Статии

Римска хермафродитна фреска

Римска хермафродитна фреска


We are searching data for your request:

Forums and discussions:
Manuals and reference books:
Data from registers:
Wait the end of the search in all databases.
Upon completion, a link will appear to access the found materials.


Останките от великолепна римска вила или домус, погребана почти 2000 години в подножието на римския хълм Авентин, ще бъдат отворени за посетители за първи път от 7 май.

Посещенията - на първия и третия петък на месеца - са подсилени от видеопрожекции, светлини, звуци и исторически разкази от прочутото дуо на научни водещи Пиеро Анджела и Пако Ланчано, което оживява отново древната вила.

Грандиозното откритие е направено през 2014 г. по време на строителството на устойчиви на земетресения основи на сградата от 50-те години на миналия век на площад Албания, недалеч от Циркус Максимус.

Scatola Archeologica all'Aventino

Описан като „уникален“, проектът „Scatola Archeologica“ обхваща археология, архитектура и технологии, създавайки първия музей на Рим в рамките на жилищен комплекс.

Археолозите откриха поредица от големи стаи, украсени с разкошни мозайки и следи от стенописи, както и предмети от ежедневието на римляните като фрагменти от купи и амфори, чук, кухненски черпаци, игли за шиене и маслени лампи, както и останки от каменна кула, датираща от шести век пр.н.е.

След няколко години разкопки под земята и строителни работи отгоре, за да превърнат застрояването в 180 луксозни апартамента, жилищният комплекс сега може да се похвали със собствен подземен музей.

Археологическата кутия на хълма Авентин

Разкопките от 3 милиона евро, наблюдавани от специалния надзор на Рим, бяха финансирани от собствениците на имота, BNP Paribas Real Estate, в това, което беше приветствано като достоен пример за публично и частно сътрудничество.

Даниела Порро, главният археолог в столицата и rsquos, описва новия музей като „археологическа кутия“ със съкровища и въз основа на богатството на декорации се смята, че домусът принадлежи на „човек на властта“.

Как да посетите „Археологическата кутия на хълма Авентин“

Екскурзии с подземен музей в Domus Aventino ще продължат около един час и ще се провеждат - на италиански - в първия и третия петък всеки месец.

Екскурзиите трябва да бъдат запазени изключително онлайн, чрез уебсайта на Scatola Archeologica, като обиколките се извършват в съответствие с италианските протоколи за COVID-19.

Посещенията ще обслужват групи от шест души наведнъж. При резервация за група от шест души ще бъде възможно да се организира обиколка на английски, френски, немски, испански, руски, китайски или японски.

Билетите струват 11 евро за възрастни и 8 евро за посетители на възраст от 12 до 17 години и за граждани на ЕС на възраст от 18 до 25 години. Достъпът е безплатен за деца под 12 години и за посетители с увреждания с придружител. За пълни подробности вижте уебсайта.


Терминологичен речник

arriccio
Основен слой мазилка, нанесен директно върху стената, състоящ се от една част гасена вар към две части пясък, някои фрескови техники използват няколко слоя arriccio.

buono
Боядисвайте със сухи пигменти върху мокра варова мазилка. Тъй като мазилката се втвърдява, върху пигмента се образува слой кристал, който го заключва в повърхността.

стенопис
Италиански за "свежо" боядисване със сухи пигменти в свеж, все още мокър интонако слой мазилка. Също така термин, използван за боядисване на стени върху сухи повърхности, но по -правилно се нарича secco.

giornata
Един ден & rsquos работят върху стенопис, обикновено с размери 3 & ndash5 квадратни метра.

интонако
Последният слой мазилка, нанесен в деня на боядисване, интонакото (с дебелина 0,5 и ndash 1,0 cm) съдържа по -малко пясък от основата arriccio слой (и). В големи стенописи художникът нанася мазилката на интонако, за да завърши за кратко време.

pentimenti
Корекции, добавени към картината след дневната работа.

secco
Италиански за "когато изсъхне" боядисване със сухи пигменти в органични свързващи вещества като казеин, яйце, масла или восъци.

синопия
Шаблон на основните форми на картината, пренесен на стената преди да започне действителното рисуване, понякога наричан карикатура. На изсушеното arriccio, художникът скицира синопията, обикновено първо с въглен, а след това с варосъвместим пигмент, смесен във вода. След това синопията се проследява върху хартия, за да служи като ръководство за продължителна работа. След това хартиената синопия се поставя върху прясната интонако и изображението, прехвърлено към него по един от двата начина: (1) чрез леко врязване на линиите на чертежа през хартията в мазилката или (2) чрез избърсване на прах от сухи, тъмни пигменти през перфорации в хартията по линиите на чертежа („нахвърляне“).


