Статии

Парк Гуел

Парк Гуел


We are searching data for your request:

Forums and discussions:
Manuals and reference books:
Data from registers:
Wait the end of the search in all databases.
Upon completion, a link will appear to access the found materials.

Park Güell е едно от най -големите зелени площи в Барселона, до Sierra de Collserola. И какъв парк е това: посетителите наистина са потопени в творбите на Антони Гауди, смесвайки естественото и изкуственото без усилие във фантастична визия. Днес Парк Гюел е обект на ЮНЕСКО.

История на Парк Гуел

Парк Гуел започва строителството през 1900 г., тъй като Барселона се гордее с модерен и космополитен метрополис, със силна индустрия и над 500 000 жители. Градските стени са били разрушени през 19 -ти век, а новият градски план, известен като плана Cerdà или Eixample, е експлодирал от 1860 -те години. Именно този проект, изложен на Всемирната изложба от 1888 г., подчертава движението на Каталунския Модернизъм, чието сърце е Антони Гауди.

Визията на каталунската модерност комбинира и празнува традиция и радикална модерност. По това време Гауди е развил отношения с предприемача Еусеби Гюел, построявайки къщата си Палау Гюел в град Ноу де ла Рамбла. През 1900 г. Гауди е възложен да проектира Парк Гюел като имение за богати семейства в Мунтаня Пелада.

Въпреки това, докато строителството беше започнало през есента на 1900 г. и националните събития се проведоха на големия площад до 1907 г., сложните условия за продажба, липсата на подходяща транспортна система и изключителният характер на разработката прекратиха строителството. Затова паркът се превърна в частна градина, използвана за обществени събития и съдържаща само 2 от планираните 60 жилища.

Еусеби Гюел умира в дома си през 1918 г., наследниците му оставят парка на Общинския съвет, за да отворят общинския парк през 1926 г. През 1963 г. паркът е отворен за обществеността и е признат както като паметник на изкуството, така и като обект на световното наследство на ЮНЕСКО.

Парк Гуел днес

Днес Park Güell е едно от най -емблематичните места в Барселона, приемащо посетители всеки ден. Докато паркът е отворен целогодишно, стандартният вход за туристите е на цена от 10 евро за поддържане и запазване на обекта. Обаче веднъж вътре, няма да пропуснете да бъдете разочаровани от парка или от прекрасните му гледки.

Посетителите са посрещнати на входа с голяма стълба, охранявана от богат с мозайка дракон. На върха на стълбите богато украсена колонада в характерен стил на Гауди отваря пътя към другите характеристики на парка, които включват стаята Hypostyle, австрийските градини, виадуктите и гръцкия театър или площада на природата. Вземете удобни обувки и шапка за слънце, защото можете да прекарате цял ден в разглеждане на този невероятен художествен пейзаж на хълм.

Как да стигнем до Парк Гуел

Барселона има обширна система за обществен транспорт, така че получаването на зелената линия L3 на метрото до спирки Lesseps of Vallcarca е на 20 минути пеша нагоре по хълма до парка. Алтернативно, както на 10 минути пеша от Парк Гюел, туристическите автобуси по синята линия, така и градския автобус H6 или D40 ще ви отведат съответно до спирки Park Güell и Travessera de Dalt.


Парк Гуел: най -красивият парк в Барселона. История и билети

Парк Гуел, известен още като Парк Гюел, дължи името си на Еусеби Гюел, богат каталонски предприемач.

Паркът първоначално се считаше за част от първокласен жилищен комплекс, но през десетилетията тази идея е отхвърлена, защото богатият каталунски народ смята, че е твърде далеч от центъра на града.

Всъщност в края са построени само две къщи: един от тях е купен от Гауди и той живее там със семейството си от 1906 до 1926 г.

Тази къща сега е Къща музей Гауди и съдържа колекция от мебели на архитекта и някои от неговите оригинални произведения.

Паркът е построен от 1900 до 1914 г. и официално отваря врати за обществеността през 1926 г.. Всъщност трудностите при продажбата на пространствата превърнаха парка в огромна частна градина, която беше използвана само за някои публични събития.

Eusebi Güell умира през 1918 г., оставяйки парка на своите наследници, които решават да го предложат на Общинския съвет, който го купува и открива като общински парк през 1926 г.


Интересни факти за Парк Гуел

The Парк Гуел е обществен парк в Барселона.

Паркът беше по проект на известния архитект Антонио Гауди.

Един от най -добрите приятели и покровители на Гауди, Еусеби Гюел възложил на Гауди да проектира парка.

Паркът беше построен между 1900 и 1914 г. и беше официално открит като обществен парк през 1926 г..

Гюел и Гауди са замислили този парк, разположен в природен парк. Представяха си организирана група от висококачествени домове, украсени с най-новите технологични постижения, за да осигурят максимален комфорт, завършени с артистичен щрих.

Планирани бяха 60 вили, но никой не се интересуваше и бяха завършени само две шоу къщи. Самият Гауди обитава един от тях [снимка по -долу], проектирана от архитекта Франческо Беренгер през 1904 г. Къщата сега е музей, показващ някои от творбите на Гауди.

Parc Güell има множество входове. Най -красивият със сигурност е основният достъп от Carrer d ’Olot, от която посетителите могат да се насладят на невероятната гледка към стълбището с хипостилната стая.

The железни порти, проектирани във формата на палмови листа, не са част от първоначалния план, но идват от Casa Vicens.

От двете страни са два павилиона които формират хижата на портиера. Този вляво беше този, който всъщност се използваше като хамал с чакалня и телефонна кабина, докато този вдясно беше резиденцията на портиера, откъдето идва името Casa del Guarda, въпреки че днес е част от историята на Барселона Музей. И двата имат много красиви покриви, изградени с традиционните каталонски глинени керемиди, покрити с „trencadís“, мозайка, изработена от парчета керемиди.

Известният саламандър или дракон в центъра на стълбището е покрито с малки парчета шарен керамичен двор на кенгуру, без проблеми да се приспособи към самите извити форми на Гауди. Тази техника, наречена “trencadís ”, е може би писмото на архитекта, който използва по един или друг начин във всички свои творби.

The Стая Hypostyle е проектиран да бъде пазарът на имота. Състои се от 86 набраздени колони, вдъхновени в дорийския ред. Най -външните се наклоняват в вълнообразно движение, което явно противоречи на правилата на класическата композиция, като същевременно засилва възприятието за тяхната структурна роля.

Най -голямата атракция на Парк Гюел е тераса с изглед към град Барселона, съдържаща се в извита пейка, която тече около нея. Мозайки, керамични парчета и железни балюстради се използват за създаване на това пространство, а комфортът на твърдата пейка е забележителен. По време на проекта се използват цветни плочки, както и игриви мозайки и повърхностни обработки.

The Перално помещение Портик, наречен така на пералнята, изваяна в една от сводестите колони. Тази аркада, заедно с други около парка, осигуряват покрити пешеходни пътеки и поддържат пътищата по -горе. Всички те са проектирани да свързват къщите в жилищната общност, която в крайна сметка никога не е била построена.

Това, което сега знаем като Австрийските градини е една от зоните, които ще се използват като парцели в имота. Когато Park Güell беше превърнат в обществен парк, обаче, зоната беше използвана като общински разсадник. Тази част от района има напълно различен вид от останалата част на парка и е получил името си чрез дарение на дървета от Австрия през 1977 г.

Пътища около парка за обслужване на планираните къщи са проектирани от Гауди като структури, стърчащи от стръмния хълм или преминаващи по виадукти, с отделни пътеки в аркади, оформени под тези структури. Това минимизира проникването на пътищата и Гауди ги проектира с използване на местен камък по начин, който ги интегрира тясно в пейзажа.

Около 95% от парковата площ са достъпни безплатно, само влизането в монументалната зона не е ’t. Тази зона обхваща входната зона с дракона, извитата пейка и пазарната зала. Тук се допускат само 400 посетители за половин час.

Парк Гуел е една от най -важните забележителности в Барселона и един от шедьоврите на Гауди.

Паркът е нещо като приказка.

През 1984 г. ЮНЕСКО обявява парка за обект на световното наследство под „Произведения на Антони Гауди“.

Паркът поддържа голямо разнообразие от диви животни, по-специално няколко от неместните видове папагали, открити в района на Барселона. Други парчета могат да се видят от парка със записи, включително късопръст орел. Паркът също така поддържа популация от колибри ястребови молци.


Парк Гуел

Парк Гуел е един от най -впечатляващите обществени паркове в света. Паркът се намира в Барселона и е проектиран от известния архитект Антонио Гауди.

Гауди планира и ръководи изграждането на парка от 1900 до 1914 г. за Eusebi Guell за жилищен парк, предназначен за шестдесет еднофамилни жилища.

Проектът обаче е неуспешен и паркът става градска собственост през 1923 г.

Въпреки че никога не е напълно завършена, тя все още остава една от най -колоритните и игриви творби на Гауди.

Парк Гуел, предназначен да обслужва частния град на Гюел, се превърна в целия Барселона, който тогава беше фаворит в света. Гауди развихри въображението си.

Докато за къщи черпеше естествени форми, тук той оформя природата в колонади, арки и покрити галерии с добре замаскирани изкуствени структури.

Това е детска площадка за ума: визуални шеги, като колони, които симулират стволове на палмови дървета, арки с развалини, израстващи от земята, юргани от керамични плочки.

Изящна беседка е направена от усукано ъглово желязо - евтино за изработка, изглежда добре, не лъже за материала си, но формата й е толкова меко извита, колкото катерещите лози.

Централният елемент е предвиденият покрит пазар, величествена гора от набраздени колони. Покривът му оформя обширна тераса с изглед към града.

Той е заобиколен от вълнообразна непрекъсната пейка, задната част на която оформя балюстрада, цялата й повърхност е инкрустирана с керамични парчета от всички цветове, някои произволно подредени, някои в шарки.

Седалката е необичайно удобна за каменна пейка: Гауди накара работник да свали панталоните си и да седне в мека гипс, за да запише правилната анатомична крива - предвещава науката за ергономията с половин век.

Отвъд входа усмихнат дракон се простира насред разделеното стълбище.

Децата го обичат и малко възрастни посетители могат да устоят на потупването на звяра по главата - паркът има такъв дух. Парк Гуел е една от най -известните забележителности на Барселона.

Във всеки ден и особено през уикендите можете да видите орди туристи и местни жители, втренчени страхопочитано в портите от меденки и снимащи снимки на гигантския керамичен гущер/дракон по стълбите, които водят нагоре по склона.

По -долу се намира резервоар за фонтаните на парка. Отгоре лежи тераса, облицована с органична, покрита с плочки пейка, ергономично проектирана на гърба на работник на обекта.

Парк Гуел е една от най -важните забележителности в Барселона и един от шедьоврите на Gaudi & rsquos.


Паркът на Гюел на Антони Гауди: Превръщане на природата в мозайка

Паркът Güell на Антони Гауди е отлично място за посещение, тъй като осигурява невероятна гледка към града. От пътеките му можете да видите Барселона, простираща се отдолу, докато изведнъж се стопи в Средиземноморието.

История на Парк Гуел

Паркът Güell на Антони Гауди обхваща 15 хектара на хълм с изглед към града.

Преди това окупиран от Can Muntaner de Dalt, мястото е придобито през 1899 г. от Eusebi Güell, която планира да създаде „Garden Garden“ в съответствие с най -модерните градоустройствени идеи, актуални в Европа по това време.

Жилищният комплекс, предназначен за богатите, трябваше да има отворен пазар, пътища и други удобства. Антони Гауди, близък приятел на Гюел, е поръчан да построи този & quot; Градски град & quot. Той работи по проекта от 1900 до 1914 г., когато той е изоставен поради финансови затруднения.

Общинският съвет на Барселона придобива имота през 1918 г., а през 1923 г., само 3 години преди смъртта на Антони Гауди, го превръща в обществен парк. През 1984 г. ЮНЕСКО обявява Парк Гюел за обект на световното наследство.

Акценти от Парк Гуел

Драконът Park Güell, неофициалният талисман на Барселона, посреща посетителите близо до входа на парка.

Застлан в мозайка, драконът се спуска по стълбите, на които е позициониран. Ако имате възможност, направете снимка с него, това е наистина емблематично изживяване в Барселона.

Стълбището на дракона отстъпва място на отворено, колонирано пространство, наречено & quotNature Square. & Quot; Тук класическите колони поддържат таван, покрит с успокояваща тъмна мозайка с изпъкнали цветни дискове с ярък блус.

Виадуктът на рожков се отделя вляво от площада на природата, примамвайки ви на пътеката му. Colums задържат наклонения таван с ниско окачване, докато светлината се редува със сянка на това популярно място за снимки.

Пътеките от двете страни на площада водят до открито пространство в горната част на площада. Посетителите обичат да прекарват времето си в това подобно на площад място, правейки снимки, обядвайки или се любувайки на невероятната гледка към Барселона и Средиземно море.

Пътеки и стълби водят по -нагоре в парка, където дърветата доминират в пейзажа. Ако имате късмет, ще хванете някои от уличните изпълнители на Барселона, които вълнуват тълпите с таланта си.


Струва ли си да посетите монументалната зона на Парк Гюел?

Истинската атракция на Park Guell обаче е монументалната зона в центъра на парка. По -рано безплатно, сега има такса за влизане в монументалната зона.

Към момента на писане (декември 2020 г.) билетите са 10 евро за възрастни с отстъпки за лица под 12 и над 65 години. Влезте под 6 години безплатно.

Всеки билет има половин часов прозорец, за да видите парка, но всъщност можете да останете в района толкова дълго, колкото желаете.

