Статии

Джорджия О`Кийф

Джорджия О`Кийф


We are searching data for your request:

Forums and discussions:
Manuals and reference books:
Data from registers:
Wait the end of the search in all databases.
Upon completion, a link will appear to access the found materials.

Джорджия Тото О’Кийф е американски художник, широко считан за един от големите модернистични художници на 20 -ти век. Стилът, който използваше подчертани контури и фини тонални преходи, които често трансформираха обекта в мощен абстрактен образ.Детство, образование и ранна кариераДжорджия О`Кийф е родена през 1887 г. от млекопроизводители в Сън Прери, Уисконсин. Тя се премества във Вирджиния през 1903 г. и завършва гимназия през 1905 г. По -късно същата година О`Кийф пътува до Чикаго, Илинойс, за да учи живопис в Художествения институт в Чикаго. Тя печели наградата за натюрморт на Лигата „Уилям Мерит Чейз“ за картината си с масло „Без заглавие“ (мъртъв заек с медна тенджера), през 1908 г. Тя е собственост на Алфред Стиглиц, известен фотограф и бъдещият й съпруг. През есента на 1908 г. , О`Кийф се завръща в Чикаго, където работи като илюстратор. Там О`Кийф беше запознат с най-новите идеи на Артър Уесли Доу по време на курс, проведен от Алон Бемент. От 1912 до 1914 г. О`Кийф преподава изкуство и писане в държавните училища в Амарило, Тексас прекарва лятото си в Шарлотсвил, като работи като преподавател на Бемент. През 1916 г. тя се запознава и учи с Dow.През 1915 г. О`Кийф посещава Колумбийския колеж в Колумбия, Южна Каролина. На 3 април 1917 г. Steiglitz провежда първото си изложение за един човек в галерията му, излагайки много от акварелите, които е създала по време на Върмонт. През 1916 г. O`Keeffe се завръща в Ню Йорк в учителския колеж, за да посещава курс в Dow`s методи на преподаване, като предпоставка за заемане на позиция в Нормалния колеж на Западен Тексас в Каньон. Тя прие покана да се премести в Ню Йорк, за да работи за Steiglitz; тя пристигна през юни 1918 г.Романтично участие и процъфтяваща кариераПрез юли 1918 г. Щайглиц напуска съпругата си Емелин, за да живее с О`Кийф. Те прекарваха зимите си в Манхатън, а лятото - в семейната къща Щиглиц, в езерото Джордж в северната част на Ню Йорк. Тя изобразява първата си огромна цветна картина през 1924 г. „Царевица, тъмно I“ и за първи път е изложена през 1925 г. Започвайки през 1926 г., тя произвежда значителна част от произведения, изобразяващи градски пейзажи и небостъргачи. През 1928 г. шест от нейните картини с кала лилия се продават за 25 000 долара, което по онова време е най -голямата сума, плащана някога за група картини на жив американски художник. Между 1929 и 1949 г. О`Кийф пътува до Ню Мексико почти всяка година. Някои от най -известните й произведения са пейзажите, които тя е нарисувала от Ghost Ranch.През 1942 г. Музеят на американското изкуство Уитни в Ню Йорк създава проект за каталогизиране на нейните произведения. Тя също е удостоена с почетни степени от много университети.Загуба на ЩиглицПрез 1946 г. съпругът на О`Кийф умира. Следващите три години тя прекарва в Ню Йорк, за да уреди имота му, след което се премества за постоянно в Ню Мексико през 1949 г. Към края на 60 -те години зрението на О`Кийф става лошо и до 1972 г. тя почти не вижда. Той стана близък спътник на О`Кийф, подпомагайки я с нейното последно произведение на изкуството и завършването на книга, озаглавена Джорджия О’Кийф, публикувана през 1976 г. Тя завършва последната си работа без помощ в петрола през 1972 г. и работи без помощ в акварел и въглен до 1978 г. и в графит до 1984 г. През 1984 г. O`Keeffe се премества с Хамилтън в дома му в Санта Фе, за да бъде по -близо до лечебни заведения. Тя е кремирана и пепелта й се разпръсква в ранчото на призраците.ЕпилогДжорджия О`Кийф е включена в Националната женска зала на славата. Пощенската служба на САЩ почете О`Кийф, като издаде марка "Червен мак" (1927 г.). Постоянните колекции от творбите на О`Кийф включват тези в Музея за модерно изкуство, Музея на американското изкуство Уитни и Музея на изкуството Метрополитън, Ню Йорк; Художественият институт в Чикаго; Бостънският музей за изящни изкуства; Музеят на изкуствата във Филаделфия; и Националната художествена галерия, Вашингтон, окръг Колумбия


За допълнителни известни жени вижте Важни и известни жени в Америка.


Джорджия Тото О'Кийф е роден второто от седемте деца на 15 ноември 1887 г. близо до Сън Прери, Уисконсин. О'Кийф израства във ферма и я приема първите уроци по изкуство у дома. В училище учителите на О'Кийф я насърчават да продължи кариерата си на художник. След като завършва гимназия през 1905 г., О'Кийф официално навлиза в света на изкуството.

От 1905-1906 г. О'Кийф посещава Института по изкуствата в Чикаго, а след това от 1907-1908 г. пътува до Североизток, за да учи в Лигата на студентите по изкуства в Ню Йорк. Нейните изследвания се фокусират главно върху техниките на традиционната реалистична живопис. През 1908 г. тя получава стипендия от Лигата на студентите по изкуства, което дава възможност на О'Кийф да посетете лятно убежище в езерото Джордж. Това беше първото въведение на О'Кийф в района на езерото Джордж.


