We are searching data for your request:
Upon completion, a link will appear to access the found materials.
Глазирани сини керамични плочки или azulejos са навсякъде в Португалия. Те покриват стените на гари, ресторанти, барове, публични стенописи и фонтани, църкви и олтарни фронтове. Азулехос могат да се видят на пейки в парка и павирани тротоари или украсяват фасадите на сгради и къщи в градове и общини в цялата страна.
Традиционното изкуство с плочки разказва историите за гордата морска история на Португалия, изобразявайки навигатори и известните кораби, наречени каравела. По-модерното изкуство с плочки може да покаже животни като тигри и слонове-композиции, вдъхновени от ориенталски дизайн от 17-ти век от н.е.-или съвременните геометрични изрази на португалската художничка Мария Кейл (1914-2012 г. н. Е.), Която е произвела зашеметяващите плочки за метростанциите в Лисабон през през 50 -те години на н. е.
Отличителното синьо на azulejos може да ви накара да мислите, че думата произлиза от азул (португалската дума за синьо). Но azulejos води началото си от арабския термин за малък, гладък полиран камък - aljulej или azulej - и това се разви до azulejo на португалски (произнася се ах-зоо-ле-зоо).
Изкуството на плочки не е просто декоративно; той формира визуален исторически запис на Португалия. Нека да направим обиколка на националния музей на плочките и да открием историята на португалските керамични плочки.
Посещение на Националния музей до Азулехо
За да оцените наистина красивото изкуство на плочки в Португалия, посещението на националния музей на плочки в Лисабон (Museu Nacional do Azulejo) си заслужава времето. Музеят съхранява керамичното изкуство на Португалия от 15 -ти век н.е., а посетителите ще научат как декоративният език на azulejos проследява културната идентичност на страната и еволюцията на техниките, използвани при изработката azulejos.
История на любовта?
Регистрирайте се за нашия безплатен седмичен бюлетин по имейл!
Използването на остъклени и декоративни керамични плочки не произхожда от Португалия, а се простира до древна Асирия и Вавилон.
Музеят се намира в квартал Xabregas в Лисабон и обхваща три етажа на манастира Madre de Deus, основан през 1509 г. от Дона Леонор де Визеу (1458-1525 г.), вдовица на крал Жоао II (р. 1481-1495 г.) . Златният и позлатен интериор се дължи на обновяването, което се случи след Голямото земетресение в Лисабон през 1755 г., което частично разруши манастира.
Историческа снимка
Използването на остъклени и декоративни керамични плочки не произхожда от Португалия, а се простира до древна Асирия и Вавилон и ни показва, че древният свят е бил изпълнен с цвят. Декорирани плочки и тухли са открити по стените на древни асирийски дворци. Голямата порта на Ищар, която стоеше на входа на Вавилон, е може би най -известният пример за древно изкуство с плочки. Вавилонският цар Навуходоносор II (р. 605/604-562 г. пр. Н. Е.) Заповядва да се построи портата ок. 575 г. пр. Н. Е. И включва лъвове, млади бикове (аурохи) и дракони (сиръш) на фона на ярък кобалтов син остъклен.
В древен Египет фараон Джосер (около 2670 г. пр. Н. Е.), Който е първият цар на Третата династия на Египет, е имал погребалната си камера в Стъпаловата пирамида на Джосер в Сакара, покрита със сини фаянсови плочки с жълти линии за стъбла от папирус.
Оловното остъкляване е било известно на римляните, които за първи път са използвали техниката през I в. Пр. Н. Е. Гръцко-римският свят обаче предпочита мозаечната техника, която е създадена чрез декориране тесери - малки парчета камък или стъкло - в сложен дизайн на подове и стени в обществени сгради, частни домове и храмове. Те също така декорираха повърхности, като рисуваха върху мокра варова мазилка (наречена фреска техника) и нанасяха вътрешна или външна мазилка, за да създават релефни ефекти (наречени мазилка).
Маврите донесоха ислямска мозайка и плочки на Иберийския полуостров през 8 век сл. Хр.
