Статии

Древногръцка трагедия: история, драматурзи и представления

Древногръцка трагедия: история, драматурзи и представления



We are searching data for your request:

Forums and discussions:
Manuals and reference books:
Data from registers:
Wait the end of the search in all databases.
Upon completion, a link will appear to access the found materials.

>

Не само произходът на древногръцката трагедия, но и произходът на самия театър води началото си от класическата Атина през 6 век пр.н.е. Гръцкият театър се изнася на открито място, наречено театър, като най-известният е Театърът на Дионис в Атина и е важен аспект от политическия пейзаж в Древна Атина. Пиесите са за популярни приказки в гръцката митология, които по това време са били тяхна религия, а в някои случаи, макар и главно в комедии, пиесите ще са за съвременни събития като трагедията на Есхил Персите, която е за битката при Саламин, в който Есхил може би дори се е борил.

Гръцките трагедии са били изпълнявани не само в театрите, на които хората да се наслаждават, но са композирани, за да бъдат изпълнявани в състезания, като град Дионисия или Великата Дионисия са най -известните от тези състезания. От многото древни трагици, за които сме наясно, са оцелели само произведенията на най -големите трима автори, Есхил, Еврипид и Софокъл, като между тях са оцелели общо 32 произведения. Гръцките трагедии са писани и изпълнявани специално за религиозни фестивали и състезания, но много от тях са преигравани и записвани за масово публикуване. Съхранявани от държавата копия на произведенията на тримата големи трагици, Есхил, Софокъл и Еврипид, и техните пиеси дори станаха важни части от училищните програми

- АТРИБУЦИИ -
Можете да намерите всички приписвания и кредити за изображения, анимации, графики и музика тук-https://worldhistory.typehut.com/ancient-greek-tragedy-history-playwrights-and-performances-images-and-attributions-4451

Музиката, използвана в този запис, е интелектуално авторско право на Майкъл Леви, плодовит композитор за пресъздадените лири от древността, и се използва с разрешение на създателя. Музиката на Майкъл Леви е достъпна за поточно предаване във всички големи цифрови музикални платформи. Научете повече за:
https://www.ancientlyre.com
https://open.spotify.com/artist/7Dx2vFEg8DmOJ5YCRm4A5v?si=emacIH9CRieFNGXRUyJ9
https://www.youtube.com/channel/UCJ1X6F7lGMEadnNETSzTv8A

- ИЗОБРАЖЕНИЕ НА ЕЛЕМЕНТА -
https://commons.wikimedia.org/wiki/File:Pittore_di_policoro_(ambito),_cratere_a_calice_con_scene_della_medea_e_del_telephos_di_euripide,_lucania_400_ac_ca._03.jpg
Сайлко
CC BY 3.0


Театърът в древна Гърция: трагедии, ключови драматурзи - и маски

Театърът в древна Гърция беше място, където политиката, религията, популярните личности и легендите бяха обсъждани и изпълнявани с голям ентусиазъм. Хора от цял ​​гръцки свят идват да посещават популярните театри, провеждани в амфитеатри на открито. В така наречените „дни на славата“ някои амфитеатри можеха да приемат тълпи от до 15 000 души, а някои бяха толкова акустично прецизни, че монета, пусната в центъра на кръга на представлението, можеше да се чуе перфектно на задния ред.

Произходът на драматичните изкуства в Гърция е в Атина, където се пеят древни химни в чест на боговете. Тези химни по -късно бяха адаптирани в хорови шествия, където участниците се обличаха в костюми и играеха разказите. В крайна сметка някои членове на хора се развиват, за да изпълняват изключителни роли в шествието и по този начин гръцкият театър оживява.

Древноримска картина от Къщата на Ветий в Помпей, показваща смъртта на Пентей от Вакхия на Еврипид.

Празник за боговете

Един от гръцките фестивали се нарича „Град Дионисия“. Това беше фестивал на забавленията, провеждан в чест на Дионис, бог на виното и плодородието, и включваше състезания по музика, пеене, танци и поезия. Изпълненото с гуляй събитие се проведе от пияни мъже, облечени в груби кози кожи (козите се смятаха за сексуално силни). Гърците забавляваха големи тълпи от хора по време на тези фестивали, като драматизираха сценарии, често само с един човек, който действа и ръководи прехода на всяка сцена. С развитието на драматурзите, шепа актьори произвеждат представления на сцената, състоящи се от припев на живо и музикален фон.

Един конкретен театър, построен в чест на Дионис, се нарича Епидавър. Това беше най -големият театър в западния свят и често се смята за пионер на инженерството по днешните стандарти. Петдесет и пет полукръгли реда седалки бяха вградени в хълма с такава прецизност, че театърът имаше перфектна акустика. Кръстен на бога на медицината Асклепий, се смяташе, че епидавърът (и театрите като цяло) има благоприятен ефект върху психическото и физическото здраве. Смятан е за важен лечебен център и се смята за люлката на медицинските изкуства. Две хиляди и половина години по-късно, той все още се използва и е сред най-големите от оцелелите гръцки театри.

Гръцката трагедия

Малко се знае за произхода на гръцката трагедия преди Есхил (около 525-около 455 г. пр. Н. Е.), Най-иновативният от гръцките драматурзи. Най -ранното му оцеляло произведение е „Персийци“, произведено през 472 г. пр. Хр. Корените на гръцката трагедия обаче вероятно са заложени в атинския пролетен фестивал на Дионис, който включва шествия, религиозни жертвоприношения, паради и състезания. Ранният гръцки театър се фокусира върху трагични теми, които все още резонират със съвременната публика. Думата „трагедия“ се превежда от „козя песен“, фраза, вкоренена във фестивала на Дионис, за танци около жертвени кози за награда. Оригиналните гръцки трагедии са съсредоточени върху митологията или историческото значение, изобразяващи търсенето на антагониста за смисъла на живота. Друг път драматурзите фокусират цялостната трагедия върху природата на боговете и богините.

От малкото оцелели гръцки трагедии всички персийци освен Есхил черпят от героични митове. Главният герой и припевът изобразяват героите, които са били обект на религиозен култ в Атика през пети век пр.н.е. Често диалогът между актьора и припева служи като дидактическа функция, свързвайки го с форма на публичен дискурс с дебати в събранието.

Всяка оцеляла трагедия започва с пролог, който обяснява действието във всяка съответна сцена. Впоследствие припевът въвежда парадоксален преход, при който публиката се запознава с героите, експозицията и цялостното настроение на обстановката. И накрая, изходът предполага отпътуване на припева и персонажите, получени от продължителността на пиесата.

Някои от най -старите оцелели трагедии в света са написани от трима известни гръцки драматурзи. Есхил композира няколко забележителни трагедии, включително „Персите“ и трилогията „Орестея“. И до днес драмата във всичките й форми все още функционира като мощно средство за предаване на идеи.

Антични комедии

Точното начало на гръцките комедийни пиеси не е известно. Някои историци смятат, че биха могли да започнат от дейността на актьори, имитиращи един друг, както и да се шегуват с актуални пиеси и др. През 6 -ти век преди новата ера пиесите започват да включват сцени, включващи актьори, облечени в преувеличени костюми, предимно от животни. Впоследствие те ще изпълнят танц за голяма радост на публиката. По време на пиеси ще се изпълняват различни стихотворения, включващи хумор, както и песни.

За разлика от гръцката трагедия, комичните представления, произведени в Атина през пети век пр. Н. Е., „Старата комедия“, осмиваха митологията и видни членове на атинското общество. Изглежда не е имало ограничение за речта или действията в комичната експлоатация на секс и други телесни функции. Фигурки от теракота и картини с вази, датирани по времето на Аристофан (450 - около 387 г. пр. Н. Е.), Показват комични актьори, носещи гротескни маски и чорапогащи с подплънки по рамката и корема, както и кожен фалос.

През втората половина на четвърти век пр. Н. Е. „Новата комедия“ на Менандър (343–291 г. пр. Н. Е.) И неговите съвременници представят свежи интерпретации на познатия материал. В много отношения комедията стана по -проста и по -кротка, с много малко неприличие. Гротескната подложка и фалосът на Старата комедия бяха изоставени в полза на по -натуралистични костюми, отразяващи модерния стил на драматурзите. Финото разграничаване на маските, носени от актьорите, успоредно с по -финото очертаване на характера в текстовете на Новата комедия, които се занимават с личния и семейния живот, социалното напрежение и триумфа на любовта в различни контексти.

Големи драматурзи на онова време

Имаше много гръцки драматурзи, но са оцелели само основните произведения на трима драматурзи: Есхил, Софокъл и Еврипид. Те пишат пиеси за град Дионисия, но централната идея на всяка тяхна пиеса е различна.

Пиесите на Есхил изследват опасностите от арогантността, злоупотребата с власт и кървавите последици от отмъщението. Есхил е първият, който представя втори актьор по време на представления на сцената. Неговата трилогия „Орестея“ изследва веригата отмъщение, задействана от решението на крал Агамемнон да жертва дъщеря си в замяна на справедлив вятър, който да отведе корабите му в Троя.

Софокъл е написал седем популярни трагедии, включително „Антигона“, „Електра“ и „Едип Рекс“, за да назовем само няколко. Драматурзите на Софокъл са съсредоточени около изкупителната сила на страданието. Добър пример за това е персонажът на Едип в Едип Рекс. Той изобразява Едип като добросърдечен, но упорит млад мъж, който убива собствения си баща, без да знае, че той е негов баща, и се жени за майка си, без да осъзнава, че тя е неговата биологична майка. Когато открие какво е направил, той заслепява угризения. Софокъл представи трети актьор по време на сценични представления и беше първият драматург, включил рисувани фонове.

Еврипид, последният от трите, принадлежи към малко по -късно поколение гръцка мисъл и е далеч по -смутен, питащ и неудовлетворен дух. Еврипид е смятан за най -директния от тримата в разпита си за атинското общество и установените му вярвания. Той композира над деветдесет пиеси, с приблизително осемнадесет оцелели произведения, изучени и включени от съвременни драматурзи, включително „Медея“, „Херкулес“ и „Троянските жени“. Критиците критикуваха съмнителните ценности на Еврипед, представени по време на неговите сценични представления, често изобразяващи различни психологически архетипи, които не са изследвани от предишни драматурзи. Много автори моделират експеримента на Еврипед векове след смъртта му.

Гръцките драматурзи също влагат хумор в определени аспекти на театъра. По време на атинските фестивали се състезаваха популярни комици, включително Аристофан, който е автор на повече от четиридесет пиеси. Сред единадесетте му оцелели пиеси е включен спорен сценарий, озаглавен „Lysistrata“, разказ за силна, независима жена, която оглавява коалиция, основана на жени срещу войната в Гърция.

Всеки от тези драматурзи въведе нещо ново в атинската драма, когато техните пиеси бяха избрани за най -добри и до голяма степен благодарение на тези писатели театърът се превърна в начина, по който се развива сега. Въпреки ограничения брой оцелели трагедии и комедии, гърците оказват голямо влияние върху развитието на драмата в западния свят.

Изкуството зад маска

Обичайна практика е гръцките актьори да използват маски. Смята се, че тези театрални маски усилват гласа на актьора и допринасят за театралната атмосфера. Оттогава те са се превърнали в икони на древногръцката култура и са търсени колекционерски предмети. Високо украсените маски се носеха по време на празници и тържества, както и по време на погребални обреди и религиозни церемонии. Тези маски са изработени от лек органичен материал, като лен или корк, и копирани от мраморни или бронзови лицеви плочи. Често към върха на маската е прикрепяна перука. След това маската беше боядисана обикновено в кафяво, за да представлява мъж и бяла за жена. Имаше две дупки за очите, достатъчно големи, за да може актьорът да види публиката, но достатъчно малки, за да не позволят на публиката да го види. Формата на маските усилва гласа на актьора, което кара думите му да бъдат по -лесни за слушане.

Имаше няколко практически причини за използване на маски в театъра. Поради големия размер на амфитеатрите, в които се представяха, преувеличените костюми и маски с ярки цветове бяха много по -видими за далечен член на тълпата, отколкото обикновено лице. Носеха се и маски за трансформация в характер. Във всяка постановка имаше само двама или трима актьори, така че маските позволяваха бърза смяна на персонажа между сцените. Маските бяха инструменти за публиката да научи нещо за героя, независимо дали става дума за огромна брада и ревяща уста, която да представлява побеждаващия герой, или извит нос и хлътнали очи, които да представят измамника. Трагичните маски носеха тъжни или болезнени изражения, комичните маски се виждаха усмихнати или подиграващи се.

Много маски са оцелели, както и литературни описания на маските и художествени пресъздавания във фрески и вазописни рисунки. Може да се видят доказателствата за значението на маските в почти всеки оцелял древногръцки театър. Статуи, изобразяващи гротескно смеещи се, плачещи или бушуващи маски, се вглеждат надолу в невинни зрители, устните им до голяма степен са напукани и очите са толкова закръглени и наподобяват чинийка, човек би си помислил, че самата маска има собствен ум.

