Статии

История на Banshee - История

История на Banshee - История


We are searching data for your request:

Forums and discussions:
Manuals and reference books:
Data from registers:
Wait the end of the search in all databases.
Upon completion, a link will appear to access the found materials.

Банши

(SwStr .: T 538, 1. 220 '; б. 20'4 ", др. 10', В. 15 к .;
cpl.89; a.130-pdr.R., 212-pdr. С.Б.)

Първият Банши е построен през 1862 г. от Джоунс, Кулгин и Ко, Ливърпул, Англия, заловен от Фулон и Големия залив на Уилмингтън, Северна Каролина, 21 ноември 1863 г., докато се опитва да прокара блокадата; закупен на 12 март 1864 г. от Нюйоркския съд за награди; и оборудван като оръжейна лодка. На 14 юни 1864 г. изпълняващият длъжността доброволец лейтенант У. Х. Гарлилд е наредено да поеме командването на Банши и да продължи към Уилмингтън, Северна Каролина, за дежурство в Северноатлантическата блокадна ескадра.

Банши служи в Северноатлантическата блокадна ескадра до 3 януари 1865 г., като участва в атаката срещу Форт Фишър (24 декември 1864 г.). Тя се присъединява към флотилията Potomac на 16 януари 1865 г. и е продадена в Ню Йорк на 30 ноември 1865 г.


Банши

А банши ( / ˈ b æ n ʃ iː / BAN -shee Съвременен ирландски боб sí, от староирландски: ben síde, произнесе [bʲen ˈʃiːðʲe], "жена от приказната могила" или "приказна жена") е женски дух в ирландския фолклор, който възвестява смъртта на член на семейството, [1] обикновено чрез плач, писък или възбуда. Името й е свързано с митологично важните тумули или „могили“, които осеяват ирландската провинция, известни като síde (единствено число síd) на староирландски. [2]


Плачещата жена

Предполага се, че легендата за Ла Льорона е преследвала Мексико още преди завоеванието. Нейната история е за насилие, подобно на страната, чиито страдания често се приема, че представлява. Пазете се от жената в бяло.

Гробище със свещи в Деня на мъртвите, Цинцунцан, Мексико, 2010 г.

Мексиканка, Хуана Лея, се опита да убие седемте си деца, като ги хвърли в Бъфало Байу в Хюстън, Тексас през 1986 г. Жертва на домашно насилие, очевидно се опитваше да сложи край на страданията си и на децата си, две от които починал. По време на интервю Лея заяви, че е Ла Льорона.

La Llorona е легендарна фигура с различни превъплъщения. Обикновено се превежда на английски като „плачещата жена“, тя често се представя като тип банши: привидение на жена, облечена в бяло, често срещана край езера или реки, понякога на кръстопът, която плаче през нощта за изгубените си деца , когото е убила. Детеубийството понякога се извършва с нож или кама, но много често децата са били удавени. Престъплението й обикновено се извършва в пристъп на лудост, след като е разбрала за неверния любовник или съпруг, който я оставя да се ожени за жена с по -висок статус. След като осъзнава какво е направила, обикновено се самоубива. Често я описват като изгубена душа, обречена да се скита завинаги по земята. За някои тя е фалшива жена, използвана от родителите, за да изплаши децата с добро поведение.

Тази народна история е представена артистично в различни образи: във филм, анимация, изкуство, поезия, театър и в литература, насочена както към възрастни, така и към деца. Легендата е дълбоко вкоренена в мексиканската култура и сред мексиканското население Чикано в Съединените щати.

Произходът на легендата е неясен, но тя е представена като с предиспански корени. Смята се, че Ла Льорона е един от десетте поличби, предсказващи завладяването на Мексико, а също така е свързан с богините на ацтеките. Във Флорентинския кодекс, енциклопедична работа за народите на науа в Мексико, завършена през 16 век от францисканския монах Бернардино де Сахагун, откриваме две ацтекски богини, които биха могли да бъдат свързани с Ла Льорона. Първият е Ciuacoatl (жена-змия), описван като „див звяр и зла поличба“, който „се появи в бяло“ и който ще ходи през нощта „плаче и ридае“. Тя също е описана като „поличба на войната“. Тази богиня може да бъде свързана и с шестия от десетте поличби, които са записани в кодекса като предсказали завоеванието: гласът на жена чуваше плач през нощта, плачещ за съдбата на децата си.

По -късен кодекс на доминикански монах, Диего Дуран, подробно описва митовете за произхода на ацтекските богове и обсъжда богиня Коатликуе, която често е свързана или смятана за същата като Ciuacoatl. Coatlicue (тя от змийската пола) е майка на Huitzilopochtli, ацтекския бог на войната. Дуран я описва като „най -грозната и мръсна, която човек може да си представи. Лицето й беше толкова черно и покрито с мръсотия, че приличаше на нещо направо от ада “. Тя чака синът й да се върне при нея от войната и плаче и скърби за него, докато го няма. Дуран също предоставя подробности за някои странни събития преди завоеванието, за които се предполага, че са разстроили Моктезума. Сред тях е „жена, която се разхожда по улиците плаче и стене“.

Въпреки че тези разкази изпълняват някои елементи от легендата за Ла Лорона, трябва да потърсим друга богиня, за да намерим връзките с водата и убийството на деца. Според Флорентийския кодекс, Chalchiuhtlicue (нефритовият перваз) е богиня на водите и по-голямата сестра на бога на дъжда, Tlaloc. Сахагун я описва като човек, който се „страхува“ и „предизвиква ужас“. Говореше се, че удавя хора и преобръща лодки. Церемонии в чест на боговете на дъжда, включително Chalchiuhtlicue, включваха жертвоприношенията на деца. Тези жертвени жертви бяха купени от майките им и колкото повече децата плачеха, толкова по -успешна се смяташе жертвата.

La Llorona също е свързан с La Malinche, преводач и наложница на Кортес. Като такава тя често е изобразявана като жена от коренното население, разтърсена от испански любовник. Има обаче много подобни европейски и стари световни мотиви, с които тя също може да бъде свързана: „Бялата жена“ на германската и славянската традиция, Lorelei и, разбира се, банши. Тропът на варварското момиче, което убива децата си, след като е предадено от любимия си и изхвърлено за жена с по -висок статус или по -подходяща раса, също има корени в гръцката традиция, в легендата за Медея и Язон.