В страни, където ислямската култура процъфтява, стенните плочки, използващи геометричен дизайн, се превръщат във важен аспект на плочките и религиозния израз. Ислямските грънчари разработиха бляскави плочки за използване в дворци, джамии и свещени светилища, което придаде на тези сгради отличителен преливащ се завършек.
Може би най-ранният пример за ислямска декорация на плочки може да се види в джамията на Купола на скалата (Qubbat al-Sakhra), разположена на Храмовия хълм в Йерусалим. Тя е издигната от мюсюлманския халиф Абд ел-Малик през 688-691 г. сл. Н. Е., Но Сюлейман Великолепният (1520-1566 г. сл. Н. Е.) Е отговорен за обновяването на джамията и замяната на външните мозайки с блестящи плочки.
Джамията Султан Ахмед в Истанбул, Турция е известна като Синята джамия, тъй като над 20 000 забележителни синьо -бели плочки Iznik покриват вътрешността й. Изник е турски център за производство на плочки и керамика за Османската империя в края на 15 век от н.е.
Може би се чудите защо древният свят изглежда е бил наситен в синьо и това е така, защото полускъпоценният камък лазурит (което означава „небесен камък“) е ценен в древността заради кралския си оттенък и се смята, че е свързан със знание, прозрение и магически сили.
Ислямско и италианско влияние
Маврите донесоха ислямска мозайка и керемидено изкуство на Иберийския полуостров през 8 -ми век и тук нашата история наистина започва.
Португалският крал Мануел I (р. 1495-1521 г. н. Е.) Посети Севиля и двореца Алхамбра в Гранада и беше заслепен от ислямските керамични плочки с геометрични шарки, които видя. Крал Мануел е един от най -богатите монарси в християнския свят благодарение на португалската епоха на откриване (началото на 15 - средата на 17 век от н.е.). Той внасяше azulejos от Севиля и декорира Арабската стая в двореца си в Синтра (Palácio Nacional de Sintra). Геометричните модели на испанските мюсюлмани, използвани в тази стая, се наричат мудехар, и този период на декорация на плочки е известен като испано-мореск.
Дворецът в Синтра остава до голяма степен непокътнат, след като земетресението през 1755 г. е унищожило по -голямата част от града. Ако посетите националния музей на плочките, трябва да разгледате и двореца в Синтра (на около 25 км или 15 м северно от Лисабон).
Акцентът на Museu Nacional Do Azulejo е 1300 традиционни синьо -бели панорамни панели, наречени The Great View of Lisbon. Разположен на последния етаж, той е с дължина 23 метра (75 фута) и е направен от испанския художник на плочки Габриел дел Барко (около 1649-1701 г.) през 1700 г. Това е един от малкото съществуващи визуални записи на градския пейзаж преди опустошителното земетресение.
Но може би най -очарователният пример за португалското изкуство за плочки е полихромният панел, известен като Носа Сенхора да Вида (Богородица на живота), разположена на първия етаж на музея. Това е най -старият в Португалия azulejo и е важна част от португалското производство на керемиди от 16-ти век.
Първият маркиз на Помбал (1699-1782 г. сл. Н. Е.) Председателства реконструкцията на Лисабон.
Следвайки Реконкиста -когато испанските и португалските територии на Иберийския полуостров бяха върнати от мюсюлманския контрол-португалците бяха свободни да развият свой собствен стил на ръчно рисуване azulejos. Рисувачите на плочки вече не бяха обвързани от ислямския закон, който забраняваше изобразяването на човешки фигури и сега те можеха да рисуват животни и хора, исторически и културни събития, религиозни образи, цветя, плодове и птици.
Панелът 1580 CE се състои от 1498 azulejos боядисани в trompe l'oeil (стил на рисуване, който има за цел да даде убедителна илюзия за реалността). Това е ранен и забележителен пример за португалската религиозна иконография и включва изображения на преклонението пред пастирите и Йоан Евангелист (около 15 - около 100 г. сл. Н. Е.). Сините и белите квадратчета създават илюзорна дълбочина, докато зелените, жълтите и синьо боядисаните фигури и шарки имитират боядисана дъска със златна позлатена рамка. Правоъгълникът в горната лунета показва, че някога е имало прозорец в azulejo (първоначално е била стена за презаписване в църквата Санто Андре в Лисабон).
