Статии

Хронология на Албрехт Дюрер

Хронология на Албрехт Дюрер


We are searching data for your request:

Forums and discussions:
Manuals and reference books:
Data from registers:
Wait the end of the search in all databases.
Upon completion, a link will appear to access the found materials.

  • 1471 - 1528

    Животът на немския ренесансов художник Албрехт Дюрер.

  • 21 май 1471 г.

    Ренесансовият художник Албрехт Дюрер е роден в Нюрнберг.

  • 1486 - 1489

    Ренесансовият художник Албрехт Дюрер учи като художник и чирак на гравьор при Майкъл Волгемут.

  • 1492 - 1494

    Германският ренесансов художник Албрехт Дюрер работи в Базел, предоставяйки дърворезба за книги.

  • 1494

    Германският художник от Възраждането Албрехт Дюрер се жени за Агнес Фей.

  • 1495 - 1497

    Германският художник от Възраждането Албрехт Дюрер посещава Италия за първи път.

  • 1498

    Германският художник от Възраждането Албрехт Дюрер създава своята поредица от 15 отпечатъка, известни като Апокалипсиса.

  • ° С. 1500

    Германският ренесансов художник Албрехт Дюрер произвежда своя прочут автопортрет сега в Мюнхен.

  • 1504

    Германският ренесансов художник Албрехт Дюрер рисува своето „Поклонение на маговете“.

  • 1504

    Германският ренесансов художник Албрехт Дюрер създава своя печат на Адам и Ева.

  • 1505 - 1507

    Германският художник от Възраждането Албрехт Дюрер посещава Италия за втори път.

  • 1507

    Германският художник от Възраждането Албрехт Дюрер купува къщата си (сега музей) в Нюрнберг.

  • 1512 - 1519

    Германският ренесансов художник Албрехт Дюрер работи като придворен художник на Максимилиан I, император на Свещената Римска империя.

  • 1514

    Германският художник от Възраждането Албрехт Дюрер произвежда своята колекция „Майсторски гравюри“.

  • 1515

    Германският ренесансов художник Албрехт Дюрер надзирава многостраничния печат, Триумфалната арка на Максимилиан.

  • 1520

    Германският ренесансов художник Албрехт Дюрер е назначен за придворен художник на Карл V, император на Свещената Римска империя.

  • 1521

    Германският ренесансов художник Албрехт Дюрер посещава Гент, Брюж, Антверпен и Кьолн.

  • 1525

    Германският художник от Възраждането Албрехт Дюрер пише Underweysung der Messung, трактат за геометрията.

  • 1526

    Германският художник от Ренесанса Албрехт Дюрер рисува своите панели „Четири апостоли“.

  • 1528

    Германският художник от Възраждането Албрехт Дюрер пише своя Vier Bücher menschlicher Proportion, трактат за пропорциите.


Албрехт Дюрер от Джейн К. Хътчисън

Албрехт Дюрер (21 май 1471–6 април 1528) е немски художник, график, автор, издател и математик. Той беше и единственият художник, който има цяла епоха, кръстена на него: Dürerzeit (° С. 1490–1528). Един от най -големите гравьори в историята, той беше и човекът, който издигна дърворезбата до статут на изобразително изкуство и беше превъзходен създател на рисунки в голямо разнообразие от медии, включително акварел. Неговите олтари и портрети в масло, с изключение на пищния Мюнхен Автопортрет в кожа (1500), са по -малко известни. Две от най -известните му творби са рисуването с четка Молещи се ръце- едно от многото изследвания за изгубения олтар на Хелър - и рисунката с гваш на а Див заек (и двете във виенския музей Albertina). Те обаче станаха добре известни едва след като процесът на възпроизвеждане на цветовете беше усъвършенстван. Съвременниците му познават неговото изкуство предимно чрез големите му книги за дърворезба - Апокалипсис, Животът на Марияи три версии на Страсти Христовии чрез неговите гравюри на безпрецедентно усъвършенстване, включително трите „основни отпечатъка“ Рицар, смърт и дявол, св. Йероним в кабинета си, и Меленколия I. Дюрер беше еднакво известен като писател и математик. Неговият кръстник беше най -известният издател в Германия Антон Кобергер, чиито шрифтове и бизнес съвети по договори с двама търговски агенти бяха безценни. Теоретичните книги на Дюрер изиграха водеща роля в разпространението на ренесансовия стил сред художници и покровители на север от Алпите, особено в Ръководство за измерване (Unterweysung der Messung, Нюрнберг, 1525) и Четири книги за човешката пропорция (Von menschlicher Proportion, Нюрнберг, 1528). Те бързо бяха преведени на различни езици, докато неговото графично изкуство беше опора в обучението на млади художници както в Европа, така и в Новия свят през следващите векове. Дюрер е почти уникален като художник, тъй като славата му никога не е намалявала, за разлика от Рафаел, Рембранд или Микеланджело, всички от които притежават отпечатъци или рисунки от него, както и Понтормо, Никълъс Хилиард, Уилям Блейк, Гьоте и всички назарейнци . Неговите отпечатъци вдъхновяват творбите на Ел Греко, Караваджо, Виктор Юго, Фридрих Ницше, Фридрих Енгелс, Одилон Редон, Томас Ман, Пикасо, Ото Дикс и Фердинанд Ботеро и много други. Неговата блестяща техника и писмен принос към немската научна литература, както и ранният му интерес към писанията на Мартин Лутер и личната му асоциация с германския и холандския хуманизъм, го направиха все по -известен с течение на времето. Отдавна е признато, че Дюрер, син на златар, който по своя собствена сметка има минимум официално образование, едва ли би могъл да прочете повече от няколко думи на латински и би се нуждаел от наставник за основните фигури и въпроси на хуманизъм. Отдавна се предполагаше, че неговият богат приятел с университетско образование Уилибалд Пиркхаймер е този човек. Откриването на Дитър Вютке от 1967 г. на ръкописа на Касел от епиграми от Конрад Селтис, датирано от 1500 г., възхваляващо Дюрер не просто като нов Апел, а като „Апелес Тевтоник“, утвърждава Келтис като свой първи наставник, който остава съществено влияние до началото смъртта през 1508 г. Това привлече вниманието към неизбежната връзка между плановете на Селтис за Germania Illustrata и приблизително тридесетте ландшафтни акварели на Дюрер, всички от които могат да се получат данни между 1494 и 1500 г. и всички те са направени или в околностите на Нюрнберг, или на територия, която сега е в Австрия или Северна Италия, но която по времето на Дюрер се намира в южната граница на свещената Римска империя.