Джорджия О`Кийф - История

Джорджия О ’Кийф е родена в Сън Прери, Уисконсин, на 15 ноември 1887 г. Тя е втората от седемте деца и първото момиче в семейството си. Баща й е бил унгарец, а майка й е потомка на един от многото, дошли на Mayflower. Тъй като майка й обичаше изкуството, тя накара всички деца да ходят на часове по изкуство. Джорджия беше единствената, която смяташе за добра в изкуството и беше насърчена да вземе допълнителни уроци от кметството, където местен художник на акварел дава уроци.

През 1901 г. семейството й се премества в Уилямсбърг, Вирджиния, така че най -големият може да посещава колеж. Джорджия се надяваше да посещава гимназия в Уисконсин, затова живееше при леля си. Тя се събира със семейството си през 1903 г. и завършва гимназия във Вирджиния, за да може семейството й да я види.

Вместо да отиде в колеж на изток, както иска майка й, тя посещава училището на Художествения институт в Чикаго, през 1905 г. След това се премества в Ню Йорк през 1907 г. и след това започва да ходи в Лигата на студентите по изкуство. След като беше там една година, тя спечели наградата Уилям Мерит Чейз за маслената си картина Мона Шехаб (Мъртъв заек на медно гърне), който беше натюрморт и се смяташе за най -добрата картина на годината в училището.

Малко след това тя се връща в Чикаго и започва да работи като илюстратор. През това време тя се отказа от рисуването, семейството й изпитваше финансови затруднения и тя осъзна, че не може да изкарва приличен живот от продажбата на произведенията си.

През 1910 г. тя се връща във Вирджиния, защото се е разболяла от морбили. Тя остава със семейството си до 1912 г., когато решава да посети семинар по изкуство, толкова се вдъхновява от него, че се връща към рисуването. Джорджия присъства на а Роден изложба и там тя се запознава с фотограф Алфред Щиглиц. Той й предложи стая в дома на племенницата си, което й позволи да се изнесе от дома на родителите си.

До юли 1913 г. тя и Алфред бяха толкова дълбоко влюбени, че напусна съпругата си и се премести при нея. Накрая, през 1924 г. разводът му става окончателен. Той и Джорджия се ожениха. Същата година излиза първата цветна картина на Джорджия, Петуния, No2, и това беше успех, тя продължи да рисува повече цветя.

Започвайки през 1923 г., Алфред беше домакин на годишна изложба с нейни творби, която беше широко приета и присъствана от всички изкуствоведи. Пет години по -късно тя продаде шест от своите картини на Кала Лили за 25 000 долара, които по това време бяха най -скъпото произведение на изкуството, продадено на търг.

По -късно тя пътува с приятел до Ню Мексико и се влюбва в мястото. От 1929 до 1949 г. тя прекарва почти всяка година рисувайки и живеейки там, с изключение на 1933-1934 г. През този период тя се разболя много и трябваше да бъде откарана в болница. Не е ясно дали е имала нервен срив или не, но е била лекувана от психоневроза.

Когато я освободиха от болницата, тя отиде на пътуване до северното Ню Мексико и купи имот, наречен Ghost Ranch. Тя живее там от този ден нататък и картините й започват да отразяват западната/мексиканската култура около нея. В нейното изкуство започнаха да се появяват кравешки черепи, съпоставени с цветя от района, с пустинен пейзаж в задната част.

През 1942 г. тя получава ретроспектива за една жена, когато музеят посвещава цяла експозиция на един художник. Тя получи втори през 1946 г. и беше много горда с постиженията си. Но към края на 1946 г. съпругът й Алфред умира. Тя отиде в Ню Йорк, за да подреди нещата на съпруга си, а след това се премести за постоянно в Ню Мексико.

През 1962 г. тя е въведена в Американската академия на изкуствата и литературата. По това време имаше само петдесет свободни места и се считаше за голяма чест да бъдеш част от тази организация. Целта му беше да „насърчава, подпомага и поддържа върхови постижения във всички области на изкуството“. През 1970 г. започва феминисткото движение и картините на O ’Keeffe ’ се използват като примери за феминизъм в изкуството, което я ядосва. Нейното намерение във всичките й произведения на изкуството беше да наблюдава внимателно нещата, а не да превръща цветята в сексуални обекти, както се твърди.

На следващата година зрението й започна да се влошава. Централното й зрение бързо изчезваше и всичко, което наистина можеше да види, беше периферното й зрение. Тя отново се отказа от рисуването, не искаше да иска помощ за нейното изкуство. На 10 юли 1977 г. президентът Джералд Р. Форд й връчи Президентския медал на свободата, най -високата чест, която един американец може да спечели освен лилаво сърце.

Тъй като вече не може да се грижи за себе си, тя се премества в Санта Фе, където може да получи помощ. През следващите няколко години тя ставаше все по -крехка и отново започна да рисува, за да мине времето. На 6 март 1986 г. тя умира на възраст от 98 години. На следващия ден е кремирана, което е посочено в завещанието й, а пепелта й е изхвърлена на планината Педернал, която се вижда от балкона й в Ранчото Призраци.


Джорджия О'Кийф - Биография и наследство

Джорджия О'Кийф е родена близо до Сън Прери, Уисконсин през 1887 г., второто от седем деца. Тя получи ранно насърчение да учи изкуство от майка си и взе уроци по акварел от местна художничка Сара Ман. О'Кийф произхожда от семейство, където образованието на жените е подчертано и тя има късмета да посещава училището на Художествения институт в Чикаго от 1905 до 1906 г., където учи с Джон Вандерпуел.