Странно е, че такъв всеобхватен мит може да има толкова различни черти, но все пак да бъде известен със същото име. Наистина вариациите в народната история изглеждат географски, като различните региони имат свои малко по -различни версии на плачещата жена. Освен това легендата се е променила с течение на времето, привидно да отразява
обществено-политически климат. Точно както източник често ще ни разказва повече за автора, отколкото за темата, ние можем да съберем много за гледната точка на разказвачите, когато разглеждаме развитието на тази конкретна легенда. Едва в края на 19 и началото на 20 век народният разказ може да бъде намерен в печат. Въпреки това, когато ги погледнем, далеч от намирането на официална версия, можем ясно да видим, че много елементи от историята на La Llorona се променят с течение на времето.

Ла Льорона, пиеса от 1917 г. на Франсиско К. Неве е поставена по време на управлението на Филип II (1556-98). Главният герой е Луиза. Тя има син с любовника си, Рамиро, син на Кортес, който е с много по -висок социален статус. Въпреки че са заедно от шест години, Рамиро трябва да се ожени за много богатата дъщеря на съдия. Луиза не знае за това и Рамиро вярва, че може да продължи връзката си с нея, ако се ожени тайно. Луиза е разказана за предстоящата сватба на Рамиро от съперник и тя е полудяла не само от изневярата на Рамиро и решението му да се ожени за друг за чест и статут, но и от желанието му да отнеме сина им от нея. Когато той идва за детето им, след като тя разваля сватбата им, Луиза в крайна сметка му казва, че може да има живота на сина си и го убива с кама, като предлага на Рамиро тялото му в пристъп на делириум, казвайки, че тя го е убила, след като Рамиро е убил душата й. Луиза е обесена за престъплението си в публична екзекуция, по време на която е охулена като вещица. Рамиро е представен като много разкаян и умира от мъка и скръб, когато Ла Лорона изглежда го преследва.

Пиесата сатиризира до известна степен класовата система и особено мъжките идеи за чест. Любовницата и синът на Рамиро са открита тайна сред придворното общество и шепотите за клюки около любовния му живот са забележителна тема на бутафорната му сватба. Той не печели уважение от своите връстници и придворното общество в Нова Испания е представено като място на намушкване и хаос.

Изглежда, че историята отразява живота в колониалното Мексико. Въпреки че първоначално в Нова Испания имаше недостиг на испански жени, което означаваше, че съюзите между жените от коренното население и испанските мъже са доста често срещани и не се мръщят, в края на 16 век населението на европейските жени се увеличава и статутът на местни или метиса (смесена раса) жените паднаха значително. При пристигането си в Теночтитлан императорските владетели на ацтеките предлагат жени, обикновено техните роднини, на испанците и сключването на брак с индийска наследница става познат път към успеха. Съжителството също е често срещано и в някои случаи испанските мъже биха се възползвали от местната практика на многоженство, като имат редица наложници.

Съдбите на тези местни и метиса жените бяха смесени. Някои се радваха на стабилност и подобрен статут и следователно се възползваха от тези съюзи, но по -често след няколко години те бяха отхвърляни за по -млади жени или, по -често, съпруга испанка. По -тревожното е, че децата, произтичащи от съюза, понякога са били отнети от местното им население или метиса майки в практика, която произтича от испанската традиция да облекчава така наречените „своенравни“ жени от децата си. Историкът Карън Виейра Пауърс обяснява, че „Когато тази практика намери пътя си към Новия свят и беше приложена към майки от коренното население, които са родили деца с испански мъже, предписаната им расова„ малоценност ”се комбинира с„ естествената ”малоценност на техния пол спрямо създават общо негативно отношение към способността им да социализират правилно децата си. “Това се случваше по -често при дъщерите като„ съмнения относно способността на местните жени да отгледат своите метис дъщерите бяха особено остри, тъй като испанският акцент върху сексуалната чистота не беше оценен в обществото на Мексика. “Поради това поколенията деца бяха отгледани като„ испански “въпреки смесеното им наследство и бяха научени да вярват, че местната култура на техните майки е по -ниска.

Ситуацията за местните и метиса жените се влошиха. В края на 16 век наличието на испански жени означава, че вече не е необходимо да се създават почетни испански съпруги на метиси и въпреки че смесените отношения продължиха, тяхната легитимация намалява. До 17 -ти век дори креолските жени губят статута, донесен от европейския им произход, поради пристигането на толкова много жени, родени в Испания. В по -късния колониален период също се наблюдава нарастващ акцент върху расовата чистота, нарастващите вълнения и народните бунтове доведоха до приемането на короната от законодателството, ограничаващо правомощията на расово смесеното население. Те включват закони относно сегрегацията и законодателство, ограничаващо наследството на метиси от испански бащи.

Във версия на историята за Ла Лорона от 1933 г., роман и сценарий на Антонио Гусман Агилера, акцентът се измества от класовата разлика. Сценарият е поставен през 30 -те години на миналия век и фокусът е върху потомците на Кортес, за които е показано, че са били прокълнати от богинята на смъртта по време на Завоеването. Ла Лорона манипулира главния герой Марго и я изкушава да се опита да убие сина си с менингит, когато научава, че нейният любовник, бащата на момчето, е готов да се ожени за американски милионер. Подобно на пиесата от 1917 г., главната героиня е полудяла от мисълта, че любовникът й може да се опита да вземе сина й, но думите на Ла Льорона тласкат Марго до лудост. В този случай Ла Лорона се оказва коренната бавачка на детето, която е убита от лекар, който след това продължава да спасява момчето.

Има някои паралели между тази версия и пиесата от 1917 г.: лекарят, който спасява живота на сина й, винаги е искал да се ожени за Марго, но за разлика от по -ранната история, тук те се влюбват и се женят, легитимирайки сина на Марго. Изглежда, че това е метафора за обединението на мексиканския народ: последният представен образ е на руините на Теотиуакан и стар, уморен индианец, съпоставен със самолет, летящ над главата, и бърза кола, и двете заглушават звука на Викът на Ла Льорона, символизиращ, че проклятието вече е разбито.