Образование и ранна кариера

Дюрер е вторият син на златаря Албрехт Дюрер Старши, напуснал Унгария, за да се установи в Нюрнберг през 1455 г., и на Барбара Холпер, която е родена там. Дюрер започва обучението си като чертожник в златарската работилница на баща си. Неговото преждевременно умение се доказва от забележителен автопортрет, направен през 1484 г., когато е бил на 13 години, и от Мадона с музикални ангели, направено през 1485 г., което вече е завършено произведение на изкуството в късния готически стил. През 1486 г. бащата на Дюрер организира стажа си при художника и илюстратора на дърворезба Майкъл Волгемут, чийто портрет Дюрер ще нарисува през 1516 г. След три години в работилницата на Уолгемут той заминава за период на пътуване. През 1490 г. Дюрер завършва най -ранната си известна картина - портрет на баща си, който възвестява познатия характерен стил на зрелия майстор.

Годините на Дюрер като калфа вероятно отвеждат младия художник в Холандия, в Елзас и в Базел, Швейцария, където завършва първата си автентична дърворезба, Свети Йероним лекува лъва. През 1493 или 1494 г. Дюрер е за кратко в Страсбург, като се връща отново в Базел, за да проектира няколко илюстрации към книги. Ранен шедьовър от този период е автопортрет с бодил, нарисуван върху пергамент през 1493 г.


Срещнете се с пропорция и перспектива

Първото италианско пътешествие

В края на май 1494 г. Дюрер се завръща в Нюрнберг, където се жени малко след това на 7 юли. Семейната хроника предоставя следната информация за това:

"И когато се прибрах за пореден път у дома, Ханс Фрей преговаряше с баща ми и ми даде дъщеря си, наречена Агнес с 200 флорини, и организира сватбата. Това беше в понеделник преди Св. Маргарет през 1494 г."

Това беше уреден брак, „добър улов“, който бащата на Дюрер беше инициирал по икономически причини. Ханс Фрей (1450-1532), тъст на Дюрер, беше майстор занаятчия, ковач от старо нюрнбергско семейство, специализирал в фонтани, машини и банкетни маси с въздушно задвижване, беше мениджър и собственик на града зала и е избран за градски съвет през 1496 г. Съпругата му Анна, родена Румел (починала през 1521 г.), също произхожда от богато и уважавано семейство. Един от нейните роднини е богатият финансист Вилхелм Румел, който е работил предимно в Италия за императора, курията и медиците.

По време на брака си с Дюрер Агнес Фрей беше на около 18 или 19 години. Рисунка с химикалка в колекцията Albertina, с надпис „mein agnes“, добавена от самия Дюрер, я показва такава, каквато може да изглежда, когато никой не гледа, като детско момиче с вързана коса. Възможно е тази скица да е направена дори преди да се оженят, тъй като Агнес се появява без капак, в съответствие с обичая за неомъжени жени.

От различните писма на Дюрер до Уилибалд Пиркхаймер, датиращи от второто италианско пътуване през 1506 г., може ясно да се разбере, че бракът на Дюрер, който не е родил деца, е бил нещастен. Това се потвърждава в по -късните години от щателните записи в холандското списание, от които става ясно, че по време на едногодишното пътуване Дюрер е приемал повечето от храненията си заедно с многобройните си приятели или сам, докато съпругата и прислужницата са били в състояние „да готвя и ям горе“. Въпреки това той изобразява съпругата си, която въпреки всички лични различия е компетентен бизнес партньор и пътува до панаирите и пазарите с отпечатаните си графики, в множество портрети. В по -късните години тя е негов модел в живописта на Света Ана. В различни моменти се спекулира, че Дюрер е хомосексуален, въз основа на писмо от Нюрнбергския патриций Лоренц Бехайм (починал 1518 г.) до Уилибалд Пиркхаймер на 7 март 1507 г., в което се говори за „момчетата на Дюрер“. Няма обаче други доказателства за това.