През есента на 1907 г. О'Кийф се премества в Ню Йорк и посещава класове в Лигата на студентите по изкуства, като учи при художника-учител Уилям Мерит Чейз. Награда, която тя спечели за един от натюрмортите си, й позволи да посети лятното училище на Лигата в Лейк Джордж, Ню Йорк. Докато е в Ню Йорк, тя често посещава изложби в Галерия 291, която е собственост на фотографа Алфред Стиглиц и е едно от малкото места в Съединените щати, където се излага европейско авангардно изкуство. За първи път О'Кийф беше изложен на популярни европейски художници, като Огюст Роден и Анри Матис. Тя изоставя преследването на изкуството като кариера през 1908 г. в продължение на четири години, като постъпва на работа в Чикаго като търговски художник.

Тя започва да се фокусира отново върху изкуството си през 1912 г., след като посещава клас по рисуване в лятното училище на Университета на Вирджиния. Нейният учител Алон Бемент изповядва иновативен стил на преподаване, който е силно повлиян от художника Артър Уесли Доу. Докато преподава в Колумбийския колеж в Южна Каролина през 1915 г., О'Кийф започва да експериментира с теорията на Доу за самоизследването чрез изкуството. Тя приема естествени форми, като папрати, облаци и вълни и започва малка поредица от рисунки с въглен, които ги опростяват в изразителни, абстрахирани комбинации от форми и линии. След като завърши тази поредица, О'Кийф изпрати няколко от тях до приятелката си Анита Полицър, бивша съученичка, която представи рисунките на вниманието на Алфред Стиглиц през януари 1916 г.

Зрял период

Признавайки нейния потенциал, Стиглиц започна кореспонденция с О'Кийф. Без да знае за О'Кийф, той изложи десет от нейните въглища в своята Галерия 291. Той й изпрати снимки на нейни рисунки на изложба и това започна професионалната им връзка. Докато О'Кийф продължава да преподава, тя се завръща в Ню Йорк през 1917 г., за да разгледа първата си самостоятелна изложба, организирана от Щиглиц на 291 г. През това време О'Кийф и Стиглиц започват любовна връзка, която ще продължи до смъртта му. През 1918 г. Стиглиц предлага да подкрепи финансово О'Кийф за една година, за да може тя да живее и да рисува в Ню Йорк. Тя си взе отпуск от преподавателската си позиция и за първи път се посвети единствено на изкуството. Щиглиц се развежда с първата си съпруга и той и О'Кийф се женят през 1924 г.

През 20 -те години на миналия век Щиглиц представя О'Кийф на приятелите и колегите си художници - кръга на Щиглиц - включващ Марсдън Хартли, Артър Доув, Джон Марин и Пол Странд. Щиглиц и неговият кръг, както ги наричаха, защитаваха модернизма в Съединените щати. О'Кийф е силно повлиян от фотографията на Strand и способността на камерата да се държи като увеличаващ обектив, както и от Precisionism на Charles Sheeler. Следвайки тези интереси, тя започва да прави мащабни картини с естествени форми на близко разстояние и през това време също премина от акварел към маслена боя. В допълнение към цветята, О'Кийф изобразява небостъргачите на Ню Йорк и други архитектурни форми. До средата на 20-те години О'Кийф е призната за един от най-значимите американски художници по онова време и нейното изкуство започва да налага високи цени.

Очарованието на О'Кийф с пейзажа на Ню Мексико започва през 1929 г., когато тя е гост на известната покровителка на изкуствата, Мейбъл Додж Лухан, в ранчото на Додж близо до Таос. О'Кийф се влюбва в пейзажа на Ню Мексико с гледки и безплодна земя, завръщайки се всяко лято до 1949 г., за да рисува. Произведения, произведени от този пейзаж, улавят красотата на пустинята, нейното огромно небе, отличителни архитектурни форми и кости, които тя събира в пустинята. Евентуалната покупка на О'Кийф на два имота в Ню Мексико допълнително я свързва със земята.

През 30 -те и 40 -те години на миналия век популярността на О'Кийф продължава да расте и тя е удостоена с две важни ретроспективи, първата през 1943 г. в Института по изкуствата в Чикаго и втората през 1946 г. в Музея на модерното изкуство, първата им ретроспекция на творбата на жена.

Късни години и смърт

През 1949 г., три години след смъртта на Стиглиц, О’Кийф се премества за постоянно в Ню Мексико. През 50 -те години на миналия век тя произвежда поредица от произведения, които представят архитектурните форми на нейната вътрешна стена и врата в Абикиу, един от двата й домове близо до Санта Фе. О'Кийф започва да пътува много, събирайки вдъхновение за работата си. Тя получи много награди, включително членство в Американската академия за изкуства и писма, Медала на свободата и Националния медал на изкуствата. Въпреки намаляващата популярност през 50 -те и 60 -те години на миналия век, ретроспектива, проведена от Музея на американското изкуство Уитни през 1970 г., възроди кариерата й и я привлече вниманието на ново поколение жени в ерата на феминизма. Въпреки лошото зрение, О'Кийф продължава да произвежда изкуство, работейки в акварел, молив и глина през 70 -те години. Въпреки че е загубила централното си зрение до 84 -годишна възраст, тя продължава да рисува. Последните й картини се състоят от прости абстрактни линии и форми и се вслушват в ранните й рисунки с въглен.

Наследството на Джорджия О'Кийф

Джорджия О'Кийф прекарва 70 години в изкуство и допринася за развитието на американския модернизъм. Тя беше виден член на творческия кръг Щиглиц, повлиявайки ранните американски модернисти. Тя е забележителна с ролята си на новаторска жена художник и въпреки че се отрече от тяхната интерпретация на нейната работа, тя оказа силно влияние върху художниците на феминисткото художествено движение, включително Джуди Чикаго и Мириам Шапиро, които видяха женски образи в O ' Картини с цветя на Кийф. Като плодотворен художник, тя е продуцирала повече от 2000 произведения през кариерата си. Музеят Джорджия О'Кийф в Санта Фе е първият музей в Съединените щати, посветен на жена художник, а изследователският му център спонсорира значителни стипендии за изследователи на съвременното американско изкуство.