Тук откриваме, че Кортес става фокус, а синът му е в ролята на негодника. Това е в съответствие с нарастването на анти-испанските настроения в Мексико през 30-те години на миналия век, най-очевидно в стенописите на Диего Ривера, представящи историята на Мексико в Националния дворец на Мексико Сити. Завоевателният и колониалният период са представени като хаотична оргия на изнасилване, грабеж и унищожаване на местния начин на живот. По -специално, Кортес е нарисуван като грозна, оплешивяваща, болна карикатура със сива кожа. Далеч не ограничавайки лошите до тези от испански произход, обаче, ние откриваме също, че тази версия на историята отразява съвременното разминаване между Мексико и САЩ, тъй като постреволюционните лидери разгърнаха силно антиимпериалистична и антиамериканска реторика и външната политика, която устоява на влиянието на САЩ. Много по -изненадващо е използването на коренната бавачка като злодей. Независимо от това, това е отражение на политиката, прилагана по -специално от правителството на Карденас през 30 -те години на миналия век, което се стреми „не да индианизира Мексико, а да мексиканизира индианците“. Въпреки че, от една страна, славата на коренното минало на Мексико отдавна е била важна част от идентичността на нацията, имаше и дискурс, който хвърли индийската и индийската култура не толкова истински мексиканска, а по -скоро като пречки за обединението на Мексиканска нация, с mestizaje се рекламира като решение на този проблем.

По -късните версии на разплаканата жена представят злодея като Испания и са създали герои в метис и местните култури. Едноактна пиеса на Кармен Тоскано от 1959 г. Ла Льоронанапример представя сурова критика на завоевателния и колониалния период, като специално внимание е отделено на отношението към коренното население от испанските конкистадори. Духовното завоевание също е представено като доста шамболично и като цяло Нова Испания е показана като място на хаос с голямо напрежение между духовенството и светските власти. Главният герой е Луиза, а метиса, а нейният любовник, Nuño, е испански конкистадор, който се омъжва за Ана, богата испанска дама, която тайно планира да се върне в Испания. Той не изглежда да се грижи за Луиза и нито се интересува особено от децата им. Луиза ги пробожда до смърт и хвърля телата им в канала без много угризения. Nuño изглежда изобщо не е засегнат от това. Луиза е съдена и обесена на главния площад на града, но преди да бъде екзекутирана, тя изнася монолог, в който се казва, че цялата кръв е еднаква и че като метиса тя не знае къде принадлежи или кои традиции да възприеме. Чистотата на кръвта е мотив в цялата пиеса, като конкистадорите не искат да цапат остриетата на мечовете си с индийска кръв, а Луиза възкликва, че Нуньо иска само да се ожени за Ана, тъй като имат същата кръв. Луиза се радва, че децата й са мъртви, така че няма да страдат като нея: трябва да работи като робиня въпреки славата на двамата си предци. Тя плаче за децата си. След екзекуцията си Луиза си отмъщава, когато Нуньо се срива и умира. Поет описва тъжната си душа и руините на Теночтитлан. Изглежда, че изоставянето на Луиза представлява изоставянето на Мексико от Испания, след като земята й е изчерпана от ресурси.

Тук откриваме връщане към много от идеите, изразени в пиесата от 1917 г., въпреки че образите са много по-ясни и изглежда представят идеите на носителя на Нобелова награда, Октавио Пас. В своето есе от 1950 г. Лабиринтът на самотата, Пас описва Ла Льорона като „едно от мексиканските представи на майчинството“ и като такава тя е представена като символ на мексиканската идентичност. Тази идентичност, според Пас, се върти около представата на мексиканците за себе си като hijos de la Chingada. Паз обяснява, че: „Глаголът [чингар] означава насилие, възникване от себе си, за да проникне в друг със сила ... Чингада е Майката, която е насилствено отворена, нарушена или измамена. The хиджо де ла Чингада е рожба на нарушение, отвличане или измама. “Това нарушение е завоеванието, чийто основен символ е La Malinche, или Doña Marina, която въпреки че е продадена в робство и дадена на конкистадорите - и следователно има ограничена агенция от нея свой - е нарисуван като предател на „своя народ“. Този анахроничен и силно женоненавистнически възглед, който хвърля вината за поражението на една цивилизация в краката на една (безправна) жена, остава популярен и до днес. Всъщност самият Пас заявява, че „мексиканският народ не е простил на Ла Малинче за предателството й“. Това е изправено пред неоспоримите доказателства, че ацтеките са победени от испанска сила, подпомогната от хиляди местни съюзници, факт, който често е удобно забравен в популярната култура.

В мита за създаването на Мексико Ла Малинче се превърна в Ева. По отношение на връзката й с Кортес, Пас настоява, че „тя се е отдала доброволно на конкистадора, но той я е забравил веднага щом полезността й е приключила“ и затова е лесно да се види как тя може да бъде слята с легендата за плача жена. Фактът, че е родила син на Кортес, също подхранва това объркване: техният съюз символизира раждането на Мексико като нация от принудително смесени раси.

Годишното представяне на Ла Льорона на езерото Xochimilco в Мексико Сити най -ясно представя значението на легендата като израз на мексиканската идентичност. Например, в една реклама на продукцията се казва, че: „Нашият народ е роден от сълзите на Ла Льорона.“ Тази версия на пиесата се провежда за две седмици в края на октомври и началото на ноември, припокривайки се с Деня на мъртвите чествания и се изпълнява повече от 20 години.

В тази пиеса са изразени подобни теми, както във версията от 1959 г. от Кармен Тоскано. Испанците отново са злодеи и са доста едноизмерни, докато местните церемонии са напълно дезинфекцирани и напълно спокойни. Това, което се различава обаче, е, че героят на La Llorona вече е жена от коренното население, а не метиса. По същия начин тя също е съблазнена от конкистадор, който след това бяга с испанка. Момичето от коренното население е полудяло от предателството на любимия си и се удавя в езерото себе си и нероденото си дете.

Тази актуална версия на историята на Ла Лорона е поредното преразглеждане на историята на Кортес/Малинче. Ла Льорона е представена като предател на своя народ, като предава информация на испанците, което води до тяхното поражение. Това вече се е превърнало в общ елемент от легендата. Наред с кимването на Доня Марина, пиесата съдържа и друг елемент от фолклорната история, тъй като се открива с богинята майка ацтеки, която се оплаква за децата си като предупреждение за завоеванието.