Португалски стил
Първият маркиз на Помбал, Себастиано Хосе де Карвальо и Мело (1699-1782 г.), председателства реконструкцията на Лисабон и архитектурните керамични плочки започват да следват т. Нар. Стил Помбалино. Познат като azulejos pombalinos, керамични плочки, преместени от интериора на църкви и сгради към външната - покривайки обществени и религиозни паметници, дворци, стълбищни стени, къщи, ресторанти и градини. Azulejos pombalinos също се считат за ефективно и евтино строително решение.
До този момент църквата и благородството са поръчвали декоративна керамика, но започваме да виждаме демократизация на плочките поради тяхното широко използване в градски жилища и възстановяването на града. За да отговори на търсенето, фабриката за производство на плочки Real Fábrica de Louça отвори врати в литовския квартал Рато, а през 1715 г. CE последният чуждестранен внос на керамични плочки.
Португалската отвъдморска експанзия, започваща в началото на 14 век от н.е., доведе до среща на много култури и azulejos отразява усещането за екзотика, като включва слонове, маймуни и коренно население от колонии и територии като Бразилия. Индийски печатни текстилни изделия, показващи индуски и природни символи, станаха модерни между 1650-1680 г., особено композиция, наречена aves e ramagens ("птици и клони").
Ловът на леопард (1650-1675 г. сл. Н. Е.), Който е изложен в музея, включва теми от отвъдморските завоевания на Португалия, заедно с европейските културни традиции. Полихромният фаянс панел дойде в музея от Quinta de Santo António da Cadriceira в Torres Vedras (на около 50 км или 30 мили северно от Лисабон) и показва женска леопард, ловувана от местни хора, увенчани с пера.
Панелът „Сватбата на пилето“ (1660-1667 г. сл. Н. Е.) Демонстрира творческия нюх на португалските занаятчии през 17-ти век, но също така показва как е поръчан azulejos често разпространяват социална сатира или политически послания. В този голям панел се пренася пиле в карета, придружена от кортеж от маймуни, свирещи на музикални инструменти. Дамско бельо (Френски за „Маймунски трик“) е името, дадено на визуален образ, в който модерно облечени маймуни показват човешко поведение, и той се очертава като отделен жанр през 16 век от н.е.
Панелът е в музея и екскурзоводът може да ви каже, че маймуните често се свързват със сатирата и че Сватбата на пилето може да се тълкува като политически коментар за Испания и нейните поддръжници по време на Възстановителната война (1640-1668 г.), която сложи край на 60 години двойна монархия в Португалия и Испания при испанските Хабсбурги и създаде новата управляваща династия на Португалия: Домът на Браганза.
Бароковите (около 1600-1750 г. н. Е.) И рококото (около 1700-1800 г. сл. Н. Е.) Движения доведоха до стил на azulejos това е уникално за Португалия - figuras de convite или фигури с покани. Това бяха богато украсени фигури в естествен размер, обикновено добре облечени благородници или жени, и бяха прикрепени към стените на стълбищата и на входовете на дворците, за да посрещнат или поканят гости вътре. Те осъществиха директен зрителен контакт с хората и човек може само да си представи изненадата, която гостите получиха, когато срещнаха една от тези фигури. Фигурите с покани бяха дизайнерска иновация за португалците, защото бяха по-скоро очертания или изрези, отколкото традиционната квадратна композиция на плочки.
След флирта с богато процъфтяващи и често зловещи теми през 17 -ти и 18 -ти век от н.е., azulejos дизайни от 19 -ти век CE се съобразяват с вкусовете на нововъзникващите буржоазия (обществен ред, доминиран от т. нар. средна класа). The буржоазия търси се azulejos да отразяват техния социален успех и статут и новобогаташ емигрантите, завръщащи се от Бразилия, донесоха със себе си тенденцията да украсяват фасадите на къщите си с керамични плочки, които поддържат интериора хладен и намаляват външния шум. В резултат на това имаше преход от големи панели към по -малки и по -деликатно изпълнени azulejos.