Художникът Джорджия О’Кийф

Родена на 15 ноември 1887 г. в Сън Прери, Уисконсин, Джорджия, О’Кийф е жена художник и икона на ХХ век. Тя е ранен авангарден художник на американския модернизъм. Животът й обхваща 98 години, а портфолиото й включва много произведения на американски пейзажи. Тя получава ранно художествено обучение в Института по изкуствата в Чикаго (1905-1907). През 1907 г. тя се премества в Ню Йорк и учи при Уилям Мерит Чейз като член на Лигата на студентите по изкуства. Ранната й кариера я доведе до по -нататъшно обучение в учителския колеж на Колумбийския университет и образователни постове в Университета на Вирджиния и Колумбийския колеж.

В годините си в Ню Йорк О’Кийф създава творби, описани като примери за авангарден модернизъм, абстрактна, минималистична и теория на цветното поле. Две от нейните картини демонстрират нейните умения през целия живот с цвят, независимо от темата. През 1919 г. О’Кийф създава „Синя и зелена музика” и става известен с подкрепата на Алфред Стиглиц. Това абстрактно произведение е красиво произведение на ритъм, движение, цвят, дълбочина и форма. Тя повтаря тази работа отново през 1927 г. с „Абстракция синьо“. Когато О’Кийф рисува с акварел или масло, тя също улавя красотата и емоциите. В по -късни творби О’Кийф продължава тази традиция, включително известни снимки на цветя и новомексикански пейзажи.

О’Кийф развива мощна връзка с богатия и известен фотограф Алфред Стиглиц. Двамата бяха доста силен дует. Щиглиц е запомнен като първият фотограф, изложен в американските музеи, силата зад модернистичните художници с галерията си 291 в Ню Йорк, човекът, който донесе модернизма (ала Пикасо) в Америка и художествено влияние върху художници като Ансел Адамс. Въпреки че приятелството им започва през 1917 г., докато Стиглиц все още е женен за съпругата си, О’Кийф се жени за Стиглиц през 1924 г.

Когато Щиглиц умира през 1946 г., О’Кийф се премества от дома им в хотел „Шелтън“ в Манхатън в Ню Мексико. Тя разделя времето си между дом, наречен Ghost Ranch (посещаван от средата на тридесетте години и закупен през 1940 г.), и испански колониал в Abiqui (закупен през 1945 г. и окупиран през 1949 г.). В своя „Пейзаж на Черната Меса, Ню Мексико / Отзад на Мари II” (1930), О’Кийф отново изобразява движение, красота, обем и дълбочина, особено в блестящи сини форми на новомексиканските планини. Творчеството на О’Кийф отразява други пътувания и влияния, включително приятелство с мексиканските художници, Фрида Кало и Диего Ривера.

Културното въздействие на Джорджия О’Кийф се запазва от музея Джорджия О’Кийф в Санта Фе, Ню Мексико. Този музей предлага единствения изследователски център в света, посветен на научни изследвания в американския модернизъм. Посещението на този музей или на друго място, където е показана нейната работа, подсказва защо тя е първата жена, която има самостоятелна изложба през 1946 г. в Музея за модерно изкуство в Ню Йорк. О’Кийф умира на 6 март 1986 г.


За Джорджия О’Кийф

Алфред Щиглиц. Georgia O ’Keeffe на � ”, 1917. Платинен печат, 9 9/16 x 7 5/8 инча. Georgia O ’Keeffe Museum. Подарък от фондация Джорджия O ’Keeffe. [2003.1.1]

Джорджия О’Кийф е един от най -значимите художници на 20 -ти век, известен с приноса си към модерното изкуство. Родена на 15 ноември 1887 г., втората от седемте деца, Джорджия Тото О’Кийф израства във ферма близо до Сън Прери, Уисконсин. Докато завършва гимназия през 1905 г., О’Кийф е решила да си проправи път като художник. Учи в Художествения институт в Чикаго и Лигата на студентите по изкуства в Ню Йорк, където научава техниките на традиционната живопис. Посоката на нейната артистична практика се промени драстично четири години по -късно, когато изучава революционните идеи на Артър Уесли Доу. Дау предложи на О’Кийф алтернатива на утвърдените начини на мислене за изкуството. Тя експериментира с абстракция в продължение на две години, докато преподава изкуство в Западен Тексас. Чрез поредица от абстрактни рисунки с въглен тя разработи личен език, за да изрази по -добре чувствата и идеите си.

О’Кийф изпрати някои от тези силно абстрактни рисунки на приятел в Ню Йорк. Нейният приятел ги показа на Алфред Стиглиц, търговец на произведения на изкуството и известен фотограф, който в крайна сметка ще стане съпруг на О’Кийф. Той става първият, който излага нейните творби през 1916 г.

До средата на 20-те години О’Кийф е призната за един от най-важните и успешни художници в Америка, известна с картините си на небостъргачите в Ню Йорк-по същество американски символ на модерността-както и с също толкова радикалните си изображения на цветя.

През лятото на 1929 г. О’Кийф прави първото от многото пътувания до северното Ню Мексико. Яркият пейзаж и индианските и испанските култури в региона вдъхновиха нова посока в изкуството на О’Кийф. През следващите две десетилетия тя прекарва повечето лета, живеещи и работещи в Ню Мексико. Тя направи държавата свой постоянен дом през 1949 г., три години след смъртта на Щиглиц.