Това е най -пълната версия на историята за Ла Льорона. Тук откриваме разтърсения женски троп, най -накрая обединен с образите на богинята на ацтеките, заедно с акта за предупреждение на народа си за предстоящата гибел и оплакване за раждането на съвременната мексиканска нация чрез смесване на кръв. Предполага се, че продуцентската компания е „оригиналната“ версия на легендата, но доказателствата не подреждат кодексите, в които откриваме, че предполагаемият произход на народната история остава непубликуван до 19 век. Освен това времето на представлението е показателно.

Въпреки че по същество Денят на мъртвите в Мексико е версия на римокатолическите празници на Деня на всички светии и Дните на всички души, празникът, празнуван на 1 и 2 ноември, има спорен произход. Някои се смятат за коренна традиция, присвоена от колонизаторите, а от други като колониална практика, която ретроспективно е претендирала за местен произход, за да популяризира „чиста“ мексиканска идентичност. Според Паз тази идентичност се върти около отличителното, весело отношение на мексиканците към смъртта, което се подсилва от честванията на Деня на мъртвите. Въпреки това, семейните традиции на Деня на мъртвите - декориране на гробове и изграждане на олтари в домове, посветени на починали членове на семейството - са доста различни от буйните празници, изложени в центъра на града, за да се насладят на туристите.

Денят на мъртвите се разглежда от външни лица като типичен мексикански фестивал и се е превърнал в доходоносна туристическа атракция. Общинските съвети получават държавно финансиране за организиране на сложни изложби, шествия, изложби и театрални презентации с цел привличане на посетители. Град Tzintzuntzan беше един от 11 -те, които щата Мичоакан избраха в края на 70 -те години за туристическа промоция и днес той се превърна в една от най -популярните дестинации за празнуването на Деня на мъртвите.

Доказателствата предполагат, че Ла Льорона, както е известна сега, е доста модерен мит, който се е развил с течение на времето и се използва от края на 19 век за отразяване и коментиране на социално-политическата ситуация в Мексико. Представяйки La Llorona по време на честванията на Деня на мъртвите, и двете имат спорен произход, но се смятат за „типично мексикански“, той може да се използва за представяне на света на нова версия на историята на Мексико и официално представяне на мексиканската идентичност .

Ейми Фулър е преподавател по история на Америка в университета в Нотингам Трент. Това парче е първоначално публикувано със заглавието „Развиващата се легенда за Ла Льорона“ в броя от ноември 2015 г. История днес.


Как започна легендата за Bigfoot

През 1958 г. журналистът Андрю Генцоли от Humboldt Times подчерта забавно, макар и съмнително, писмо от читател за дървосекачи в Северна Калифорния, които 𠆝 откриха мистериозно големи отпечатъци. “Може би имаме роднина на Отвратителния снежен човек в Хималаите, шеговито написа Гензоли в колоната си от 21 септември до писмото.

По -късно Гензоли каза, че просто е мислил, че мистериозните отпечатъци на краката са направили добра история в неделя сутринта. Но за негова изненада това наистина очарова читателите. В отговор Гензоли и колегата Humboldt Times журналистката Бети Алън публикува последващи статии за отпечатъците, съобщавайки за имената, които логърите са дали на така нареченото същество, напуснало следите — 𠇋ig Foot. ” И така се роди легенда.

“Има различни митове за диви хора от цял ​​свят, ” казва Джошуа Блу Бух, автор на Bigfoot: Животът и времената на една легенда. В западна Канада Sts 𠆚iles First Nation имат “Sasq 𠆞ts, ” предполагаемия произход на думата “Sasquatch. ” Въпреки това, съвременната американска концепция за bigfoot може да бъде проследена съвсем директно Humboldt Times истории през 1958 г.

“P По -късно хората се връщат и ровят из стари вестници и прочие и намират разпръснати доклади за див човек тук, див човек там, ” казва той. “Но това не се обединява в обща дискусия до �s. ”

Въпреки че дървосекачите обвиняват актовете на вандализъм върху Bigfoot, Алън смята, че повечето от тях наистина не вярват в създанието. Струваше й се, че те просто предават истории с “legendary привкус. ” И все пак историята се разпространи във вестници в цялата страна и телевизионното шоу Истина или последствия предлагал 1000 долара на всеки, който може да докаже съществуването на Bigfoot.

Отливка от пешеходна пътека, получена в Блъф Крийк, Калифорния, в Института Бигфут, ръководен от Даниел Перес. (Кредит: Irfan Khan/Los Angeles Times чрез Getty Images)

“Кой прави огромните 16-инчови песни в близост до Bluff Creek? ” Genzoli пише в една от своите колони през октомври. ȁЗаписванията човешка измама ли са? Или това са действителните белези на огромен, но безобиден див човек, пътуващ през пустинята? Може ли това да е някакво животно с легендарни размери? ”

След като историята на Bigfoot ’ стана публична, тя се превърна в герой в приключенски списания за мъже и#евтини търговски романи с меки корици. В тези истории той 𠅏or Bigfoot определено е бил “he ” — бил първобитно, опасно създание от миналото, дебнещо в съвременната пустиня. До 70-те години псевдодокументалните филми разследват съществуването му и филмите го представят като сексуален хищник.

През � -те години Bigfoot показа своята по -мека страна. Той стана ȁСвързан с околната среда и символ на пустинята, която трябва да опазим ", казва Бухс. Един голям пример е филмът от 1987 г. Хари и Хендерсъновите, който изобразява Бигфут като приятелско, неразбрано същество, нуждаещо се от защита от Джон Литгоу и семейството му.

И така, защо легендата за Bigfoot продължава 60 години? “Той набира своя инерция, защото е медийна икона, предлага ” Buh.

Точно както никой наистина не трябва да обяснява, че героите, които се превръщат във вълци по време на пълнолуние, са върколаци, така и никой не трябва да обяснява кой би бил космат-маймуна, излизащ от гората. “Това е#нещо, към което ’ е лесно да се отнася, ” Buh казва. Това би било Бигфут.