Театралност на сцената

Гръцката театрална сцена се състоеше по същество от оркестъра, плосък дансинг на припева и действителната структура на театралната сграда, известна като „театър'. Тъй като театрите в древността често са били модифицирани и възстановявани, оцелелите останки предлагат малко доказателства за естеството на театралното пространство, достъпно за класическите драматурзи през шести и пети век пр.н.е. Няма физически доказателства за кръгов оркестър, по -ранен от този на големия театър в Епидаурос, датиран около 330 г. пр.н.е. Най-вероятно публиката през пети век пр.н.е. Атина беше разположена близо до сцената в праволинейна аранжировка, каквато се появява в добре запазения театър в Торикос в Атика. През този начален период в гръцката драматургия, сцената и най -вероятно скене(сценична сграда) са изработени от дърво. Вазови картини, изобразяващи гръцка комедия от края на V и началото на IV век пр.н.е. предполагат, че сцената е била с височина около метър със стълби в центъра. Актьорите влязоха от двете страни или от централната врата в sКене, в който се помещава и еккиклема, колесна платформа с множество сцени. Кран, разположен в десния край на сцената, беше използван за издигане на богове и герои във въздуха на сцената. Гръцките драматурзи се възползваха максимално от крайните контрасти между боговете нагоре и актьорите на сцената, и между тъмния интериор на сценичната сграда и ярката дневна светлина.

Градът на театъра наистина беше Атина. Атина роди драма, породи драма и в крайна сметка беше отговорна за превръщането й в най -важното изкуство на класическия и модерния свят. Гръцкият театър се е доказал като вечен, тъй като продължава да забавлява публиката със способността си да изобразява универсални теми. Въпреки че много от пиесите са загубени през вековете, много от оригиналите от V и VI в. Пр. Н. Е. Редовно се представят по целия свят и все още се разглеждат като върха на техния занаят.

Какво мислите за древногръцкия театър? Кажете ни по -долу.


Събирайки заедно живота и времето на Софокъл

Подобно на много други древногръцки имена, името „Софокъл“ има свое значение. Това име е комбинация от две гръцки думи, софос и kleos, което означава съответно „мъдър“ и „слава“. С други думи, името на този древногръцки драматург може да се преведе като „известен с мъдростта“. Като се има предвид, че Софокъл е един от най -влиятелните писатели на древна Гърция и един от най -големите драматурзи в света, това име е напълно подходящо.

Картината на Люк-Оливие Мерсън на бегача Фидипид, даваща победа след битката при Маратон. ( Публичен домейн )

Не се знае много за живота на Софокъл и много от детайлите са загубени за историята. Записано е например, че е роден няколко години преди битката при Маратон (490 г. пр. Н. Е.). Точната година на раждане на Софокъл обаче е неизвестна, въпреки че се предполага, че 497/6 г. пр. Н. Е. Софокъл е роден в Колонус Хипий, селски деме (подразделение на древногръцка градска държава), разположено на около 1,6 км (1 миля) северозападно от Атина.

Макар да е известно, че бащата на Софокъл е човек на име Софил, неговата професия е неясна. Някои например твърдят, че Софил е бил дърводелец, други твърдят, че е бил ковач, а трети - производител на мечове. Предполага се също, че той може да е бил богат благородник, който е имал роби, които са били дърводелци, ковачи и майстори на мечове. Във всеки случай семейството на Софокъл имаше средства да му осигури добро образование. Въпреки че Софокъл е най-добре запомнен като драматург, той изглежда е водил активен обществен живот, въз основа на оцелелата информация. Съобщава се, че като млад Софокъл се е отличил в борбата и музиката и е бил грациозен и красив.

След като победи персите след битката при Саламин, младият Софокъл беше избран да ръководи хор на победата. ( John Talbott Donoghue / CC0 )

Софокъл в служба на Атина

През 480 г. пр. Н. Е. Гърците, водени от Атина, побеждават персите в битката при Саламин. На тържествата за победа беше избран Софокъл да ръководи paean (песен на триумф или благодарност). През 443/2 г. пр. Н. Е. Софокъл служи като един от Hellenotamiae. Това беше група от десет съкровища (по едно от всяко от десетте атински племена), които управляваха хазната на Делийската лига. През 441/0 г. пр. Н. Е. Софокъл е избран за един от десетте стратегии („Генерали“). По това време Атина е във война със Самос и Софокъл като генерал би допринесъл за победата на неговата градска държава над саамите. Софокъл може да е служил като стратеги в два други случая.

Софокъл живее дълъг и плодотворен живот, служейки на Атина и пише над 120 пиеси . ( Публичен домейн )

През 413 г. пр. Н. Е., Когато е на около 80 години, Софокъл е назначен за а пробулос, позиция, създадена след Сицилианската експедиция, стартирана от Атина по време на Пелопонеската война.Софокъл беше един от десетте комисари, които получиха задачата да организират вътрешното и финансовото възстановяване на градската държава след тази пагубна експедиция. Последният известен публичен акт на Софокъл беше да ръководи хора в публичния траур за Еврипид. По някое време Софокъл служи и като свещеник на Халон и му се приписва въвеждането на култа към Асклепий в Атина. Твърди се, че богът е дал на Софокъл здраве и сила на духа до дълбока старост.


Лечебната сила на гръцката трагедия

Накарайте ги да пожелаят те никога да не дойдат, казва режисьорът почти отсъства. Той има предвид публиката. Актрисата кима. Тя отбелязва сценария си до сценичната режисура:

И продължават да репетират. Стаята е тиха. Късен следобед светли ъгли по пода.

Час по -късно от сцената нейният ужасен вой се издига над публиката до тавана, звъни на стените и излиза от вратите и надолу по стълбите се издига от някъде вътре в нея, за да изпълни сградата, улиците и небето с болката и гнева си и тъгата й. Това е ужасяващ звук, не защото е нечовешки, а защото е твърде човешки. Това е звук не само на шок и загуба, но и на всеки шок и всяка загуба, на мъка отвъд езика, разбираема навсякъде от всеки.

Публиката се раздвижва неудобно на местата си. Тогава тишината обхваща всички тях. Това е моментът, който режисьорът искаше, моментът на максимален дискомфорт. Тук започва изцелението.

По -късно публиката започва да говори. Те спечелиха ’t стоп.

“Не знам#8217 не знам какво се е случило, ” актрисата ще каже след няколко дни. “ Това четене, онази нощ, отвори много хора. И по чудесен начин. ”

Създаването на режисьор и съосновател Брайън Доъррис, базиран в Бруклин Театър на военните продукции, се смята за “новативен проект за обществено здраве, който представя четения на древногръцки пиеси, включително Софокъл ’ Аякс, като катализатор на дискусиите в кметството за предизвикателствата, пред които са изправени военнослужещите мъже и жени, ветерани, техните семейства, болногледачи и общности. ”

За Doerries древните пиеси позволяват на ветераните да свидетелстват за опита на войната. ” (Eric Ogden)

И тази вечер в училищния колеж на Milbank Chapel на Колумбийския университет те направиха точно това, изпълнявайки Ajax за много ветерани и специалисти по психично здраве. Актьорът Крис Хенри Кофи чете Ajax. Писъкът дойде от Глория Рубен, актрисата, която играе Tecmessa, съпругата на Ajax ’.

Софокъл е написал пиесата преди 2500 години, по време на век на война и чума в Гърция. Той беше част от пролетния град Дионисия, драматичния фестивал в Атина, на който великите трагедии и комедии на епохата бяха изпълнявани за всеки гражданин. Това е ужасяващата история за прочутия гръцки войн Аякс, предаден и унижен от собствените си генерали, изтощен от войната, унищожен от насилие и гордост, съдба и безнадеждност, докато най -накрая, като не вижда път напред, не си отнема живота.

41 -годишният Doerries, тънък и сериозен, енергичен, обяснява всичко това на публиката онази вечер. Както понякога прави, той ще прочете и ролята на припева. Той обещава, че важната работа по откриване и съпричастност ще започне по време на дискусията след четенето. Пиесата е само превозното средство, което те ’ll ще използват, за да стигнат до там.

Самоописващ се класик, Doer ­ries е роден и израснал в Нюпорт нюз, Вирджиния. И двамата му родители бяха психолози. Умно дете в умно домакинство, той се появява в първата си гръцка пиеса на 8 -годишна възраст като едно от децата в Еврипид ’  Медея. Той ’ ще ви каже, че това беше фундаментално преживяване. “Бях едно от децата, които бяха убити от своята патологично ревнива майка —и все още си спомням репликите си и опита да ги крещя, да ги препасвам зад кулисите, докато няколко студенти се преструваха, че бият мен и моя приятел. И си спомням какъв вид удивление, чувството на страхопочитание, безграничните възможности, които театърът представи и свързвайки това с гръцката трагедия в много ранна възраст. ”

Той беше безразличен гимназист, който цъфна в колежа. “Първата ми седмица като първокурсник в Кенион се срещнах с моя съветник —, който случайно беше назначен за мен професор по класика —и реши да вземе старогръцки език.

“ Научих се да се ангажирам с нещо трудно и това ще доведе до невероятни дивиденти. И така, когато започнах да добавям други древни езици и да правя иврит и латински, малко арамейски и малко немски и да имам това класическо образование, което беше за дълбоко потапяне в езика и усещането за ранногръцко мислене. & #8221 За дипломната си работа той превежда и поставя Еврипид ’  Вакхите.

Може да е продължил хубава и забравима кариера като академичен филолог. Но историята му за произхода е по -сложна от тази, както повечето истории за произхода, и има в основата си трагедия.

През 2003 г., след продължително заболяване, приятелката на Doerries ’, Лора, почина. В следващите седмици и месеци на скръб той намери утеха там, където не очакваше нищо: в трагедиите на древна Гърция. Той беше на 26. Всичко това той обяснява в забележителната си книга за 2015 г.  Театърът на войната.

Театърът на войната: Какво могат да ни научат древните трагедии днес

Това е личната и дълбоко страстна история на един живот, посветен на възстановяването на вечната сила на древна художествена традиция, за да утеши страдащите. Години наред театралният режисьор Брайън Дорис ръководи иновативен проект за обществено здраве, който създава древни трагедии за настоящи и върнати войници, наркомани, оцелели от торнадо и урагани, както и широк кръг други хора в риск в обществото.

“ Макар че по онова време не бях наясно с това, свидетелството на благодатната смърт на Лора#8217 ми отвори очите за това, което се опитваха да предадат гръцките трагедии, които бях изучавал в училище. Чрез трагедията великите атински поети не изразяват песимистичен или фаталистичен възглед за човешкия опит, нито са склонни да изпълват публиката с отчаяние. Вместо това те дадоха глас на вечните човешки преживявания — на страдание и скръб —, които, гледани от голяма аудитория, която беше споделила тези преживявания, насърчиха състрадание, разбиране и дълбоко усетена взаимовръзка. Чрез трагедия гърците се изправят пред тъмнината на човешкото съществуване като общност. ”

Но това е версията на книгата. Подредено. Добре обмислен. Истината беше по -мека.

Излизайки от аспирантура в Калифорния, той се катери. Той се беше преместил в Ню Йорк и пишеше и превеждаше в апартамент над магазина за хранителни стоки Tops на Шеста улица в Уилямсбърг. Лора беше диагностицирана с муковисцидоза години преди това и сега, след медицински интервенции, включително двойна белодробна трансплантация, беше очевидно, че няма да успее. Тя се примири с него и сподели този мир и в продължение на седмици беше посещавана от хората, които обичаше най -много и които я обичаха. И преживяването на смъртта й на 22 години беше по някакъв начин докоснато от радост.

“И начинът, по който тя умря, който можеше да се разглежда като много тъжен, всъщност беше един от най -мощните и трансцендентни и важни моменти в живота ми. Това, че всеки може да умре по този начин, беше нещо, което не разбрах на#26 години. Това беше откровение.

“След този опит и грижите за баща ми чрез трансплантация на бъбрек, започнах да работя Филоктет и си спомнете, че написах припева в болницата, където баща ми се възстановяваше, мислейки си, че никога няма да изляза от отделението за трансплантация на болницата. И ми беше ясно, че причината да превеждам Филоктет дали става дума конкретно за хронично болен човек, изоставен на остров. И, още по -трогателно, за млад човек, който против волята си, без наистина да знае в какво се забърква, се вкарва в тази епично невъзможна ситуация като болногледач. За които няма правилни отговори и чрез които той ще бъде преследван до края на живота си.

“ Това, което се случи, беше точно това, за което гърците се опитваха да подготвят младите хора чрез трагедия, която е необходимостта от живота на възрастните.