Няколко месеца след сватбата Дюрер заминава на първото си италианско пътешествие. Единственото доказателство за това пътуване е споменаването в писмо, написано по време на втория му период в Италия през 1506/07 г., в което Дюрер казва на Уилибалд Пиркхаймер: „И това, което толкова ми хареса преди 11 години, вече не ме радва“.

Тук се има предвид или произведение на изкуството, което не може да бъде идентифицирано по -отблизо, или италиански стил като цяло, който може да е направил дълбоко впечатление на Дюрер като млад калфа при първото му пътуване до Италия. По времето на второто си италианско пътешествие обаче той вече е разработил свой собствен стил и художествени идеи, поради което може да е останал спокоен пред външните влияния.

Причината за внезапното заминаване на Дюрер за Италия през 1494 г. често се смята за избухването на чумата в Нюрнберг, която по време на най -тежката си фаза убиваше над сто души всеки ден. Още през 1483 г. в доклад, поискан от градския съвет, градските лекари в Нюрнберг - подражавайки на флорентинския лекар и философ Марсилио Фичино (1433-1499) - препоръчват най -ефективната превантивна мярка срещу чумата да бяга от града . Уважавани граждани на Нюрнберг като художника Кристоф Амбергер (около 1500-1561/62) и кръстника на Дюрер Антон Кобергер се оттеглиха в страната, за да избегнат риска от инфекция.

Бурната чума в Нюрнберг вероятно не беше единствената причина Дюрер да замине на толкова дълго пътуване. Това често се разглеждаше като нещо като продължително пътуване на калфа. Това по -късно става решаващо в ролята на Дюрер като посредник между италианския Ренесанс и Германия, пробивайки обичайния му начин на изобразяване на нещата, белязан от традицията на късния средновековен семинар, за да разкрие „новия“ елемент в италианското изкуство, спомена за класическото света.

Решаващ елемент в интереса на Дюрер за това пътуване до Италия може би е било желанието да се поучим от скулптурните и пространствени схващания на класическото изкуство и италианските ренесансови художници и да разберем практиката и теорията на това, към което се стремят последните, припокриването на „образа на човека, перспектива, пропорция, класическата епоха, природата, митологията и философията“. В тази област немското изкуство е останало заседнало на късносредновековно ниво.

Дюрер вероятно е чувал за първи път за новите тенденции в италианското изкуство, докато е бил в Базел. Първите примери за достигане на север бяха графични листове и картини с богослужение. Нарисувани копия от поредица медни гравюри от майстор от Ферара от около 1470 г. са едни от най -ранните доказателства за северния интерес към италианското възрожденско изкуство. Медни гравюри, направени от италианския художник Андреа Мантеня (1431-1506), са били в обращение в Германия още преди пътуването на Дюрер в Италия. Дюрер ги проследи директно от оригиналните листове, въпреки че не е сигурно дали е направил това непосредствено преди пътуването си или по време на престоя си в Италия.

Първото италианско пътешествие на Дюрер е важен етап в неговото художествено развитие. На първо място, той вече не е бил запознат с южното изкуство само под формата на печатни графики, какъвто е случаят на север от Алпите, но е успял да види произведенията на място.

Въз основа на своите прозрения върху класическия теоретик на архитектурата Витрувий, италианците изучават както идеалните пропорции на човешкото тяло, така и развитието на централната перспектива като средство за по -реалистично изобразяване на пространството. Дюрер трябваше да научи за всички тези неща от италиански художници като Якопо де Барбари (около 1440/1450-1515) и Джовани (1430-1516) и Джентиле Белини (1429-1507), с които може да се е запознал във Венеция по уговорка на Нюрнбергски търговци. Няма обаче доказателства дали той някога е скицирал директно от антики или дали е познавал класическите форми единствено от копиране на гравюри, направени от италиански майстори.

Предполага се, че маршрутът на пътуването на Дюрер първо го е откарал през Аугсбург до Инсбрук, където е нарисувал двата акварела в двора на замъка Инсбрук. Това са първите две от поредицата пейзажни акварели, създадени по време на пътуването. Те бяха използвани като независими учебни материали и частни записи. По -късно те също бяха включени в печатната графика на Дюрер и пейзажните фонове на неговите картини. Има общо 32 акварела, датиращи от периода между 1494 г. и малко след 1500 г., повечето от които са свързани с

Пътуванията на Дюрер до Италия. Нито един от листите не е подписан или датиран. Поради тази причина досега няма съгласие относно тяхната точна последователност. Акварелите са едни от най -изучаваните в западната история на изкуството. Те с право могат да се считат за автономни произведения и да документират променена връзка с пейзажната живопис, която преди това е била най -малко разглежданият художествен жанр, като нейната функция е изцяло подчинена на историческите картини. Решаващ фактор в новата концепция за пейзажните картини е индивидуалната концепция за природата, както и иновативната техника при използването на акварел, което позволява да се създадат най -фините нюанси чрез изграждане на слоеве глазура, подобна на техниката, използвана в маслената живопис. Докато ранните акварели на Дюрер все още напомнят за типични примери за топографски методи на изобразяване от традицията на франконската работилница, като например гледките на Бамберг от работилницата на Волфганг Кацхаймер (активен от 1478-1508 г.), в по-късните произведения техният състав, цвят и художественият дизайн става значително по -свободен. Атмосферната концепция за пейзажа в тези по-късни акварели дори е довела до сравняването им с тези на импресиониста, Сезан (1839-1906).

