Статии

Разкриване на ранния Ренесанс: Истории и тайни във флорентинското изкуство

Разкриване на ранния Ренесанс: Истории и тайни във флорентинското изкуство


We are searching data for your request:

Forums and discussions:
Manuals and reference books:
Data from registers:
Wait the end of the search in all databases.
Upon completion, a link will appear to access the found materials.

Неотдавнашен симпозиум в Художествената галерия на Онтарио (AGO) предложи нови идеи за това как се е създавало изкуството във Флоренция в зората на Ренесанса. Като част от тяхната изложба Разкриване на ранния Ренесанс: Истории и тайни във флорентинското изкуство, AGO беше домакин на някои от водещите експерти в тази област на средновековното изкуство.

Голяма публика беше на разположение за симпозиума, който се проведе на 23 март 2013 г. Ето нашите обобщения за четирите презентации:

The Impruneta Antiphonary: Преструктуриране на процеса на сътрудничество в произведения, приписвани на Pacino di Bonaguida

Представено от Брайън Кийн и Нанси Търнър от музея Дж. Пол Гети

Между 1335 и 1340 г. базиликата Санта Мария о'Импрунета, която се намира в малко градче в покрайнините на Флоренция, поръча антифонария, богослужебна книга, която ще се използва от хоровете по време на литургия. Антифонарията Импрунета се състои от пет тома, които предлагат 1300 страници песни. Продуцирането на това произведение би отнело месеци и Кийн и Търнър са установили, че поне шест различни художници са участвали в създаването на над сто илюминации в този текст.

По-рано Impruneta Antiphonary е приписван на Пачино ди Бонагида, флорентински художник, който е произвел десетки пана и ръкописи. Историците от музея J. Paul Getty са установили, че в няколко от неговите творби тези художествени творения са направени от поне двама различни хора, съставени от хора, работещи в работилницата на Пачино, или от негови последователи. Нанси Търнър добавя, че понякога тези художници са „работили рамо до рамо почти по начин на екип от етикети“.

При изследването на Impruneta Antiphonary може да се види, че има четири различни стила на създаване на рамки около илюминациите, като художниците използват различни техники и четки. Кийн и Търнър предполагат, че различните стилове на рамкиране са позволили на артистите да посочат кой е направил коя страница, за да се уверят, че ще бъдат платени за работата си.

Impruneta Antiphonary служи като добър пример за това как флорентинските художници си сътрудничат по време на Ранния Ренесанс.

Опазване на науката: Живопис във Флоренция от 14 век

Представено от Катрин Шмит Патерсън, Ивон Шафран и Карън Трентелман

Следващата презентация обяснява някои от изследванията, извършвани от Изследователската лаборатория за колекции в Института за опазване на Гети, където научният и технически анализ донася ново разбиране за историята на изкуството. Докато част от тази работа включва удостоверяване на автентичността на определени произведения, по-голямата част от фокуса на лабораторията се занимава с изучаване на повече за материалите и техниките на художниците и измисляне на начини за по-добро запазване на тези произведения на изкуството.

Изследователската лаборатория на колекциите е в състояние да използва широка гама от неинвазивни техники за изследване на произведения на изкуството, като инфрачервено, ултравиолетово и рентгеново изображение, което позволява на изследванията да видят неща, които не могат да се видят в обикновена светлина. Те успяха да използват тези сканирания на изображение на Свети Силвестър, създадено от Пачино ди Бонагида, което се намира в частен параклис в Санта Мария Новела във Флоренция. Те разкриха, че Пачино е използвал различни химически елементи в тази картина, включително олово, живак и мед. В една област от картината той комбинира орпимент и индиго, за да създаде наситен тъмнозелен цвят, докато яйчен жълтък или цяло яйце често се използва като свързващо средство. Междувременно рентгеновите лъчи разкриха стари нокти и рамкиращи елементи, което предполага, че тази картина първоначално е била част от триптих.

Работата им върху средновековни произведения на изкуството често разкрива как те се променят с течение на времето, като слоевете боя изчезват или се променят през вековете. В скинията Chiarito, друга работа на Пачино ди Бонагида, техните изследвания показват, че големи площи от картината, които сега имат тъмен, почти черен вид, първоначално са били сини. Изглежда, че от 14-ти век, много пъти тази скиния е била почиствана и пребоядисвана, е довела до постепенна промяна в цветовете.

Разговор за Джото 2013

Представено от Cecilia Frosinini и Carl Strehlke

Фросинини, един от водещите историци на флорентинското изкуство, и Стрелке, помощник-куратор в Музея на изкуствата във Филаделфия, разказаха за това как изследванията през последните двадесет и пет години са променили нашето разбиране за Джото ди Бондоне (1266/7 - 1337) , известният флорентински художник. Повечето историци сега отхвърлят историята, че Джото е бил овчар извън Флоренция, когато е бил открит от Кимабу - доказателства показват, че баща му е бил железар, който е живял във Флоренция през 1276 г. Един източник разкрива, че Джото първоначално е бил чирак на вълна търговец, преди да се присъедини към работилницата на Cimabue.

Джото е най-известен със своите шедьовърни стенописи в параклиса „Арена“ в Падуа и фреските „Свети Франциск“ в Асизи. Frosinini и Strehlke показват, че тези произведения са направени в сътрудничество от работилницата на Джото. Може би Джото е бил признат и избран толкова рано в кариерата си, за да завърши тези произведения не само заради артистичните си способности, но и заради организаторските си умения.

Друг интересен елемент в работата на Джото е, че той използва шаблони - подчертания, които изобразяват лица, тела и т.н. - които могат да се използват отново и отново. Сега се извършват нови изследвания в параклисите Перуци и Барди в Санта Кроче, Флоренция, които също съдържат произведения на Джото. Въпреки че варосването и лошото възстановяване сега са оставили тези произведения бледа следа от оригинала, ултравиолетовото сканиране вече може да покаже нови подробности за тези стенописи.

Вижте също Красивото изкуство на Джото отново може да бъде видяно чрез ултравиолетова светлина

Господарят на Свети Георги Кодекс

Представено от Джордж Бисака и Саша Суда

Последната реч за деня беше изнесена от Джордж Бисака от Музея на изкуствата Метрополитън и Саша Суда, асистент куратор по европейско изкуство в Художествената галерия на Онтарио. Те разглеждат анонимен ръкопис, направен в Папския двор в Авиньон между 1321-1330. Тъй като работата се занимава със Свети Георги, осветителят е получил името Учителят на Кодекса на Свети Георги.

Водещите добавят, че този художник, или неговата работилница, е бил отговорен и за създаването на диптих панели, от които две парчета се съхраняват във Bargello във Флоренция и още две в Музея на изкуствата Metropolitan в Ню Йорк. Тези произведения показват прилики помежду си, като използването на ореоли върху светци и гранични декорации.

Саша Суда говори повече за Учителя на кодекса „Свети Георги“ в това видео, където описва изложбата „Разкриването на ранния ренесанс“:

Разкриване на ранния Ренесанс: Истории и тайни във флорентинското изкуство продължава от 16 март до 16 юни 2013 г. Представен в партньорство със световноизвестния музей J. Paul Getty в Лос Анджелис, Revealing the Early Renaissance: Stories and Secrets in Florentine Art обединява ненадмината колекция от над 90 редки картини, ръкописи , скулптури и витражи от 14-ти век, за да покажат как художниците от един град са родили Ренесанса.

За да научите повече за тази изложба, моля, посетете Уебсайт на Художествената галерия на Онтарио.


Гледай видеото: Архитектурата и изкуството във Византия (Може 2022).