За мен си струваше входната такса, тъй като се наслаждавах да гледам скулптурите и да снимам уникалния стил на Гауди. Силно ви препоръчвам да резервирате предварително време, в противен случай ще чакате с часове.

Ако не се интересувате толкова от работата или архитектурата на Гауди, тогава може да искате да го пропуснете и да се насладите на безплатните части на парка.

Ето няколко снимки на това, което можете да очаквате в Монументалната зона (платена зона):


Съдържание

Раждане, детство и следване Редактиране

Антони Гауди е роден на 25 юни 1852 г. в Риудомс или Реус, [8] от медника Франсиск Гауди и Сера (1813–1906) [9] и Антония Корнет и Бертран (1819–1876). Той беше най -малкото от пет деца, от които три оцеляха до зряла възраст: Роза (1844–1879), Франческо (1851–1876) и Антони. Семейството на Гауди произхожда от региона Оверн в Южна Франция. Един от неговите предци, Джоан Гауди, продавач, се премества в Каталуния през 17 -ти век. [10]

Точното родно място на Гауди е неизвестно, тъй като не са намерени подкрепящи документи, което води до спор относно това дали е роден в Реус или Риудомс, две съседни общини от квартал Бакс. Повечето от документите за самоличност на Гауди, както от студентските, така и от професионалните години, дадоха на Реус родно място. Гауди заяви по различни поводи, че е роден в Риудомс, село на бащиното му семейство. [11] Гауди е кръстен в църквата Сант Пере Апстол в Реус в деня след раждането си под името „Антони Плацид Гилем Гауди и Корнет“. [12]

Гауди дълбоко оценява родината си и се гордее със своето средиземноморско наследство за своето изкуство. Той вярваше, че средиземноморските хора са надарени с креативност, оригиналност и вродено чувство за изкуство и дизайн. Съобщава се, че Гауди описва това разграничение, като заявява: "Ние притежаваме образа. Фантазията идва от призраците. Фантазията е това, което притежават хората на север. Ние сме конкретни. Изображението идва от Средиземноморието. Орест знае пътя си, където Хамлет е разкъсан от неговите съмнения. " [13] Времето, прекарано на открито, особено по време на летен престой в дома на семейство Гауди Мас де ла Калдерера, дава възможност на Гауди да изучава природата. Удоволствието на Гауди от естествения свят го накара да се присъедини към Центъра Excursionista de Catalunya през 1879 г. на 27 -годишна възраст. Организацията организира експедиции за разглеждане на Каталуния и Южна Франция, често яздейки кон или вървяйки пеша по десет километра на ден. [14]

Младият Гауди страда от лошо здраве, включително ревматизъм, което може да е допринесло за неговия сдържан и сдържан характер. [15] Тези грижи за здравето и хигиенните теории на д -р Кнайп [16] допринесоха за решението на Гауди да приеме вегетарианството в началото на живота си. [17] [18] Неговата религиозна вяра и строгият вегетарианство го накараха да предприеме няколко продължителни и тежки пости. Тези гладувания често са нездравословни и понякога, както през 1894 г., водят до животозастрашаващо заболяване. [19]

Гауди посещава детска градина, ръководена от Франческо Беренгер, чийто син, наричан още Франческо, по -късно е един от основните помощници на Гауди. Той се записва в училището за пиаристи в Реус, където показва своите артистични таланти чрез рисунки за семинар, наречен Ел Арлекин (Арлекинът). [20] През това време той работи като чирак в текстилната фабрика "Vapor Nou" в Реус. През 1868 г. той се премества в Барселона, за да учи преподаване в манастира дел Карме. В юношеските си години Гауди се интересува от утопичен социализъм и заедно със състудентите си Едуард Тода и Гюел и Хосеп Рибера и Санс планират реставрация на манастира Поблет, който би го превърнал в утопична фаланстера. [21]

Между 1875 и 1878 г. Гауди завършва задължителната си военна служба в пехотния полк в Барселона като военен администратор. По -голямата част от службата му беше изразходвана за отпуск по болест, което му позволи да продължи обучението си. Лошото му здраве го предпазва от необходимостта да се бие в Третата карлистическа война, продължила от 1872 до 1876 г. [22] През 1876 г. майката на Гауди умира на 57 години, както и 25-годишният му брат Франческо, който току -що завърши като лекар. През това време Гауди учи архитектура в училището Llotja и Висшето архитектурно училище в Барселона, завършва през 1878 г. За да финансира обучението си, Гауди работи като чертожник на различни архитекти и конструктори като Леандре Сералах, Джоан Марторел, Емили Сала Кортес, Франсиско де Паула дел Виляр y Лозано и Хосеп Фонсере. [23] В допълнение към класовете си по архитектура, той изучава френски език, история, икономика, философия и естетика.Оценките му бяха средни и от време на време пропадаше курсове. [24] Когато му връчи дипломата си, Елис Роджънт, директор на Архитектурното училище в Барселона, каза: "Ние сме дали това академично звание или на глупак, или на гений. Времето ще покаже." [25] Гауди, когато получава дипломата си, съобщава на приятеля си, скулптора Лоренс Матамала, с ироничното си чувство за хумор: „Лоренс, казват, че сега съм архитект“. [26]

Възрастни и професионална работа Редактиране

Първите проекти на Гауди са стълбовете на лампите, които той проектира за Plaça Reial в Барселона, недовършените павилиони Girossi и сградата Cooperativa Obrera Mataronense (работническа кооперация на Mataró). Той спечели по -широко признание за първата си важна комисия, Casa Vicens, и впоследствие получи по -значими предложения. На световното изложение в Париж през 1878 г. Гауди изложи витрина, която беше произвел за производителя на ръкавици Comella. Неговата функционалност и естетика модерниста дизайнът впечатли каталунския индустриалец Еусеби Гюел, който след това възложи някои от най -забележителните творби на Гауди: винарските изби в Гюел, павилионите в Гюел, Палау Гюел (дворецът Гюел), паркът Гюел (парк Гюел) и криптата на църквата на Колония Гюел. Гауди става приятел и на маркиза на Комиляс, тъст на граф Гюел, за когото той проектира „Ел Капричо“ в Комиляс.

През 1883 г. Гауди е натоварен с наскоро започналия проект за изграждане на църква в Барселона, наречена Basílica i Temple Expiatori de la Sagrada Família (Базилика и издишваща църква на Светото семейство, или Sagrada Família). Гауди напълно промени първоначалния дизайн и го проникна със свой собствен отличителен стил. От 1915 г. до смъртта си той се отдаде изцяло на този проект. Предвид броя на комисионните, които започна да получава, той трябваше да разчита на екипа си, за да работи по множество проекти едновременно. Екипът му се състои от професионалисти от всички области на строителството. Няколко от архитектите, които са работили при него, стават видни в областта по -късно, като Хосеп Мария Жужол, Йоан Рубио, Сесар Мартинел, Франческо Фолгера и Хосеп Франсеск Рафолс. През 1885 г. Гауди се премества в провинцията Сант Фелиу де Кодинес, за да избегне епидемията от холера, която опустошава Барселона. Той живееше в къщата на Франсис Улар, за когото проектира маса за вечеря в знак на своята благодарност. [27]

Световният панаир от 1888 г. е едно от големите събития в Барселона и е ключов момент в историята на Барселона Модернизъм движение. Водещи архитекти показаха най -добрите си произведения, включително Гауди, който демонстрира сградата, която е проектирал за Compañía Trasatlántica (Трансатлантическа компания). В резултат на това той получи комисия за преструктуриране на Saló de Cent на Общинския съвет на Барселона, но този проект в крайна сметка не беше осъществен. В началото на 1890 -те години Гауди получава две поръчки извън Каталуния, а именно Епископския дворец, Асторга и Casa Botines в Леон. Тези произведения допринесоха за нарастващата известност на Гауди в Испания. През 1891 г. той пътува до Малага и Танжер, за да проучи мястото за проект за францисканските католически мисии, който 2 -ри маркиз на Комиял го е помолил да проектира. [28]

През 1899 г. Гауди се присъединява към Cercle Artístic de Sant Lluc (художествен кръг на Свети Лука), католическо художествено дружество, основано през 1893 г. от епископа Josep Torras i Bages и братята Josep и Joan Llimona. Той също се присъединява към Lliga Espiritual de la Mare de Déu de Montserrat (духовна лига на Нашата дама от Монсерат), друга католическа каталунска организация. [29] Консервативният и религиозен характер на неговата политическа мисъл е тясно свързан с защитата му на културната идентичност на каталунския народ. [30]

В началото на века Гауди работи по множество проекти едновременно. Те отразяват преминаването му към по -личен стил, вдъхновен от природата. През 1900 г. той получава награда за най -добра сграда на годината от Общинския съвет на Барселона за своя Casa Calvet. През първото десетилетие на века Гауди се посвещава на проекти като Casa Figueras (къща Figueras, по -известна като Bellesguard), Park Güell, неуспешен проект за урбанизация и реставрация на катедралата в Палма де Майорка, за която той посещава Майорка няколко пъти. Между 1904 и 1910 г. той построява Casa Batlló (къща Batlló) и Casa Milà (къща Milá), две от най -емблематичните му творби.

В резултат на нарастващата слава на Гауди, през 1902 г. художникът Джоан Лимона избира чертите на Гауди да представя Свети Филип Нери в картините за пътеката на църквата Сант Фелип Нери в Барселона. [31] Заедно с Джоан Сантало, син на неговия приятел лекаря Пере Сантало, той неуспешно основава същата година компания за производство на ковано желязо. [32]

След като се премества в Барселона, Гауди често сменя адреса си: като студент е живял в резиденции, обикновено в района на Готическия квартал, когато започва кариерата си, той се движи из няколко апартамента под наем в района на Ешампле. Накрая, през 1906 г., той се установява в къща в парка Гюел, която притежава и която е построена от неговия помощник Франческо Беренгер като витрина за имота. Оттогава тя е трансформирана в Музея на Гауди. Там той живее с баща си (починал през 1906 г. на 93 -годишна възраст) и племенницата си Роза Егеа Гауди (починала през 1912 г. на 36 години). Той живее в къщата до 1925 г., няколко месеца преди смъртта си, когато започва да живее в работилницата на Sagrada Família.

Събитие, което оказа дълбоко въздействие върху личността на Гауди, беше Трагичната седмица през 1909 г. Гауди остана в къщата си в парка Гюел през този бурен период. Антиклерикалната атмосфера и атаките срещу църкви и манастири накараха Гауди да се тревожи за безопасността на Саграда Фамилия, но сградата избяга от щети. [33]

През 1910 г. изложба в Големия дворец на Париж е посветена на неговото творчество по време на годишния салон на Société des Beaux-Arts (Общество за изящни изкуства) на Франция. Гауди участва по покана на граф Гюел, показвайки поредица от снимки, планове и мащабни модели на няколко от неговите произведения. Въпреки че участва hors concours, той получи добри отзиви от френската преса. Голяма част от тази експозиция може да бъде видяна на следващата година в I Salón Nacional de Arquitectura, която се проведе в общинската изложбена зала на El Buen Retiro в Мадрид. [34]

По време на изложението в Париж през май 1910 г. Гауди прекарва почивка във Вик, където проектира два базалтови фенерчета и ковано желязо за площад Майор Вик в чест на стогодишнината на Жауме Балмес. На следващата година той пребивава като възстановител в Puigcerdà, докато страда от туберкулоза. През това време той създава идеята за фасадата на Страстите на Саграда Фамилия. [35] Поради лошо здраве той изготвя завещание в офиса на нотариуса Рамон Канто и Фигерес на 9 юни, но по -късно напълно се възстанови. [36]

Десетилетието от 1910 г. беше тежко за Гауди. През това десетилетие архитектът преживява смъртта на племенницата си Роза през 1912 г. и неговия основен сътрудник Франческо Беренгер през 1914 г. тежката икономическа криза, която парализира работата по Саграда Фамилия през 1915 г. и смъртта на неговия приятел Хосеп Торас и Багес, епископ на Вик през 1916 г. прекъсването на работата в Колония Гюел през 1917 г. и смъртта на неговия приятел и покровител Еусеби Гюел през 1918 г. [37] Може би поради тези трагедии той се е посветил изцяло на Саграда Фамилия от 1915 г., като се е укрил в работата си. Гауди призна пред сътрудниците си:

Моите добри приятели са мъртви, нямам семейство и клиенти, нямам богатство и нищо. Сега мога да се посветя изцяло на Църквата. [38]

Гауди посвети последните години от живота си изцяло на „Катедралата на бедните“, както беше общоизвестно, за което взе милостиня, за да продължи. Освен отдадеността си на тази кауза, той участва в няколко други дейности, повечето от които са свързани с неговата католическа вяра: през 1916 г. той участва в курс за григорианското песнопение в Palau de la Música Catalana, преподаван от бенедиктинския монах Грегори М Съниол. [39]

През 1936 г., по време на Гражданската война в Испания, работилницата на Гауди в Саграда Фамилия е нападната, унищожавайки голям брой документи, планове и модели на модернистичния архитект.