Акварелите на Durer могат да бъдат разделени на две групи. Ранните примери често включват топографски изследвания, които са първите автономни цветни пейзажи, които подробно записват конкретни места. Те все още съдържат някои перспективни несигурности, като например изобразяването на Мелница за теглене на тел. Тук художественият интерес към създаването на реалистична картина е на преден план. Това води до това, че всички детайли се записват допълнително със същия акцент, а цветът се омекотява много малко. Знанията му за влиянието на светлината и въздуха върху появата на цвят стават забележими едва в по -късни творби. Те преминават от естествен към атмосферен и космически запис на пейзажа, който става ясен както в цялостната композиция, така и в по -спокойното използване на цветовете. Подробният запис сега е подчинен на хармоничния ефект на цялото. Един -единствен мотив, който предизвика интереса на Дюрер, като участък от стена, маса от корени в кариера или комплекс от сгради, може да се открои от иначе обобщената картина, уловена с няколко мазки и цветни повърхности. По -късно, зрели акварели като Кариера датиращ от около 1506 г., върху повърхността на картината се поставя свободно сечение. Тук Дюрер експериментира с техническите възможности на акварела, като позволява различни кафяви тонове да влязат в сила в множество нюанси и нюанси. Знанията за перспективата, придобити в Италия, вече оставят своя отпечатък върху акварелите като Пейзаж близо до Segonzano в долината Cembra, което ги прави по -лесни за запознанства.

Пътят му водеше през прохода Бренър и през долината Айсак към Венеция. Вероятният маршрут може отчасти да бъде изведен от акварелите и отчасти от информацията за често използваните маршрути, която е представена в първата карта, отпечатана като дърворезба, пълна с маршрути и разстояния, от математика и доктор Ерхард Ецлауб (ок. 1460-1532). Според това маршрутът на Албрехт Дюрер би го отвел от Инсбрук по пътя през прохода Бренър, след това до Бресаноне (Бриксен) и Киуза (Клаузен), където е създаден акварел на Рабенщайн близо до Вайдбрук. Според „Хрониката на Болцано“ от 1494 г. пътищата край Болцано (Бозен) са били наводнени по време на пътуването на Дюрер. Следователно е вероятно художникът да е отклонил през долината Cembra, което се потвърждава от акварела. По време на връщането си, по пътя за Бренър, той вероятно е създал гледка към Клаузен в долината Айзак, която оттогава е била изгубена, въпреки че е преработена в гравюрата на мед Немезида или късмет.

Престоят на Дюрер във Венеция обаче се характеризира главно с рисунки, направени от оригинали и от живота. През целия си живот Дюрер изразява ентусиазма си от разнообразието на фауната и флората в многобройни изследвания. По време на престоя си във Венеция широкоформатните учебни листове за вода с изображения на а Морски раци и а Омар бяха създадени. Първоначално имаше съмнение относно автентичността на тези листове, но Уинклер установи, че омарът е представител на вид, преобладаващо в Адриатическо море. Оцелели са и проучвания на лъвове, напомнящи за хералдическото животно на Венеция, и митологични изображения. Тези листове, подобно на акварелите, бяха независими проучвания, които не бяха направени като подготовка за конкретна работа.

Във Венеция Дюрер копира от произведения на Мантеня, Лоренцо ди Креди (1456/1460-1537) и Антонио дел Полаиуоло (1430 - 1498) и тук интересът му към голите фигури е на преден план. Изследвания като Женска гола от 1493 г. предоставят доказателства, че Дюрер вече е обмислял изобразяването на човешки пропорции преди пътуването си до Италия. Виден пример за изтеглени копия на италиански оригинали е рисунката с химикалка на Смъртта на Орфей в хамбургския Кунстхале, който Дюрер вероятно е произвел в имитация на картина на Мантеня. Оригиналът е известен само с медна гравюра, която също се намира в Kunsthalle в Хамбург. Изобразителната тема е извлечена от единадесетата глава на книгата на Овидий Метаморфози (1-43): класическият герой и известният певец Орфей е убит от две жени по време на празник на Вакх в Тракия за това, че е въвел хомосексуална любов в Тракия. Тази ранна рисунка вече демонстрира нещо, което щеше да стане значимо в по -късните графични произведения на Дюрер: записването на човешкото тяло в движение имаше приоритет пред разказването на митологичната тема. Обширните жестове на двете тракийски жени, и двете гледани отпред и отзад, образуват противовес на движението на тялото на Орфей. Изучаването на човешките пропорции и търсенето на идеалното измерване бяха отразени в много други голи фигури, като например стоящата гола жена, видяна отзад.