Джорджия O ’Keeffe. Ram ’s Head, Blue Morning Glory, 1938. Масло върху платно, 20 x 30 инча. Georgia O ’Keeffe Museum. Подарък от фондация „Бърнет“. © Georgia O ’Keeffe Museum. [2007.1.24]

Картините на О’Кийф в Ню Мексико съвпаднаха с нарастващия интерес към регионалните сцени от американските модернисти, търсещи отличителен поглед върху нацията. През 50 -те години О’Кийф започва да пътува в международен план. Тя рисува и скицира произведения, които предизвикват грандиозните места, които е посетила, включително планинските върхове на Перу и японския връх Фуджи. На седемдесет и три годишна възраст тя пое нова тема: изгледи на въздуха от облаци и небе. Страдаща от дегенерация на макулата и отслабено зрение, О’Кийф рисува последната си картина без масло без помощ през 1972 г. Въпреки това волята на О’Кийф да твори не намалява с зрението си. През 1977 г., на деветдесет години, тя забеляза: „Виждам какво искам да нарисувам. Нещото, което те кара да искаш да създаваш, все още е там. “В края на живота и почти сляпа, тя се обърна към помощта на няколко асистенти, за да й позволи да продължи да създава изкуство. В тези произведения тя черпи любими мотиви от паметта и яркото си въображение. Джорджия О’Кийф умира в Санта Фе на 6 март 1986 г. на 98 -годишна възраст.

Като художник с национално положение, Джорджия О’Кийф е добре позната в Америка от много десетилетия. Съвсем наскоро нейното изкуство започна да привлича подобно внимание и признания в чужбина. Колекциите на Музея на Джорджия О’Кийф включват близо 150 картини и стотици произведения на хартия (рисунки с молив и въглен, както и пастели и акварели). Колекциите включват и лично имущество, от скали и кости до рокли и четки, както и значителен архив от документи и фотографии, свързани с живота и времето на художника.


Колона: Кратка история на Джорджия О’Кийф

Има много страхотни причини да посетите Санта Фе, Н. М., най -отличителната от нашите столици на щата. Музей, представящ произведенията на Джорджия О’Кийф, е сред най -добрите от тези причини.

Джорджия О’Кийф, която почина в Санта Фе през 1986 г. на 98 години, беше наречена „Майката на американския модернизъм“. По време на дългата си кариера тя е създала повече от 2000 картини, около 200 включващи цветя. Една от картините с цветя, озаглавена „Jimson Weed/White Flower No. 1“, беше продадена на търг през 2014 г. за 44 405 000 долара, установявайки все още съществуващия рекорд за произведение на изкуството от жена художник. Повече от 150 нейни картини, заедно със стотици фотографии и други произведения, се съхраняват в Музея Джорджия О’Кийф, създаден в Санта Фе скоро след нейната смърт. Много от изложените картини изобразяват сцени от Ню Мексико, които тя започва да посещава през 1929 г., включително тези с животински черепи, една от любимите й теми. Най -известните картини в музея, много от тях много големи, изобразяват цели или части от цветя. По време на живота й критиците твърдяха, че някои от тези цветни картини умишлено извикват женски гениталии. Това твърдение беше подсилено от съвременната изложба на нейни голи снимки от Алфред Щиглиц, нейния любовник и след това съпруг, и нейните собствени изрични картини на голи жени. Въпреки че тя отрече твърдението, неговата правдоподобност се установява чрез просто разглеждане на някои от произведенията, изложени в музея, включително масло от 1919 г. на борда, наречено „Серия I/Бели и сини цветни форми“.

You can see examples of Ms. O’Keeffe’s paintings locally at the Indianapolis Museum of Art Galleries at Newfields, which features a counterpart of the record-setting “Jimson Weed,” and at the Eiteljorg Museum. But if you want to see the most provocative of her paintings, you will have to go to Santa Fe.


About the Author Crystal Spear

I was raised in Wichita, KS and I have been drawing and painting as long as I can remember. I paint the interior of my house according to the season and could not imagine a world without colors. I am a writer, mother, and grandmother - My motto in life has always been "Any day you wake up is going to be a good day".

About Our Authors

Our authors are a diverse mix of people from around the world. Some of us are practicing artists, while others may be art historians or interior designers. Whether you want tips and tricks for refining your own space or enjoy reading true stories from the lives of the masters, it's our mission to create content you'll love.


In 1929, Georgia O’Keeffe traveled to Taos at the invitation of friends Dorothy Brett and Mabel Dodge Luhan. It was there that she first heard of Ghost Ranch and once even caught a tantalizing glimpse of it from a high plain. In 1934, she finally visited the ranch but was dismayed to learn that it was a dude ranch owned by Arthur Pack and Carol Stanley. However, a place was available for her that night in one of the cottages and, due to another guest’s health emergency, O’Keeffe stayed the entire summer at the ranch.

This established a pattern she would follow for years, summers at Ghost Ranch exploring on foot and on canvas the beauty of the place, winters in New York. Because she was basically a loner, she sought lodging at the ranch that was somewhat isolated from the headquarters area. Pack offered to rent her his own residence called Rancho de los Burros. This suited her very well. One spring, O’Keeffe arrived unexpectedly and found someone else lodging at Ranchos de los Burros. Feeling a sense of ownership, she demanded to know what those people were doing in her house. When Pack pointed out that it wasn’t her house, she insisted that he sell it to her. Thus, in 1940, she became the owner of a very small piece of Ghost Ranch land: a house and seven acres. In later years she told a ranch employee doing roadwork near her home, “I wanted enough land to keep a horse. All Arthur would sell me was enough for my sewer!”

But Rancho de los Burros was a summer place and also a desert one. O’Keeffe wanted a garden and a winter home. Eventually, she bought three acres in the village of Abiquiu with a crumbling adobe home. She spent three years remodeling and rebuilding the house before it was fit for human habitation. After her husband, Alfred Stieglitz, died, O’Keeffe left New York to make Abiquiu her permanent home. ( While both houses are owned by the Georgia O’Keeffe Museum, only the Abiquiú Home and Studio is open for public tours .)