Редактиране на личния живот

Гауди посвещава живота си изцяло на професията си, оставайки неженен. Известно е, че е бил привлечен само от една жена - Хосефа Мореу, учителка в кооперация Матаро, през 1884 г. - но това не е било взаимно. [40] След това Гауди се укрива в дълбокия духовен мир, който му предлага католическата вяра. Гауди често е изобразяван като необщителен и неприятен, човек с груби реакции и арогантни жестове. Онези, които бяха близо до него, го описаха като приятелски и учтив, приятен за разговор и верен на приятели. Сред тях се открояват неговите покровители Еусеби Гюел и епископът на Вик Хосеп Торас и Багес, както и писателите Жоан Марагал и Жасинт Вердагер, лекарят Пере Сантало и някои от най -верните му сътрудници, като Франческо Беренгер и Лоренс Матамала. [41]

Личният външен вид на Гауди - скандинавски черти, руса коса и сини очи - се промени радикално с течение на времето. Като млад той се обличаше като денди в скъпи костюми, носеше добре поддържана коса и брада, наслаждавайки се на гурме вкус, правейки чести посещения на театъра и операта и посещавайки обектите на проекта си с конна карета. По-големият Гауди ядеше пестеливо, облечен в стари, износени костюми и пренебрегваше външния си вид до такава степен, че понякога го приемаха за просяк, например след инцидента, причинил смъртта му. [44]

Гауди не е оставил почти никакви писмени документи, с изключение на техническите доклади за неговите произведения, изисквани от официалните власти, някои писма до приятели (особено до Джоан Марагал) и няколко статии в списанието. Някои цитати, събрани от неговите помощници и ученици, са запазени, преди всичко от Хосеп Франческо Рафолс, Йоан Бергос, Сесар Мартинел и Исидре Пуиг и Боада. Единственият писмен документ, останал от Гауди, е известен като Manuscrito de Reus (Ръкопис на Reus) (1873–1878), един вид ученически дневник, в който той събира разнообразни впечатления от архитектурата и декорирането, представяйки своите идеи по темата. Включени са анализ на християнската църква и на неговия предков дом, както и текст за орнаменти и коментари за дизайна на бюро. [45]

Гауди винаги е бил привърженик на каталунската култура, но не е склонен да стане политически активен, за да води кампания за нейната автономия. [46] Политици, като Франческо Камбо и Енрик Прат де ла Риба, предложиха да се кандидатира за депутат, но той отказа. През 1920 г. той е бит от полицията при бунт по време на празненствата на Цветните игри. [47] На 11 септември 1924 г., Национален ден на Каталуния, той е бит на демонстрация срещу забраната на каталунския език от диктатурата на Примо де Ривера. Гауди беше арестуван от Гражданската гвардия, което доведе до кратък престой в затвора, от който той беше освободен, след като плати гаранция от 50 песети. [48]

Death Edit

На 7 юни 1926 г. Гауди прави ежедневната си разходка до църквата Сант Фелип Нери за обичайната си молитва и изповед. Докато вървеше по Gran Via de les Corts Catalanes между улиците Girona и Bailén, той беше ударен от преминаващ трамвай номер 30 и загуби съзнание. [49] [50] Приеман за просяк, в безсъзнание Гауди не е получил незабавна помощ. В крайна сметка някои минувачи го транспортират с такси до болницата Санта Креу, където получава елементарни грижи. [51]

По времето, когато на следващия ден свещеникът на Саграда Фамилия, Мосен Гил Парес, го разпозна, състоянието на Гауди се влоши твърде тежко, за да се възползва от допълнително лечение. Гауди умира на 10 юни 1926 г. на 73 -годишна възраст и е погребан два дни по -късно. Голяма тълпа се събра, за да се сбогува с него в параклиса на Дева Мария от планината Кармил в криптата на Саграда Фамилия. Надгробната му плоча носи този надпис:

Антоний Гауди Корнет. Повторно използване. Annos natus LXXIV, vitae exemplaris vir, eximiusque artifex, mirabilis operis hujus, templi auctor, pie obiit Barcinone die X Junii MCMXXVI, hinc cineres tanti hominis, resurrectionem mortuorum очакващи. ПОЧИВАЙ В МИР. [52]

(Антони Гауди Корнет. От Реус. На 74 години, човек с примерен живот и изключителен занаятчия, авторът на това прекрасно произведение - църквата, почина благочестиво в Барселона на десетия ден от юни 1926 г., отсега нататък пепелта на толкова велик човек очаква възкресението на мъртвите. Нека почива в мир.)

Гауди и Модернизъм редактиране

Професионалният живот на Гауди се отличава с това, че той не спира да изследва механични строителни конструкции. В началото Гауди е вдъхновен от източните изкуства (Индия, Персия, Япония) чрез изучаването на историцистките архитектурни теоретици, като Уолтър Патер, Джон Ръскин и Уилям Морис. Влиянието на ориенталското движение може да се види в произведения като Капричо, двореца Гюел, павилионите Гюел и Каса Висенс. По-късно той се придържа към неоготическото движение, което е на мода по онова време, следвайки идеите на френския архитект Eugène Viollet-le-Duc. Това влияние е отразено в Терезианския колеж, Епископския дворец в Асторга, Casa Botines и къщата Bellesguard, както и в криптата и апсидата на Sagrada Família. В крайна сметка Гауди започва по -лична фаза, с органичния стил, вдъхновен от природата, в който ще изгради основните си произведения.

По време на студентството си Гауди успява да проучи колекция от снимки на египетско, индийско, персийско, маянско, китайско и японско изкуство, собственост на Архитектурното училище. Колекцията включва и мавритански паметници в Испания, които оставят дълбока следа в него и служат като вдъхновение в много от неговите творби. Той също изучава книгата Планове, коти, участъци и подробности за Алхамбра от Оуен Джоунс, заимстван от библиотеката на училището. [53] Той взема различни структурни и орнаментални решения от изкуството на Насрид и Мудехар, които използва с вариации и стилистична свобода в своите произведения. По -специално, Гауди наблюдава ислямското изкуство неговата пространствена несигурност, концепцията му за структури с неограничено пространство, усещането за последователност, фрагментирано с дупки и прегради, които създават разделение, без да нарушават усещането за отворено пространство, като го заграждат с бариери. [54]

Несъмнено стилът, който най-силно му повлия, е готическото Възраждане, популяризирано през втората половина на 19 век от теоретичните произведения на Ежен Виоле-ле-Дюк. Френският архитект призова за изучаване на стиловете от миналото и адаптирането им по рационален начин, като се вземат предвид както структурата, така и дизайна. [55] Независимо от това, за Гауди готическият стил е „несъвършен“, тъй като въпреки ефективността на някои от своите структурни решения, това е изкуство, което тепърва трябва да бъде „усъвършенствано“. По негови думи:

Готическото изкуство е несъвършено, само наполовина решено, това е стил, създаден от компасите, формулирано индустриално повторение. Стабилността му зависи от постоянното подпиране на подпорите: това е дефектно тяло, държано на патерици. . Доказателството, че готическите произведения са с недостатъчна пластичност е, че те произвеждат най -големия си емоционален ефект, когато са осакатени, покрити с бръшлян и осветени от луната. [56]

След тези първоначални влияния Гауди се насочи към Модернизъм, тогава в разцвета си. Модернизъм в по -ранните си етапи е вдъхновен от историческата архитектура. Неговите практикуващи видяха завръщането му в миналото като отговор на индустриалните форми, наложени от технологичния напредък на Индустриалната революция. Използването на тези по -стари стилове представлява морална регенерация, която позволява на буржоазията да се идентифицира с ценностите, които смятат за свои културни корени. The Renaixença (прераждане), възраждането на каталунската култура, започнало през втората половина на 19 век, донесе повече готически форми в каталунския „национален“ стил, който имаше за цел да съчетае национализма и космополитизма, като същевременно се интегрира в европейското модернизиращо движение. [57]

Някои съществени характеристики на Модернизъм бяха: антикласически език, наследен от романтизма с тенденция към лиризъм и субективност, определената връзка на архитектурата с приложното изкуство и художествената творба, която произведе открито орнаментален стил, използването на нови материали, от които се появи смесен конструктивен език, богат на контрасти, което търси пластичен ефект за цялото силно чувство на оптимизъм и вяра в прогреса, което създаде категорично изкуство, което отразява атмосферата на просперитет на времето, преди всичко на естетиката на буржоазията. [58]

Търсене на нов архитектурен език Редактиране

Гауди обикновено се смята за велик майстор на каталунския модернизъм, но неговите произведения надхвърлят всеки един стил или класификация. Те са творчески творби, които намират основното си вдъхновение в геометрията и природните форми. Гауди изучава органично и анархично геометрични форми на природата, търсейки начин да изрази тези форми в архитектурата. Някои от най -големите му вдъхновения идват от посещенията на планината Монсерат, пещерите на Майорка, пещерите със селитра в Collbató, скалите на Fra Guerau в планините Prades зад Reus, планината Pareis в северната част на Майорка и Sant Miquel del Fai в Bigues i Riells. [59]

Геометрични форми Редактиране

Това изследване на природата превежда в използването на управлявани геометрични форми като хиперболичния параболоид, хиперболоида, хеликоида и конуса, които отразяват формите, открити от Гауди в природата. [60] Правилните повърхности са форми, генерирани от права линия, известна като образуващата, тъй като тя се движи над една или няколко линии, известни като директриси. Гауди намери изобилни примери за тях в природата, например в треска, тръстика и кости, които казваше, че няма по -добра структура от ствола на дърво или човешки скелет. Тези форми са едновременно функционални и естетически и Гауди открива как да адаптира езика на природата към структурните форми на архитектурата. Той приравняваше хеликоидната форма към движението, а хиперболоида към светлината. Относно управляваните повърхности той каза:

Параболоидите, хиперболоидите и хеликоидите, постоянно променящи падането на светлината, са богати на самите матрици, които правят орнаментирането и дори моделирането ненужни. [61]

Друг елемент, широко използван от Гауди, е контактната арка. Той беше изучавал геометрията задълбочено, когато беше млад, изучавайки многобройни статии за инженерството, област, която възхваляваше достойнствата на кривата на контактната мрежа като механичен елемент, който по това време обаче се използваше само при изграждането на окачени мостове. Гауди е първият, който използва този елемент в общата архитектура. Каркасните арки в произведения като Casa Milà, Teresian College, криптата на Colònia Güell и Sagrada Família позволиха на Gaudí да добави елемент на голяма сила към своите структури, като се има предвид, че контактната мрежа разпределя равномерно тежестта, която е засегната само чрез самоотменящи се тангенциални сили. [62]

Гауди еволюира от равнина до пространствена геометрия, до управлявана геометрия. Тези конструктивни форми са много подходящи за използване на евтини материали като тухли. Гауди често използва тухла, положена с хоросан в последователни слоеве, както в традиционния каталунски свод, като използва тухла, поставена плоска, вместо отстрани. [63] Този стремеж към нови структурни решения достигна своята кулминация между 1910 и 1920 г., когато той използва своите изследвания и опит в своя шедьовър, Sagrada Família. Гауди замисля интериора на църквата, сякаш е гора, с набор от дървесни колони, разделени на различни клони, за да поддържа структура от преплетени хиперболоидни сводове. Той наклони колоните, за да могат по -добре да устоят на перпендикулярния натиск върху тяхното сечение. Той им придаде и хеликоидна форма с двойно завъртане (десен завой и ляв завой), както в клоните и стволовете на дърветата. Това създаде структура, която сега е известна като фрактал. [64] Заедно с модулация на пространството, което го разделя на малки, независими и самоносещи се модули, той създава структура, която перфектно поддържа механичните тягови сили без нужда от подпори, както се изисква от нео-готическия стил. [65] Така Гауди постига рационално, структурирано и напълно логично решение, създавайки в същото време нов архитектурен стил, който е оригинален, прост, практичен и естетичен.

Превъзхождайки готическата редакция

Тази нова конструктивна техника позволи на Гауди да постигне най -голямата си архитектурна цел да усъвършенства и надхвърли готическия стил. Хиперболоидните сводове имат своя център, където готическите сводове са имали своя ключов камък, а хиперболоидът позволява дупка в това пространство, за да пропуска естествената светлина. В пресечната точка между сводовете, където готическите сводове имат ребра, хиперболоидът позволява и дупки, които Гауди работи, за да създаде впечатление на звездно небе. [66]

Гауди допълни тази органична визия на архитектурата с уникална пространствена визия, която му позволи да замисли дизайна си в три измерения, за разлика от плоския дизайн на традиционната архитектура. Той казваше, че е придобил този пространствен усет като момче, като е гледал рисунките, които баща му е направил от котлите и статичните снимки, които е произвел. [67] Поради тази пространствена концепция, Гауди винаги предпочиташе да работи с отливки и мащабни модели или дори да импровизира на място с напредването на работата. Не желаеше да чертае планове, само в редки случаи той скицираше своите произведения - всъщност само когато се изисква от властите.

Друго от нововъведенията на Гауди в техническата сфера е използването на мащабен модел за изчисляване на конструкции: за църквата в Colònia Güell той построява мащабен модел 1:10 с височина 4 метра (13 фута) в навес до сградата. Там той създаде модел, който имаше струни с малки торбички, пълни с птичи снимки, висящи от тях. На чертожна дъска, която беше прикрепена към тавана, той нарисува пода на църквата и окачи нишките (за контактните мрежи) с изстрела на птиците (за тежестта) от опорните точки на сградата - колони, пресичане на стени. Тези тежести създадоха контактна крива както в сводовете, така и в сводовете. В този момент той направи снимка, която, когато е обърната, показва структурата за колони и арки, които Гауди търси. След това Гауди рисува тези снимки с гваш или пастел. Очертанията на църквата са дефинирани, той записва всеки един детайл от сградата: архитектурен, стилистичен и декоративен. [68]

Позицията на Гауди в историята на архитектурата е на творчески гений, който, вдъхновен от природата, разработва свой собствен стил, който постига техническо съвършенство, както и естетическа стойност, и носи белега на неговия характер. Структурните иновации на Гауди бяха до известна степен резултат от пътуването му през различни стилове, от дорийския до бароковия през готиката, неговото основно вдъхновение. Може да се каже, че тези стилове завършиха с творчеството му, което ги интерпретира и усъвършенства. Гауди премина през историзма и еклектиката на своето поколение, без да се свързва с други архитектурни движения на 20 -ти век, които със своите рационалистични постулати, произлезли от школата Баухаус, и представляват антитетична еволюция спрямо инициираната от Гауди, като се има предвид, че по -късно отразява презрение и първоначална липса на разбиране на работата на модерниста архитект.