Многократно Дюрер спонтанно записва нови впечатления от живота. Това е документирано и от изследванията на венециански жени, носещи градските рокли с много ниски деколтета, които се смятаха за „неприлични“. В рисунка с химикалка Дюрер противопоставя венецианска с жена от Нюрнберг, а либералната венецианска рокля ясно се различава от стегнатата и скромно завързана немска носия.

В тази връзка Ервин Панофски сравнява Дюрер с историк на модерното изкуство, като противопоставя къща от късна готика и ренесансова палацо по подобен начин. Изследванията на традиционната венецианска рокля се появяват отново в печатните произведения на Дюрер на по -късна дата, като например в рисунката и дърворезбата на Мъченичество на Света Екатерина и изобразяването на Вавилонска курва в поредицата дърворезби за книгата на Апокалипсис.

Често се поставя под въпрос как Дюрер е успял да финансира това пътуване до Италия. Възможно е той да е успял да инвестира част от зестрата на съпругата си, но е вероятно да е държал главата си над водата, като е продавал дърворезби, може би дори като е извършвал поръчкови работи. Изследователите се различават в мненията си за дейността на Дюрер като художник по време на първото му пътуване до Италия, тъй като няма съответна картина, която определено да се припише на този период чрез подпис или източници.

Картината на Богородица и дете която сега е в частна колекция, но преди е била в капуцинския манастир Банякавало близо до Болоня, се смята от Анжелевски за част от група от четири картини, които вероятно са създадени по време на първото пътуване до Италия. Има и други мнения, че Дюрер вероятно е нарисувал картината след завръщането си в Нюрнберг и я е взел със себе си при второто си италианско пътуване, за да я продаде там. Работата е открита едва след Втората световна война. Преди това беше в Италия.

В тази картина късният готически стил вече е съчетан с първите намеци за италианския Ренесанс. Богородица е престолена пред арка на портата, която се отваря от едната страна, а Христовото дете лежеше върху плат в скута си. По отношение на композицията групата от фигури е под формата на триъгълник. Мария и Исус са свързани помежду си по своите пози. Майката нежно държи ръката на сина си и го гледа с любов и скръб, предвиждайки неговата Страст да дойде. Ягодовото клонче в ръката на Мария, символ както на Христос, така и на Мария, е знак както за майчинството, така и поради червения си цвят, за Христовите страсти. В монументалната и добре пропорционална концепция на групата от фигури Дюрер следва италианските модели, по-специално картините на Мадона от Джовани Белини, въпреки че пространствената композиция все още дължи много на късния готически стил, повлиян от холандската живопис. Физиономията на Христовото дете напомня на рисунката на Дюрер за легнало Христово дете след Лоренцо ди Креди. Въпреки че този чертеж не е конкретен модел, все пак има стилистични паралели.

През следващите десетилетия постиженията на италианското възрожденско изкуство, предадени както от печатните графики, така и от произведенията и писанията на Дюрер, позволиха на всички жанрове изкуство северно от Алпите да направят решителна крачка напред. Художниците вече не отиват само в Холандия, за да изучават оригиналите на велики шедьоври на художници като Ян ван Ейк (около 1390-1441) или Рогиер ван дер Вайден (1399/1400-1482), да ги копират и да продължат работата по след като се върнаха у дома, те позволиха и италианските форми да оставят своя стилистичен отпечатък върху произведенията им. Много немски художници обаче просто се хранеха с косвеното влияние на печатните графики и не пътуваха до Италия сами.


Биография на Албрехт Дюрер

Ранните години:
Албрехт Дюрер е син на унгарски златар, със същото име. Баща му се премества в Германия през 1455 г. и се жени за Барбара Холпер през 1467 г. Албрехт е роден през 1471 г. и се смята, че е едно от около 14 деца.

Въпреки че в семейството има богато златарско наследство, Албрехт започва да рисува около 13 -годишна възраст, черпейки вдъхновение от хората около себе си.

Дюрер започва чиракуване при немския печатник и художник Майкъл Волгемут на едва 15 години. Волгемут е експерт по дърворезби и картини и по това време е един от най -добрите художници в Нюрнберг, който е силен и влиятелен град в сърцето на Германия с връзки към Италия и Алпите.

Дюрер завършва първата си работа, автопортрет, през 1484 г. Той напуска Германия шест години по-късно за „скитник“, което сега се нарича празнина година или година за пътуване.

Средни години:
Пълните подробности за пътуванията му не са известни, но е вероятно той да се отправи към Франкфурт, Холандия и Страсбург, където за първи път рисува автопортрети.

През 1492 г. Дюрер посети Базел в Швейцария, за да види братята Шонгауер (Мартин и Георг), преди да се върне в Нюрнберг и да се ожени за Агнес Фрей през 1494 г. Те нямаха деца.

Дюрер остана в Нюрнберг само три месеца, преди да замине за Италия. Пътуването му го отведе през Алпите и той използва това време, за да прави скици с акварел. Това беше първото от двете посещения на художника в южноевропейската страна.

След това Дюрер се отправя към Венеция, докато се стреми да разшири своя артистичен свят в един от домовете на Ренесанса, преди да се отправи към Мантуя и Падуа. Той се завръща в Нюрнберг през 1495 г. и остава там десетилетие.