In 1955 Arthur and Phoebe Pack gave Ghost Ranch to the Presbyterian Church. O’Keeffe was aghast. The Packs should have sold her the ranch, she thought, and besides, she never cared much for Presbyterians anyway. Her precious privacy would be gone.

However, from the very beginning of this new relationship, the Presbyterians respected and tried to preserve the privacy of their famous neighbor. Visitors were told, as they are today, that Rancho de los Burros was on private land with no public access. Gradually her fears were allayed and the relationship grew warmer. Office personnel sometimes did secretarial work for her Ghost Ranch folks replaced the pump on her well. O’Keeffe became friendly enough with long-time ranch director Jim Hall and his wife Ruth to have Christmas dinner with them.

She made a money gift toward the construction of the Hall’s retirement home on the ranch. When fire destroyed the headquarters building in 1983, O’Keeffe immediately made a gift of $50,000 and lent her name to a challenge fund for the Phoenix campaign which resulted in replacing the headquarters building and adding a Social Center and the Ruth Hall Museum of Paleontology.

During the last few years of her life, O’Keeffe was unable to come to Ghost Ranch from Abiquiu. Eventually, she moved to Santa Fe where she died in her 99th year, reclusive to the end. “I find people very difficult,” she once said.

Ghost Ranch gave her the freedom to paint what she saw and felt. Knowledgeable visitors can look around and identify many of the scenes she painted. Red and gray hills like those across from the roadside park south of the ranch headquarters were frequent subjects. Kitchen Mesa at the upper end of the valley is an example of the red and yellow cliffs she painted many times. Pedernal, the flat-topped mountain to the south, was probably her favorite subject. “It’s my private mountain,” she said. “God told me if I painted it often enough I could have it.” And of course, the Ghost Ranch logo, used on everything from stationery to T-shirts, was adapted from an O’Keeffe drawing the artist had given to Arthur Pack in the 1930′s.

O’Keeffe is spelled many ways throughout the world O’keefe, O’Keefe, OKeefe but artist Georgia is O’Keeffe.

A Century of O’Keeffe – For more information and history about Georgia O’Keeffe, visit The Georgia O’Keeffe Museum in Santa Fe, New Mexico.


How I Met the Reclusive Georgia O’Keeffe

Georgia O’Keeffe lived in a small village in rural New Mexico and rarely gave interviews. Seclusion and withholding were part of her persona. Photograph by Allan Grant / The LIFE Picture Collection / Getty

I once met Georgia O’Keeffe. This was not easy to do, and I considered it an achievement.

It was in the early nineteen-seventies, when I was in my early twenties. I was working at Sotheby’s, in New York, in the American paintings department. One of the things I did there was catalogue the works that we sold. I held each picture in my hands, felt its shape and weight. I measured and described it, recording the medium, condition, signature. The date. The provenance and exhibition history. I came to know the works very well.

During this time I had begun to write about American art. I was particularly interested in the modernists, those early-twentieth-century artists who were part of the rising tide of abstraction. I wrote about different members of this group—Marsden Hartley, Arthur Dove. I wanted to write about O’Keeffe, but this was difficult. She held the copyright to many of her paintings, so it was necessary to ask permission from her in order to reproduce them. This was one reason that relatively little scholarship had appeared on her: How could you write a book about art without using images? Another reason was the confusion that permeated critical response to her work until well into the sixties. All those flowers! Was she a great artist or a cheap sentimentalist? The work was so easy to like—could it be important? She was scorned by the guys, and, if you wanted to be taken seriously as a scholar, it seemed risky to write about her.

Another reason for the paucity of writing about O’Keeffe was her own inaccessibility. She lived in a small village in rural New Mexico and rarely gave interviews. Seclusion and withholding were part of her persona. She was not interested in publicity, and it is said that she once refused a request for a one-person show at the Louvre. Here was a paradox: the work, so intimate and engaging, even accessible, and the artist, so remote and self-controlled, clothed in severe black and white. The mystery gave O’Keeffe a kind of charged glamour. A sighting was a significant event.

That season, Sotheby’s had received an O’Keeffe painting of Canadian barns. It had been done in the early nineteen-thirties: two dark gray buildings in a wintry landscape. I catalogued it, and asked Doris Bry—O’Keeffe’s private agent, who had once been the assistant to Alfred Stieglitz, O’Keeffe’s former husband—for information on it. Later she called me.

“Mrs. Alger,” she said (for that was my name then), “this is Doris Bry.” Of course I knew who it was. She had a dry, gravelly voice, very distinctive, with a Waspy drawl. “I’m calling about the painting of Canadian barns.”

“Yes, Miss Bry.” I used my formal, fluty, professional tone. “How may I help you?”

“I’d like to have the painting brought over to my apartment.”

Doris Bry lived in an apartment in the Pulitzer mansion. This was a grand Beaux-Arts building, only a few blocks away from our offices on Madison Avenue. But it didn’t matter how close she was. “I’m so sorry, Miss Bry,” I said, “but our insurance policies don’t permit the works to leave the premises until they have legally changed hands. If you’d like to bring someone in to see the painting, I’ll be happy to have it brought out to the viewing room and put up on the easel. But I can’t allow the painting to leave our property.”

“Mrs. Alger,” Miss Bry said, “the artist is here. She would like to see the painting.”

“I’ll be there in ten minutes,” I said, in my normal voice.

I called storage to have the painting brought out. I had it under my arm and was walking down the hall on my way to the front door when I ran into my boss.

“What are you carrying?” he asked.

“Canadian barns,” I said, putting a hand over the frame protectively.

“Where are you going?” he asked. “It can’t leave the premises.”

“The artist wants to see it,” I said.

My boss put out his hand. “I’ll take it.”

“I answered the phone,” I said. “I’m taking it.”