Достъп до стотици часове исторически видеоклипове, безплатни реклами, с HISTORY Vault. Започнете безплатния си пробен период днес.


Банши

Ирландско свръхестествено същество от типа на вратите. Името произлиза от галски боб си и предполага „женска фея“. Обикновено тя е собственост на определено семейство, на член или членове на което се появява преди смъртта на едно от тях.

Т. Ф. Тистълтън Дайър, пишещ на банши в книгата си Светът на призраците (1898), заявява:

„За разлика от също много от легендарните вярвания от този вид, популярните разкази, илюстриращи това, са свързани с доказателствата за всички части на общността, много просветени и добре информирани адвокати са ентусиазирани в отстояването на своята реалност. изглежда обаче, че нито едно семейство, което не е от древен и благороден произход, не е почетено с това посещение на Banshee и следователно неговото появяване не се разглежда като индикация за дисквалификация в това отношение от страна на лицето, което ще умре. „Ако съм правилно информиран“, пише сър Уолтър Скот, „отличието на банши е позволено само на семейства от чистия милезийски род и никога не се приписва на нито един потомък на най -гордия норман или най -смелия саксонец, последвал знамето на Силен лък, много по -малко за авантюристи от по -късни дати, които са получили селища в Зеления остров. По този начин една забавна история се съдържа в една ирландска елегия, че след смъртта на един от рицарите на Кери, когато Banshee беше чут да оплаква смъртта си в Dingle — град в пристанището, собственост на тези рицари & #x2014 всички търговци на това място бяха изпаднали в състояние на тревога, за да не би скръбният и зловещ плач да бъде предупреждение за смъртта на един от тях, но, както хумористично посочва поетът, нямаше нужда те да бъдат тревожен по този въпрос. Въпреки че поради нещастие едно семейство може да бъде понижено от високо имение до ранг на селяни, наемниците, Banshee никога не го напуска, нито го забравя, докато последният член не бъде събран при бащите си в двора на църквата. MacCarthys, O'Flahertys, Magraths, O'Rileys, O'Sullivans, O'Reardons имат своите Banshees, въпреки че много представители на тези имена са в крайна бедност.

„„ The Banshee “, казва D. R. McAnally [в книгата си Ирландски чудеса (1888)], „е наистина безплътна душа, тази на този, който през живота е бил силно привързан към семейството или който е имал основателна причина да мрази всичките му членове. По този начин в различни случаи песента на Banshee може да бъде вдъхновена от различни мотиви. Когато Banshee обича онези, които нарича, песента е ниско, меко песнопение, което наистина уведомява за близостта на ангела на смъртта, но с нежен тон, който успокоява този, който е предназначен да умре, и утешава по -скоро оцелелите. добре дошъл, отколкото предупреждение и в своите тонове тръпка от ликуване, сякаш духът на пратеника му носи радостна вест, призован да се присъедини към чакащото тълпа от неговите предци. За обречен член на семейството на O'Reardons Banshee обикновено се появява под формата на красива жена, "и пее толкова сладко тържествена песен, че да го примири с приближаващата му съдба." Но ако по време на живота си Банши беше враг на семейството, викът е писъкът на дявол, виещ от демонична наслада от предстоящата агония на смъртта на друг негов враг.

„Следователно в Ирландия омразният„ Banshee ”е източник на страх за много семейства, срещу които тя има вражда. на което присъства банши от това описание — духът на младо момиче, измамен и след това убит от бивш глава на семейството. С умиращия си дъх тя проклина убиеца си и обеща, че ще присъства на него и него завинаги. След много години вождът реформира пътя си и младежкото му престъпление беше почти забравено дори от самия него, когато една нощ, когато той и семейството му бяха седнали до огъня, внезапно се чуха най -ужасните писъци извън стените на замъка. Всички изтичаха, но не видя нищо. През нощта писъците продължиха така, сякаш замъкът беше обсаден от демони, а нещастният мъж разпозна в вика на банши гласа на младото момиче, което беше убил. На следващата нощ той беше убит от един от неговите последователи, когато отново дивите неземни s чуха се кремове, които ликуват над съдбата му. Казва се, че от онази нощ „омразният Банши“ никога не е пропуснал да уведоми семейството с пронизителни викове на отмъстителна радост, когато настъпи часът на един от техния брой. “

„Сред някои от записаните случаи на появата на Банши може да се спомене един, свързан от госпожица Лефрау, племенницата на [Ричард] Шеридан, в мемоарите на нейната баба, г -жа Франсис Шеридан. От този разказ разбираме, че г -ца Елизабет Шеридан е била твърдо вярващ в Banshee и твърдо твърдя, че този, свързан със семейството на Sheridan, беше ясно чут да се оплаква под прозорците на семейната резиденция, преди да пристигне новината от Франция за смъртта на г -жа Frances Sheridan в Blois. Тя добави, че племенница на Госпожица Шеридан я ядоса много, като отбеляза, че тъй като г -жа Франсис Шеридан по рождение е Чембърлейн, семейство от английски произход, тя няма право на попечителство над ирландска фея и затова Банши сигурно е направила грешка. Тогава има добре известния случай, свързан с лейди Фаншоу, която ни разказва как, когато е била на посещение в Ирландия, тя е била събудена в полунощ от силен писък пред прозореца й. Когато гледаше навън, тя видя млада и r друга красива жена с разрошена коса, която изчезна пред очите й с нов писък. On communicating the circumstance in the morning, her host replied, 'A near relation of mine died last night in the castle, and before such an event happens, the female spectre whom you have seen is always visible.'

"This weird apparition is generally supposed to assume the form of a woman, sometimes young, but more often old. She is usually attired in a loose white drapery, and her long ragged locks hang over her thin shoulders. As night time approaches she occasionally becomes visible, and pours forth her mournful wail — a sound said to resemble the melancholy moaning of the wind … . Oftentimes she is not seen but only heard, yet she is supposed to be always clearly discernible to the person upon whom she specially waits. Respecting the history of the Banshee, popular tradition in many instances accounts for its presence as the spirit of some mortal woman whose destinies have become linked by some accident with those of the family she follows. It is related how the Banshee of the family of the O'Briens of Thomond was originally a woman who had been seduced by one of the chiefs of that race — an act of indiscretion which ultimately brought about her death."