Дюрер отвори работилница и започна да развива своите умения и портфолио. През първите години на това начинание той създава гравюри на дърворезба, които се основават главно на религията, като Къщата за мъжки бани (1496), които са впечатляващи както по състав, така и по сложност.

Спорно е дали Дюрер е отрязал дървата, но обучението му като чирак означава, че той разбира техниката. През 1502 г. художникът губи баща си, а майка му умира през 1513 г.

Бурин (инструмент за гравиране) и гравюрите бяха следващите умения, които Дюрер тренира да използва, въпреки че може да е придобил разбиране от баща си. Той за първи път демонстрира тази техника в своя блуден син.

Следват други иновативни произведения, тъй като Дюрер използва пейзажи и животни като теми, като същевременно създава религиозни фигури. Тези отпечатъци скоро го правят известен в цяла Европа.

Известният венециански художник Якопо де Барбари беше близък приятел на Дюрер и похвали работата му, но Дюрер продължи да учи и да се учи. Чертежите върху човешките пропорции бяха следващите в дневния му ред и произведенията, създадени по това време, включват гравюрата Адам и Ева.

Въпреки че гравюрите заеха мислите му, Дюрер също продължи да създава боди и акварели като Голямо парче трева и Млад заек.

Един престой в Италия между 1505 и 1507 г. видя Дюрер да се върне към рисуването, главно върху бельо, използващо темпера. Олтарите и портретите бяха основните продукти, а именно Поклонението на влъхвите и олтарната картина на Паумгартнер.

Във Венеция през 1506 г. Дюрер създава Поклонението на Богородица (известен също като Празника на розовите гирлянди) по поръчка за църквата Сан Бартоломео, която след това намира пътя си към Прага. Други произведения, създадени по това време, включват Христос, който спори с Докторите, и Дева с Младенеца със Златото.

Популярността на Албрехт Дюрер нараства в Италия (сега той е познат на Джовани Белини, Леонардо да Винчи и Рафаел), но изпитва нужда да се върне в Германия, където създава най -известните си произведения на изкуството.

Дърворезки от Живота на Дева Мария и Великата Страст също бяха създадени, за да покажат развитието на модела и стила на Дюрер. От 1513 до 1514 г. са произведени най -известните му гравюри, като „Рицарят, Смъртта и Дяволът“.

Около 1512 г. Дюрер се сприятелява с Максимилиан I и това води до поръчката му за много произведения, включително Триумфалната арка, която е създадена на 192 различни блока. Това беше последвано от Триумфално шествие.

По -късни години:
Максимилиан I беше основният покровител на Албрехт Дюрер, но почина през 1520 г. Новият император Карл V поема след това покровителството и художникът е добре приет, създавайки рисунки с въглен, сребърни върхове и тебешир, като същевременно придобива знания от колеги художници.

Смята се, че Дюрер е отишъл в Брюксел, за да нарисува Кристиан II от Дания. Там той успя да види съкровището на ацтеките и каза, че е така "по -красива за мен от чудеса".

1521 видя завръщането му в Германия и работата му се забави. По -късният му живот до голяма степен се основава на религиозни теми за големи проекти като Sacra Conversazione и Crucifixion и той също започва да пише за перспектива, укрепване, пропорции и геометрия. Първата му книга е публикувана през 1525 г., озаглавена „Четирите книги за измерване“. Това е работа по математика за възрастни и е последвана през 1527 г. от Четирите книги за човешката пропорция, базирана на градски укрепления.

През 1528 г., на 56 -годишна възраст, Албрехт Дюрер умира, оставяйки значително богатство, а къщата му/работилницата днес е забележителност и музей в Нюрнберг. Погребан е в гробището Йоханисфридхоф.


През двайсетте си години Дюрер успя да установи репутация и влияние в цяла Европа. Това се дължи на красивите гравюри на дърворезба, които той е произвел. От художниците, които трябваше да го последват, Дюрер беше вдъхновение за мнозина, особено що се отнася до графиката. Кариерата му трябваше да продължи над 40 години и през това време Дюрер продължи да продуцира голям брой произведения. Това включва и гравюри, с които той е най -известен. Едно от многото известни произведения, приписвани на Албрехт Дюрер, е „Молещи се ръце“, рисунка с мастило и молив, произведена през 1508 г. Рисунката е една от многото скици, които Дюрер е направил като подготовка за олтар, или така се смята първоначално.

Противоречия относно предназначението на молитвените ръце на Дюрер

Първоначалният извод, приет в продължение на много векове, е, че художникът Дюрер е завършил тази рисунка като подготвително изследване за своя олтар на Хелер, но през последните години тази теория е подложена на съмнение. Ново мнение, формирано от значителни изследвания, е, че то всъщност е било част от кампания на художника за популяризиране на техническите му таланти пред потенциални ухажори. Детайлите, представени в тази рисунка, са необикновени и може би може да се повярва на тази нова теория, че художникът може би не би отделил толкова много време за нещо, което се смята за относително периферно на основния му фокус. Главният уредник на виенската Албертина, Кристоф Мецгер, и мозъците зад изключителната изложба на институцията Durer през 2019-2020 г., изказаха това ново академично становище.