“И когато Лора умря, всичко, което исках да направя, беше да говоря за тези големи екзистенциални неща, за смъртта и това, на което станах свидетел. Наистина мисля, че този апарат, който създадох, всъщност е просто гигантски предлог за създаване на това пространство, където хората ще искат да говорят за това. ”

Това е величествена мания на Doerries и утехата на историята. Рестартиране на древна машина за изцеление на живия театър като терапевтичен инструмент.

Неговите преводи на Аякс и няколко други канонични произведения на гръцкия театър са събрани в Всичко, което виждате тук, е Бог, също публикуван през 2015 г. Последната му книга, Одисеята на сержант Джак Бренан, актуализирана адаптация на Одисеята, вероятно трябва да бъде в ръцете на всеки войник навсякъде за уроци, които преподава за загуба, самота и посттравматичен стрес.

А за човек, който прекарва 100 нощи годишно на път, който е продуцирал и режисирал стотици предавания през последните осем години, който е публикувал пет книги през последните две години, Брайън Дорис не изглежда увлечен, изтощен или уморен. 
Когато и да го видите, Брайън Доъррис изглежда готов.

Страница от графичния роман на Bryan Doerries ’ 2016 „Одисеята на сержант Джак Бренан“, модерен преразказ на „Одисея на Омир“. (Написано и редактирано от Bryan Doerries Illustrations от Jess Ruliffson, с букви и оцветяване от Sally Cantirino. Pantheon (2016)) Страница от графичния роман на Bryan Doerries ’ 2016 „Одисеята на сержант Джак Бренан“, модерен преразказ на „Одисея на Омир“. (Написано и редактирано от Bryan Doerries Illustrations от Jess Ruliffson, с букви и оцветяване от Sally Cantirino. Pantheon (2016))

Като споделя всичко това, като си помага, той смята, че може да помогне на останалите от нас. И тази основна ценност на Театъра на войната е тук, в един ред в Ajax, от този ранен обмен между припева и Tecmessa:

TECMESSA

Кажи ми. Предвид избора,

което би

предпочитате: щастие

докато приятелите ти

изпитват болка или да споделят

страданието им?

ХОР

Два пъти болката е два пъти по -силна.

TECMESSA

Тогава ние ще се разболеем, докато той се възстанови.

ХОР

Какво имаш предвид? Не следвам

логиката на думите ти.

TECMESSA

В лудостта си той се наслаждаваше на злото

която го обземаше, през цялото време страдаше

тези от нас наблизо. Но сега треската има

счупи цялото си удоволствие се превърна в болка,

и все още сме засегнати, както преди.

Два пъти болката е два пъти по -тъжна.

ХОР

Страхувам се, че някой бог го е ударил,

защото мъката му нараства с връщането на здравия разум.

TECMESSA

Вярно е, но все още е трудно за разбиране.

ХОР

Как лудостта го завладя за първи път?

Кажи ни. Ще останем и ще споделим болката.

“Кажи ни. Ние ще останем и ще споделим болката, ” е предпоставката за цялата програма, както става ясно от собствената мисия на Театър на войната#8217.

“Представяйки тези пиеси на военна и цивилна публика, нашата надежда е да дестигматизираме психологическо нараняване, ” Doerries казва на публиката си. “ Предполага се, че древногръцката драма е била форма на разказване на истории, обща терапия и ритуална реинтеграция за бойни ветерани от бойните ветерани. Самият Софокъл е бил генерал. Публиката, за която бяха изпълнени тези пиеси, несъмнено беше съставена от граждани-войници. Също така самите изпълнители най -вероятно бяха ветерани или кадети.

“Виждайки през този обектив, ” той продължава, “ древногръцката драма изглежда е била сложен ритуал, целящ да помогне на бойните ветерани да се върнат към цивилния живот след разгръщането през век, в който е имало 80 години война. Пиеси като Софокъл и#8217 Аякс се четат като учебник описание на ранени воини, които се борят под тежестта на психологически и физически наранявания, за да запазят своето достойнство, идентичност и чест. ”

Theatre of War Productions представи повече от 650 представления за военна и цивилна публика по целия свят, от Guant ánamo до Walter Reed, от Япония до Аляска до Германия. Doerries е използвал други пиеси от древна Гърция, за да служи и за други цели, разглеждайки въпроси като домашно насилие, наркомания и алкохолна зависимост, насилие с оръжие и насилие в затвора. Презентациите могат да бъдат пригодени за военнослужещи, ветерани, надзиратели в затвора, медицински сестри, реагиращи, лекари и полицаи.

Това, което програмите правят във всеки случай, ви отваря.

Дори тези минималистични четения на маса ангажират хората по начин, за който те са неподготвени. “ Изпълненията винаги са невероятно катарзисни, ” казва Крис Хенри Кофи, който е сътрудничил често с Doerries. “Това докосва нещо, което казва Брайън, ‘Ако има едно нещо, което отнемаш от това тази вечер, то е,#че не си сам. Вие ’ не сте сами в тази стая, не сте сами по света и на мили, и най -важното, не сте сами във времето. ’ ”

Какво знаеше Софокъл, че не го ’t? Тази драма, театър на живо, може да бъде машина за създаване на съпричастност и общност.

Носителят на „Еми“ и номиниран за „Оскар“ Дейвид Стратерн, слаб, тих и приличен, беше един от първите актьори на Doerries ’. “ Това, което е извънредно в това, което Брайън е замислил и се доказва всеки път, когато представяме, е, че тези пиеси не се нуждаят от екипировката на постановка, за да бъде ефективна. Без светлини, без костюми, без декор, без музикално подобрение. Историята се представя сурова и без украса директно до ушите на публиката. И както Брайън е казвал много пъти, истинската драма започва, след като четенето приключи и дискусията започне. ”

На актьорите се плаща малък хонорар, летене на икономика и престой в двузвездните хотелски вериги.

“ Говоря с тези, които разбират! ” казва Аякс, наближава края на нещата. Жалбата на ветераните е, че историята може да бъде разбрана само от тези, които са виждали едни и същи неща. Но се оказва, че ’не е вярно, че всички ние в племето можем да допринесем за разбирането ни като терапия като лекарство.

Това, което е по-сърцераздирателно дори от неговия гняв, срам или самосъжаление, е неговата амбивалентност в последния му тих момент. Вече оплаква себе си и това, което той и#8217 ще остави след себе си.

AJAX

Death oh Death, ела сега и ме посети —

Но ще ми липсва светлината на деня и

свещените полета на Саламин, където играх

като момче и велика Атина,

и всичките ми

приятели. Викам ви извори и реки

полета и равнини, които ме хранеха по време на тези

дълги години в Троя.

Това са последните думи, които ще чуете да говори Ajax.

Останалото ще кажа на тези, които слушат

в света по -долу.

Аякс пада върху меча си.

Няколко секунди по -късно съпругата му Tecmessa го намира и разпуска страшния си вик. Този вик отеква в 2500 -годишната история, извън колективното несъзнавано. Мъже и жени и богове, война и съдба, светкавици и гръмотевици и универсалното във всеки.

САЩ са във война от 16 години. Войниците в миналото можеха да бъдат разположени в продължение на 100 дни или дори 300 дни във фронтова военна зона, сега те са на 1000 дни или повече. Четири, пет или шест обиколки в Ирак или Афганистан или и двете. Напреженията са непоносими. Процентът на самоубийствата във въоръжените сили никога не е бил по -висок. Проучване на отдел по въпросите на ветераните беше публикувано през 2016 г. Както съобщава  Военни времена:

“ Изследователите установиха, че рискът от самоубийство за ветераните е с 21 процента по -висок в сравнение с възрастните цивилни. От 2001 до 2014 г., тъй като процентът на самоубийства сред цивилни се е увеличил с около 23,3 процента, процентът на самоубийствата сред ветераните скочи с повече от 32 процента.

Проблемът е особено тревожен сред ветеранките, които виждат, че процентът на самоубийствата им се е увеличил с повече от 85 процента през това време, в сравнение с около 40 процента при цивилните жени.

Приблизително 65 % от всички самоубийства на ветерани през 2014 г. са били лица на 50 или повече години, много от които са прекарали малко или никакво време в битки в последните войни. ”

Пенсионираният генерал от армията Лори Сътън, лекар и комисар на Департамента за ветерански услуги в град Ню Йорк, беше ранен защитник на Театъра на войната.

“ Бях преминал през толкова много съжаляващи тренировки с PowerPoint слайдове. Трябваше да имаме нещо, което наистина да ангажира нашите войски и техните лидери. Преживяване, което наистина говори с техните вътрешни страхове, нужди и борби.

“ За първи път се срещнах с Брайън на встъпителната конференция за издръжливост на воините през 2008 г.,##припомня Сътън. “ Това бяха Елизабет Марвел, Пол Джамати и Адам Драйвър за това първоначално изпълнение. Бях издухан. Един полицай ми каза: „Никога няма да забравя това“, наскоро беше загубил приятел поради самоубийство. Той каза, ‘ Просто знам. Просто знам, че приятелят ми щеше да е тук днес, ако беше видял, че можеш да изпитваш тези чувства, тези борби и все още да си най -силният от воините. ’ ”

“ Наистина приех това като одобрение на модела на Bryan ’s, ” добавя Sutton. “ Започнах да говоря с Брайън и да се опитам да разбера как бихме могли да докажем това до мащаба в Министерството на отбраната? Напук на всички шансове, успяхме да договорим договор с DoD. Това доведе до  Аякс  да бъде толкова широко споделен в толкова много различни настройки и групи. ”

Но първоначалното финансиране по договор вече е изтекло. Предизвикателството за Doerries е повишаване не само на осведомеността, но и на пари. И в момент, когато ветераните са помолени да върнат бонусите си за повторно записване, това не е лесна задача. Според Пентагона Пентагонът е привързан.

“Театърът на войната е част от моето пътуване, ” казва подполковник Джоузеф Герачи, съосновател на Центъра за устойчивост за ветерани и семейства, частно финансирана инициатива в Колумбийския университет. Това е терапията, която получих в катарзисните си моменти, които ми помагат да се чувствам свързан с човека отляво и отдясно.

“Моята цел е да помагам на другите да се излекуват ", казва той. “ Все още настръхвам всеки път, когато Брайън споменава, че намерението на вечерта е да потисне комфорта и да утеши страдащите. ”

Ключът към ролята на Tecmessa, казва актьорът Глория Рубен, е: “Don ’t не се сдържай. ” (Eric Ogden)

“ Никой не се доближава до текст или импулс зад самия език от актьорите и публиката, "казва Doerries. Той режисира само с едно темпо,  престисимо. Изпълнено с идеални темпове на Doerries, то е почти антитеатрално: спешността има основа в мозъчната химия. Дискомфортът, който търси, задейства механизма на борба или бягство у слушателя, засилвайки не само драматичните им опасения, но и сетивата им. Тяхното внимание. Тяхното задържане. Излизате изтощени от най -доброто от тези предавания.

И може би ще отидете някъде, за да получите помощ.

Шоуто не е лек за говорене. Това не е самоцел.

Това е началото. И точно сега някой някъде има нужда от тях. Нуждае се от това.

Така стигнаха до Фъргюсън, Мисури.

На 9 август 2014 г. 18 -годишният Майкъл Браун беше застрелян по време на сблъсък с полицая Дарън Уилсън. Фъргюсън стана синоним на насилствени вълнения и милитаризирана полиция, с Black Lives Matter и нова социална справедливост и стари градски стереотипи за нас срещу тях. Самото име Фъргюсън, подобно на Уотс или Нюарк или Долното девето отделение, се превърна в здрава хапка, друг стенограм за несправедливост и борба, за набор от привидно фиксирани предположения за Америка и американците.

Театърът на войната пристига, опитвайки се да промени това.

“Когато Майкъл Браун почина, ” Doer ­ries казва, “Christy Bertelson, главният писател на реч на губернатора Джей Никсън, ми се обади, за да видя дали мога да измисля пиеса, която да помогне. В крайна сметка предложих  Антигона. Кристи беше тази, която предложи да настроим хоровете за евангелие, а след това аз настоявах да изградим хор, който включва полицейски певци. ”

Кацайки в Сейнт Луис, Doerries е уморен. Той също е гладен. Той също е на телефона си. Той отговаря на въпроси, докато се разхожда, с търкалящия се багаж зад петите му като отдаден семеен домашен любимец. С други думи, той е такъв, какъвто е винаги. Запален и в движение.