With the painting under my arm, I walked down Madison Avenue to the Pulitzer mansion. Doris Bry ushered me into her apartment. She was a tall, stately woman, rather ponderous. She had dark eyes, pale, lightless skin, and a mass of short gray curls. She brought me into the living room, where there were three other people—two lawyers in dark suits and an older woman. Bry introduced me.

“This is Mrs. Alger, from Sotheby’s.” The woman nodded pleasantly but said nothing. She was much smaller than I, which surprised me. She had a lined face, dark, hooded eyes, and long silvery hair coiled into a low bun. She wore a gray cotton housedress with a white collar and a narrow self-belt. On her feet, she wore flat black Chinese slippers, with straps across the insteps.

Everyone watched as I carried the painting across the room and set it on the easel. The small woman came with me, but Bry and the lawyers stood at the back of the room, talking. Georgia O’Keeffe and I stood in front of the painting. She looked quietly at the canvas, as though it were part of her, as if she were alone with it.

I stood silently beside her. But that wasn’t enough. When people meet someone famous, often they want to inflect themselves upon the moment, to impose their own identities upon that of the famous person. They say, “I grew up in your town,” or, “I have that same scarf,” or, “I met you once in a train station.” It’s a hopeless venture.

“I hope you like the frame,” I said. I had ordered it myself. It was a simple silver half clamshell, the kind that Arthur Dove had used. I knew O’Keeffe had liked Dove and had admired his work. I knew she’d like the frame. She’d be grateful. This was my moment.

She answered without turning. “I like them best without frames.”

I said nothing more. She stood looking at the painting, calm and utterly self-possessed. I think she was wearing a black sweater, a thin little cardigan, not buttoned up.

She’d have been in her early eighties then.

Nearly twenty years later, in the spring of 1986, I was living in northern Westchester County. We had moved there ten years earlier, my family and I. We were out in the country, in an old farmhouse with a big barn and some fields. Living with us were four or five horses, two or three dogs, and some large cats. My daughter was fourteen. I had left the art world.

One evening, my husband, Tony, came home from the city and found me in the kitchen. He was in his business suit, still carrying his briefcase.

“I have something to tell you,” he said. On the train coming out, he’d sat next to a friend of ours, Edward Burlingame, who was the editor-in-chief and publisher at Harper & Row. Edward had said, “Georgia O’Keeffe has just died, and there isn’t a big biography of her. Who do you think we should ask to write it?”

Tony mentioned me. Edward said that he knew I wrote fiction, but he needed someone who knew about American art. Tony told him that I did. Edward said he’d keep it in mind.

When Tony finished the story, I shook my head. “Thanks for suggesting me, but he’s being polite. This is Harper & Row, and it’s a big deal. They’ll want a museum curator, or anyway someone with a graduate degree. Not someone who’s just published a few articles and catalogue essays. So he won’t ask me. And, if he did, I’d say no. I was writing about art because my fiction wasn’t being published, but now it is. I have a novel coming out, and I’m done with art. So, thank you for suggesting me, but, first, he won’t ask me, and, second, if he did I’d say no.”

Tony said, “Well, I wanted to tell you.”

That was on Friday. On Monday, Edward called and asked if I’d be interested in writing the biography of Georgia O’Keeffe, and I said yes.

That was the beginning. After many conversations, and a written proposal, Harper & Row offered me a contract. Several other writers had begun writing books about O’Keeffe, and timing was key. “Your book must be the first one to come out,” Edward told me, “or within six months of the first, or it won’t be reviewed.”

And so I began the project. I did much of the archival research at the Beinecke Library, at Yale, which holds the vast O’Keeffe-Stieglitz archive. There, I worked in tranquil silence within the alabaster walls, leafing through papers and photographs reading long, chatty, private, serious, funny, heartfelt, and thoughtful letters learning a complicated network of kinship, friendships, and professional relationships. I enjoyed those times enormously. The other kind of research—interviews—was far more stressful, as it meant meeting with strangers. There were lawsuits under way, regarding O’Keeffe’s will and her inheritance, and feelings in the O’Keeffe community ran high. Some people took sides, and when they learned that I had spoken to someone on the opposing side, they refused to speak to me. Other friends and colleagues were loyal to O’Keeffe’s long tradition of silence toward strangers and refused to speak to me.

But her family, after they had met me and read other things I’d written, agreed to talk. I met various members, and then I was given the great honor of three days of interviews with O’Keeffe’s one remaining sister, Catherine O’Keeffe Klenert. Klenert was then in her nineties, frail and white-haired, but utterly cogent.

One afternoon, when I was asking her about the family’s early days, she looked up at me, baffled. “I don’t know why you’re asking me. Anyone could tell you about this. Everyone knows it.”

I smiled at her. “No one else could tell me. You’re the only one left.” She was the only one who could tell me about getting up in the dark during the winter in nineteenth-century Wisconsin, what it was like walking to school, celebrating a birthday, going to church. What the evenings were like in that household. Klenert was an invaluable source, and a deeply sympathetic presence.

Of course, I was sorry not to be able to interview my subject, Georgia O’Keeffe. But after I came to know some of her relatives, after I’d listened to their stories and heard their thoughts, I understood that I was absorbing the culture that had produced her. Courage, determination, and self-reliance were all part of the family culture. O’Keeffe drew on these resources, which enabled her to lead the life she wanted. And place was important to the book. I went to Sun Prairie, Wisconsin, to see the long swell of the dark-earth fields. I went to Amarillo and Canyon, Santa Fe and Abiquiu, to see what it felt like to stand beneath the wheeling sky, to watch the sun rising on the roseate cliffs.