The banshee is not confined to Ireland, since she is also the subject of folktales in the highlands of Scotland, where she is known as bean-nighe, or "little-washer-by-the-ford." She is said to be seen by the side of a river, washing the blood from the clothes of those who will die.

Източници:

Lysaght, Patricia. The Banshee. Dublin, 1986.

McAnally, D. R. Irish Wonders. 1888. Reprint, Detroit: Grand River Books, 1971.

O'Donnell, Elliot. The Banshee. London, 1919.

Yeats, W. B. Fairy and Folk Tales of the Irish Peasantry. London: Walter Scott, [1888].


Ireland’s Best Known Spirit – The Banshee

Since it’s Halloween week I decided to look at Ireland’s best known and most feared spirit, the banshee following on from our article on Did Halloween originate in ireland? The banshee is a female spirit and is considered to be an omen of death.

The banshee roams the countryside and can be heard wailing when she predicts a death. The word banshee comes from the Irish bean sí (pronounced ban-shee) which translates as woman of the fairy mounds. She can appear in a number of guises, as a young beautiful woman, a stately matron or as an ugly frightening hag. She is usually dressed in a grey or white hooded cloak. While not always seen, her mourning cries can be heard usually at night when someone is about to die. Those who claim to have seen her describe long hair which she runs a comb through, similar to tearing the hair out in anguish.

It is believed by many that she only appears to select number of families, namely the main Irish families the O’ Neills, O’ Connors, O’ Briens,O’ Gradys and Kavanaghs although this list varies depending on who is telling the story!

Coincidentally, I heard of an O’ Connor who had a brush with the banshee. He was cycling between Ballylongford and Tarbert in Co.Kerry when he heard the cries of the banshee by the ruins of Lislaughtin Abbey. I created a custom silver pendant of the Lislaughtin Abbey Window you can see that reminded me of the story.

While the banshee will not harm the person she encounters there is another Irish female spirit who isn’t nearly as benign! The Lianhan Sídhe (pronounced lan-hawn shee) is a beautiful woman who attracts men but this love will lead to their downfall.

W.B. Yeats described her in his book Fairy and Folklore of the Irish Peasantry

The Leanhaun Shee (fairy mistress) seeks the love of mortals. If they refuse, she must be their slave if they consent, they are hers, and can only escape by finding another to take their place. The fairy lives on their life, and they waste away. Death is no escape from her. She is the Gaelic muse, for she gives inspiration to those she persecutes. The Gaelic poets die young, for she is restless, and will not let them remain long on earth – this malignant phantom.

Mythology is a complex and fascinating part of Irish culture that has always been of interest to us. Some of the fairy stories and legends are so complicated they’re practically a historical dynasty! There are leprechauns, púcas and fairies that make up countless children’s stories as well as a host of more sinister creatures. In every part of the country there are different variations, omens and tales (some more believable than others) about each creature, particularly ways to keep them away or cause them to do harm to others (known as piseogs). Certain fairies were associated with certain powerful families throughout the country and their appearances have made their way into Gaelic folklore.

The Banshee is one of the more intimidating fairies. She is a fairy woman who appears at the site of an imminent death in the middle of the night and lets out a chilling, high pitched wail. As with all mythological stories and figures, she also appears in Scottish, Welsh, Norse and even American folklore in many different forms and doing many different death related things. Occasionally she is also known as the ‘Bean Chaointe’, or ‘crying woman’.

Origins of the Banshee

The origin of the Banshee is really quite ordinary compared to the tales that surround her. In medieval times, during funerals a woman would take on the role of ‘keener’. Keeners sang sad songs, called ‘caoineadh’ – the Irish word for ‘crying’ – at the graveside. There was good business to be made as a keener, as families would pay very well for a talented one. The best known ones always attended the funerals of the biggest and most well known people and were much sought after, as the more people mourning at a funeral, the greater the person was said to be. For the most powerful families it was a common belief that a ‘bean sidhe’, or ‘fairy woman’ would come to keen at the grave fairies presumably being more talented singers than any human. The Irish phrase became anglicised to ‘Banshee’ and over time the stories developed and morphed into what we know today. The fact that the keeners were paid in alcohol and often ended up as elderly alcoholic women that were banished from towns and villages also adds to the myth. The first known written record of a Banshee story is Sean MacCraith’s ‘Cathreim Thoirdhealbhaigh’, or ‘Triumphs of Turlough’.

Originally the Banshee appeared to people who were about to suffer a violent and painful death, such as murder. In later stories, she wailed outside their door at night (usually around wooded areas close by) but was rarely seen. Cynics and realists who claim the story to be nothing more than an old wives’ tale say that the wails are actually just barn owls or vixens calling in the night. If you’ve ever heard either animal, they do sound remarkably similar to a woman screeching! The Banshee was usually described as ugly elderly women dressed in white or grey with long silver hair, and occasionally took the form of a crow, stoat, hare or weasel – typical animals associated with witchcraft in Ireland.

Appearance and Behaviour

The Banshee comes in three possible guises depending on who you talk to or where the stories come from. More often that not she is a crouching hag with a horrible wrinkly face, although in other stories she is a beautiful, ethereal young woman or a stately matron type. In yet more stories she is referred to as the ghost of a murdered woman or a woman who died in childbirth. The three typical guises of the Banshee may respresent the three aspects of the Celtic goddess of war and death Badhbh, Macha and Mor-Rioghain.

In almost all cases, the Banshee has long silver hair that she is sometimes seen brushing with a comb. For this reason, some people would never pick up a comb lying on the ground for fear of being taken away by fairies. She wears a grey hooded cloak or the white sheet or grave robe of the dead, and her eyes are red from crying. Many believe that she can in fact take on any of the above forms and change from one to the other as she pleases.

Her cry seems to be the subject of much debate in Leinster, it is said to be so shrill that it shatters glass. Further north in Tyrone she sounds more like two boards being struck together, while in Kerry her call is ‘low, pleasant singing’. Whatever she sounds like, everyone agrees that she can be heard from a great distance. Some report hearing her cry for several nights in a row before a death occurred, while others say they heard her just once, on the night of the death. Her cry rises and falls and lasts for at least a few minutes, varying in intensity.