Гръцкият хор ще бъде изпълнен от звезден евангелски хор от няколко областни църкви, младежки хор и хор от полицията на Сейнт Луис. Музиката е композирана от Фил Уудмор, местен учител по музика, известен музикант и певец. “ Създадох всичките пет от тези песни въз основа на потока от историята и текста, който Брайън ми беше дал. Дори в предизвикателството пред него имаше толкова много структура около него. Така че все още имаше безопасна зона за мен. ”

Рег Е. Кейти (“House of Cards, ” “The Wire ”), с гласа на старозаветния пророк, ще се надига и тревожи като Креонт. На репетиция в класна стая в гимназията в Нормандия актрисата Самира Уайли (Poussey Washington в поредицата Netflix “Orange Is the New Black ”) е толкова яростна, колкото трябва да бъде Антигона. В сцената, когато й казват, че тя никога няма да стигне там, където иска да отиде, нейната доставка на линията “След това ще умра опитвайки се ” носи не само втрисане, но и сълзи. Дори екипът на телевизионните новини в стаята е омаловажаван от това.

Glenn Davis (“Jericho, ” “The Unit, ” 󈬈, ” Broadway) и Gloria Reuben (“ER, ” “Mr. Robot ”) ще играят разнообразно на ролите.

В един ден ще има три представления. Един в гимназията в Нормандия, още двама в църквата Уелспринг. Разберете първо, че Фъргюсън не е военна зона. Това е предградие на Сейнт Луис със смесени доходи, смесени резултати, смесена демография. Уелс- Гудфелоу, кварталът надолу по пътя до гимназията, също не е военна зона. Това как изглежда един град след загубата на войната. Представете си Берлин през 1950 г. черно-бял. Отломките са с булдозери и това, което е останало, е подредена мрежа от предимно празни сгради и безжизнени тротоари.

Това е подходяща настройка за  Антигона. Това е пиеса за насилие, авторитет и тъга и за високата цена на принципа и невъзможната цена на слабостта. Това е пиеса за непогребано тяло.

Reg E. Cathey вижда публиката си като “ всички, които се биха в нашата Илиада днес. ” (Алисън Шели) Членовете на певците на Фил Уудмор изпълняват в Антигона във Фъргюсън в Нормандийската гимназия в Сейнт Луис. (Майкъл Томас) Изпълнение на Антигона във Фъргюсън в църквата Уелспринг във Фъргюсън, Мисури, на 17 септември 2016 г. (Майкъл Томас) Актьорът Дейвид Стратейрн обикаля изложбата „#Гръците“#8221 в Националното географско дружество, преди да участва там с Театъра на войната. (Алисън Шели)

Страшна гражданска война току -що приключи в Тива. Братята на Антигона са се убили един друг и са загинали в ръцете си. Креон е заел трона и е наредил на непокорния брат Полинейс да бъде оставен да изгние незакопан. Като се противопоставя на тази заповед, Антигона се втурва да го погребе.

КРЕОН

Кажете ми —и бъдете внимателни с думите си —

знаехте ли за моята прокламация, забраняваща

тялото да бъде погребано?

АНТИГОН

Да. Знаех, че е престъпление.

КРЕОН

И все пак се осмелихте да нарушите закона.

АНТИГОН

Не знаех, че вашите закони са по -силни от

божествени закони, Креонт. Зевс направи ли прокламация,

също? Нямах намерение да наруша неписано правило за

боговете поради каприза на един човек и#8217. Разбира се,

Знаех, че някой ден ще умра. И ако този ден е

днес, тогава се считам за късметлия. По -добре е да умреш

ранна смърт, отколкото да живееш дълъг живот, заобиколен от

зли хора. Така че не очаквайте от мен да се разстроя, когато вие

осъди ме на смърт. Ако бях допуснал собствения си брат

да остане непогребан, тогава може да ме видите да скърбя.

Какво не е наред? Изглеждаш озадачен. Може би си мислите

I ’ve се втурна към действие, без да обмисля

последствия? Е, може би вие сте побързали

действие. Така или иначе остава въпросът: Имате ли смелост

да проследя?

КРЕОН

Виждам, че сте наследили очарованието на баща си.

Граждани, казвам, че тя е мъж, а аз не съм,

ако се измъкне с нарушаване на закона и самохвалство

за престъплението й. Не ме интересува дали тя е моята племенница, тя

и сестра й и двете ще бъдат умъртвени, защото

Аз държа сестра й също толкова отговорна за планирането

това погребение. Обади и се. Тя е точно вътре. Току -що видях

тя бяга из двореца в истерия.

Креон заповядва на смъртта на Антигона, заграждайки я в малка пещера, където в крайна сметка се самоубива. Както и собственият син на Креон, сгоден да се ожени за нея. След това съпругата на Креон, когато научава за смъртта на сина си#8217. Това е верига от трагедии, изковани от собствения инат на Креон.

Антигона иска само да направи това, което е правилно, да погребе брат си. Креон иска само да направи това, което е правилно, да запази гражданския ред. Това е пиеса, както Doerries инструктира публиката, “за това, което може да се случи, когато всички са прави. ”

Хорът за Антигона във Фъргюсън включва 34 изпълнители от цял ​​Сейнт Луис. (Майкъл Томас)

Главоломното темпо на тези четения дава на събитията от всяка пиеса барабанен удар не само по спешност, но и по неизбежност. Цената на късмета е бедствие, тя е бързо движеща се и е неумолима и както казва припевът, съдбата може да бъде избегната, но не може да бъде избегната. Съдбата е едноколесна, високоскоростна влакова катастрофа, а за публиката това означава бърз прилив на ендорфини.

Преводите са част от ефекта и успеха на програмата. Повечето учебници на тези гръцки класици, тези, от които се страхуват учениците в гимназията, се четат като каталог от восъчни изделия от 19-ти век. Тук е Аякс, перфектно запазен и стои абсолютно неподвижен тук, Одисей, тук Ахил. Героите хвърлят сенки, но нищо не помръдва. По -отдаден на науката и опазването от императивите на живия театър, всичко е инертно на страницата. Дори най -добрите съвременни версии губят драматичен импулс в блатата и гъсталаците на собствената си поезия.

Но всеки превод на Doerries е гореща тема. Забъркан, оголен двигател на събитието. Поведенчески, а не естетически, всеки от тях е майсторски клас по компресия в конфликт и кулминация и американски народен английски. Животите са съсипани и се надпреварват към неизбежния им край без украшения на поезията. “За мен това е#8217. Режисурата и преводът са едно. ” Последните няколко реда на  Антигона илюстрирайте точката.

Креон е унищожен от съдбата, от собствените си убеждения и решения. Той се моли да бъде отведен от града.

Преводът на Doerries, резервен и несентиментален, е удар в лицето.

КРЕОН

Изведи ме от погледа, моля те. Аз съм глупав човек.

По ръцете ми има кръв. Убих жена си и детето си.

Аз съм смазан. Съкрушен съм от съдбата.

излезте от Креон.

ХОР

Мъдростта е най -големият дар за смъртните. Големият

думите на горди мъже се наказват с големи удари. Че

е мъдрост.

В момента на последния ред театърът е заглушен от ужасна истина.

И това събужда у хората желанието да станат и да говорят и да споделят страданията си.

Един от певците, Дуейн Фостър, преподавател по реч и драма, също е участник в дискусията и преподава Майкъл Браун. Той се навежда в микрофона и гневът му не е измерен, той е праведен. “Толкова много хора гледат действителния акт на стрелбата. Хората забравят за пълното откровено неуважение на това момче, лежащо на земята, защото хората се опитваха да разберат какво да правят. ”

Какво знае Софокъл, че не го ’t?

“ Ти стоиш пред хората ", каза Самира Уайли на екип от PBS след представлението. “ Гледате хора, които са били в класа на този млад мъж, хора, които са били негови възпитатели. И това, което правим в края на деня, е фалшиво. Това е актьорско майсторство. Но можем да извлечем истински, емоционални човешки чувства от хората. И едно нещо, което Брайън Дорис ми каза, беше, че не става въпрос толкова за това, което ние можем да им дадем, а за това, което те могат да ни дадат. Можете да чуете това на теория, но аз наистина го преживях днес. ”

Две концерти в църквата в жегата, музиката се издига, публиката се вдига, ченгетата и общността, интимността и пламенността и да, любовта, дори в спор или несъгласие, всички за всички, съседи отново, толкова сладко, така накратко, без противопоставяне. Цялата пот и екстаз и верижната светкавица на старинната съживителна среща.

“ Това беше този невероятен малък момент, както артистичен, така и общ, "#казва Reg E. Cathey. “Черни хора, бели хора, стари хора, млади хора. Това беше едно от онези неща, които те правят щастлив да бъдеш американец по странен начин. ”

“Когато имах първата си репетиция с хор, почувствах, че това работи, но не очаквах това ниво на отговор ", каза Фил Уудмор. “ Знаех, че това, което съм създал, е много добре опакован продукт, който хората биха могли да оценят, но не знаех колко превъзмогнати ще бъдат хората. ”

Късно през нощта дори изтощените Doerries са претоварени. “Това беше повече, отколкото си представях за това, ” той каза, “ Дори след репетиция не можех ’ да знам какво ще направи тази музика за публика. Удивително. Сега пренасяме това шоу в Балтимор и Ню Йорк. ”

Отвъд класовата война и политическото негодувание, отвъд дори расизма, има нещо дълбоко самотно в съвременността, нещо изолиращо и разсеяно. Може би седенето в една стая с други хора, които страдат и говорят, е достатъчно утеха. Може би достатъчно, за да ни спаси.

На следващата сутрин, изгрев рано, певецът Джон Легет, полицай, който изпълнява ролята на солист в припева, се завръща в униформа. Но сърцето му все още е на сцената.

“Това беше страхотно, ” казва той, усмихвайки се и клатейки глава, и бавно отиваше до отряда си. “ Страхотно. ”

Няколко месеца по -късно, в залата на Националното географско дружество във Вашингтон, окръг Колумбия, седят председателят на Съвместния щаб на началниците на щабовете и секретарят на Департамента по въпросите на ветераните.

Преди представлението актьорите преминават през гастролираща изложба на гръцки антики в Националния географски музей. Дейвид Стратерн прекарва дълъг момент вглеждайки се в голям чукан диск от злато. Лицето на диска е негово, пряко изразено и сериозно. “ Е, нека просто кажем, че да видите Маската на Агамемнон, преди да прочетете пиеса, написана преди 2500 години, която говори директно за това време в историята, в стая, пълна с хора, интимно запознати с това какво означава да бъдеш воин, беше доста опияняващо преживяване. Времето се разтваря за миг

Един от водещите, Джефри Райт, все още не е тук. Самолетът му закъснява. Той ’ll ще пристигне в 5:05 за 5 o ’ часа шоу.

За останалите актьори —Strathairn в ролята на Philoctetes, Cathey като Ajax и Marjolaine Goldsmith като Tecmessa, неговата съпруга — инструкцията за репетиция остава същата: Накарайте публиката да пожелае никога да не са идвали.

И отново Tecmessa започва,

О, сол на земята, вие, моряци, които служите на Аякс,

тези от нас, които се грижим за къщата на Теламон, скоро ще

ридайте, защото нашият яростен герой седи снаряден

палатката му, остъклена, гледаща в забрава.

Той има хилядометров поглед. 


ХОР

Какви ужаси го посещаваха през нощта

да обърне състоянието си до сутринта?

Кажи ни, Tecmessa, спечелена в битка булка, защото никой не е такъв

по -близо до Ajax от вас, така че ще говорите като едно цяло

кой знае.

TECMESSA

Как мога да кажа нещо, което никога не трябва

да се говори? Предпочиташ да умреш, отколкото да чуеш

това, което ще кажа.

Божествена лудост отрови ума му,

опетни името си през нощта.

Нашият дом е кланица,

осеяни с трупове на крави и кози

бликаща гъста кръв, прерязани гърла,

рог в рог, от ръката му,

зли знамения за предстоящите неща.

“Нашият дом е кланица, ” е линията, която военните съпруги и съпрузи в публиката и на панелите най -често споменават, тази, която ги отваря със ужасно признание. Пиесата е толкова за предизвикателствата, пред които са изправени съпрузите, семействата, толкова и за ранения боец, изолирания, безнадежден с разбито сърце.

Така че в тази спокойна стая, облицована с дървени панели, са примамени всички ужаси на войната. Doerries, в тъмен, добре изрязан костюм, се изкачва нагоре и надолу по пътеките с микрофон веднага щом четенето приключи.

Той задава на публиката въпрос за Ajax: “ Защо мислите, че Софокъл е написал тази пиеса? ” След това разказва любима история. “Зададох този въпрос на едно от първите ни представления и един млад включен мъж се изправи и каза: ‘За повишаване на морала. да повишава морала за велик воин, който се спуска в лудост и си отнема живота?