Индустриализацията въведе нови техники като метода за трансфер-печат върху синьо-бяло или полихромно азулехос, въпреки че ръчно рисуваните плочки останаха популярни. Масовото производство означаваше, че плочките могат да бъдат произведени на по -ниска цена и може да се предложи по -голямо разнообразие от стилизирани дизайни, от традиционни модели до чуждестранни адаптации.
Периодът в стил Арт Нуво (около 1890-1910 г. сл. Н. Е.) Вижда фасади, украсени с плавни, извити линии от цветя, растения, лози, листа, насекоми и животни, характерни за движението в стил Арт Нуво. Културният елит обаче започна да разглежда изкуството на плочки като старомодно и го отхвърли като предназначено за масите.
Публично изкуство
Можете да прекарвате часове в музея, обикаляйки стая по стая през визуалната история на Португалия, но също така можете да се разходите по всяка улица в Лисабон и да видите azulejos които издържат дъжд и слънце в продължение на стотици години. Често ще видите някой извън дома им да чисти и полира azulejos.
Когато стигнете до музея, седнете в кафенето, отпийте a galão - португалското кафе, което е като млечно лате - и ще видите невероятно 18 -ти век от н.е. azulejo панел, показващ свине и риба, които висят и чакат да бъдат подготвени за готвене.
Как да отида там
Националният музей до Азулехо се намира на Rua da Madre de Deus 4, Лисабон. Можете да вземете автобус 794 от площад Комерсио и това ще ви остави на входа на музея. Или можете да се насладите на 20 минути пеша от метростанция Santa Apolonia, като спрете да погледнете улицата azulejos по пътя. На уебсайта на музея има удобна карта.
Музеят е отворен от вторник до неделя от 10.00 часа до 18.00 часа, като последният вход е в 17.30 часа.
Преди вашето посещение можете да изтеглите мобилно приложение, което предлага обиколка с екскурзовод на най -значимите azulejos на изложба.
И ако искате да започнете свой собствен azulejos колекция, можете да направите уъркшоп в музея за създаване фаянс плочки - какъв дизайн бихте направили?
Порто - стил на плочките Azulejo
Плочката Azulejo е въведена в Португалия от Маври а името Азулехо произлиза от арабската дума аз-зулай, което означава „полиран камък“. В съответствие с ислямското законодателство първите плочки не бяха позволени да изобразяват човешки предмети, следователно геометричните и флорални рисунки.
От моделите до хората
Крал Мануел I донесе плочки от Севиля, за да украси двореца си Синтра през 1503 г. Изключително практични, те биха поддържали интериора хладен, като същевременно се нуждаят от минимална поддръжка и покриват огромни площи от празна мазилка. Толкова по -лесно е просто да ги изтриете, вместо изцяло нова боядисване. До 1600 -те години португалците започват да използват човешки и животински фигури. Над 100 години рисуване на геометрични шарки трябва да даде в един момент ...
Гара Сао Бенто
Вероятно най-красивата жп гара в света и най-известната сграда с плочки в Порто е жп гара Сао Бенто. Над 20 хиляди плочки, покриващи стените на старата гара, илюстрират историята на Португалия. Те са рисувани от Хорхе Колачо, най-важният художник на азулехо от онова време от 1905-1916 г. Стояхме и извивахме врата си, проверявайки очарователните сценарии и откривайки някои по -необичайни плочки сред произведенията на изкуството. Но бъдете внимателни-лесно бихте могли да пропуснете влака си, докато сте погълнати от епичната работа на станцията.
Плочки Azulejo в гара Сао Бенто
Игреха де Санто Илдефонсо
Друга сграда с белега на художника Хорхе Коласо е Igreja de Santo Ildefonso. Фасадата на църквата от 18-ти век е покрита с близо 11 000 плочки azulejo и представлява внушителна сграда. Плочките са по -нови от тези в гара Сао Бенто и са добавени към църквата през 1932 г. В деня, в който я видяхме, цветът на небето отразяваше синьото на плочките.