There have been alleged incidents when the Banshee cried for a person who was in perfect health, but was found dead within a week from some freak accident. The majority of her visits are paid at night, with a small few taking place at noon. The Banshee was usually thought to have once been a normal woman who enjoyed life, was incredibly beautiful and radiated happiness, but some great sorrow overcame her at some point in her life and she became a haggard old woman. She was seemingly very weary of mortals and would disappear at the first sign of any human activity. In fact, she didn’t seem to enjoy the company of anyone, mortal or not, and travelled as a solitary fairy.

When the Banshee moved from place to place, witnesses have heard a fluttering sound similar to birds flying. When she disappeared, all that would be left behind was a cloud of mist. There are several purported ‘Banshee Chairs’ around Ireland wedge shaped rocks where she would sit and cry for general misfortunes, if there was no death to be attended to that is! When a family emigrated, legend has it the Banshee would follow, or if she didn’t, she would stay at the family’s seat and lament their leaving there.

Other Manifestations

The Banshee was relatively harmless. Apart from the dread people felt at hearing her cry, the only other fearsome activities she seemed to get up to were knocking on doors or windows. However, there is a legend that her sister spirit, the Lianhan Sidhe or ‘sweetheart fairy’, was somewhat more malicious. She sought the love of mortal men, and their desire for her was so intense that they were driven to madness and ultimately destroyed.

There was also a similar manifestation of the Banshee known as the Bean Nighe, or ‘washing woman’, although this is more attributed to Scottish folklore than Irish. Instead of wailing and crying at night to warn someone of a death, she would instead wash the bloody clothes of the person about to meet their doom in a local water source. Her appearance was generally thought to be the same, although she was sometimes washing her own bloody clothes instead of someone else’s.

Associated Families

Many books on Irish fairy stories say that Banshees were particularly associated with families who’s names had Ó or Mac at the start. However, this doesn’t tell us much since practically every family name in Ireland at that time was an Ó or a Mac! On the other hand, some legends claim that she could only cry for five major families the O’Neills, O’Briens, O’Connors, O’Gradys and Kavanaghs.

The great O’Briain family were said to be frequented by a Banshee with the name of ‘Eeevul’ (sounds a bit too much like ‘evil, doesn’t it?), who ruled 25 other banshees that followed her wherever she went. This gave rise to the belief that if several banshees were heard at once, it meant the imminent death of someone very powerful.

The O’Donnell family’s Banshee apparently lived on a rock overlooking the sea at Dunluce Castle. She cried not specifically for one death, but for all the misfortunes the family had ever had and ever will have. The O’Neill’s Banshee would cry out from the Coile Ultagh (Ulster Wood) and could be heard from the other side of Lough Neagh, where their castle stood. Her name was Maeveen and she even had a special room set aside for her in the castle.

There are two contradictory reasons why the Banshee followed these great families some believe that she did so purely to bring misery on them with her incessant wailing, while others believe she was a friend of the family who was utterly distraught at their having lost someone they loved.

Famous Stories

As well as warning families of an upcoming death, the Banshee also liked to cry at the crowning of a true king. One reported case of this happening was at the crowning of legendary Brian Boru who overthrew the O’Neills and began the O’Brien dynasty. Possibly the only example of a human Banshee appearance was in 1437, when a woman purporting to be a ‘seer’ approached King James I of Scotland and correctly predicted his murder at the instigation of the Earl of Atholl.

In 1801 the Banshee paid a visit to the Commander in Chief of the British forces in Ireland. He had attended a party at Dublin Castle and invited a few guests back to his home in Mount Kennedy, Co. Wicklow, afterwards. These guests, Sir Jonah Barrington and his wife, woke up at 2.30am to what he described as ‘plaintive sounds’ coming from outside his window. His wife and a maid were also awoken by it, and the sound later turned into the name ‘Rossmore’ being screeched three times. The next morning, they were told that a servant, having heard odd sounds from Rossmore’s room at 2.30am, entered to find him dying. Spooky!

Have a listen to this barn owl screeching, and tell us if you believe the Banshee myth or not.

Clare County Library has also posted some first hand accounts of supposed Banshee incidents, which you can find here.


QUICK SHIFTS: Future C8s, Banshee History, Four-Rotor C8 Project, Harley Earl WWII Manuals, Dream Cruise is On, and More!

Welcome to Quick Shifts! Quick Shifts is a content feature here at CorvetteBlogger featuring links to Corvette and automotive-related stories of interest. This weekend’s reading and viewing material includes a look ahead at the C8 Z06, the Pontiac Banshee, a Rotary-Powered C8, Harley Earl’s WWII pilot training manual, the Dream Cruise, Toyota killing its V8s, and a 100-year-old comparison test.

This month’s Car and Driver was there annual “cars with waiting for” issue. The cover car was their idea of what the C8 Z06 will look like from the front. Inside they detailed what to expect from the hotly anticipated mid-engine Corvette variant complete with the best render that we’ve seen so far. Now all of that great info has been posted to their site. What really stood out is how non-speculative all of their wordage is like they are certain that the Z will have the C8.R-derived atmospheric, DOHC, flat-plane-crank engine that we have been dreaming of. Even more impressive is that they wrote it all long before this week’s big leak.

This week we also detailed the once-in-a-lifetime opportunity that is just waiting to be seized. The lone example of Pontiac’s Banshee I is up for grabs at a Kia Dealership right now! Our buddies over at Hagerty actually got to drive the C3 precursor. Read about their drive along with an outstanding history of John DeLorean’s quest to greenlight a beautiful Pontiac sports car right here.

Next up, we have a great piece from Motor1 where they detail a madman’s four-rotor C8 project. The madman in question is Wankel Engine expert, Rob Dahm who can be seen in this older clip explaining how “The Spinning Dorito” works as a prequel for those who are unfamiliar with how the rotary engine works. If all of this sounds vaguely familiar to your Corvette-Aficionado brain, Motor1 does a good job refreshing that memory with a quick history lesson on XP-882, the Aerovette, which, once again, heavily features Mr. Delorean as a key player. Check out the story by following this link or watch the video here:

Back to Hagerty and a legendary GM executive with our fourth gear story about Harley Earl’s work on a WWII pilot training manual. It is an outstanding story with really cool illustrations from the manual that hits a little closer to home during our current, strange, slightly reminiscent of war time, pandemic. We give this one a “must-read” rating!