Сред другите фактори, довели до първоначалното пренебрегване на работата на каталунския архитект, е, че въпреки многобройните си помощници и помощници, Гауди не създава собствено училище и никога не преподава, нито е оставял писмени документи. Някои от неговите подчинени възприемат неговите нововъведения, преди всичко Франческо Беренгер и Хосеп Мария Жужол, други, като Сесар Мартинел, Франческо Фолгера и Хосеп Франсеск Рафолс, завършиха към Нуцентизма, оставяйки следата на господаря. [69] Въпреки това при някои архитекти, които или са били част от Модерниста движение или са напуснали него и които не са имали пряк контакт с него, като Хосеп Мария Перикас (Каса Алос, Рипол), Бернарди Марторел (гробище Олиус) и Луис Мункунил (Масия Фрейкса, Тераса). Независимо от това, Гауди остави дълбока следа в архитектурата на 20-ти век: майстори като Льо Корбюзие се обявиха за почитатели, а произведенията на други архитекти като Пиер Луиджи Нерви, Фриденсрайх Хундертвасер, Оскар Нимайер, Феликс Кандела, Едуардо Торожа и Сантяго Калатрава бяха вдъхновени от Гауди . Фрей Ото използва формите на Гауди при изграждането на олимпийския стадион в Мюнхен. В Япония работата на Кенджи Имай носи доказателства за влиянието на Гауди, както може да се види в Мемориала за двадесет и шестте мъченици на Япония в Нагасаки (Японска национална архитектурна награда през 1962 г.), където се използва прочутото „трендади“ на Гауди навън. [70]

Дизайн и изработка Редактиране

По време на студентските си години Гауди посещава занаятчийски работилници, като тези, преподавани от Еудалд Пунти, Лоренч Матамала и Джоан Оньос, където научава основните аспекти на техниките, свързани с архитектурата, включително скулптура, дърводелство, ковано желязо, витражи, керамика, гипс моделиране и др. [71] Той също така поглъща нови технологични разработки, интегрирайки в своята техника използването на желязо и стоманобетон в строителството. Гауди възприе широк поглед върху архитектурата като мултифункционален дизайн, при който всеки един детайл в подреждането трябва да бъде хармонично изработен и добре пропорционален. Тези знания му позволиха да проектира архитектурни проекти, включително всички елементи на неговите произведения, от обзавеждане до осветление до ковано желязо.

Гауди също беше новатор в сферата на майсторството, замисляйки нови технически и декоративни решения със своите материали, например начина си на проектиране на керамични мозайки, направени от отпадъци ("trencadís") в оригинални и въображаеми комбинации. За реставрацията на катедралата Майорка той изобретява нова техника за производство на витражи, която се състои от съпоставяне на три стъклени стъкла с първични цветове, а понякога и неутрални, променящи дебелината на стъклото, за да се усили интензитетът на светлината. [72]

Така той лично проектира много от скулптурите на Саграда Фамилия. Той щеше да проучи задълбочено анатомията на фигурата, концентрирайки се върху жестове. За тази цел той изучава човешкия скелет и понякога използва манекени, изработени от тел, за да провери подходящата стойка на фигурата, която щеше да извае. Във втората стъпка той фотографира своите модели, използвайки огледална система, която осигуряваше много гледни точки. След това той направи гипсови отливки на фигурите, както на хора, така и на животни (в един случай той накара магаре да се изправи, за да не се движи). Той модифицира пропорциите на тези отливки, за да получи желания вид на фигурата, в зависимост от мястото й в църквата (колкото по -нагоре, толкова по -голяма ще бъде тя). В крайна сметка той извая фигурите в камък. [73]

Градски пространства и озеленяване Редактиране

Гауди също практикува озеленяване, често в градски условия. Той имаше за цел да постави произведенията си в най -подходящата природна и архитектурна среда, като проучи старателно местоположението на своите конструкции и се опита да ги интегрира естествено в тази среда. За тази цел той често използваше материала, който беше най -разпространен в близката среда, като плочата на Bellesguard и сивия гранит Bierzo в Епископския дворец, Асторга. Много от неговите проекти бяха градини, като например Гюелския парк и градините Кан Артигас, или интегрирани градини, както в Casa Vicens или Güell Pavilions. Хармоничният подход на Гауди към озеленяването е илюстриран в Първата мистерия на славата на Розарията в Монсерат, където архитектурната рамка е самата природа - тук скалата Монсерат - природата обгражда групата от скулптури, които украсяват пътя към Свещената пещера.

Редактиране на интериори

По същия начин Гауди се открояваше като интериорен декоратор, декорирайки лично повечето от своите сгради, от обзавеждането до най -малките детайли. Във всеки случай той знаеше как да приложи стилистични особености, персонализирайки декорацията според вкуса на собственика, преобладаващия стил на аранжимента или мястото му в околностите - независимо дали е градски или естествен, светски или религиозен. Много от неговите произведения са свързани с литургично обзавеждане. От дизайна на бюро за офиса си в началото на кариерата си до обзавеждането, проектирано за двореца Собреляно на Комиляс, той проектира цялото обзавеждане на къщите Vicens, Calvet, Batlló и Milà, на двореца Güell и кулата Bellesguard, и литургичното обзавеждане на Саграда Фамилия. Прави впечатление, че Гауди изучава ергономия, за да адаптира обзавеждането си към анатомията на човека. Много от обзавеждането му са изложени в къщата -музей на Гауди. [74]

Друг аспект е интелигентното разпределение на пространството, винаги с цел създаване на комфортна, интимна, вътрешна атмосфера. За тази цел Гауди ще раздели пространството на секции, адаптирани към тяхната специфична употреба, посредством ниски стени, спуснати тавани, плъзгащи се врати и стенни килери. Освен че се грижи за всеки детайл от всички структурни и декоративни елементи, той се погрижи конструкциите му да имат добро осветление и вентилация. За тази цел той изучава ориентацията на всеки проект по отношение на основните страни, както и местния климат и мястото му в околностите. По това време имаше нарастващо търсене на повече домашен комфорт, с водопровод и газ и използването на електрическа светлина, всички от които Гауди умело включи. За Саграда Фамилия например той провежда задълбочени проучвания по акустика и осветление, за да ги оптимизира. По отношение на светлината той заяви:

Светлината постига максимална хармония при наклон от 45 °, тъй като се намира върху обекти по начин, който не е нито хоризонтален, нито вертикален. Това може да се счита за средна светлина и предлага най -съвършената визия на обектите и техните най -изящни нюанси. Това е средиземноморската светлина. [75]

Осветлението също служи на Гауди за организацията на пространството, което изисква внимателно проучване на градиента на интензитета на светлината, за да се адаптира адекватно към всяка специфична среда. Той постигна това с различни елементи като тавански прозорци, прозорци, щори и щори. Забележителен случай е градацията на цвета, използвана в атриума на Casa Batlló за постигане на равномерно разпределение на светлината в интериора. Той също така е склонен да строи къщи с южно изложение, за да увеличи максимално слънчевата светлина. [76]

Работата на Гауди обикновено се класифицира като модерниста, и то принадлежи към това движение поради желанието му да се обновява, без да се нарушава традицията, стремежа му към модерност, декоративния смисъл, приложен към произведенията, и мултидисциплинарния характер на неговите начинания, където занаятчийството играе централна роля. Към това Гауди добавя доза барок, възприема техническия напредък и продължава да използва традиционния архитектурен език. Заедно с вдъхновението си от природата и оригиналното докосване на неговите творби, тази амалгама придава на неговите творби техния личен и уникален характер в историята на архитектурата.

Хронологически е трудно да се установят насоки, които илюстрират вярно еволюцията на стила на Гауди. Въпреки че той премина от първоначално историческия си подход, за да се потопи изцяло в модерниста движение, възникнало толкова силно през последната трета на 19 век в Каталуния, преди най -накрая да достигне своя личен, органичен стил, този процес не се състои от ясно определени етапи с очевидни граници: по -скоро на всеки етап има отражения на всички по -ранни такива, като постепенно ги асимилира и надминава. Сред най -добрите описания на творчеството на Гауди е направено от неговия ученик и биограф Йоан Бергос, според пластичните и структурни критерии. Бергос установява пет периода в продукциите на Гауди: предварителен период, mudéjar-morisco (мавританско/mudéjar изкуство), емулиран готически, натуралистичен и експресионистичен и органичен синтез. [77]

Ранни произведения Редактиране

Първите творби на Гауди както от студентските му години, така и от времето след дипломирането му се открояват с прецизността на техните детайли, използването на геометрията и разпространението на механичните съображения в структурните изчисления. [78]

Университетски години Редактиране

По време на следването си Гауди проектира различни проекти, сред които се открояват следните: гробищна порта (1875), испански павилион за Световния панаир във Филаделфия от 1876 г., сграда на брега (1876), двор за Diputació de Barcelona (1876), монументален фонтан за площад Каталуния в Барселона (1877) и университетска актова зала (1877). [79]

Студентски творби
Гробищна порта (1875) Сграда на брега (1876) Фонтан на площад Каталуня (1877) Университетска актова зала (1877)

Антони Гауди започва професионалната си кариера още в университета. За да плати за обучението си, той е работил като чертожник на някои от най -изявените архитекти на Барселона по онова време, като Джоан Марторел, Хосеп Фонсере, Франсиско де Паула дел Виля и Лозано, Леандре Сералах и Емили Сала Кортес. [80] Гауди имаше дългогодишна връзка с Хосеп Фонсере, тъй като семейството му също беше от Риудомс и се познаваха от известно време. Въпреки че няма степен по архитектура, Фонцере получава комисионната от градския съвет за развитието на Parc de la Ciutadella, извършено между 1873 и 1882 г. За този проект Гауди отговаря за проектирането на входната порта на парка, балюстрадата на лентата и водния проект за монументалния фонтан, където е проектирал изкуствена пещера, която показва, че харесва природата и органичното докосване, което ще придаде на своята архитектура. [81]

Гауди работи за Франсиско де Паула дел Вилар на апсидата на манастира Монсерат, проектирайки нишата за образа на Черната Дева на Монсерат през 1876 г. По -късно той ще замени Вилар в творбите на Саграда Фамилия. С Леандре Сералах работи по проект на трамвайна линия до Вила Аркадия в Монтжуик. В крайна сметка той си сътрудничи с Джоан Марторел в йезуитската църква на Карер Касп и салезианския манастир в Пасео де Сант Жоан, както и с църквата Виларикос (Алмерия). Той също така реализира проект за Martorell за конкурса за нова фасада на катедралата в Барселона, който никога не беше приет. Връзката му с Марторел, когото винаги е смятал за един от основните си и най -влиятелни майстори, му донесе неочакван късмет, който по -късно препоръча на Гауди за Саграда Фамилия.

Ранни проекти след дипломиране Редактиране

След дипломирането си като архитект през 1878 г. първото произведение на Гауди е набор от стълбове за лампи за Plaça Reial, проекта за вестниците на Girossi и кооперацията Mataró, която е първата му важна работа. Той получава искането от градския съвет на Барселона през февруари 1878 г., когато завършва, но все още не получава дипломата си, която е изпратена от Мадрид на 15 март същата година. [82] За тази комисия той проектира два типа стълбове за лампи: един с шест рамена, от които две са инсталирани в Plaça Reial, и друг с три, от които два са инсталирани в Pla del Palau, срещу Гражданското правителство. Фонарните стълбове са открити по време на тържествата на Мерсе през 1879 г. Изработени от чугун с мраморна основа, те имат декорация, в която е изтъкнат кадуцей от Меркурий, символ на търговията и емблема на Барселона.

Ранни следдипломни работи
Светилници Павилиони за вестници Girossi Дисплей на Esteban Comella Аптека Gibert

Проектът за павилиони Girossi, който така и не беше осъществен, беше поръчка на търговеца Enrique Girossi de Sanctis. Той щеше да се състои от 20 павилиона за вестници, разпръснати из цяла Барселона. Всеки би включвал обществена тоалетна, стойка за цветя и стъклени панели за реклами, както и часовник, календар, барометър и термометър. Гауди замисля структура с железни колони и мраморни и стъклени плочи, увенчани с голям железен и стъклен покрив, с газова система за осветяване. [83]

Cooperativa Obrera Mataronense (работническа кооперация в Матаро) е първият голям проект на Гауди, по който работи от 1878 до 1882 г. за Салвадор Пагес и Англада. Проектът за централния офис на кооперацията в Матаро включваше фабрика, жилищен комплекс на работник, социален център и сграда за услуги, въпреки че само фабриката и сградата за услуги бяха завършени. На фабричния покрив Гауди използва за първи път контактната арка със система за сглобяване на болтове, разработена от Philibert de l'Orme. [84] Той също така използва декорация от керамични плочки за първи път в сградата за услуги.Гауди изложи мястото, като взе предвид слънчевата ориентация, друг подпис на неговите творби, и включи озеленени площи. Той дори е проектирал знамето на кооперацията, с фигурата на пчела, символ на трудолюбието.