Кристоф Мецгер също смята, че е по -вероятно художникът да използва собствените си ръце като отправна точка за тази рисунка. Въпреки че олтарът, който мнозина смятат, че тази рисунка е скица за подготовка, вече не съществува в резултат на унищожаване при пожар, копие, завършено от Джобст Харич през 17 -ти век, остава и до днес. И двете копия, както и оригиналната скица „Ръцете на молитвата“ се намират в музея „Албертина“ във Виена, Австрия. Крехката природа на шедьовъра на Дюрер означава, че копията могат да се показват само за постоянно, за да се запази напълно това исторически значимо произведение на изкуството. Дюрер нямаше да знае през 1508 г., че толкова много усилия биха били вложени в защитата на това произведение на изкуството през следващите векове.

The controversy over the role of this artwork dates back to the 19th century when a general acceptance was born that this drawing was specifically aimed at preparing for the creation of an apostle in the bottom right hand side of the Heller altarpiece, which itself was completed in 1509. It was as late as 2013 that major exhibitions were still putting out this very same view, at Frankfurt's Städel Museum as well as the National Gallery of Art in Washington, DC, USA. Perhaps in time this will return to being the main line of thought, but for now it has lost ground to Christof Metzger's well researched opinion. Art history is full of these changing opinions though it is hard to find new research around artworks which were produced so many centuries ago. Metzger's precise comments are displayed in our Durer quotes section.

Metzerger went into further detail about why he believes this artwork was more than just a study sketch. He points to the artist's method of self-promotion, where he would invite potential donors to his studio and show off the best of his work in order to gain new commissions. Also, the completed altarpiece would never have required this level of detail and, as such, it would not have made sense for the artist to have spent this long on his Praying Hands drawing, unless it did indeed hold a higher purpose. His research also aims to push the theory that his was the artist's hands found in this depiction, which has never been truly confirmed nor denied. He mentions self portraits in which the artist's hands loosely matched those found here.

A Synopsis of Albrecht Durer's Career

Known as the Leonardo of the North, Albrecht Dürer was a renowned artist of the German Northern Renaissance movement. Born in Nuremberg in 1471 he was a painter, printmaker and theorist. The sketch that we find here shows the hand of an apostle and was destined to form the centre panel of the three-panel altarpiece. The drawing depicts the hands of a man who is praying. You do not see the man's body in the picture. What you do see however are the folded sleeves of the man. The image of the hands appear in several of Dürer's other works. When it comes to the model for the sketch, there are many stories. One story is that Dürer made use of his brother's hands for the sketch. However, there is proof that the story is true.

When it comes German Renaissance artists, Dürer is one of the leading figures of the time. His legacy is that not only is he recognised for his engravings, he is also thought of as one of Europe's first watercolour landscape artists. Of his many works they often incorporate classic motifs. Dürer also wrote a number of books in which he wrote about how his theological beliefs inspired him. In addition to Praying Hands, some of Dürer's other celebrated works include Melencolia, Saint Jerome in His Study as well as Knight, Death and The Devil.

The Impact of Durer's Praying Hands on Modern Culture

Although the image of Dürer's Praying Hands is over 500 years old it still appears in today's modern culture in a variety of different forms. Examples of where the image of the praying hands has been used include:

In 2011 a student in Athens placed a graffiti mural on the side on a ten story building in the centre of town based on Dürer's drawing. The mural differs from the original in that the hands appear upside down on the building. The cover for the track "6 God" on Drake's album If You're Reading This It's Too Late uses a version of the original drawing. The image of the Praying Hands is one where a search of the Internet will generate a significant number of results.


Art History News

Explore a 500-year-old revolution in printmaking technology at the Cincinnati Art Museum’s free special exhibition Albrecht Dürer: The Age of Reformation and Renaissance, on view November 17, 2017–February 11, 2018.

The Cincinnati Art Museum is one of several Cincinnati area arts organizations who will commemorate 500 years since Martin Luther issued his 95 theses in 1517, triggering enormous theological, political and cultural changes throughout Europe.

The Age of Reformation and Renaissance follows the development of Dürer’s artistic brilliance from his apprenticeship through the eve of the Reformation. Through Dürer’s works, visitors will experience the artistic, cultural and political changes that lead up to Luther’s defiant act.

Dürer’s political and social influence are evident in the prints in the exhibition, including popular artworks

The Four Horsemen from The Apocalypse

и Knight, Death and the Devil.

The exhibition features an extensive display of works from Cincinnati Art Museum’s permanent collection, plus works on loan from other museums and collectors, totaling more than 140 pieces by Dürer and his contemporaries.

Kristin Spangenberg, Cincinnati Art Museum Curator of Prints, has organized the exhibition. “The Cincinnati Art Museum joins the local community in commemorating Dürer’s life and legacy through this exhibition,” says Spangenberg. “The highlight of The Age of Reformation and Renaissance is Dürer’s complete series of religious prints. His innovative use of printmaking puts his works on par with artists of the Italian Renaissance, and had led to his international and lasting reputation.”