“ ‘Защото е ’истина, ’ каза той. ‘И ние всички сме тук и го гледаме заедно. ’ ”

Джо Герачи отново е на панела тук и разказва ужасяваща история. “ През 2007 г., през юли, погребах един от най -добрите си приятели в Арлингтън. Най -трудното за нас този ден беше, че всеки един от нас би дал живота си, ако Томи можеше да се прибере жив. Не съм се връщал там от около девет години. Така че днес отидох в раздел 60. Поставих една от моите батальонни монети на надгробната му плоча и плаках, погледнах нагоре и видях друг мой близък приятел, който също беше в Секция 60 — той беше един от моите близки по време на моето последното разполагане в Афганистан —и току -що прегърнахме. Просто се прегърнахме за около пет минути. Няма размяна на думи. И аз и#8217м припомням съобщението на Tecmessa на, ‘На ’ ще се разболеем, докато той се възстанови, ’ така че несъмнено аз и Брайън се разболяхме днес и знам, че родителите ми се разболяха днес, но аз бях може да лекува. ”

Подполковник Джо Герачи вярва, че „борбата с изолацията“ задвижва представленията. (Ерик Огдън) (Ерик Огдън)

Тогава един мъж се издига в публиката, взима микрофона и казва с тих глас “ Първо искам да благодаря на актьорите и на нашите членове на панела. Казвам се подполковник Иън Феърчайлд. Аз и#8217m пилот на C-130. Летял съм в Афганистан и Ирак. За да отговоря на вашия въпрос, ‘Защо го стигат до тази крайност, 15 или 20 минути плач? ’ Мисля, че той вероятно го е направил по този начин, защото това е#единственият начин, сравнително, за неговата аудитория, сигурно изглеждаше ужасно и ужасно и това наистина щеше да донесе посланието у дома. Но за хората, които са служили, това вероятно не се е сравнило на никое ниво. И тогава лично това, което наистина ме впечатли в плача, е, че по-силна от плача е тишината, която те обхваща, когато дойдеш в самолета си и видиш американец в ковчег, украсен със знаме, и трябва да ги откараш у дома тихо. Това за мен е по -силно от всеки писък. Така че, много ви благодаря за представлението тази вечер и за възможността да проведем този разговор. ”

И стаята се успокоява за много дълго време.

След шоуто, на рецепцията, ветеринарите от публиката все още мислеха и говореха за видяното. Това е начало. Не край.

Как да реинтегрираме нашите войници —и себе си — в по -здраво общество?

Да се ​​каже, че ефектът е катарзисен или терапевтичен, означава да се подценяват нещата по ред. Тези писъци. Човешката агония. Ефектът е този да бъдеш разделен по средата, не в най -слабите части на себе си, а в най -силните. Нещата се изливат и нещата се изсипват. Това е машина за лечение, за създаване на съпричастност.

Качеството на изпълнението, макар и превъзходно, е второстепенно. Дискусията е защо тези хора са тук и този шанс за изцеление, връзка и интимност. Ходете достатъчно често, достатъчно дълго и ще видите#войници, които се издигат в сълзи, а съпрузите говорят за съпруги, а синове и дъщери разказват историите на своите майки и бащи.

Месец след презентацията в National Geographic тогавашният секретар на Департамента по въпросите на ветераните Робърт А. Макдоналд, който седеше отпред тази нощ, казва на Doerries, че смята, че има начин да превърнем Театъра на войната в национален програма. Ветеранският отдел вероятно е там, където му е мястото. Но Вашингтон е колело, което точи бавно и все още може да се случи всичко. Но “ това предвещава добре, ” Doerries казва, “и това само допринася за нашата основа на инерция. ”

В допълнение, Doerries предложи на Министерството на отбраната да разгледа инициатива за предоставяне на новоприетите членове на армията с копие от Doerries ’  Одисеята на сержант Джак Бренан. Графичният роман преразказ на  Одисеята от морски сержант в отряда си нощта преди те да се въртят на щат, успява като изкуство и инструкция. Това е буквар за борбата и изолацията, с които всеки войник от началото на времето се е сблъсквал по пътя към дома. Той свързва войниците не само с опита на войната, но и с нейните психологически разходи и със самата история.

Днес обаче, когато намаляването на разходите може да се очертае, дори популярните проекти губят инерция. Кой ’s влиза, кой ’s out, кой ’ll ще пише чековете? Същото е по въпросите на ветераните като в Министерството на отбраната. Какво е бъдещето за широкомащабно изпълнение на книгите, работилници или представления, не е известно.

Спектакъл на Театър на войната, казва Doerries, ще се проведе “ за всички главнокомандващи и на министъра на отбраната и всички под тях, който ще бъде домакин на председателя и неговия висш персонал. ” Датата на събитието беше насрочено за 4 октомври във Форт Макнейър във Вашингтон, окръг Колумбия

Няколко месеца след оригиналното производство на Ferguson, друго изпълнение на това, което сега се нарича  Антигона във Фъргюсън  беше монтиран в Ню Йорк, в атриума на небостъргач на Пето авеню. Повечето певци и изпълнители са еднакви, но обстановката не може да бъде по -различна. Нощта е част от фестивала Onassis NY, “Antigone Now, ” празник на Гърция и гръцката култура и история, произведен от фондация Onassis.

Пространството представлява дълъг блок, висок и тесен, окачен със светлини и високоговорители и временна постановка. Звукът рикошира от всичко. Има столове за 100 членове на публиката и стая за още няколкостотин. Тълпата е смесица от Ню Йорк от мъже и жени от всички възрасти и цветове, класове и езици. Хорът е на една страна, а не зад актьорите и след като пеенето започне, целият атриум е изпълнен с музика. И преди нощта да свърши, ще видите участника, който мрази полицията, който се страхува за живота на черните си синове от ръцете на полицията, да събере полицейския лейтенант в ръцете си и да не го пусне.

Отново Самира Уайли е яростна като Антигона. Актьорите Глен Дейвис и Глория Рубен са заземени и честни, те вдлъбват Рег Е. Кейти, докато той реве и се разпалва от съдбата. Отново музиката се издига. Отново нощта е екстатична в най -истинския смисъл, почти хипнотична, с духа в думи и музика, който се движи през всички. Но дори и в тази санирана корпоративна обстановка, след като дискусията започне, напрежението е между надежда и безнадеждност.

“ Какви са ефектите на сегрегацията върху полицията? ”

“ Какво ще кажете за стоп и прелистване? ”

“Как защитавате това, което очевидно не е наред? ”

И отново Дуейн Фостър е пламенен, а лейтенант Латриша Алън е разумният глас на отговорната полиция. Тя не вярва в синята стена на тишината. “ Трябва да съм промяната, която искам да видя, ” казва тя. “Не съм ’ не вървя заедно с okey-doke. ”

Дискусията продължава и продължава, за естеството на уважение и неуважение към отношенията между полицията и хората, на които те са предназначени да служат за родителите и насилието, политиката и страха и любовта.

Doerries напомня на всички, че тази вечер е само начало и те ще пренесат разговора в широкия свят. Един от последните въпроси е един от най -простите. И най -сложното. “I ’m афроамериканец, ” казва жена с равен тон, който се издига в учтивата тишина. “Как трябва да живеем? ” И дълго време този въпрос пресява всички. Това е въпросът в центъра на всичко. И за известно време панелът дава добронамерени отговори, докоснати с оптимизъм, но въпросът е твърде сериозен, твърде планетарен. Отговорите се скитат и спират.

Как трябва да живеем?

Тогава Дуейн Фостър се навежда напред.

“Сраво не е ’t правилно, ” той казва най -накрая, решително “, но ти не можеш ’t да се откажеш. Бог, на когото служа, прави наистина странни неща, за да подчертае. ”

И стаята се изпълва с аплодисменти.

Няколко дни по -късно, Bryan Doerries ще каже, че актьорите, участниците в панела, музикантите и членовете на хора са щастливи да открият, че имаме силата да превърнем дори корпоративно лоби в църква. ”

Междувременно  Антигона във Фъргюсън  е за момента напълно финансиран хит, бяг успех от Балтимор до Атина, Гърция, подписан отчасти от Doerries ’ скорошно назначаване като публичен художник в резиденция на Министерството на културата в Ню Йорк. Работейки през следващите няколко години с безвъзмездна финансова помощ от 1,365 милиона долара, дарена от Фондация „Ставрос Ниархос“, Дорис вижда внезапната и неочаквана популярност на това шоу като първа стъпка към по -постоянен дом за представления на Театъра на войната.

“ Следващата фаза на този проект е да ресоциализираме публиката, за да очакваме нещо различно от театъра, "казва Doerries. Това наистина превръща Ню Йорк в тази лаборатория, така че това е нещо като сбъдната мечта. ”

По този начин  Аякс почина  Прометей почина  Медея почина  Херкулес в Бруклин, извеждайки Еврипид по улиците, за да говори за насилието с оръжие. Също така ново за 2017 г. е  Основният инстинкт на барабана, друго шоу с евангелски хор и партитура от Фил Уудмор. Въз основа на една от последните проповеди на преподобния Мартин Лутър Кинг -младши, продукцията се бори с въпросите за расизма и неравенството и социалната справедливост.

Така че успехът на неговия  Антигона изтласква други постановки на Театър на войната в градовете и кварталите, където те са най -необходими, в библиотеките и приютите, жилищните проекти и читалищата, в живота на публиката, която наистина се нуждае от древното си послание за утеха, помирение и надежда.

Бъдещето на миналото е светло.

От страдание, надежда. Може би това, което Софокъл знае, е, че Аякс и Темеса, Креон и Антигона страдат и говорят от името на всички нас, за да можем и ние да страдаме и да говорим.

Двадесет и петстотин години по-късно този ужасяващ вик се връща към вас не само като ехо във времето или театрална антиква, но и като израз на нова скръб и свежа загуба, толкова близка и позната като собствения ви глас. Защото това е вашият глас.

“ Накарайте ги да пожелаят те ’d никога да не дойдат. ”

Но тук сме. Всеки един от нас.

Абонирайте се за списание Smithsonian сега само за 12 долара

Тази статия е селекция от ноемврийския брой на списание Smithsonian

За Джеф Макгрегър

Джеф Макгрегър е награждаваният писател като цяло Смитсониан. Той е писал за Ню Йорк Таймс, Sports Illustrated, Esquire, и много други, и е автор на аплодираната книга Неделни пари. Снимка от Оля Еваницки.


Комедия

Гръцката комедия идва от Атика - страната около Атина - и често се нарича Атическа комедия. Той е разделен на това, което е известно като стара комедия и нова комедия. Старата комедия има тенденция да разглежда политически и алегорични теми, докато Нова комедия разглежда лични и битови теми. За сравнение, сравнете късно нощно токшоу за текущи събития и сатира, когато мислите за Old, и сериал в праймтайм за връзки, романтика и семейство, когато мислите за New. Хиляди години по -късно реставрационните комедийни изпълнения също могат да бъдат проследени до Нова комедия.

Аристофан пише предимно Стара комедия. Той е последният и основен писател на старата комедия, чиито творби оцеляват. Нова комедия, почти век по -късно, е представена от Менандър. Разполагаме с много по-малко от творбите му: много фрагменти и „Дисколос“, почти завършена, наградена комедия. Еврипид също се счита за важно влияние върху развитието на новата комедия.


Древна световна история

Този спектакъл, създаден от гърците, включваше и обгръщаше цялото население на гръцки град в тайни обреди в чест на бог, обикновено Дионис, чиито последователи носеха фалически символи, попиваха вино и бяха транспортирани до състояния на екстаз. В Атина сградата на театъра се смяташе за храм и се смяташе, че богът присъства на представленията.

Гърците са използвали думата оргия, за да опишат тези обреди, в съответствие с първоначалния смисъл на думата, както е описано в Речника на Мериам Уебстър: „тайни церемониални ритуали, провеждани в чест на древногръцко или римско божество и обикновено характеризирани с екстатично пеене и танци ".


Почти всички пародии, мелодии и мистерии, видяни или чути в съвремието, са свързани с древна Гърция, където са измислени тези термини. Пародията беше песен или ода за нещо (пара, "за").

Мистерия беше тайна религиозна церемония. Мелодия беше мелодията, изпята от припева. Съвременните телевизионни предавания, филми, пиеси и много популярни песни се появиха от тези интензивни гръцки религиозни обреди. Това е вярно независимо дали филмът е комедия, трагедия или сатира.

Произход и еволюция

Популярното мнение е, че гръцката трагедия е еволюирала от весели народни химни на Дионис, наречени дитирамби, и че другите форми на драма се развиват от това. Дитирамбите са съставени още през седми век пр.н.е. и са се разпространили от Атина до много други гръцки градове-държави. Хор до 50 души пееше дитирамбите, а състезанията оживяваха религиозните празници.

Дионис е известен също като Вакх, богът, който обикаля света, последван от тълпи луди жени (наречени Вакханти или Менади, от които получаваме термина мания). Богът и неговите последователи често са били намирани пияни от гроздово вино, което се е смятало за свещено за Дионис.