През май 1878 г. Гауди проектира витрина за фабриката за ръкавици Esteban Comella, която беше изложена в испанския павилион на Световното изложение в Париж същата година. [85] Именно тази работа привлича вниманието на предприемача Еусеби Гюел, посещавайки френската столица, той е толкова впечатлен, че иска да се срещне с Гауди при завръщането си, с което започва дълго приятелство и професионално сътрудничество. Гюел стана основният покровител на Гауди и спонсор на много от големите му проекти.

Първи проекти на Güell Редактиране

Първата задача на Гюел за Гауди, същата година, е проектирането на мебелите за паратеновия параклис на Palacio de Sobrellano в Comillas, който тогава е построен от Joan Martorell, учител на Gaudí, по искане на маркиза на Comillas, Güell's свекър Гауди е проектирал стол, пейка и табуретка за молитва: столът е тапициран с кадифе, завършен с два орла, а гербът на маркиза пейката се откроява с мотив на дракон, проектиран от Llorenç Matamala, табуретката е украсена растения.

Също през 1878 г. той изготвя плановете за театър в бившия град Sant Gervasi de Cassoles (сега квартал на Барселона) Гауди не участва в изграждането на театъра, който вече не съществува. На следващата година той проектира мебелите и плота за аптека Gibert, с маркетри от арабско влияние. Същата година той прави пет рисунки за шествие в чест на поета Франческо Висент Гарсия и Торес във Валфогона де Риукорб, където този прочут писател от 17-ти век и приятел на Лопе де Вега е енорийският свещеник. Проектът на Гауди беше съсредоточен върху поета и върху няколко аспекта на селскостопанската работа, като събиране и прибиране на грозде и маслини, но в резултат на организационни проблеми идеите на Гауди не бяха осъществени. [86]

Между 1879 и 1881 г. той изготвя предложение за украсата на църквата Sant Pacià, принадлежаща на Colegio de Jesús-María в Sant Andreu del Palomar: той създава олтара в готически стил, monstrance с византийско влияние, мозайките и осветлението, както и училищните мебели. Църквата се запалила по време на Трагичната седмица на 1909 г. и сега са останали само мозайки от „opus tesselatum“, вероятно дело на италианския мозаик Луиджи Пелерин. [87] Той получи задачата да украси църквата Colegio de Jesús-María в Тарагона (1880–1882): той създаде олтара от бял италиански мрамор, а предната му част, или антепендиум, с четири колони с медальони от полихромен алабастър, с фигури на ангели, демонстриращи се с позлатено дърво, дело на Еудалд Пунти, украсено с броеници, ангели, символи на тетраморфи и гълъбът на Светия Дух и хоровете, които бяха унищожени през 1936 г. [88]

През 1880 г. той проектира проект за електрическо осветление за Muralla de Mar в Барселона, или морска стена, който не беше осъществен. Състои се от осем големи железни улични лампи, богато украсени с растителни мотиви, фризове, щитове и имена на битки и каталунски адмирали. Същата година той участва в конкурса за изграждане на социалния център в Сан Себастиан (сега кметство), спечелен от Луис Аладрен Мендиви и Адолфо Моралес де лос Риос Гауди, представи проект, който синтезира няколко от по -ранните му проучвания, като фонтана за площад Каталуния и вътрешния двор на провинциалния съвет. [89]

Сътрудничество с Martorell Edit

Нова задача на Güell-López за Comillas беше беседката за посещението на Алфонсо XII в кантабрийския град през 1881 г. Гауди проектира малък павилион във формата на индуистки тюрбан, покрит с мозайки и украсен с изобилие от малки камбани, които звъннаха. постоянно. Впоследствие той е преместен в павилионите на Гюел. [90]

През 1882 г. той проектира бенедиктински манастир и църква, посветена на Светия Дух във Вилярикос (Куевас де Вера, Алмерия) за бившата си учителка Джоан Марторел. Той е с нео-готически дизайн, подобен на манастира на салезианците, който Гауди също планира с Марторел. В крайна сметка това не беше изпълнено и плановете на проекта бяха унищожени при разграбването на Саграда Фамилия през 1936 г. [91] Същата година той получи задача да построи ловна хижа и винарски изби в селска резиденция, известна като La Cuadra, в Гараф (Ситжес), собственост на барон Еусеби Гюел. В крайна сметка винарските изби, но не и ложата, са построени няколко години по -късно. С Марторел той си сътрудничи и по три други проекта: църквата на йезуитската школа в Карер Каспе, манастира на салезианците в Пасео де Сант Жоан, нео-готически проект с олтар в центъра на кръстовището и фасаден проект за Барселона катедралата, за състезанието, свикано от катедралната глава през 1882 г., в крайна сметка спечелено от Хосеп Ориол Местрес и Август Шрифт и Карерас. [92]

Сътрудничеството на Гауди с Марторел е определящ фактор в препоръката на Гауди за Саграда Фамилия. Църквата е по идея на Хосеп Мария Бокабела, основател на Асоциацията „Поклонници на Свети Йосиф“, която придобива пълен блок от квартал Ешампле в Барселона. [93] Проектът първоначално е поверен на Франсиско де Паула дел Виляр и Лозано, който планира изграждането на неоготическа църква, върху която работата започва през 1882 г. На следващата година обаче Виляр подава оставка поради разногласия със строителния съвет, и задачата беше на Гауди, който напълно преработи проекта, освен частта от криптата, която вече беше построена. [94] Гауди посвещава остатъка от живота си на изграждането на църквата, която трябва да бъде синтез на всички негови архитектурни открития.

Ориенталистки период Редактиране

През тези години Гауди завърши поредица от произведения с подчертано ориенталски привкус, вдъхновени от изкуството на Близкия и Далечния Изток (Индия, Персия, Япония), както и от ислямско-испаноезичното изкуство, главно Мудехар и Назари. Гауди използва изобилно декорация от керамични плочки, както и мавритански арки, колони от открити тухли и върхове във формата на беседки или куполи. [95]

Между 1883 и 1888 г. той построява Casa Vicens, поръчан от борсовия посредник Мануел Висенс i Монтанер. Той е построен на четири етажа, с фасади от три страни и обширна градина, включително монументален тухлен фонтан. Къщата беше заобиколена от стена с железни порти, украсена с палметови листа, дело на Llorenç Matamala. Стените на къщата са от камък, редувани с линии от плочки, които имитират жълти цветя, характерни за тази област. Къщата е покрита с комини и кули. В интериора се открояват полихромните дървени греди на покрива, украсени с флорални теми от папие маше стените са декорирани с растителни мотиви, както и картини на Хосеп Торескасана накрая, подът се състои от мозайки в римски стил от "opus tesselatum". Сред най-оригиналните стаи е стаята за пушачи, забележим таванът, декориран с мавританска медена работа, напомняща за Generalife в Алхамбра в Гранада. [96]

Ориенталистически творби
Casa Vicens (1883–88) Ел Капричо (1883–85) Павилиони на Гюел (1884–87) Палау Гюел (1886–88) Compañía Trasatlántica (1888)

През същата 1883 г. Гауди проектира параклиса Сантисимо Сакраменто за енорийската църква Сан Феликс де Алела, както и някои топографски планове за селската резиденция Can Rosell de la Llena в Гелида. Той също получи поръчка да построи малка пристройка към Palacio de Sobrellano, за барона на Comillas, в едноименния кантабрийски град. Известен като El Capricho, той е поръчан от Máximo Díaz de Quijano и е построен между 1883 и 1885 г. Cristòfor Cascante i Colom, състудентът на Гауди, ръководи строителството. В източен стил, той има удължена форма, на три нива и цилиндрична кула във формата на персийско минаре, обърната изцяло в керамика. Входът е разположен зад четири колони, поддържащи депресирани арки, с капители, украсени с птици и листа, подобни на тези, които могат да се видят в Casa Vicens. Забележителни са основният салон с големия прозорец на крилото и стаята за пушачи с таван, състоящ се от фалшив свод в арабски стил. [97]

Гауди изпълнява втора поръчка от Еусеби Гюел между 1884 и 1887 г., павилионите на Гюел в Педралбес, сега в покрайнините на Барселона. Гюел имаше селска резиденция в Les Corts de Sarrià, състояща се от два съседни имота, известни като Can Feliu и Can Cuyàs de la Riera. Архитектът Джоан Марторел е построил имение в карибски стил, което е съборено през 1919 г., за да отстъпи място на Кралския дворец Педралбес. Гауди се ангажира да обнови къщата и да построи стена и хамал. Той завърши каменната стена с няколко входа, главният вход с желязна порта във формата на дракон, със символика, напомняща за митовете за Херкулес и градината на Хесперидите. [98] Сградите се състоят от стабилен, покрит удължен пръстен и хамал за портиер: конюшнята има правоъгълна основа и дъгови арки, удължителният пръстен има квадратна основа с хиперболоиден купол, хамалът на портиера се състои от три малки сгради, като централната е многоъгълна с хиперболичен купол, а другите две по -малки и кубични. И трите са покрити с вентилатори във формата на комини, облицовани с керамика. Стените са от открита тухла в различни нюанси на червено и жълто в определени участъци също се използват сглобяеми циментови блокове. Павилионите сега са седалището на Real Cátedra Gaudí, на Политехническия университет в Каталуния.

През 1885 г. Гауди приема поръчка от Хосеп Мария Бокабела, организатор на Саграда Фамилия, за олтар в оратора на семейство Бокабела, който е получил разрешение от папата да има олтар в дома си. Олтарът е изработен от лакиран махагон, с плоча от бял мрамор в центъра за реликви. Той е украсен с растения и религиозни мотиви, като гръцките букви алфа и омега, символ на началото и края, евангелски фрази и изображения на Свети Франциск от Паола, Света Тереза ​​Авилска и Светото семейство и затворен с червена завеса бродерия. Направен е от производителя на шкафове Фредерик Лабория, който също е сътрудничил на Гауди в Саграда Фамилия. [99]

Малко след това Гауди получава важна нова поръчка от Гюел: строителството на неговата семейна къща, в Carrer Nou de la Rambla в Барселона. Palau Güell (1886–1888) продължава традицията на големи каталунски градски имения като тези в Carrer Montcada. Гауди проектира монументален вход с великолепна параболична арка над железните порти, украсен с каталунския герб и шлем с крилат дракон, дело на Джоан Оньос. Забележителна особеност е антрето с тройна височина, което е ядрото на сградата, заобиколено от основните помещения на двореца, и е забележително с двойния си купол, параболичен отвътре и коничен отвън, решение, типично за византийското изкуство . За галерията на уличната фасада Гауди използва оригинална система от контактни арки и колони с хиперболични капители, стил, който използва само тук. [100] Той проектира интериора на двореца с пищна декорация в стил Мудехар, където дървените и железните тавани се открояват. Комините на покрива са забележителна черта, облицована с ярко оцветени керамични плочки, както и високият шпил под формата на фенерна кула, която е външното завършване на купола отвътре, а също така е облицована с керамични плочки и покрита с желязна флюгер. [101]

По време на Световното изложение, проведено в Барселона през 1888 г., Гауди построи павилиона за Compañía Trasatlántica, собственост на маркиза на Comillas, в морския отдел на събитието. Той го създава в гранадински стил назари, с подковообразни арки и мазилка, сградата оцелява до откриването на Passeig Marítim през 1960 г. Вследствие на събитието той получава поръчка от Съвета на Барселона за възстановяване на Сало де Сент и великия стълби в кметството на Барселона, както и стол за кралицата Мария Кристина, само столът беше направен, а кметът Франческо Риус и Таулет го представи на кралицата. [102]

Неоготически период Редактиране

През този период Гауди е вдъхновен преди всичко от средновековното готическо изкуство, но иска да подобри своите структурни решения. Неоготиката е един от най-успешните исторически стилове по онова време, преди всичко в резултат на теоретичните изследвания на Виолет-ле-Дюк. [103] Гауди изучава в дълбочина примери в Каталуния, Балеарските острови и Русийон, както и леонски и кастилски сгради по време на престоя си в Леон и Бургос, и се убеждава, че това е несъвършен стил, оставяйки основните структурни въпроси разрешени само частично. В своите произведения той елиминира нуждата от подпори чрез използването на повърхности с ръбове и премахва издърпванията и прекомерните ажури. [104]

Неоготически произведения
Терезиански колеж Епископски дворец Casa Botines Бодег Гюел Torre Bellesguard

Първият пример беше Терезианският колеж (Col·legi de les Teresianes) (1888–1889), в Карер Гандуксер в Барселона, поръчан от Сан Енрике де Оссо. Гауди изпълни желанието на заповедта сградата да бъде строга, в съответствие с обетите им за бедност. Той проектира проста сграда, използвайки тухли за екстериора и някои тухлени елементи за интериора. На фасадите се появи ковано желязо, един от любимите материали на Гауди. Сградата е увенчана с редица мелони, които предполагат замък, възможна препратка към Света Тереза Вътрешен замък. [105] Ъглите имат тухлени върхове, увенчани с хеликоидални колони и завършващи с четирирък кръст, типичен за произведенията на Гауди, и с керамични щитове, носещи различни символи на ордена. Интериорът включва коридор, който е известен с поредицата от контактни арки, които съдържа. Тези елегантни арки са декоративни и поддържат тавана и пода отгоре. За Гауди контактната арка е идеален конструктивен елемент, способен да издържи големи натоварвания с тънка зидария. [106]

Следващата си поръчка Гауди получава от духовник, който е бил приятел от детството в родния си Реус. Когато бил назначен за епископ на Асторга, Йоан Баптиста Грау и Валеспинос помолил Гауди да проектира нов епископски дворец за града, тъй като предишната сграда се запалила. Построен между 1889 и 1915 г., в неоготически стил с четири цилиндрични кули, той е ограден с ров. Камъкът, с който е построен (сив гранит от района на El Bierzo) е в хармония с околностите му, особено с катедралата в непосредствена близост, както и с естествения пейзаж, който в края на 19-ти век Асторга е бил по-видим отколкото днес. Верандата има три големи расклешени арки, изградени от ашлар и разделени с наклонени подпори. Структурата се поддържа от колони с декорирани капители и от оребрени сводове на заострени арки и увенчани с мерлони в стил Мудехар. Гауди се оттегли от проекта през 1893 г., след смъртта на епископ Грау, поради разногласия с Главата, и беше завършен през 1915 г. от Рикардо Гарсия Герета. В момента в него се помещава музей за Пътя на Свети Яков, който минава през Асторга. [107]

Друг от проектите на Гауди извън Каталуния е Casa de los Botines, в Леон (1891–1894), поръчан от Симон Фернандес Фернандес и Мариано Андрес Луна, търговци на текстил от Леон, които бяха препоръчани на Гауди от Еусеби Гюел, с когото правеха бизнес . Проектът на Гауди беше впечатляваща сграда в неоготически стил, която носи неговата безпогрешна модерниста отпечатък. Сградата е била използвана за настаняване на офиси и текстилни магазини на долните етажи, както и апартаменти на горните етажи. Изграден е със стени от твърд варовик. [108] Сградата е оградена от четири цилиндрични кули, увенчани с шиферни кули, и заобиколена от зона с желязна решетка. Готическият фасаден стил с наклонените си арки има часовник и скулптура на Свети Георги и дракона, дело на Лоренс Матамала. [109] От 2010 г. е седалището на Caja España.