The Mystery Of Dürer’s Magic Square

Many weird things appear в Albrecht Dürer’s famous engraving Melencolia. Among them is a magic constant 34 square, a well-known and enigmatic example. The engraving shows a disorganized jumble of scientific equipment lying unused while an intellectual sits absorbed in thought. ‘Dürer’s magic square’ is located in the upper right-hand corner of the engraving. The numbers 15 and 14 appear in the middle of the bottom row, indicating the date of the engraving, 1514.

Albrecht Dürer, Melencolia I, 1514, National Gallery of Art, Washington, DC, USA.

The sum 34 can be found in the rows, columns, diagonals, each of the quadrants, the center four squares, the corner squares, the four outer numbers clockwise from the corners (3+8+14+9), and likewise, the four counter-clockwise, the two sets of four symmetrical numbers (2+8+9+15 and 3+5+12+14), the sum of the middle two entries of the two outer columns and rows (напр. 5+9+8+12), as well as several kite-shaped quartets, e.g. 3+5+11+15. Actually, there are 86 different combinations of four numbers from Dürer’s square that add up to the sum of the magic number, 34!

Albrecht Dürer, Melencolia I, 1514, National Gallery of Art, Washington, DC, USA. Detail.

Each row, each column, and each diagonal adds up to 34 these are the traditional magic properties. But there is more magic to be found here. There are actually thirteen different ways of dividing this square into four groups of four cells, with each group of four cells adding to 34. The menu in the applet can be used to select among these. The positions in the ‘Dürer square’ can be seen as a finite vector space in which each set of four groups of four cells is a set of parallel affine planes.

‘Dürer’s magic square’ has additional properties: the sum in any of the four quadrants, as well as the sum of the middle four numbers, are all 34. It is thus a gnomon magic square. A gnomon magic square is a 4×4 magic square in which the elements in each 2×2 corner have the same sum. In addition, any pair of numbers symmetrically placed about the center of the square sum to 17, making the square even more magical.


Albrecht Dürer

It has been decades since so many works by Albrecht Dürer (1471–1528) have been seen in one place: thanks to valuable international loans, Vienna’s ALBERTINA Museum – itself home to numerous world-famous icons of drawing by Dürer including the Hare, Praying Hands, и Large Piece of Turf – will be presenting over 200 examples of Dürer’s drawings, printed graphics, and paintings in autumn 2019. Upon its reopening in 2003, it was with an exhibition of works by Albrecht Dürer that the ALBERTINA Museum ended up welcoming a total of half a million visitors. And now, a selection of over 100 drawings, a dozen paintings, personal writings, and other rare documents will present the oeuvre of this Renaissance genius more comprehensively than ever before.

The Historical Collection of the ALBERTINA Museum

The ALBERTINA Museum holds the world’s most important collection of Albrecht Dürer’s drawings, a collection that numbers nearly 140 works. The historical background of the museum’s Dürer holdings is likewise a matter of special significance: their provenance can be traced back to 1528 without any gaps, with this group of works from the artist’s workshop having thus been together for nearly 500 years. The museum’s holdings hence also offer a uniquely ideal starting point from which to learn about Dürer’s personal, early-humanist concept of art.

International Loan Works Brought Together

For this once-in-a-century exhibition, the ALBERTINA Museum has succeeded in uniting important works from international lenders: the Adoration of the Magi from the Uffizi, the unsettling and unsparing self-portrait of a naked Albrecht Dürer from Weimar, Martyrdom of the Ten Thousand from Vienna’s Kunsthistorisches Museum, Christ among the Doctors from the Thyssen-Bornemisza Museum in Madrid, and what is possibly Dürer’s most handsome male portrait from the neighboring Museo del Prado. Furthermore, the ALBERTINA Museum is also presenting the late paintings from the artist’s final journey to the Netherlands with all of the studies on which they are known to be based.

Art-Historical Sensations

In recent years, curator and Dürer specialist Christof Metzger has been reevaluating the ALBERTINA Museum’s Dürer holdings, which embody the world’s most important collections of both his drawings and his watercolors. The most surprising outcomes of this work are his assessments regarding the artist’s great nature studies from the initial years of the 16th century—such as the Hare and the Large Piece of Turf —and his studies with strong light/dark contrasts on colored paper such as the famous Praying Hands, all of which probe the limits of what can be accomplished with pen and brush. These are demonstration pieces that proved Dürer’s consummate drawing and painting abilities to anyone who visited the master’s workshop. As such, they are not preliminary studies but autonomous visual tours de force that demonstrate Dürer’s stupendous abilities as well as the intellectual depth with which he conceived of nature.


Kossel was awarded the Nobel Prize in Physiology or Medicine in 1910 for his research in cell biology, the chemical composition of the cell nucleus, and for his work in isolating and describing nucleic acids. The award was presented on 10 December 1910.

In the autumn of 1911, Kossel was invited to the United States to deliver the Herter Lecture at Johns Hopkins. Traveling with his wife Luise and daughter Gertrude, he took the opportunity to travel and to visit acquaintances, one of which was Eugene W. Hilgard, professor emeritus of agricultural chemistry at the University of California at Berkeley, who was also his wife's cousin. He also visited and delivered lectures at several other universities, including the University of Chicago.


Гледай видеото: Albrecht Dürer - Adam and Eve (Може 2022).