Модерни плочки
За различен поглед върху Porto ’s azulejos има модерна художествена инсталация точно срещу гара Sao Bento, където могат да бъдат намерени големи камъни с плочки. Вездесъщият магнит за хладилник в много различни дизайни и цветове украсява пазарните сергии по Рибейра –, така че всъщност да можете да възпроизведете собственото си произведение на азулехо във вашата кухня!
- ОФИЦИАЛНО ИМЕ: Република Португалия
- ФОРМА НА ПРАВИТЕЛСТВО: Република, парламентарна демокрация
- КАПИТАЛ: Лисабон
- НАСЕЛЕНИЕ: 10,355,493
- ОФИЦИАЛНИ ЕЗИКИ: португалски, мирандски
- ПАРИ: Евро
- ПЛОЩ: 35 516 квадратни мили (91 985 квадратни километра)
ГЕОГРАФИЯ
Португалия е най -западната точка на Европа и се намира на западния бряг на Иберийския полуостров. Дългото атлантическо крайбрежие е популярно както сред посетителите, така и сред местните жители. Сърфистите са привлечени от силния сърф на запад, а топлите, пясъчни плажове на юг са рай за туристите.
Повечето хора живеят по крайбрежието, като една трета от населението живее в големите столични райони Лисабон и Порто.
Карта, създадена от National Geographic Maps
ХОРА & КУЛТУРА
Португалските градове все още запазват своя исторически характер и много от старите сгради остават непокътнати. Лисабон не се е променил много от края на 18 век. Природната среда е добре запазена и няма сериозно замърсяване.
Изкуството на боядисване на плочки и остъкляване, известно като azulejos, е една от най -популярните форми на изкуство в Португалия. Техниката е въведена за първи път от маврите и е приета от краля през 1500 -те години, а използването на синьо -белите плочки се разпространява в цялата страна и се практикува от занаятчиите днес.
Осем от десет португалци са римокатолици. Дните на светиите и религиозните празници са много популярни събития. Въпреки че страната е модернизирана благодарение на парите, които получава от по -богатите европейски страни, хората все още са доста бедни в сравнение с тези в други страни.
ПРИРОДА
По -голямата част от Португалия някога е била покрита с гори. Днес само една четвърт от страната остава залесена. Докато някои местни видове, като корковото дърво все още са често срещани, много растения са чужди видове и са въведени от хората.
Земеделието и ловът са намалили броя на дивите животни, живеещи в Португалия. Често срещаните животни са глигани, диви кози, сърни, лисици и иберийски зайци. Иберийският рис е най -застрашеният вид котки в света. Португалия и Испания работят заедно, за да създадат открито пространство, което да позволи на останалите няколкостотин риса да се разхождат свободно.
Бреговата линия е богато местообитание за раци, миди и стриди, а рибата тон, паламуд и сардини са често срещан улов за португалските рибари.
Много прелетни птици спират в Португалия, докато пътуват до и от Централна Европа до Африка и извън нея.
Азулехос: мавританско изкуство, родено в Испания
Думата azulejo произлиза от арабската дума аз-зулай което означава “малък полиран камък ”. Този произход показва безпогрешното арабско влияние в плочките. Маври заемат Иберийския полуостров между 8 -ми и 15 -ти век, носят своите керамични техники, включително непрозрачната калаена глазура. Първоначално идеята им е била да възпроизведат гръко-римските мозайки с фрагменти от цветни керамични плочки.
През 12 -ти век плочките се нарязват на малки парчета и се сглобяват, за да се създадат мозайки, които са известни в Испания като аликатадо. По-късно се използват техники на cloisonné, известни като cuerda seca (суха струна) и arista (ръб). Те направиха възможно отделянето на няколко цвята на една и съща плочка. Град Севиля е бил основен център на испано-моресската индустрия за плочки.
Прекрасни примери за оригинални мавритански плочки могат да се възхищават в Испания в Алхамбра на Гранада и Алказар в Севиля и в Португалия в арабската стая на Националния дворец Синтра.
Италианският ренесанс в Севиля
Около 1500 г. се случва революция под влиянието на италианския Ренесанс. Тогава се появи типът плочки, който днес обикновено си представяме като “azulejos ”.