През 1892 г. Гауди е поръчан от Клаудио Лопес Бру, втори маркиз на Комиляс, с католическите мисии на Францискана за град Танжер, в Мароко (по това време испанска колония). Проектът включва църква, болница и училище, а Гауди замисля четириетажна етажна структура на етажа, с контактни арки, параболични кули и хиперболоидни прозорци. Гауди дълбоко съжалява за евентуалния край на проекта, като винаги държеше своя дизайн със себе си. Независимо от това, проектът повлия върху творбите на Sagrada Família, по -специално върху дизайна на кулите, с тяхната параболоидна форма като тези на Мисиите. [110]

През 1895 г. той проектира погребален параклис за семейство Гюел в абатството на Монсерат, но малко се знае за това произведение, което никога не е било построено. Същата година най -накрая започва строителството на Bodegas Güell, проектът от 1882 г. за ловна хижа и някои винарни в La Cuadra de Garraf (Sitges), собственост на Eusebi Güell. Построени между 1895 и 1897 г. под ръководството на Франческо Беренгер, помощник на Гауди, избите имат триъгълна фасада, много стръмен каменен покрив, група комини и два моста, които ги свързват с по -стара сграда. Разполага с три етажа: долният за гараж, апартамент и параклис с мрежести арки, с олтара в центъра. Той е завършен с хамал за хамали, забележителен с желязната порта във формата на риболовна мрежа.

В град Сант Герваси де Касолес (сега квартал на Барселона), вдовицата на Хауме Фигерас възлага на Гауди да реновира Торе Белезгвардия (1900–1909), бивш летен дворец на крал Мартин I Хуманния. [111] Гауди го проектира в неоготически стил, като зачита максимално бившата сграда и, както винаги, се опитва да интегрира архитектурата в естествената среда. Това повлия на избора му на местни плочи за строителството. Основният план на сградата е с размери 15 х 15 метра, като ъглите са ориентирани към четирите основни точки.Изграден от камък и тухли, той е по-висок, отколкото широк, със шпил, увенчан с четириръкия кръст, каталунското знаме и кралската корона. Къщата има мазе, приземен етаж, първи етаж и таванско помещение, с двускатен покрив. [112]

Натуралистически период Редактиране

През този период Гауди усъвършенства личния си стил, вдъхновен от органичните форми на природата, прилагайки на практика цяла поредица от нови структурни решения, произтичащи от неговия дълбок анализ на управляваната геометрия. Към това той добави голяма творческа свобода и въображаем орнаментален стил. Неговите творби придобиват голямо структурно богатство, с форми и обеми, лишени от рационална твърдост или всяка класическа предпоставка. [113]

1898–1900 Редактиране

По поръчка на компанията Hijos de Pedro Mártir Calvet, Гауди построи Casa Calvet (1898–1899), в Барселона Carrer Casp. Фасадата е изградена от камък Монтжуик, украсена с балкони от ковано желязо и увенчана с два фронтона с кръстове от ковано желязо. Друга забележителна особеност на фасадата е галерията на главния етаж, украсена с растителни и митологични мотиви. За този проект Гауди използва бароков стил, видим в използването на колони от Соломон, декорация с флорални теми и дизайна на терасовидния покрив. През 1900 г. той печели наградата за най -добра сграда на годината от Общинския съвет на Барселона. [114]

Практически неизвестна творба на Гауди е Casa Clapés (1899–1900), на 125 Carrer Escorial, поръчана от художника Aleix Clapés, който е сътрудничил понякога с Gaudí, например при декорирането на Palau Güell и Casa Milà. Разполага на приземен етаж и три апартамента, с замазани стени и чугунени балкони. Поради липсата на декорация или оригинални структурни решения, неговото авторство е неизвестно до 1976 г., когато са открити подписаните от архитекта планове на Гауди. [115] През 1900 г. той ремонтира къщата на д -р Пере Сантало, на 32 Carrer Nou de la Rambla, творба с еднакво ниско значение. Сантало е приятел на Гауди, когото придружава по време на престоя си в Пуигърда през 1911 г. Той е този, който го препоръчва да извършва ръчна работа за ревматизма си. [116]

Натуралистични творби (1898–1900)
Каса Калвет Финка Миралес Парк Гюел Розария на Монсерат

Също през 1900 г. той проектира два банера: за Orfeó Feliuà (от Sant Feliu de Codines), изработен от месинг, кожа, корк и коприна, с декоративни мотиви, базирани на мъченичеството на Сан Феликс (воденичен камък), музика (персонал и ключ) и надпис „Orfeó Feliuà“ и Богородица на милостта от Реус, за поклонението на жителите на Реус в Барселона, с изображение на Изабел Бесора, пастирката, на която Богородица се явява през 1592 г., дело на Алекс Клапес и , на гърба, роза и каталунското знаме. През същата година за светилището на Дева Мария от Милосърдие в Реус Гауди очерта проект за обновяване на главната фасада на църквата, който в крайна сметка не беше предприет, тъй като бордът го счете за твърде скъп. Гауди прие това отхвърляне доста зле, оставяйки известна огорчение към Реус, вероятно източник на последващото му твърдение, че Риудомс е неговото място на раждане. [117] Между 1900 и 1902 г. Гауди работи върху Casa Miralles, поръчан от индустриалецът Hermenegild Miralles i Anglès Gaudí проектира само стената близо до портата, от вълнообразна зидария, с желязна порта, увенчана с четирирък кръст. Впоследствие къщата за сеньор Миралес е проектирана от Доменец Сугранес, асоцииран архитект на Гауди.

Основният нов проект на Гауди в началото на 20 -ти век е Park Güell (1900–1914), поръчан от Eusebi Güell. Той е предназначен да бъде жилищен имот в стила на английски градински град. Проектът беше неуспешен: от 60 -те парцела, на които сайтът беше разделен, само един беше продаден. Въпреки това, входовете на парка и зоните за обслужване бяха изградени, показвайки гения на Гауди и прилагайки на практика много от неговите иновативни структурни решения. Park Güell се намира в барселонския квартал Кармел, пресечена местност, със стръмни склонове, които Гауди договаря със система от виадукти, интегрирани в терена. Главният вход към парка има сграда от всяка страна, предназначена за хамал и офис, а мястото е оградено с каменна и остъклена керамична стена. Тези входни сгради са пример за Гауди на върха на неговите сили, с каталунски сводове, които образуват параболичен хиперболоид. [118] След преминаване през портата, стъпалата водят до по -високи нива, украсени с изваяни фонтани, по -специално фонтана на дракона, който се е превърнал в символ на парка и една от най -известните емблеми на Гауди. Тези стъпки водят до залата Hypostyle, която е трябвало да бъде пазарът на жителите, построен с големи дорийски колони. Над тази камера се намира голям площад под формата на гръцки театър, с известната вълнообразна пейка, покрита с натрошена керамика ("trencadís"), дело на Хосеп Мария Жужол. [119] Изложбеният дом на парка, дело на Франческо Беренгуер, е бил резиденция на Гауди от 1906 до 1926 г. и в момента се помещава Casa-Museu Gaudí.

През този период Гауди допринася за групов проект, броеницата на Монсерат (1900–1916). Разположена по пътя към Свещената пещера на Монсерат, тя представлява поредица от групи скулптури, които извикват мистериите на Богородица, която разказва броеницата. Този проект включва най -добрите архитекти и скулптори на епохата и е любопитен пример за каталунския модернизъм. Гауди проектира Първата мистерия на славата, която представлява Божи гроб. Поредицата включва статуя на Христос Възкръснал, дело на Хосеп Лимона и Трите Марии, изваяни от Дионис Ренарт. Друг монументален проект, проектиран от Гауди за Монсерат, никога не е реализиран: той би включвал коронясване на върха на Ел Кавал Бернат (един от планинските върхове) с гледка във формата на кралска корона, включваща 20 метра (66 фута) висок каталунски герб в стената. [120]

1901–1903 Редактиране

През 1901 г. Гауди украсява къщата на Изабел Гюел Лопес, Маркиза Кастелдосриус и дъщеря на Еусеби Гюел. Разположена на 19 Carrer Junta de Comerç, къщата е построена през 1885 г. и реновирана между 1901 и 1904 г., разрушена е от бомба по време на Гражданската война. [121] На следващата година Гауди участва в украсата на Bar Torino, собственост на Flaminio Mezzalana, разположен на 18 Passeig de Gracia Gaudí, проектирал орнамента на el Salón Árabe от това заведение, изработен от лакирани картонени плочки в арабски стил (които вече не съществува).

Проект, който представлява голям интерес за Гауди, е възстановяването на катедралата Санта Мария в Палма де Майорка (1903–1914), по поръчка на градския епископ Пере Кампинс и Барсело. Гауди планира поредица от работи, включително премахване на бароковия олтар, разкриване на епископския трон, преместване на хоровете от центъра на кораба и поставянето им в презвитериума, разчистване на пътя през параклиса на Света Троица, поставяне на нови амвони, монтиране катедралата с електрическо осветление, разкривайки готическите прозорци на Кралския параклис и ги изпълвайки с витражи, поставяйки голям балдахин над главния олтар и завършвайки декорацията с картини. Това беше координирано от Джоан Рубио и Белвер, помощник на Гауди. Хосеп Мария Жужол и художниците Хоакин Торес Гарсия, Ю Паскуал и Хауме Лонгуерас също бяха включени. Гауди изоставя проекта през 1914 г. поради разногласия с главата на катедралата. [122]

1904 Редактиране

Сред най -големите и забележителни творби на Гауди е Casa Batlló (1904-1906). По поръчка на Жозеп Батло и Казановас за обновяване на съществуваща сграда, издигната през 1875 г. от Емили Сала Кортес, [123] Гауди се фокусира върху фасадата, основния етаж, вътрешния двор и покрива и построи пети етаж за персонала. За този проект той беше подпомогнат от помощниците си Доменец Сугранес, Йоан Рубио и Хосеп Каналета. Фасадата е от пясъчник Montjuïc, изрязан за създаване на изкривени повърхности, колоните са с костна форма със зеленчукова декорация. Гауди запази правоъгълната форма на балконите на старата сграда - с железни парапети под формата на маски - придавайки на останалата фасада възходяща вълнообразна форма. Той също така е изправен пред фасадата с керамични фрагменти с различни цветове ("trencadís"), които Гауди е получил от отпадъчните материали на стъкларските работилници Pelegrí. Вътрешният вътрешен двор е покрит с тавански прозорец, поддържан от желязна конструкция във формата на двойна Т, която лежи върху поредица от контактни болки. Хеликоидалните комини са забележителна черта на покрива, покрит с конусовидни капачки, покрит с прозрачно стъкло в центъра и керамика в горната част, и увенчан с прозрачни стъклени топки, пълни с пясък с различни цветове. Фасадата завършва с мрежи от мрежи, покрити с два слоя тухли и облицовани с остъклени керамични плочки под формата на люспи (в нюанси на жълто, зелено и синьо), които наподобяват драконов гръб от лявата страна е цилиндрична кула с анаграми на Исус, Мария и Йосиф и с четириръкия кръст на Гауди. [124]

През 1904 г., поръчан от художника Луис Гранер, той проектира декорацията на Сала Мерсе, в Rambla dels Estudis, едно от първите кина в Барселона, театърът имитира пещера, вдъхновена от Coves del Drac (Драконовите пещери) в Майорка . Също така за Graner той проектира самостоятелна къща в квартал Bonanova в Барселона, от която са построени само основите и главната порта, с три отвора: за хора, превозни средства и птици сградата би имала структура, подобна на Casa Batlló или носачът на Парк Гуел. [125]

Същата година той построява работилница „По -високата бадия“ за Жозеп и Луис Бадия Миарнау, ковачи, които са работили за Гауди по няколко от неговите творби, като къщите Батло и Мила, Парк Гюел и Саграда Фамилия. Разположена на 278 Carrer Nàpols, тя беше проста каменна сграда. По това време той също така проектира шестоъгълни хидравлични подови плочки за Casa Batlló, те в крайна сметка бяха използвани вместо за Casa Milà, те бяха зелени и бяха украсени с водорасли, черупки и морски звезди. Впоследствие тези плочки бяха избрани за павиране на барселонския Passeig de Gràcia. [126]