Първоначално фестивалите в чест на Дионис са били под формата на хореографирани танци, изпълнявани от хор за олтар в оркестър, или „танцова площадка“. Това се превърна в представления, предназначени да предизвикат толкова мощен прилив на емоции, че цялата публика постигна интензивен общ емоционален прилив, известен като катарзис, който очисти и съживи хората.

Катарзисът се превърна в един от отличителните белези на изпълненията на трагедия, дума, която буквално означава „козя ода“, като козата е символ на Дионис. За разлика от това, Уилям Риджуей твърди, че трагедията е възникнала от почитането и общуването с мъртвите.

Тъй като това общение беше ръководено и от Дионис, и тъй като трагедията се отнася до символ на Дионис, почитането на Дионис най -вероятно беше неразделна част от началото и изпълнението на трагедията.

Хорът от 12 до 50 членове, пеещ, танцуващ и критикуващ през цялата пиеса, беше основен отличителен аспект на гръцката трагедия. Припевът се държеше от някои, за да представлява волята и мнението на обществото, сякаш самото население е на сцената с припева, коментира и осмисля действието. Много известни гръцки драматурзи бяха успешни драматурзи и актьори и бяха отговорни за големите иновации под формата на трагедия.

Теспиец от Икария през 534 г. пр.н.е. раздели водача на припева от останалата част от групата, за да стане първият актьор на Атина, като прочете частите на няколко героя и носеше различна маска за всеки. Така че сега ние наричаме актьорите театри, на човека, който за първи път направи пиеса, която се състоеше от нещо повече от хор.

Есхил, високо ценен гръцки драматург, добави втори актьор и сценични декорации към пиесата си, като същевременно раздава костюми на вече маскираните актьори и хор. Неговите трагедии, като Прометей Бунд, Агамемнон и Седем срещу Тива, изобразяват хора, които са наказани от космическите сили за техните грешки и грешки.

Софокъл, друг известен гръцки автор, добави трети актьор и с новаторски ход придава на актьорите по -голям акцент от припева. Той също така добави трима членове към припева, с което общият брой на 15.

Комедиите и сатирите се развиха от трагедия. Най -старите известни комедии са били паузи между трагедии или между части от една -единствена трагедия, в които преувеличените герои подхвърлят трагедията в измама, която отблизо следва формата, костюмите и маските на трагедията.

Скоро се появиха цели комични пиеси. Те се наричат ​​Стара комедия, отнасяща се до комедии, изпълнявани в периода, започващ с Перикъл ’ установяване на демокрацията c. 450 пр.н.е. Старата комедия следваше строгия формат на трагедия и включваше припева.

Сатирата е трети вид гръцка драма, която преодолява разликата между комедия и трагедия. Сатирата, дума, идваща от сатирите, свещени на Дионис, е термин за пиеса, която се играе, за да се подиграе на трагедията и да облекчи въздействието на трагедиите, които публиката току -що е видяла.

Сатирите бяха странни и забавни създания, които направиха възможен уникален вид пародия на типичната трагедия. Косматите, получовешки сатири имаха копитни, къси крака на коза, заедно с късите рога на козата и опашката и ушите на кон.

Хорът на сатирите винаги е бил известен като весел, груб, селски и мошеник в хумора си. Ясно е, че прочутите граждани, характеризиращи се с трагедии, трябва да са над такава компания — поради което беше толкова забавно да ги поставим сред привързания хор от сатири.

Опитвайки се да се впишат в такава тълпа, известните герои трябваше да понесат известна загуба на достойнство и по този начин сатирата се подиграва на трагедията, а може би и на себе си.

Известни автори като Аристофан се подиграваха и осмиваха всички аспекти на гръцкото общество, особено известните, благородни и най -изтъкнати граждани от тяхното време или дори почитани, легендарни личности.

Неговите Облаци хвърлиха философа Сократ като свадлив софист, а неговите оси атакуваха атинските съдилища и техните производства. В сатирите главните герои бяха преувеличени глупаци, които говореха и изпълняваха всякакви глупости.

Нито един аспект на обществото не беше свещен в тези комедии и често дори самите богове бяха подхвърляни. Не бяха поставени граници до степента, до която авторът би могъл да се подиграе с темата си.

Преживяване на драмата

Гърците посвещават два до четири големи религиозни празници годишно изцяло на гледане на пиеси —подобно на съвременните тридневни музикални фестивали. Провеждаха се конкурси за определяне на най -добрата тетралогия или набор от четири пиеси.

Всяка тетралогия се състоеше от три трагедии, последвани от сатира. Всеки такъв квартет е изпълняван в един ден и много от тях никога няма да се повторят по време на живота на драматурга.

Смята се, че фестивалите, наречени с имена като Малката Дионисия и Голямата Дионисия, са необходими, за да поддържат Космоса в правилен ред, да позволят на културите да растат и хората да оцелеят. Тъй като отдалечените села държаха своя собствена Дионисия в различни дни, беше възможно да посетите няколко такива фестивала в рамките на един сезон.

Тези церемонии бяха толкова важни, че правилното им провеждане беше основна отговорност на държавата, която избираше актьорите и хоровете и#начисляваше на богатите граждани специални данъци, за да поеме разходите.

Цяла Атина присъства на пиеси, а тези, които не могат да си позволят да присъстват, бяха осигурени с пари от билети от държавата. Намалявайки всеки съвременен театър, Дионисиевият театър държеше целия град. Оценките варират от 14 000 до 20 000 души нагоре. Тъй като всички тези хора бяха атиняни, те вероятно бяха по -хомогенни по отношение на мирогледа си, отколкото съвременна тълпа.

По този начин драматургът може да адресира пиеси много директно към публиката си, подигравайки се с отделни атиняни, предлагайки начин на действие по актуални въпроси, позовавайки се на вътрешна шега или дори на шега обвинявайки някого от публиката в неправомерно поведение. Хората гледаха пиеси от сутрин до вечер, като все още поддържаха апетит за следващите дни и#8217 изпълнения.

С целенасочена аудитория с толкова силно внимание водещите трагични поети имаха огромна възможност да окажат влияние върху хората и върху политическите процеси в градове като Атина. Те бяха смятани за учители на населението и носеха невероятна отговорност за оформянето на характера на мощна национална държава.

Тъй като тези фестивали бяха създадени по настояване на оракул, всички съдебни производства и бизнес бяха спрени. Да се ​​наруши процедурата, да се ударят изпълнителите или дори да се отстрани човек, който е седнал на грешното място, би било престъпление, което може да се накаже със смърт.

Театърът беше третиран като храм. Първосвещеникът на Дионис седеше в центъра на първия ред. Дионисиев олтар стоеше в оркестровата танцова площадка, а публиката седеше на каменни пейки на хълма. От другата страна на танцовата площадка се намираше скелетът, сграда, където актьорите можеха да сменят костюмите си.

Между скене и оркестъра беше проскенионът, който по -късно ще бъде наречен сцена. Хорът ще дефилира във военното формирование нагоре по парадоя, входните рампи, водещи до проскениона.

Гръцката драма оказва голямо влияние върху драмата в цяла Европа през римско време и през Средновековието. Много съвременни филми носят влиянието на древногръцки автори. Съвременните песни имат припеви. Дори ако някои от религиозните последици са отпаднали, гръцкото влияние остава.


История на гръцкия театър

Театърът и драмата в Древна Гърция се оформят около 5 век пр. Н. Е. Със Софокъл, великият писател на трагедии. В неговите пиеси и тези от същия жанр са изобразени и прославени герои и идеалите на живота.

Вярваше се, че човек трябва да живее за чест и слава, действията му са смели и славни и животът му ще достигне кулминацията си с голяма и благородна смърт. Първоначално признанието на героя е създадено от егоистично поведение и малко мисъл за услуга на другите.

С напредването на гърците към градовете-държави и колонизацията, това стана съдба и амбиция на героя да спечели чест, като служи на своя град. Втората основна характеристика на ранния гръцки свят е свръхестественото.

Двата свята не са били отделни, тъй като боговете са живели в същия свят с мъжете и са се намесвали в живота на мъжете, както са решили. Боговете изпращаха страдание и зло на хората.

В пиесите на Софокъл боговете доведоха до падането на героя поради трагичен недостатък в характера на героя. В гръцката трагедия страданието донесе познание за светските въпроси и за личността. Аристотел се опита да обясни как публиката може да наблюдава трагични събития и все пак да има приятно преживяване.

Аристотел, претърсвайки произведенията на писатели на гръцката трагедия, Есхил, Еврипид и Софокъл (чийто Едип Рекс той смята за най -добрата от всички гръцки трагедии), стига до своето определение за трагедия. Това обяснение има дълбоко влияние в продължение на повече от двадесет века върху тези писатели на трагедии, най -вече Шекспир.

Анализът на трагедията на Аристотел започна с описание на ефекта, който тази работа имаше върху публиката като „катарзис“ или „прочистване на емоциите“. Той реши, че катарзисът е прочистване на две специфични емоции, съжаление и страх. Героят е направил грешка поради невежество, а не поради нечестие или поквара. Аристотел използва думата “hamartia ”, която е “трагическият недостатък ” или престъплението, извършено в незнание.

Например, Едип не е наясно с истинското си родителство, когато извърши фаталното си дело. Едип Рекс е една от историите в мита от три части, наречен тибийският цикъл. Структурата на почти всички гръцки трагедии е подобна на Едип Рекс. Такива пиеси са разделени на пет части, прологът или въведението, “Prados ” или входът на припева, четири епизода или действия, отделени една от друга от “stasimons ” или хорови оди, и “exodos ” , действието след последния стасимон.

Тези оди са лирична поезия, реплики, изпяти или изпълнени, докато припевът се движи ритмично през оркестъра. Редовете, придружаващи движението на припева в една посока, бяха наречени “strophe ”, движението за връщане беше придружено от линии, наречени “antistrophe ”. Хоровата ода може да съдържа повече от една строфа или антистроф.

Гръцката трагедия възниква в чест на бога на виното, Дионис, бог покровител на трагедията. Спектакълът се състоя в театър на открито. Думата трагедия произлиза от термина “tragedia ” или “goat-song ”, кръстен на кози кожи, които хорът е носил в представлението. Сюжетите идват от легенди от юнашкия век. Трагедията е израснала от хорова лирика, както каза Аристотел, трагедията до голяма степен се основава на живота и жалостта и великолепието. Пиесите се играха на драматични фестивали, като двата основни бяха празникът на чашата през януари и град Дионисия в края на март.

Процедурата започна с шествие от хора и актьори на тримата конкуриращи се поети. Тогава един глашатай обяви имената на поета и заглавията на техните пиеси.

На този ден е вероятно образът на Дионис да е бил направен в шествие от храма му до театъра до точка близо до пътя, който някога е поел, за да стигне до Атина от север, след което е върнат от светлината на факлата, сред карнавал, до самия театър, където неговият свещеник заемаше централното почетно място по време на представленията.

В първия ден на фестивала имаше състезания между хоровете, пет мъже и пет момчета. Всеки хор се състоеше от петдесет мъже или момчета. През следващите три дни всяка сутрин се изпълняваше “трагична тетралогия ” (група, състояща се от четири парчета, трилогия, последвана от сатирична драма). Това се сравнява с елисаветинския навик да следи трагедия с джиг. По време на Пелопонеските войни това беше последвано от комедия всеки следобед.

Бащата на драмата е Thesis of Athens, 535 г. пр. Н. Е., Който създава първия актьор. Актьорът изпълняваше интервали между танците на припева и понякога разговаряше с водача на припева. Трагедията се доразвива, когато нови митове стават част от представлението, променяйки естеството на припева в група, подходяща за индивидуалната история.

Втори актьор е добавен от Есхил, а трети актьор е добавен от Софокъл, а номерът на припева е фиксиран на петнадесет. Припевната част постепенно се редуцира и диалогът на актьорите става все по -важен. Думата „хор“ означаваше танц или танц, и танцът се превърна в драма. Членовете на припева бяха персонажи в пиесата, които коментираха действието.

Те привлякоха публиката в пиесата и отразиха реакциите на публиката. Гръцките пиеси се играеха в театри на открито. Нощни сцени се изпълняваха дори на слънчева светлина. Зоната пред сцените беше наречена “orchestra ”, зоната, в която хорът се движеше и танцуваше. Нямаше завеса и пиесата беше представена като цяло без никакви актове или сценични разделения.

В задната част на сцената имаше сграда, наречена скене, която представляваше предната част на дворец или храм. Той съдържаше централна врата и два други сценични входа, единият вляво, а другият вдясно, представляващи страната и града. Жертвите се извършват на олтара на Дионис, а припевът се изпълнява в оркестъра, който обгражда олтара.