Франсиско Никулозо е художник на италианска керамика с гланцирана калай, известна в Италия като “maiolica ”. Той идва от Пиза и се установява в Севиля през 1498 г. Севилските ателиета винаги са произвеждали плочки с геометрични шарки под влиянието на мавританците. Никулозо започва да рисува плочки като италианска майолика, с плавни цветови преходи. Той премина от геометрията към фигурата с представянето на човешки характери, по -специално религиозни сцени. Той също така представи така наречените гротескни орнаменти, които току-що се появиха в Италия, когато Домус Аурея, дворецът на Нерон, е разкопан в Рим през 1490 -те години. Благодарение на плочките Niculoso и стенописите започнаха да изобразяват религиозни сцени, митологични герои, флорални орнаменти и букети. След Севиля тези нови стилове и техники се преместват на няколко места като Талавера де ла Рейна (провинция Толедо) и регионите Валенсия и Барселона.
Други италиански грънчари и художници с майолика се преместват в Антверпен във Фландрия около 1500 г. Благодарение на тях тази нова керамична техника бързо се развива в Северна Европа: Холандия, Англия и Франция (вижте: www.delft.fr за историята на холандската керемида).
Азулехос: декоративно изкуство, развито в Португалия
Именно в Португалия кулминацията е използването на плочки с остъклена калай в архитектурата. През 17 и 18 век дворци, църкви и манастири, обществени чешми и цялостни фасади са покрити с плочки. Освен библейски сцени, стенописите за плочки изобразяват исторически сцени като кралски сватби или известни битки, пейзажи с паметници и герои, морски пейзажи с лодки, пристанища и рибари, сложни букети и т. Н. Като свои испански предшественици, португалските азулехос първо бяха полихроматични, с ярки цветове. Под влиянието на синьо -бял китайски порцелан португалските азулехос стават предимно синьо -бели в началото на 18 век.
Керамичните плочки все още се използват в днешно време в Португалия. Следователно за много пътешественици облицовката с azulejo е един от най -силните елементи на португалската култура.
АЗУЛЕЙОС
Тилите (наречени азулехос) са навсякъде в Португалия. Те украсяват всичко - от стени на църкви и манастири, до дворци, обикновени къщи, паркови места, фонтани, магазини и гари. Те често изобразяват сцени от историята на страната, показват най -красивите й забележителности или просто служат като улични знаци, табелки с имена или номера на къщи.
Въпреки че не са португалско изобретение (използването на остъклени плочки започва в Египет), те са били използвани по -въображаемо и последователно в Португалия, отколкото в която и да е друга нация. Те се превръщат в форма на изкуство и до 18 век никоя друга европейска държава не произвежда толкова плочки за толкова разнообразни цели и в толкова много различни дизайни. Днес те все още остават много важна част от архитектурата на страната.
След готическия период повечето големи сгради са имали обширни плоски плоски мазилки по вътрешните си стени, които се нуждаят от някаква форма на декорация. Тези празни архитектурни пространства създадоха изкуството на фреската в Италия, а в Португалия - изкуството на азулехо.
Терминът azulejo идва от арабската дума az-zulayj, което означава „полиран камък“. Маврите донесоха този термин на Иберийския полуостров, но въпреки дългото им присъствие, влиянието им в ранните португалски азулехос всъщност е въведено от Испания през 15 век, много след християнското завладяване. В Португалия не е оцеляла керемида от времето на мавританската окупация.
Крал Мануел I беше заслепен от Алхамбра в Гранада (Испания) и реши да украси двореца си в Синтра със същите богати керамични плочки. Първите са внесени от Севиля и според ислямското законодателство не изобразяват човешки фигури, а само геометрични шарки.
Постепенно португалските художници се отбиват от декоративни декорации и използват човешки или животински фигури в своите дизайни. Доминиращите цветове бяха синьо, жълто, зелено и бяло, но през 17-ти век големите плочки, подобни на килими, използваха само бяло и синьо, модерните цветове по времето на Великите открития, повлияни от порцелана от династията Мин от Китай. Сега те изобразяват християнски легенди, исторически събития и са не само декоративни, но и защитени от влага, топлина и шум.