Също през 1904 г. той построява Chalet de Catllaràs, в La Pobla de Lillet, за циментовия завод Asland, собственост на Eusebi Güell. Той има проста структура, макар и много оригинална, във формата на заострена арка, с две полукръгли стълбища, водещи към последните два етажа. Тази сграда рухна, когато циментовите работи бяха затворени, а когато в крайна сметка беше възстановена, външният й вид беше коренно променен, гениалното оригинално стълбище беше заменено с по -просто метално. В същия район той създава градините Can Artigas между 1905 и 1907 г., в район, наречен Font de la Magnesia, поръчан от търговеца на текстил Joan Artigas i Alart, мъже, които са работили в Park Güell, също са участвали в този проект, подобно на известен парк в Барселона. [127]

1906 Редактиране

През 1906 г. той проектира мост над Торент де Помере, между Сария и Сант Гервази. Тази река тече директно между две от творбите на Гауди, Bellesguard и Chalet Graner, и затова той е помолен да преодолее разделението. Гауди проектира интересна структура, съставена от съпоставени триъгълници, които да поддържат рамката на моста, следвайки стила на виадуктите, които е направил за Парк Гюел. Тя щеше да бъде построена с цимент и щеше да има дължина 154 метра (505 фута) и височина 15 метра (49 фута), балюстрадата щеше да бъде покрита с остъклени плочки, с надпис, посветен на Санта Еулалия. Проектът не е одобрен от Общинския съвет на Сария. [128]

Същата година Гауди очевидно е участвал в изграждането на Torre Damià Mateu, в Llinars del Vallès в сътрудничество с ученика си Francesc Berenguer, въпреки че авторството на проекта не е ясно и до каква степен те са допринесли за него. Стилът на сградата напомня за ранните творби на Гауди, като например Casa Vicens или Güell Pavilions, тя е имала входна порта под формата на риболовна мрежа, понастоящем инсталирана в Park Güell. Сградата е съборена през 1939 г. [129] Също през 1906 г. той проектира нов банер, този път за Гилдията на металообработващите и ковачите за шествието на Корпус Кристи от 1910 г. в катедралата в Барселона. Беше тъмнозелен на цвят, с герб на Барселона в горния ляв ъгъл и изображение на Свети Елигий, покровител на гилдията, с типични инструменти на занаята. Знамето е изгорено през юли 1936 г. [130]

Друг от големите проекти на Гауди и сред най -възхищаваните му творби е Casa Milà, по -известна като La Pedrera (1906–1910), по поръчка на Pere Milà i Camps. Гауди проектира къщата около два големи, извити двора, със структура от камък, тухли и чугунени колони и стоманени греди. Фасадата е изградена от варовик от Vilafranca del Penedès, с изключение на горното ниво, което е покрито с бели плочки, напомнящи заснежена планина. Той има общо пет етажа, плюс таванско помещение, направено изцяло от контактни арки, както и два големи вътрешни двора, един кръгъл и един овален. Забележителни характеристики са стълбите към покрива, увенчани с четирирък кръст, и комини, покрити с керамика и с форми, които предполагат средновековни каски. Интериорната декорация е извършена от Хосеп Мария Жужол и художниците Иу Паскуал, Ксавие Ногес и Алекс Клапес. Фасадата трябваше да бъде завършена с каменна, метална и стъклена скулптура с Богородица от Розария, придружена от архангелите Михаил и Гавриил, на 4 м височина. Скица е направена от скулптора Карлес Мани, но поради събитията от Трагичната седмица през 1909 г. проектът е изоставен. [131]

1907–1908 Редактиране

През 1907 г., за да отбележи седемгодишнината от рождението на крал Джеймс I, Гауди проектира паметник в негова памет. Той би бил разположен на площад Пласа дел Рей и би означавал също обновяване на съседните сгради: нов покрив на катедралата, както и завършване на нейните кули и поставяне на купола на три вази над подпорите на параклиса на Santa Àgada, посветена на Литанията на Пресвета Богородица, както и фигурата на ангел на върха на кулата на параклиса най -накрая, откриването на голям площад до стените (сега Plaça Ramon Berenguer el Grand). Проектът не е изпълнен, защото общинският съвет не го харесва. [132]

През 1908 г. Гауди разработва проект за хотел небостъргач в Ню Йорк, хотел Attraction, поръчан от двама американски предприемачи, чиито имена са неизвестни. Той щеше да бъде висок 360 метра (1180 фута) (по -висок от Емпайър Стейт Билдинг), с по -висок параболичен централен участък, увенчан със звезда и ограден от четири тома, съдържащи музеи, художествени галерии и концертни зали, с форми, подобни на Каза Мила. Вътре щеше да има пет големи стаи, по една посветена на всеки континент. [133]

Последният проект за неговия велик покровител Еусеби Гюел е църквата за Colònia Güell, индустриално село в Санта Колома де Сервело (1890–1918). Проектът започва през 1890 г. и са построени фабриката, обслужващите сгради и жилищата за работниците. Това, което би било църквата на колонията, е проектирано от Гауди през 1898 г., въпреки че първият камък е положен едва на 4 октомври 1908 г. За съжаление е построена само криптата (известна днес като Криптата на Колония Гюел), тъй като синовете на Гюел се отказаха от проекта след смъртта му през 1918 г. Гауди проектира овална църква с пет пътеки, една централна пътека и две от двете страни. Той го замисля като напълно интегриран в природата. Веранда от хиперболични параболоидни сводове предхожда криптата, за първи път Гауди използва тази структура и най -вече първото използване на параболоидни сводове в историята на архитектурата. [134] В криптата се открояват големите хиперболоидни витражи, с форми на цветни венчелистчета и крила на пеперуда. Вътре, кръгли тухлени колони се редуват с наклонени базалтови колони от Castellfollit de la Roca.

Краен период Редактиране

През последните години от кариерата си, посветена почти изключително на Саграда Фамилия, Гауди достигна кулминацията на този натуралистичен стил, създавайки синтез на всички решения и стилове, които беше опитвал дотогава. Гауди постигна перфектна хармония между структурни и орнаментални елементи, между пластика и естетика, между функция и форма, между контейнер и съдържание, постигайки интегрирането на всички изкуства в едно структурирано, логическо произведение. [135]

Първият пример за последния му етап може да се види в проста, но много гениална сграда, училищата Sagrada Família, малко училище за децата на работниците. Построен през 1909 г., той има правоъгълен план от 10 на 20 метра (33 фута × 66 фута) и съдържа три класни стаи, вестибюл и параклис. Изградена е от открита тухла, в три припокриващи се слоя, следвайки традиционния каталунски метод. Стените и покривът имат вълнообразна форма, придаваща на конструкцията усещане за лекота, но и здравина. Училищата Sagrada Família са давали пример за конструктивен гений и са били източник на вдъхновение за много архитекти, като тяхната простота, здравина, оригиналност, функционалност и геометрични постижения. [136]

През май 1910 г. Гауди е на кратко посещение във Вик, където му е възложено да проектира стълбовете на лампите за градския площад Plaça Major, в чест на първата стогодишнина от рождението на Jaume Balmes. Те бяха лампи с форма на обелиск, с базалтови скални основи от Castellfollit de la Roca и оръжия от ковано желязо, увенчани с четириръкия кръст, украсени със зеленчукови теми и включващи датите на раждане и смърт на Балмес. Те са съборени през 1924 г. поради лоша поддръжка. [137]

Същата година, по случай получаването на графската титла от Еусеби Гюел, Гауди проектира герб за своя покровител. Той измисли щит с долната част във формата на контактна мрежа, типична за Гауди. Той го раздели на две части: фенерът на Палау Гюел има гълъб и зъбно колело вдясно в намек за Colònia Güell в Санта Колома де Червело (колома е каталунски за гълъб), с фразата ахир пастор (вчера овчарка). Вляво е бухал, кацнал на полумесец-символ на благоразумие и мъдрост-с думите avuy senyor (днес Господи).Щитът е увенчан от шлем с короната на графа и символа на гълъба на Светия Дух. [138]

През 1912 г. той построява два амвона за църквата Санта Мария в Бланес: амвонът от страната на Евангелието има шестоъгълна основа, украсена с гълъба на Светия Дух и имената на латински език на четиримата евангелисти и седемте Дара на Светия Духът на амвона на страната на Посланието имаше имената на апостолите, които написаха послания (Свети Петър, Свети Павел, Свети Йоан Евангелист, Свети Юда Тадей и Свети Яков Велики), с трите богословски добродетели и пламъците на Петдесетница. Тези амвони са изгорени през юли 1936 г. [139]

La Sagrada Família Edit

От 1915 г. Гауди се посвещава почти изключително на своя велик опус, Sagrada Família, синтез на неговата архитектурна еволюция. След завършването на криптата и апсидата, все още в готически стил, останалата част от църквата е замислена в органичен стил, имитиращ естествени форми с изобилието им от управлявани повърхности. Той възнамеряваше интериорът да прилича на гора, с наклонени колони като разклонени дървета, с хеликоидна форма, създаваща проста, но здрава структура. Гауди прилага всички свои предишни експериментални находки в този проект, от произведения като Парк Гюел и криптата на Колония Гюел, създавайки църква, която едновременно е структурно съвършена, хармонична и естетически удовлетворяваща.

Саграда Фамилия има кръстовиден план, с петкорабен кораб, трансепт от три пътеки и апсида със седем параклиса. Той има три фасади, посветени на раждането, страстите и славата на Исус, а когато бъде завършен, той ще има осемнадесет кули: четири от всяка страна, които правят общо дванадесет за апостолите, четири на трансепта, призоваващи евангелистите, и една на посвещената апсида до Богородица, плюс централната кула в чест на Исус, която ще достигне 172,5 метра (566 фута) височина. [140] Църквата ще има две ризници в съседство с апсидата и три големи параклиса: един за Успение Богородично в апсидата и параклисите на Кръщението и Покаянието в западния край, също ще бъде заобиколен от обител, предназначена за шествия и за изолиране на сградата от външната страна. Гауди използва силно символично съдържание в Саграда Фамилия, както в архитектурата, така и в скулптурата, като посвещава всяка част от църквата на религиозна тема.

По време на живота на Гауди са завършени само криптата, апсидата и част от фасадата на Рождество Христово. След смъртта му помощникът Доменец Сугранес поема строителството, след което то е ръководено от различни архитекти. Jordi Bonet i Armengol пое отговорност през 1987 г. и продължи към 2011 г. Художници като Llorenç и Joan Matamala, Carles Mani, Jaume Busquets, Joaquim Ros i Bofarull, Etsuro Sotoo и Josep Maria Subirachs (създател на фасадата Passion) са работили по скулптурна декорация. Завършването не се очаква поне до 2026 г. [141]

Малки, късни проекти Редактиране

През последните години от живота си, освен привързаността си към Саграда Фамилия, Гауди участва само в малки проекти, които не са завършени: през 1916 г., след смъртта на своя приятел епископ Хосеп Торас и Багес, той проектира паметник в своя чест, която искаше да постави пред фасадата на Страстта на Саграда Фамилия. Той направи скица на проекта, който в крайна сметка не беше изпълнен, и направи гипсов бюст на епископа, дело на Джоан Матамала по указание на Гауди. Той е поставен в Саграда Фамилия, където би бил част от църквата, но е разрушен през 1936 г. [142] Друг възпоменателен паметник, който също не е изпълнен, е посветен на Енрик Прат де ла Риба, който би имал се намира в Кастелтерсол, родното място на този каталунски политик. Проектът датира от 1918 г. и би се състоял от висока кула с два портика и кула, увенчана с желязна конструкция, плаваща под каталунския флаг. Скицата на проекта е направена от Lluís Bonet i Garí, помощник на Gaudí. [143]

През 1922 г. Гауди е поръчан от францисканския отец Анджелико Аранда да построи църква, посветена на Успение Богородично в чилийския град Ранкагуа. [144] Гауди се извини и каза, че е зает изключително със Саграда Фамилия, но изпрати някои скици на параклиса Успение Богородично, който той е проектирал за апсидата на Саграда Фамилия, които повече или по -малко съвпадат с това, което е поискал Падре Аранда. За съжаление този проект не беше изпълнен, въпреки че понастоящем има планове на чилийския архитект Кристиан Мацнер да поеме проекта. Президентът на Чили Мишел Башелет обяви, че строителството ще започне през 2015 г., с очаквано завършване през 2017 г. и на стойност 7 милиона долара. След като бъде завършен, той ще стане първата от творбите на Гауди, построени в Америка. [145] [146]

Същата година Гауди е консултиран за изграждането на монументална гара за Барселона (бъдещият Estació de França). Гауди предложи желязна конструкция под формата на голяма окачена тента, решение, доста изпреварило времето си може би поради тази причина, това отблъсна главните инженери и те отхвърлиха предложението на Гауди. Последните известни проекти на архитекта са параклисът за Colónia Calvet в Торело от 1923 г. и амвон за Валенсия (точното местоположение не е известно) от 1924 г. Оттогава Гауди работи изключително върху Sagrada Família до смъртта си. .