Edward had told me that the book had to be first, and I was determined that it would be. I had already completed some of the scholarly research when I wrote about other members of the Stieglitz circle, but there was a lot more to learn, and then there was the writing. Toward the end, I thought of nothing else. One day, I was driving through our little village when I approached an old, black car. The driver was an older man with a bristly white mustache and round rimless glasses. I knew that I knew him, but I couldn’t place him until we had passed each other. Then I realized that my mind had turned him into Alfred Stieglitz, who had died before I was born. The book had taken me over.

My daughter was in boarding school by then, and we had sold the horses. I took over the guest room and laid my folders out on the bed. I put a tall file cabinet in the upstairs hall. I wrote the book on a desktop computer on a card table, set against the closet door. We couldn’t get into that closet for three years.

My book came out in the fall of 1989. It was the first biography to appear after her death.

O’Keeffe’s work has always evoked a mixture of praise and exasperation—praise from people who understand what her work does, exasperation from people who think it should do something else. She has been accused of being too accessible (though so is Monet), too obvious about gender (though so is Picasso), too arcane (though so is Braque), and too obvious (though so is Hieronymus Bosch.)

After O’Keeffe settled Stieglitz’s estate, in 1949, she left New York and moved full time to New Mexico. Without a cohort and without a gallery, her reputation declined, even as she continued to work. In the late fifties, she appeared in a Newsweek column called “Where Are They Now?” O’Keeffe was featured as a formerly famous artist, now forgotten, living among the mesas of the Southwest.

But, just as her decline preceded her death, so did her resurgence. In 1970, the scholar Lloyd Goodrich mounted a large and authoritative retrospective exhibition at the Whitney Museum of American Art, in New York. The show introduced O’Keeffe to a new generation, and the result was a reflorescence of interest in her work. O’Keeffe’s most accessible images—the magnified flowers, the dreaming antlers and skulls, as well as the vast, mysterious cloudscapes—became hugely popular among the public. Her subjects, of course, were not only ecological, and forty years after the Goodrich retrospective, in 2009, Barbara Haskell, a curator at the Whitney Museum, produced another groundbreaking show, “Georgia O’Keeffe: Abstraction.” Instead of the familiar images of flowers, bones, and mountains, Haskell presented over a hundred abstract images. The show began with the radical charcoal drawings of 1915 that declared O’Keeffe’s commitment to purely nonobjective art, and it posed an effective challenge to charges of sentimentality. As Haskell pointed out, abstraction was always a source for O’Keeffe she saw it in the natural world, in patterns of light and shade, of shape and design. Her compositions came from both interior ideas and the distillation of what she saw before her.

The scholarship on O’Keeffe continues to expand, focussing on every aspect of her work and life. Recently, an exhibition presented the work of her sister Ida another presented O’Keeffe’s personal style. The art historian and O’Keeffe scholar Wanda Corn writes, “Today we have an expanded understanding of O’Keeffe’s creativity outside of the studio. She was a brilliant designer of her homes and gardens . . . and an early proponent of farm-to-table cooking. She created a personal style of dress and distinctive ways of modeling for the camera.” The Нюйоркчанин writer Calvin Tomkins, one of the few journalists to have interviewed O’Keeffe, says, “I have a sense that, after a period of being more or less dismissed, she has regained her seat in the historical pantheon, and is revered for a lot of new reasons.”

Some of those reasons, one hopes, have to do with O’Keeffe’s determination, bravery, and commitment, as well as with her extraordinary body of work. It was an honor and a challenge to write the story of her life, to delve so deeply into the narrative of someone who has, through her art and her example, influenced my own life and the lives of so many others.

I still think of her lined face and coiled silver hair, her faint, amused smile, those flat black Chinese slippers.

This essay was drawn from “Georgia O’Keeffe: A Life,” which is being reissued, in an expanded edition, in October, by Brandeis University Press.


Съдържание

The original Caomh, from whom the family descend, lived in the early eleventh century, and was descended from Cathal mac Finguine, celebrated King of Munster and the most powerful Irish king of the first half of the 8th century. See the main article, Eóganachta, for more discussion, as well as Eóganacht Glendamnach, the specific sept of the family.

The O'Keeffes are famous for claiming descent from the goddess Clíodhna and have a beloved story about her marriage to Caomh (Franklin, pp. 81 ff). Her sister Aibell competed for his affections but Clíodhna ultimately triumphed using sorcery.

For all of their history the family has been strongly associated with County Cork. Originally the territory of the family lay along the banks of the Blackwater river, near modern Fermoy, and were active in the wars of the twelfth century between the O'Conors and the Eoghanacht dynasties of Munster.

However, the arrival of the Normans displaced them, like so many others, and they moved west into the barony of Duhallow, where their territory became known, and is still known, as Pobal O'Keeffe, where the senior branch of the family had their seat at Dromagh in Dromtarriff Parish.

The last chiefs of this branch were Domhnall O'Keeffe of Dromagh (d. c. 1655), who was prominent in the Catholic Rebellion of the 1640s, and his son Captain Daniel O'Keeffe, who was killed fighting for King James at the Battle of Aughrim in 1691. The family estates were confiscated in 1703, and sold to the Hollow Blades Company.

Even today, Pobal O'Keeffe is still the area in which the name is most common, with surrounding areas of County Cork also including many of the name. It remains relatively rare outside that county. In 1890, more than two-thirds of the births under the name are recorded in County Cork.

Like many of the dispossessed Irish nobility, the O'Keeffes were active in the service of the Catholic monarchs of Europe. In 1740 Constantine O'Keeffe (born c. 1670) was admitted to the French aristocracy on the basis of his Irish pedigree, and his long service. The bearers of the surname "Cuif", found in the Champagne district of northern France, are descendants of O'Keeffe soldiers.

The original spelling is with two fs (O'Keeffe), and church officials recorded names as they were wrongly spelled, then often resulting in the name of a single person being recorded under several spelling variations, such as O'Keefe, Keefe, Keeffe, Keiffe, and others