В музея на плочките в Лисабон посетителите могат да проследят развитието на плочките в Португалия от тяхното начало до наши дни. Други забележителни експонати се намират в градския манастир S & atildeo Vicente de Fora и двореца Fronteira, в гара S & atildeo Bento в Порто, църквата S & atildeo Louren & ccedilo на Almancil, двореца Bu & ccedilaco, църквата Nossa Senhora dos Remedios на Ламего и в няколко църкви на Evora.
Днес португалските фабрики за плочки също изнасят за Северна Европа, а азулехос от съвременни художници може да се види дори в много от метростанциите в Лисабон. Те също са изкушаващи покупки, особено в Лисабон, Синтра и Алгарве. Повечето посетители на Португалия в крайна сметка купуват плочки като сувенир, което може да бъде забележително евтино.
Окръг и кралство Португалия до 1383 г.
До 10 век окръг Португалия (северно от Дуро) е държан от Мумадона Диас и нейния съпруг Херменегилдо Гонсалвес и техните потомци, един от които е бил наставник и тъст на леонския владетел Алфонсо V. Въпреки това, когато това династията е свалена от наварско-кастилската къща на Санчо III Гарсес (Санчо Велики), западният окръг губи своята автономия. Синът на Санчо Фердинанд I от Кастилия завладява Коимбра през 1064 г., но я поверява на мозарабски управител. Когато африканските алморавиди анексираха мюсюлманска Испания, Алфонсо VI, който управляваше Кастилия и Леон (1072–1109), се грижеше за защитата на Запада, като се обади на Хенри, брат на херцог Еудес (Одо) от Бургундия, за когото се ожени за своя незаконен дъщеря Тереза и преброи Португалия. Така от 1095 г. Хенри и Тереза (използвали титлата кралица) управляват Португалия и Коимбра. След смъртта на Алфонсо VI неговите царства преминават към дъщеря му Урарака, която е кралица от 1109 до 1126 г., и нейния малък син Алфонсо (който става Алфонсо VII след смъртта на Урарака). Хенри Португалски търси власт, но не е постигнал много, когато умира през 1112 г., оставяйки Тереза с малък син, Афонсо Енрикес (по -късно Афонсо I). Интригите на Тереза с нейния галисийски фаворит Фернандо Перес от Трава я губят подкрепата на португалските барони и през 1128 г. последователите на Афонсо Енрикес я побеждават и я изгонват в изгнание.
Афонсу Енрикес става граф на Португалия и въпреки че първоначално е бил длъжен да се подчини на Алфонсо VII, неговия братовчед, Афонсо започва да използва титлата крал, според традицията след победата му над мюсюлманите при Урике на 25 юли 1139 г. (макар че това може да е повече легенда, отколкото история). През 1143 г. Алфонсо VII приема автономията на братовчед си, но титлата крал официално отстъпва едва през 1179 г., когато Афонсо Енрикес поставя Португалия под пряката закрила на Светия престол, обещавайки годишен данък. Афонсу беше превзел Сантарем (март 1147 г.) и Лисабон (октомври 1147 г.), последният с помощта на английски, френски, германски и фламандски кръстоносци, насочени към Палестина. Английски свещеник, Гилбърт от Хейстингс, стана първият епископ на възстановената столица на Лисабон.
Въпреки че новата мароканска династия на Алмохадите отвръща на удара (1179–84), португалската граница е твърдо установена на Тежу, когато Афонсо I умира (6 декември 1185 г.). Новият военен ред, тамплиерите - включително тези от Калатрава (от ° С. 1156) и на Сантяго (от ° С. 1170 г.) - управлявани замъци и територия на границата, а цистерцианците са отговорни за въвеждането на селското стопанство и архитектурата в централна Португалия (Alcobaça).