Огромната задача, пред която е изправен Гауди, не по отношение на броя на произведенията, а по отношение на тяхната сложност, изискваше сътрудничеството на голям брой асистенти, художници, архитекти и занаятчии. Гауди винаги водеше, но позволяваше изразяване на индивидуалните способности на всички негови сътрудници. Тест на неговия опит както в своята област, така и в междуличностната комуникация беше демонстриран чрез събиране на голям брой разнообразни професионалисти и създаване на интегриран екип. [147] Сред сътрудниците му бяха:

  • Архитекти: Франческо Беренгер, Хосеп Мария Жужол, Кристофор Касканте и Колом, Хосеп Франческо Рафолс, Сесар Мартинел, Жоан Бергос, Франческо Фогера, Хосеп Каналета, Жоан Рубио, Доменец Сугранес, Франческо Куинтана, Исидре Пуи и Боада,
  • Скулптори: Карлес Мани, Джоан Флотатс, Льоренч Матамала, Джоан Матамала, Хосеп Лимона.
  • Художници: Рикар Описсо, Алекс Клапес, Ю Паскуал, Ксавие Ногес, Хауме Лонгуерас, Хоакин Торес Гарсия.
  • Строители и бригадири: Агусти Масип, Хосеп Байо и Шрифт, Клауди Алсина и Бонафонт, Хосеп Пардо и Казанова и племенникът му Жулия Бардие и Пардо.
  • Занаятчии: Eudald Puntí (дърводелец и фалшификатор), Joan Oñós (фалшификатор), Lluís y Josep Badia i Miarnau (фалшификатор), Joan Bertran (мазилка), Joan Munné (производител на шкафове), Frederic Labòria (производител на шкафове), Antoni Rigalt i Blanch (стъклар), Josep Pelegrí (стъклар), Mario Maragliano (художник на мозайка), Jaume Pujol i Bausis и неговият син Pau Pujol i Vilà (керамици).

Гауди е съборен от трамвай и умира през 1926 г. Погребан е в Саграда Фамилия. След смъртта му творбите на Гауди претърпяват период на пренебрегване и до голяма степен са непопулярни сред международните критици, които ги смятат за барокови и прекалено въображаеми. В родината си той също беше презрян Noucentisme, новото движение, което зае мястото на Модернизъм. През 1936 г., по време на Гражданската война в Испания, работилницата на Гауди в Саграда Фамилия е претърсена и голям брой от неговите документи, планове и мащабни модели са унищожени.

Репутацията на Гауди започва да се възстановява през 50 -те години на миналия век, когато работата му е защитена не само от Салвадор Дали, но и от архитекта Хосеп Луис Серт. През 1952 г., стогодишнината от рождението на архитекта, е създадена Asociación de Amigos de Gaudí (Асоциация приятели на Гауди) с цел разпространение и съхраняване на наследството му. Четири години по -късно в Сало дел Тинел в Барселона е организирана ретроспекция и е създаден катедрата Гауди в Политехническия университет в Каталуния с цел задълбочаване на изучаването на творбите на Гауди и участие в тяхната консервация. Тези събития бяха последвани през 1957 г. от първата международна изложба на Гауди, проведена в Музея за модерно изкуство в Ню Йорк. През 1976 г., на 50 -годишнината от смъртта му, испанското Министерство на външните работи организира изложба за Гауди и неговите произведения, която обиколи света. [148]

Между 1950 и 1960 г. изследвания и писания на международни критици като Джордж Р. Колинс, Николаус Певснер и Роберто Пане разпространяват подновено съзнание за творчеството на Гауди, докато в родината му се възхищават и популяризират от Александър Киричи, Хуан Едуардо Сирлот и Ориол Бохигас. Оттогава работата на Гауди е получила широко международно признание, като например в Япония, където са публикувани забележителни изследвания от д -р Хироя Танака (носител на наградата Гауди), Кенджи Имаи и Токутоши Торий. Международното признание на приноса на Гауди в областта на архитектурата и дизайна завърши с изброяването на ключовите творби на Гауди през 1984 г. като обекти на световното наследство на ЮНЕСКО. [149] Стилът на Гауди впоследствие повлия на съвременните архитекти като Сантяго Калатрава [150] и Норман Фостър. [151]

Гауди беше обект на документалния филм от 1984 г. Антонио Гауди.

Поради дълбоко религиозния и аскетичен начин на живот на Гауди, архиепископът на Барселона, Рикар Мария Карлес предлага беатификацията на Гауди през 1998 г. През 1999 г. американският композитор Кристофър Рауз пише концерта за китара Концерт на Гауди, вдъхновена от работата на Гауди, тя печели наградата Грами за най -добра класическа съвременна композиция през 2002 г. [152] По повод 150 -годишнината от рождението на Гауди бяха проведени редица официални церемонии, концерти, представления и конференции и бяха издадени няколко книги. На 24 септември същата година мюзикълът Гауди имаше своята премиера в Palau dels Esports de Barcelona. Авторите на парчето са Джорди Галсеран, Естеве Миралес и Алберт Гуиноварт. [153] През 2008 г. в негова чест бяха стартирани наградите Гауди, организирани от Каталунската филмова академия за награждаване на най -добрите каталонски филми на годината. [154] Iberia Airbus A340-642, EC-INO е кръстен на Гауди.

Всяка година, от 2013 г., на 10 юни, денят, в който Гауди умира, се отбелязва Световният ден на Арт Нуво.

Редактиране на световното наследство

Няколко произведения на Гауди са получили статут на световно наследство от ЮНЕСКО: през 1984 г. [155] Парк Гюел, Палау Гюел и Каза Мила и през 2005 г. [156] фасадата на Рождество Христово, криптата и апсидата на Саграда Фамилия, Casa Vicens и Casa Batlló в Барселона, заедно с криптата на Colònia Güell в Санта Колома де Сервело.

Обявяването на творбите на Гауди за световно наследство има за цел да признае неговата изключителна универсална стойност. Според цитата: [157]


Топ 10 факти за Парк Гуел в Барселона

Парк Гуел е една от най -популярните атракции в Барселона. Архитектурата на тези сгради е уникална и използва използването на живи керамични плочки.

Архитектът на парка е не кой да е, а известният Антони Гауди. Докато го проектира, той гарантира, че човек ще има най -добрата гледка към града, докато е в парка.

В парка има и гора, което го прави очарователно място. Гауди не възнамеряваше да направи това място парк, а затворено жилищно пространство.

Е, това не се случи и положителната страна е, че сега той е туристически магнит. Гауди е поръчан от Еусеби Гуел, който почина през 1914 г.

Скоро след смъртта на Гюел, на когото паркът е кръстен, строителните работи са спрени.

Има много интересни факти за този парк. Ето топ 10.

1. Парк Гуел е провален жилищен проект

Повече от 12 милиона туристи посещават Парк Гуел годишно. Те идват да се възхищават на това уникално произведение на Антони Гауди.

Е, това, което мнозина може да не знаят, е, че паркът беше един от проектите на Гауди, който се провали. Първоначалният план за проекта беше да се построи комплекс от висококачествени къщи.

Собственикът на земя Еусеби Гуел поръча на Гауди заради неговата жива креативност. Първо построиха модел къща, за да демонстрират жилищния комплекс.

Много хора не бяха впечатлени от дизайна и затова никой не се впусна в идеята им. Моделът маркуч сега е известен като къща музей Гауди.

Гауди изоставя проекта след смъртта на Гюел през 1914 г. Град Барселона купува комплекса.

2. На Гауди бяха необходими 4 години, за да създаде парка

Антони Гауди започва да строи Парк Гуел през 1900 г. и спира през 1914 г. след смъртта на собственика Еусеби Гуел.

Паркът е отворен за обществеността през 1926 г. През 1984 г. ЮНЕСКО го обявява за обект на световното наследство под заглавието Творби на Антони Гауди.

Смъртта на Гуел и липсата на инвеститори доведоха до изоставянето на жилищния проект. Построени са шест къщи, а по -късно паркът е отворен за обществеността за събития и туризъм.

3. Антонио Гауди е живял в парка

Къща -музей на Гауди От Жорж Янсоун и#8211 Уикимедия

Дизайнерът и архитектът на парка стана един от първите наематели в Park Guell.

Гауди е живял в една от изложбените къщи, които са завършени, това е през 1906 г. Той е живял там с баща си и племенницата си.

Това му позволи да контролира строителните работи, извършени в парка.

Бившата му къща сега е музей, където може да се видят мебелите, проектирани заедно с други предмети, които е използвал.

Гауди живее в тази къща до смъртта си през 1926 г., след като е ударен от трамвай.

4. Жилищният проект е вдъхновен от природата

Антони Гауди се вдъхнови от природата. Това е видно във всичките му проекти, които имат очарователни фасади.

Парк Гуел не беше по -различен, естествената красота около парка може да се усети, докато се разхождате из парка.

Според Гуел, собственикът, той искал Гауди да проектира градински град.

Той си представя жилищен комплекс, в който природата и хората изграждат връзка.

Гауди не променя околната среда, а по -скоро използва творчеството си, за да проектира къщи, подходящи за пейзажа.

Той отразяваше формите на дърветата в парка, за да изгради колоните на парка. Следователно няма да намерите права линия в нито един от дизайните на Гауди.

5. Антъни Гауди не проектира къщата, в която живее

От Жорж Янсуун и#8211 Уикимедия

Всички знаем, че Антони Гауди е проектирал и е бил водещият архитект на Парк Гуел.

Едно нещо, което повечето хора не знаят, е, че къщата, която Гауди купи и в която се премести, е проектирана от някой друг.

Проектант на тази къща е Франческо Беренгер, каталунски архитект.

Гауди обаче беше подписал плановете, проектирани от Беренгер, тъй като той не беше квалифициран архитект.

6. Паркът е дом на различни животни

Гауди обичаше природата и животните. Затова той се стреми да гарантира, че неговите дизайни са въплъщение на всичко природа и живот.

Парк Гуел е част от различни видове птици, като папагали, които не са от Барселона, колибри и късопръст орел.

Ще намерите и различни насекоми, пълзящи и летящи, които допринасят за цъфтящите цветя в парка.

7. Терасата предлага най -добрата гледка към Барселона

От Мстислав Чернов – Уикимедия

Една от най -добрите атракции в Park Guell е неговата тераса. Той предлага красива гледка към град Барселона.

Повечето хора, които посещават парка, се възползват от терасата за най -добрите снимки.

Терасата е дълга 110 метра и е украсена с цветни мозайки, керамични развалини и железни парапети. Гауди го проектира като място за забавление за комплексната резиденция.

По протежение на терасата има усукани пейки, където човек може да си почине. Тези пейки са ергономично проектирани, така че комфортът е ненадминат.

Гауди беше кръстил пространството като гръцки театър, който трябваше да бъде домакин на пиеси и други забавни събития.

8. Има повече от един вход в парка

В парка има няколко входа. Най -красивият и популярен е основният достъп от Carrer d’Olot.

Този вход позволява на посетителите да се насладят на забележителна гледка към стълбището с хипостилната стая.

Други популярни входове са Carretera del Carmel и Passatge de Sant Josep de la Muntanya.

Ако ще използвате автобус, тогава Carretera del Carmen би бил подходящ вход поради мястото за паркиране.

9. Най -фотографираното в парка е тренкадите

От Уилям Ейвъри – Уикимедия

Един от най -фотографираните елементи в Парк Гюел е цветният саламандър. Намира се по стълбите в монументалната зона.

Това е едно от най -добрите творения на Гауди, което показва доброто му око с мозайки.

Неговият уникален мозаечен стил е наречен trencandis, което означава нарязан на каталонски.

Това е така, защото той използва малки парчета счупена керамика и ги залепва заедно с цимент.

Това декоративно произведение на изкуството е направило парка да изглежда жив и е използван за първи път в едно от именията на Guell в Барселона.

10. Hypostyle Room е предназначен да бъде пазар

Сегмент от парк Guell е известен като Hypostyle Room. Това пространство е проектирано да бъде пазар, който жителите на комплекса ще използват.

Стаята има 86 криволичещи колони и много други интригуващи функции. Дизайнът заема от римските храмове.

Лилиан

Сътрудниците на Discover Walks говорят от всички краища на света - от Прага до Банкок, Барселона до Найроби. Всички можем да дойдем от различни сфери на живота, но имаме една обща страст - ученето чрез пътуване.

Независимо дали искате да научите историята на един град или просто се нуждаете от препоръка за следващото си хранене, екипът на Discover Walks предлага непрекъснато нарастваща туристическа енциклопедия.

За местни прозрения и вътрешни съвети за пътуване, които няма да намерите никъде другаде, потърсете ключови думи в горната дясна лента с инструменти на тази страница. Приятно пътуване!


История на Парк Гуел

Един от най -добрите приятели и покровители на Gaudi & rsquos, Eusebi Guell възложи на Gaudi да проектира много сгради.

Най -известното им сътрудничество беше буйният ParK Guell, създаден като вход и парк за изключителна жилищна сграда от затворен тип за 60 частни вили.

Това жилищно строителство не беше успешно, тъй като паркът по това време беше далеч от града и само 2 къщи от предложените 60 бяха продадени. Една от тези две къщи е къщата на Gaudi & rsquos, Torre Rosa, построена от Francesc Berenguer.

Именно в тази къща Гауди е живял последните 20 години от живота си от 1906 до 1926 г. и днес в нея се помещава Музеят на Гауди.

Работата в парка започва през 1900 г. и продължава до 1914 г. След тази дата Гауди работи единствено върху Саграда Фамилия и не поема никакви други комисионни.

Парк Гуел става общинска собственост през 1923 г.

През 1963 г. къщата Gaudi & rsquos е превърната в Музея на Gaudi.

През 1984 г. Парк Гуел е обект на ЮНЕСКО за световно наследство, заедно с други произведения на Гауди.


Ето защо в парка няма прави линии

Едно от последиците от ангажимента на Гауди към принципите на естественото творение е, че в неговите проекти няма прави линии, тъй като архитектът твърди, че няма такива в природата. Вместо това той предпочита наклонени линии или органични криви, които имитират начина, по който се образуват обекти като дървета, черупки, растения и скали.