Театърът, откъдето произлиза думата “театър ”, е мястото, където седна публиката, построена върху издълбан хълм. Почетните места, открити отпред и в центъра на театъра, бяха за държавни служители и свещеници. Капацитетът на театъра беше около 17 000 души.

Публиката от около 14 000 беше жива, шумна, емоционална и необуздана. Ядоха, аплодираха, аплодираха, съскаха и с отвращение ритнаха дървените си седалки. Известно е, че малки бунтове избухват, ако публиката е недоволна. На жените беше позволено да бъдат зрители на трагедия и вероятно дори на комедия.

Входът беше безплатен или номинален, а бедните бяха платени от държавата. Атическите драматурзи, подобно на елизабетците, имаха публика от всички класове. Поради размера на публиката актьорите също трябва да са физически отдалечени.

Чувството за отдалеченост може да е било засилено от маскирани статуетни фигури на актьорите, чиято актьорска игра зависи до голяма степен от гласовите жестове и групирането. Тъй като имаше само трима актьори, едни и същи мъже в една и съща пиеса трябваше да играят двойни роли. Отначало самите драматурзи са действали като Шекспир.

Постепенно актьорството става професионално. Простите пейзажи започнаха със Софокъл, но промените в сцената бяха редки, а сценичните свойства също бяха редки, като случаен олтар, гробница или изображение на богове. Машините са били използвани за светкавици или гръмотевици или за издигане на небесни хора от небето и обратно, или за разкриване на интериора на сценичната сграда.

Това беше наречено “deus ex machina ”, което означава бог от машината, и беше техническо устройство, което използваше метален кран на върха на скелетната сграда, който съдържаше съблекалните, от които манекен беше окачен, за да представлява Бог. Това устройство е използвано за първи път от Еврипид, за да даде чудотворно заключение на трагедия.

В по -късната романтична литература това устройство вече не се използва и чудесата, предоставени от него, бяха заменени от внезапната поява на богат чичо, откриването на нови завещания или на бебета, променени при раждането.

Много притежания на гръцките пиеси са свързани с насилието. Следователно беше правило, че актовете на насилие трябва да се извършват извън сцената. Това се пренесе и в Елизабетския театър, който избягваше ужасите на хората да бъдат разтърсени живи или очите на Глостър да бъдат изведени пред очите на публиката (крал Лир).

Когато Медея влезе в къщата, за да убие децата си, припевът беше оставен отвън, скандирайки в мъка, за да представи чувствата, които хорът имаше и не можеше да действа, поради тяхното метафизично съществуване. Използването на музика в театъра започна много просто, състоящо се от един флейтист, който придружаваше припева. Към края на века Еврипид разработва по -сложно солово пеене.

Тогава може да има мащабни грандиозни събития, с публични тълпи и колесници, особено в пиеси на Есхил. Гръцката комедия е извлечена от два различни източника, като по -известният е хоровият елемент, който включва церемонии за стимулиране на плодовитостта на празника на Дионис или в пиянска наслада в негова чест.

Терминът комедия всъщност е извлечен от “komos ”, което означава песента на веселба. Вторият източник на гръцката комедия беше този от сицилианските “mimes ”, които пускаха много груби изпълнения, където правеха сатирични намеци на членовете на публиката, докато рекламираха своите изпълнения. В началото комедията беше откровена, неприлична и сексуална.

Сюжетите бяха свободно и небрежно структурирани и включваха широк фарс и глупости. Изпълнителите бяха груби и неприлични, докато използваха сатирата за изобразяване на важни съвременни морални, социални и политически въпроси от живота на Атина. Комедията включва широка сатира на известни личности от онова време. През целия комедиен период в Гърция имаше три отличителни епохи на комедии с напредването на жанра.

Стара комедия, продължила приблизително от 450 до 400 г. пр. Н. Е., Беше представена на фестивалите на Дионис след трагедиите. Ще има конкурси между трима поети, всеки излагащ по една комедия. Всяка комедийна трупа ще се състои от един или двама актьори и хор от двадесет и четири. Актьорите носеха маски и “soccus ”, или сандали, а припевът често носеше фантастични костюми.

Комедиите бяха изградени в пет части, прологът, където главният герой замисли „щастливата идея“#8221, пародите или входът на припева, агонът, драматизиран дебат между привърженика и противника на „щастливата идея“#8221 където опозицията винаги е побеждавана, парабазата, излизането на припева, където те директно се обръщат към публиката и излъчват възгледите на поета по почти всеки въпрос, който поетът изпитва, и епизодите, където щастливата идея & #8221 беше въведен в практическо приложение.

Аристотел силно критикува комедията, казвайки, че това е просто нелепа имитация на по -ниски типове мъже с изявени недостатъци, подчертани за удоволствието на публиката, като например маска, носена, за да покаже деформация, или за мъжа да направи нещо като подхлъзване и падане бананова кора. Аристофан, комичен поет от периода на старата комедия, пише комедии, които представляват стара комедия, тъй като неговият стил е широко копиран от други поети. В най -известните си произведения той използва драматична сатира върху някои от най -известните философи и поети от епохата.

През “Жабите ” той се подиграва на Еврипид, а в “Облаците ” се подиграва на Сократ. Неговите произведения следват всички основни принципи на старата комедия, но той добавя аспект на хитрост и дълбочина в чувствата към текстовете си, в опит да привлече както емоциите, така и интелекта на публиката. Средната комедия, която доминира от 400 до 336 г. пр. Н. Е., Беше много преходна, като имаше аспекти както на старата комедия, така и на новата комедия. Беше плахо от старата комедия, имаше много по -малко сексуални жестове и намеци.

Тя се занимаваше по -малко с хората и политиката, а повече с митовете и трагедиите. Хорът започва да избледнява на заден план, превръщайки се по -скоро в интермедия от важния компонент, който е бил. Аристофан пише няколко произведения в средната комедия, но най -известните писатели по онова време са Антифан от Атина и Алексис от Турий, чиито композиции са най -вече загубени и само много малко от намерените им творби са пълни съществуващи пиеси.

В новата комедия, продължила от 336 до 250 г. пр. Н. Е., Сатирата е почти изцяло заменена от социална комедия, включваща развитието на семейни и индивидуални характери и темите за романтичната любов. Тесно свързан сюжет в новата комедия се основаваше на интриги, идентичности, взаимоотношения или комбинация от тях. Често се използва и подплот.

Героите в новата комедия са много сходни във всяка творба, вероятно включващи баща, който е много скъперник, син, който е малтретиран, но заслужава, и други хора със стереотипни личности. Главният писател на новата комедия е Менандър и както при известните писатели от епохата на средната комедия, повечето от неговите произведения са загубени, но други драматурзи от времето, като Теренс и Плат, са имитирали и адаптирали методите му.

Menander ’s The Curmudgeon е единствената пълна съществуваща пиеса, позната от него досега, и служи като основа за адаптиране на по -късните латински писатели. Приключения, блясък, изобретение, романтика и сценичен ефект, заедно с възхитителни текстове и мъдрост, бяха даровете на гръцкия театър. Тези конвенции силно повлияха на следващите пиеси и драматурзи, като оказаха влияние върху театъра през вековете.


Древна Гърция, част 7 - Гръцка драма

Ако има нещо, за което знаем, че определено е измислено за първи път в град Атина, то това е изкуството на драматичното представление.

Древният атински театър вероятно е бил толкова централен за атинското общество, колкото Холивуд за съвременното западно общество, а може би дори повече (като се има предвид фактът, че по онова време са съществували малко други форми на забавление - тогава не е имало компютърни игри и интернет)

Древните атиняни дори са мечтали за театъра.

В една история, дошла до нас от историка Диодор Сикулус, ни се казва, че преди битката при Аргинос, демократичният герой Трасибул е мечтал, че той и неговите колеги атински адмирали действат в ролята на известната „Седем срещу Тива“ „в постановка на една от пиесите на Еврипид. (Седемте бяха група от седем герои, които ръководиха атака срещу град Тива в гръцката митология). В същия сън той видя противниковите спартански командири, действащи в друга пиеса на Еврипид, озаглавена „Поддържащите жени“. Въз основа на тази мечта се казва, че Трасибул е стигнал до заключението, че силите му ще спечелят предстоящата битка.

Традиционно изобретението на гръцката драма се приписва на човек на име Теспис. (От неговото име произлиза съвременната английска дума „thespian“, което означава актьор)

Предполага се, че Теспис е живял някъде в края на шести век пр.н.е. Плутарх е запазил една история, че когато Теспис направи първото си представление в Атина, големият атински държавник Солон (виж Произхода на атинската демокрация по -горе) се качи при него и го попита дали не се срамува да говори толкова много лъжи публично. Теспис смело отговори, като каза, че няма никаква вреда да говори или да действа по начина, по който го прави, стига всичко да е измислено. Говори се, че великият Солон не бил особено впечатлен от този отговор !!

Първоначалното значение на думата „трагедия“ е неясно.

Една от теориите е, че идва от гръцка фраза, която означава „песен на кози“ и че това се е случило, защото първите драматични представления всъщност са сатирични пиеси. (Сатирите бяха митологични същества, които бяха наполовина човек и наполовина коза - и те неизменно бяха мъже, изглежда нямаше жени сатири).

Фестивалът на Дионис

Драматичните представления в класическата Атина бяха много различни от това, което виждаме днес.

От една страна, театърът беше популярна, а не елитна форма на забавление.

В нашето модерно общество само малцинство от населението посещава редовно театрални представления. Всъщност, освен ако човек не живее в голям град като Лондон или Ню Йорк, на първо място е много трудно да има достъп до качествени театрални представления. Много хора дори не посещават големи театрални представления.

В класическата Атина картината беше малко по -различна. Драматичните представления не се провеждаха редовно и когато бяха, обикновено беше на фестивален ден. Повечето хора биха направили всичко възможно да присъстват, тъй като вероятно не би трябвало да работят в такъв ден.

Най -важният от театралните фестивали беше Фестивалът на Дионис.

Дионис, богът на виното и екстаза, беше тясно свързан с театъра. Всъщност той дори беше почитан под формата на маска !! Основният театър в Атина е наричан още Театър на Дионис.

Самият фестивал всъщност беше религиозно събитие, посветено на Дионис. Обикновено продължава няколко дни.

Всеки ден публиката щеше да гледа три трагедии, сатирична пиеса и комедия, доста тежък график дори за най-ентусиазираните театрали! (Гръцките пиеси обаче бяха много по -къси от нашите съвременни или дори шекспировски пиеси)

Тези драматични фестивали бяха силно конкурентни събития. Различните драматурзи се състезаваха помежду си, за да спечелят първата награда.

Конкуренцията е неразделна част от гръцката култура. Гръцкото общество е описано като такова, в което конкуренцията с „нулева сума“ играе важна роля. Това беше приблизително еквивалентно на това, което бихме имали предвид под израза „победителят взема всичко“.

Класическата гръцка дума за състезание беше „агон“, от която получаваме нашата английска дума „агония“!

Обикновено имаше първа награда за трагедия и друга за комедия.

Гръцка митология и гръцка драма

Най -важните източници за сюжетите на много гръцки пиеси са самите гръцки митове. Това важи главно за трагедиите.

Това не е много изненадващо, тъй като в крайна сметка те бяха част от религиозно събитие. Странното обаче е фактът, че боговете не винаги са били изобразявани много благоприятно в тези пиеси. В известната пиеса „Прометей вързан”, за която традиционно се смята, че е написана от Есхил, самият Зевс е изобразен като доста неразумен тиранин.

(Сравнете това с християнската традиция на мистериозни пиеси, всички от които се занимават с религиозни истории - немислимо е Бог или Христос да могат да бъдат изобразени в нещо друго, освен в положителна светлина в тези пиеси).

Много от сюжетите също са взети от истории за събитията и хората, споменати в двата големи омирови епоса, „Илиада“ и „Одисея“.

Друг начин, по който гръцката драматична традиция се различава от нашите собствени концепции, е, че историите винаги се променят. Изглежда не е имало никакъв проблем драматургът да вземе добра митологична история и след това да я измисли отново според собствените си капризи и фантазии.

Всеки от трите велики гръцки трагици разказа историята на Орест и направи пиеси за нея. Всички тези версии са доста различни един от друг и почти можете да си представите, че всеки от тях е напълно различна история всеки път.

Гръцка трагедия

Имаме само пиеси, написани от трима гръцки трагици от класическия период: Есхил, Софокъл и Еврипид.

Есхил е най -ранният от трите. По негово време имаше само двама актьори на сцената в даден момент (в допълнение, разбира се, към вечно присъстващия хор).

Най -ранните от неговите пиеси, за които имаме сведения, са „Персите“, произведени през 472 г. пр. Н. Е.

Есхиловото произведение, което е най -добре известно, вероятно е „Прометей вързан“, но има съмнения дали всъщност Есхил го е написал.