The Detroit Free Press brings some good news to fifth gear this week! They are reporting that, unlike every other event that we can think of, the Woodward Dream Cruise is going to continue as scheduled! We will see if the organizers’ stance holds up in the coming months but as of now, the cruise is a go for August 15th. If they do proceed and things aren’t significantly better by then, it will be an interesting case study, to say the least. As the only show in town, it could either bring record crowds, or maybe folks will still be safe at home and the whole thing will look like it was actually canceled. Read the full story on freep.com.

Last week’s sixth gear detailed Ford’s decision to put their best engine out to pasture for the 2021 model year. This week, The Drive is reporting another group of V8 casualties. This time it is Toyota that will be phasing out all of their examples, including the excellent, naturally aspirated 5.0 found in the Lexus RC-F, LC500, and GS-F. Even if none of these cars really float your boat, it is a bit of a downer every time a manufacturer decides to downsize and turbocharge (or “Ecoboost” if you will) as a replacement for the greatest engine layout in the history of internal combustion. Read about it here and if you want a V8 Land Cruiser, you’ve only got three years left to snag a new one!

We are going to take you further back in time than we ever have for Reverse this week with the help of our friends at Automobile. They did a fascinating comparison test of 100-year-old cars this week. The contenders in this gas v. electric showdown are Ford’s iconic Model T and a Detroit Electric Model 90 Coupe. This is one of the most unique head to heads that we’ve seen on a car site for a long time and we hope you enjoy it!


There are many tales of ghosts that roam the dark brooding fortress of Dunluce Castle (Irish Gaelic – Dún Libhse). This famous Celtic Dunluce Castle stands on a rocky crag on the northeast coast of the island of Ireland in County Antrim. Parts of the castle, which was the headquarters of the Clan MacDonnell, date back to the fourteenth century.

First built by the Irish noble Richard Óg de Burgh in the thirteenth century, the earliest documented records from 1513 show that at that time it belonged to the MacQuillan family before being taken by the MacDonnell’s. However, the outcrop on which it stands has a history of human involvement that goes back many centuries to ancient times. The site of Dunluce Castle has been seen as significant both spiritually and strategically and has often been fought over.

Many people have met their deaths on this rock that stands high above the sea with sheer dropson all sides. Now the ruined castle on its summit can only be reached by a narrow bridge from the mainland. Within its cold grey stone walls there have been reports of ghostly sightings and apparitions for hundreds of years.

One such story is that of Maeve Roe, thought to be the only daughter of Lord MacQuillan. Defying his wishes to become betrothed to Richard Oge, MacQuillan had her held in the north eastern turret of the castle. Maeve had given her heart to another, Reginald O’Cahan and every day and night she looked out of her prison in the hope that he would come for her.

It was a dark and stormy night when Reginald O’Cahan did eventually come to the castle to rescue his love. With the wind whistling through the battlements of Dunluce Castle and beating against the thick stone walls the couple secretly fled the fortress. Into the cold night air they descended to a large cave that opened in the rocks below Dunluce.

Their spirits high the two lovers set out in a small boat to cross the turbulent seas towards the seaside settlement of Portrush (Irish-Port Rois). Fighting against the white topped waves the small boat was tossed mercilessly by the cruel sea. Pushed in all directions, this way and then that, the little vessel eventually succumbed and wasthrown against the rocks. Maeve Roe and Reginald O’Cahan clung together as they sank down into the cold salty depths.

It is said that the body of Maeve was never recovered from her watery grave. Although her earthly remains have gone forever, the story of the love of Maeve Roe can never be forgotten. For her spirit haunts the dark wind swept ruins of Dunluce Castle. On dark stormy nights visitors to the castle come back with strange stories of disturbing heart rending wails and screams coming from the Northeast Tower also known as MacQuillan’s Tower.

Those that know the history of Dunluce Castle will be able to tell them exactly the source of these frighteningly sad cries. Lamenting her lost life and love, it is the ‘Banshee of Dunluce Castle’ Maeve’s sad and troubled soul forever looking out across the sea from her prison tower in a haunted Celtic Dunluce Castle, searching for a rescue that will never come.


Banshee

In Irish folklore, a "bean sidhe" (literally "woman of fairyland") was not a welcome guest. When she was seen combing her hair or heard wailing beneath a window, it was considered a sign that a family member was about to die. English speakers modified the mournful fairy's Irish name into the modern word banshee - a term we now most often use to evoke her woeful or terrible or earsplitting cry, as in "to scream like a banshee," or attributively, "a banshee wail."


Историческа снимка

The McDonnell F2H Banshee fighter, immortalized by James Michener in his novel, The Bridges of Toko-Ri, was similar in design and appearance to the FH-1 Phantom, but it had twice the power and carried bombs as well as rockets and cannons. McDonnell Aircraft Corp. built 895 Banshees, and they established the company as a new star in the U.S. aircraft manufacturing industry.

The Banshee was a multimission aircraft used as a day fighter, as a night fighter and for photoreconnaissance a variant was specially strengthened to carry nuclear weapons. It went into combat in 1951 and served as one of the principal fighters with the Navy's Seventh Fleet for the duration of the Korean War.

The F2H-2 Banshee included 200-gallon (757-liter) fuel tanks for the wingtips. By installing the engines in the expanded wing roots next to the fuselage, engineers reduced aerodynamic drag. In 1949, an F2H-2 set a jet altitude record of 52,000 feet (15,000 meters).



Коментари:

  1. Dogar

    Интересно е направено. Почти докосва душата, кара те да се смееш на останалата част от блогосферата. Но темата не е напълно обхваната. Къде мога да прочета за това подробно? С най -добри пожелания, спамбот :)

  2. Kagajas

    Смел, отличното съобщение

  3. Heortwiella

    Yes you said correctly

  4. Nibei

    Ами ако погледнем този проблем от различна гледна точка?

  5. Arashilkis

    По тази тема е възможно да се говори дълго време.

  6. Amhuinn

    Браво, изречение..., брилянтна идея

  7. Spear

    Благодарим ви, че избрахте помощ по този въпрос. Аз не знаех това.



Напишете съобщение