Учи в Португалия
Португалия е една от най -популярните дестинации за хора, които искат да учат в чужбина, особено за студенти по обмен. Португалските университети са силно фокусирани върху научните изследвания и си сътрудничат с важни изследователски центрове по целия свят. По време на обучението чуждестранните студенти имат различни възможности за стаж в местни компании. Имате и шанса да научите португалски, международен език, говорен от над 250 милиона души по целия свят. Той може да бъде актив във всяко CV и ще ви служи добре в бъдещата ви кариера. Докато учите и живеете в Португалия, средиземноморският климат ще ви накара никога да не искате да напускате горещото лято и красивите плажове - всичко, от което се нуждаете, за да се отпуснете след големи изпити. Ако сте скитник, естествената красота на Португалия и уникалните обекти чакат да бъдат проучени. Има над 15 обекта на ЮНЕСКО за световно наследство, сред много други места, които си струва да посетите.
Азулехос: Визуалното изкуство на Португалия - история
Музеите не са просто огромни древни реликви, напомнящи ни за миналото присъствие на човека, но също и привилегировани напомняния за това кои сме били някога, кои сме сега и образа, който искаме да проектираме за бъдещето. Достойни за културната политика, предоставена им от градските съвети, разнообразният тип музеи, които можем да предложим както на местни, така и на чуждестранни посетители, е богат и разнообразен по обхват. Той предоставя обширна визия за природното и културното наследство в местен мащаб. От художествени галерии до природни резервати, археологически останки до историята на заетостта, свят, пълен с подробности, ви очаква.
Ако имате интерес към музеи, Museu do Convento de Jesus в Set & uacutebal е задължително да посетите. Ценни колекции от национални и чуждестранни картини, скулптури, бижута и плочки, датиращи от петнадесети век до наши дни, както и периодични изложби на съвременно изкуство. Галерията с визуално изкуство, разположена в Casa de Bocage в Set & uacutebal и Galeria Municipal в Almada, са други места, отворени за обществеността, където съвременното изкуство се подчертава през цялата година.
Ако се интересувате повече от археологията, вашето посещение също започва в Set & uacutebal, където миналото на човека е красиво показано с много реликви в Museu de Arqueologia e Etnografia do Distrito de Set & uacutebal точно от далечното минало. Други ценни археологически музеи могат да бъдат намерени в Sesimbra (Museu Municipal), Alc & aacutecer (Museu Municipal) и в Sines (Museu Arqueol & oacutegico Municipal), където са изложени артефакти от национално и регионално значение. Има и ядра със значително значение в общинските музеи на Сантяго до Как и Еакутем, Алкочете и Алмада (последният все още е в организационна фаза).
В наши дни нарастващият интерес, проявен към екологията и опазването на околната среда, означава, че са създадени различни видове музеи, например еко-музеи или природни паркове, етнографски и музеи, фокусирани върху историята на обществото. В този смисъл е основан общинският еко-музей до Сейксал със своите няколко ядра, позволяващи на посетителите му да посетят например водна мелница (Corroios) или изграждането на традиционни ветроходни кораби (N & uacutecleo Naval, Arrentela). Богатата колекция от етнографски и археологически предмети направи възможно на Museu doTrabalho de Set & uacutebal да представи разнообразни теми, свързани с работата. Специален акцент е върху консервната промишленост, която е от изключително значение в тази област през последните 140 години. Other Municipal Museums, such as the one in Alcochete (important for its recently inaugurated salt exposé) and in Santiago do Cacém where the richness of its ethnography is displayed in an unusual fashion. In Sines, the Museu de Hisiória Natural , with its rare specimens of fauna both local and from Northern Europe awaits your visit. A visit to Barreiro presents you with a lesson in historical and industrial archaeology. The history of the workers rights movement can be traced by visits to factories in the north of the Costa Azul area which is still awaiting its museum facilities.
| Archaeology |
The rich archaeological past is not only to be found in the material displayed in the various museums. It is also found in inumerous archaeological digs scattered over the region. Some of interest to the general public, others of a more specific nature and some are still being investigated, covering a chronological arc from the Neolithic period to the end of the Roman occupation and the era of the Discoveries.
The Roman colonization left important remains from the Porto dos Cacos (Alcochete) Remnants of their occupation on an industrial level can be found in the Baixo Sado area (salt fish factories and pottery factories). Sanctuaries, thermal springs and a hippodrome ( Miróbriga ). 