Софокъл се издигна известно време по -късно. Говори се, че когато е продуцирал първата си трагедия на Фестивала на Дионис, той е награден с първа награда. Предполага се, че великият Есхил е бил малко недоволен от това, че е бил бит от него!

От всички гръцки пиеси, които имаме с нас, това е една от пиесите на Софокъл, „Едип Рекс“, за която повечето хора имат известни познания.

Смята се, че самият сюжет на „Едип Рекс” е бил основната причина за популярността му, тъй като става дума за мъж, който убива собствения си баща и се жени за майка му.

Не може обаче да се отрече фактът, че самото драматично качество на самата пиеса е приковаващо.

Друга пиеса на Софокъл, която беше много добре приета в наше време, е „Антигона“, която е пиеса за жена, която нарушава закона, за да извърши правилните погребални ритуали за мъртвия си брат.

Еврипид беше най -противоречивият от трите велики трагици.

Имаме фрагмент от реч от една от неговите пиеси „Белерофонт“, в която ораторът поставя под въпрос съществуването на боговете.

Всъщност Еврипид е бил тясно свързан със софистите и много от неговите пиеси съдържат сцени, в които два героя противопоставят аргументи един на друг по най -добрия риторичен начин.

Еврипид всъщност е преследван в края на пети век за безбожие, но е признат за невинен и не е наказан.

През последните си дни Еврипид напусна Атина и отиде да живее в двора на краля на Македония. Именно докато той беше там, той продуцира вероятно най -известната от пиесите си „Вакхите“.

Таванска комедия

Трагедията винаги се е считала за „старша“ от двете основни форми на гръцката драма.

Обикновено имаше една комедия, поставена в края на всеки ден по време на Фестивала на Дионис. Това означаваше, че публиката вече би гледала три трагедии и сатирична игра, преди комедията дори да започне.

За разлика от трагедията, темата на комедиите обикновено е била съвременна. Въведени са малко митични елементи.

Комедиите често са били използвани като платформа за нападение и осмиване на политици. Дори великият Перикъл беше нападнат на сцената от комичните поети.

Най -важният комичен поет, който познаваме, е Аристофан.

Самият Аристофан произхожда от богато семейство. Той не проявяваше симпатия към демократичната система.

Той отправя много злобни шеги срещу политика Клеон, който беше лидер на „популярната“ (тоест демократична) партия в атинската „Екклезия“. Тъй като единственият друг източник, който имаме за Клеон, е Тукидид, който също беше враждебен на демокрацията в много отношения, образът на Клеон, който дойде при нас от древните източници, е много негативен.

Това изображение не е непременно точно, тъй като вече бихте работили за себе си, ако сте преминавали внимателно курса.

Друго от известните произведения на Аристофан е това, наречено „Облаците“, в което Аристофан се подиграва на Сократ. Образът, който Аристофан представи за Сократ, може би е изиграл голяма роля в предразсъдъците на Антисократ, които доведоха до неговия съд и осъждане.


Настройките

Много от тези пиеси се провеждат на винени фестивали и са състезание между трима драматурзи. Думите „протагонист“ и „антагонист“ всъщност бяха думи, които описват писателите на първо и второ място, а не герои, а сега означават главния герой - главният актьор - и техния враг.

Тъй като много от театрите са забележителности и все още са запазени, можем да предположим, че общата структура е полукръг. Театърът („място за гледане“), зоната за сядане имаше или трибуни или каменни стъпала, имаше и оркестър, плоска зона, където изпълняваше хорът, и олтара на Дионис в центъра. Сценичната част може да е била покрита секция и актьорите да влизат през централните врати. По -късно е добавен скенер или съблекалня, където актьорите се подготвят (обикновено чрез носене на маски от лен с прикрепена коса). Една количка с колела може да е донесла таблицата - тук участниците установяват сцената, като правят неподвижни изображения с телата си. (Виж: справка по -долу.) Припевът и неразделната част от пиесата може да са влезли на пешеходна пътека от всяка страна.

Историята ни казва, че театралите понякога са били много специални. В продукциите на Есхил той използва призраци като герои. Дали децата са припаднали и жените са спонтанни от този вид на Фуриите (богини на отмъщението и възмездието)? Съмнително, но посочва драстично.

Имаше нарисувани сцени, някои дължат това на Софокъл и можеше да има сценичен реквизит и оборудване за гръмотевични и светлинни ефекти и дори кран, който да позволи полет на бога на героите, наречен „богът в машината“ или deus ex machina.


Древногръцка трагедия: история, драматурзи и представления - история

История на театъра
Онлайн курс
SPD 231

Последната промяна на тази страница: 12 декември 2006 г.

Древен G reek T heatre

Цели на този урок:

Всичко, което смятаме, че знаем от древногръцкия театър и за произхода на театъра, идва от следните източници:

От 4 -ти век пр. Н. Е. Има някои дълги съществуващи фрагменти от някои от 100 -те плюс пиеси на:

Този период се нарича период на нова комедия (Аристофан е стара комедия)

Източници на информация за произхода на театъра и гръцкия театър:

Следователно заключенията, които правим, са силно предположителни, но можем да обсъдим стандартно приетите възгледи за гръцкия театър.

8 век пр.н.е. - първата драма в записаната история.

Към 5 век пр.н.е. & Quotполис& quot или град-държава беше управляващата единица.

Атина беше най -силният полис за изкуство и литература - първата демокрация - всички можеха да участват (граждани - без жени, роби или чужденци)

Перикъл (около 460-430 г. пр. н. е.)-„първи гражданин“ на Атина-ръководен от Атина през „Златната епоха на Гърция“-„Епохата на Перикъл“-той подчерта културата-архитектурата, изкуството и драмата

Имаше построени храмове и обществени сгради, включително Театър на Дионис (Дионис) и Партенона

Атина е победена в Пелопонеската война през 404 г. пр.н.е.

Гръцкото общество гледаше на боговете по човешки - боговете имаха неприязън и т.н., воюваха помежду си - затова тяхната съдба (и тази на хората) беше несигурна

Силна грижа за човечеството - основателите на философията идват от този период

Хората са издигнати от животни, но хармонията зависи от съвкупността от човешки и божествени сили. Ако дисхармонията, мирът беше застрашен.

Следователно драмата се фокусира върху човешките борби, но с елемент "quotsunanatural" quot.

Нашите качества на G reek D rama:

1. Изпълнява се за специални поводи (фестивали)

Атина имаше четири фестивала за поклонение Дионис -- (Бакхус в

Латински, римски) бог на виното, плодородието, прераждането

Синът на Зевс [бог] и Семеле [смъртен], отгледан от сатири, убит, разчленен и възкръснал (всъщност се е възродил) -

Актьори и драматурзи се състезаваха -Едип явно не е спечелил

3. Хорово - пеенето изглежда е било важна част

хор от мъже (с различна големина от 3 до 50) -мнозина смятат, че хоровата песен - дитирамб- е началото на гръцката драма (но произходът е неясен)

4. Тясно свързани с религията - истории, основани на мит или история

Някои смятат, че припевът пее, движи се, танцува

Повечето вярват, че припевът подчертава идеите на пиесата, предоставя гледна точка и се фокусира върху въпросите на пиесата и последиците от действието, установява етичната система на пиесата и участва в действието

Структура на гръцката трагедия:

  1. Късна точка на атака
  2. Насилието и смъртта извън сцената (на Софокъл Аякс е изключение)
  3. Честата употреба на пратеници за свързване на информация
  4. Обикновено продължително време на действие (с изключение на това на Есхил Евменид)
  5. Обикновено единично място (с изключение на Аякс)
  6. Истории, основани на мит или история, но разнообразни интерпретации на събития
  7. Фокусът е върху психологическите и етичните характеристики на героите, а не върху физическите и социологическите.

„Изпълнителите на Дионис“ изглежда са били един вид актьорски съюз през III век пр. н. е.


Тримата гръцки трагедии:

1. Есхил - неговите са най -старите оцелели пиеси - започва да се състезава 449 г. пр.н.е. в театър „Дионис“. Повечето от неговите пиеси са част от трилогии, единствената съществуваща гръцка трилогия The Орестия.

Смята се, че той е представил втория актьор (Теспис е един, вторият е добавен след 468 г. пр.н.е.

Характеристики на пиесите на Есхил:

2. Софокъл: (496-406 г. пр. Н. Е.) спечели 24 конкурса, никога по -ниски от 2 -ри, за които се смята, че са въвели 3 -ия актьор, фиксирал припева на 15 (беше на 50)

Характеристики на пиесите на Софокъл:


3. Еврипид (480-406 г. пр.н.е.) много популярен в по -късните гръцки времена, малко ценен през живота си, известен понякога като „бащата на мелодрамата“

Характеристики на пиесите на Еврипид:

Трагедията беше изоставена в полза на мелодраматичното лечение.

Темата беше подчертана: понякога случайността управлява света, хората се интересуват повече от морала, отколкото от боговете.

T той S atyr P лежи

Пиесата „Сатири“ с неизвестен произход трябваше да бъде овладяна от трагиците

Циклопът - Еврипид - от Одисеята - където Одис среща циклопа и пленена група от сатири

Тракерите - Софокъл - много е запазено - за опита на Аполон да намери стадо добитък, откраднато от Хермес, бог на крадците.

Структурата на комедията:

prolog - припевът дава дебат или & quotагон& quot за достойнствата на идеите

парабазис - хорова ода, насочена към публиката, в която се обсъжда социален или политически проблем

Драматурги, приложени към архонт (религиозен водач) за хор.

Разходи, поети от а хорегай, богат гражданин, избран от архонта като част от граждански / религиозен дълг

Choregus платени за обучение, разходи и т.н. (този срок хорегус също се отнася до водача на припева.

Държавата, отговорна за театрални сгради, награди, плащания на актьори (а може би и на драматурзи). Награди бяха връчени съвместно на драматурзи и хорегус.

Самите драматурзи вероятно & quotdirected & quot трагичните пиеси, но вероятно не комедиите.

Есхил и други по негово време действат, обучават хор, пишат музика, хореографират и т.н.

Обадиха се драматурзи didaskalas (учител) - [дидактически = преподаване].

Драматурзите първоначално са действали, но през 449 г. пр.н.е. с конкурсите за трагични актьори, те не го направиха.

Актьорите бяха полупрофесионални, в най-добрия случай.

Правило за три актьора (че само трима актьори са участвали в продукции) - изглежда подкрепено от доказателства, но подложено на съмнение от някои.

Едип в Колон - може да има само трима актьори, но само ако различен актьор играе един и същ герой в различни сцени.

Драматурги, участващи до 449 г. пр. Н. Е., С настъпването на състезанията, след това главните актьори се избират чрез жребий, а останалите - от главните актьори и драматурга.

Актьорите са платени от държавата.

Само водещите актьори са имали право на участие.

Вокална актьорска игра - декларативна - за проектиране на подходящ емоционален тон, настроение и характер.

Три вида изказване: реч, речитатив и песен.

Няма значение за лицето - използвани маски.

Жестовете и движенията бяха разширени и опростени.

Актьорите обикновено играят повече от една роля

Стилизирани - използвани маски, хорова декламация и др.

Трагедията се насочи към идеализация, комедията към бурлеска.

Други елементи, засягащи гръцките продукции от 5 -ти век:

доминиращ в ранните трагедии (така че главните действащи лица биха могли да сменят ролите си?)

от Еврипид, хор само слабо свързан с действието

традиционен изглед: от 50 до 12 до 15.

Обикновено се смята, че е на 15 по времето на Софокъл и Еврипид.

Влиза с величествен марш, понякога пее или на малки групи.

Хоровите пасажи се пееха и танцуваха в унисон, понякога разделени на две групи.

Понякога се обменя диалог с главните герои, рядко се говори индивидуално (въпреки че някои казват, че хорегус може да е говорил / пел сам).

Типът групиране е неизвестен.

Припев за „Стара комедия“ (пиесите на Менандър се считат за гръцки „Нова комедия“):

24 души, понякога разделени на две

Може да има и двата пола (Лизистрата).

По -разнообразни входове, групировки и т.н.

И в комедията, и в трагедията припевът вероятно е влязъл след пролога и след това е останал.

Функции на припева

1. агент: дава съвети, пита, участва

2. установява етична рамка, установява стандарт, по който ще се оценява действието

3. идеален зрител - реагира така, както драматургът се надява публиката

4. задава настроение и засилва драматичните ефекти

5. добавя движение, спектакъл, песен и танц

6. ритмична функция - прави пауза / крачка на действието, така че публиката да може да отразява.

Припевът обикновено се състоеше от аматьори - 11 -месечно обучение - най -скъпата част от продукцията.

Музика - повечето смятат, че музиката е неразделна част- най-диалогът беше речитатив (retch-ee-tah-teev ')


Гледай видеото: Roma tanzen RocknRoll (Август 2022).