Тайни стаи, проходи, еротични фрески на Ватикана

„Видях гола Венера, която си правеше косата на езерото“, казва един учен.

'GMA ' Дава рядкост зад кулисите Погледнете Ватикана

18 декември 2013 г. — - Ватиканът е най -малката държава в света. Той е осми по големина от Централния парк в Ню Йорк и се управлява като абсолютна монархия с папа начело, пише Кристофър Клайн в „10 неща, които може да не знаете за Ватикана“.

И тъй като той пази тайни, денят на „консистория“ - когато папата издига нови кардинали на официална церемония в базиликата Свети Петър - е най -доброто време за посещение.

„Апостолическият дворец на Ватикана, обикновено силно охраняван от обществеността, е домакин на„ visite di калори “[посещения на топлина] за срещи и поздрави с новите кардинали, каза отец Джон Уок, американски професор в Рим.„ Почти всичко, почти всички, големите зали и стълбища са отворени и можете да се разхождате и да се разхождате из места, обикновено запазени за държавни глави, „стига охраната да не ви хване.

Уок каза, че първият му избор за „тайно“ посещение ще бъде резиденцията на Бенедикт XVI във ватиканските градини. „Това е един вид тайна, отчасти защото е нещо ново във Ватикана и туристите не се допускат там“, каза той.

Следващият избор на Уок не е стая, а древен скрит проход. "Има куха стена, построена през 1277 г., която минава от папските апартаменти до замъка Сант Анджело, гробницата на римския император Адриан, която прилича на непревземаем замък с ров около него", каза той. През Средновековието Гробницата на Адриан е превърната в крепост, „и папите са използвали този проход, за да потърсят убежище там“, каза Уок. Проходът служи като път за бягство на папите, според Клайн, „най -вече през 1527 г., когато вероятно е спасил живота на папа Климент VII по време на разграбването на Рим“.

Любимата скрита зона на Уок е римското гробище, разположено под базиликата Свети Петър. Ватиканският некропол, известен като "скави", изисква специални резерви, но си струва да положите допълнителни усилия, каза Уок, който похвали гробовете заради красиво запазените им стенописи, саркофаги и древнохристиянски надписи. Резервациите за обиколката на Скави могат да бъдат направени чрез Ватиканската служба за разкопки.

Може би най -интригуващата тайна на Ватикана е изненадващо банята, декорирана с еротични стенописи, в папските апартаменти. Според Тони Перотет, автор на „Пътуване през историческото подбело на Европа“, тази баня е боядисана през 1516 г. от майстора на Ренесанса Рафаел и се нарича Stufetta della Bibbiena, „малката отопляема стая на кардинал Бибиена“, чиновникът, който възложил работата.

"Той беше боядисан и след това възстановен. Съществуването му беше отречено. Историците на изкуството бяха чували за него, но снимките му от 30 -те години на миналия век бяха мътни и тъмни", казва Пероте. Влизането в тази баня беше най -голямото предизвикателство на Perrottet, докато изследваше книгата си, каза той.

Първоначално отказан, Perrottet изтъкна делото си и един епископ пренастрои графика на папата, така че Perrottet да може бързо да се промъкне за кратко посещение.

„Беше много вълнуващо“, каза той. "Един от духовниците ме прибра за пет минути. Стаята беше пълна с еротични фрески. Видях Венера гола да прави косата си до езерото, краката й акимбо и трябваше да стигна до монсеньора, за да се отдръпна, за да видя най -много известният - Пан се утешава. " На Перотет не беше позволено да прави снимки, но направи няколко рисунки.

Stufetta може да е бил връхната точка за Perrottet, но друго удоволствие беше посещението на кулата на ветровете, първата кула на астрономията на Ватикана. Структурата с височина 200 фута е построена през 1578 г., за да могат астрономите на папата да проследяват движенията на слънцето и звездите и да записват променящите се посоки на вятъра.

Но тъй като достъпът е само през Ватиканския таен архив, много малко външни лица могат да стъпят там.

Най-отгоре, каза Перотет, беше стая, „избухнала в цвят“ с „сочни фрески, разпръснати по високите 30 фута стени, изобразяващи корабокрушението на св. Павел в Малта (акт на божествена метеорологична манипулация), и тавана е боядисан с блестящи звезди. В пода са гравирани кръгове с имената на ветровете: Трамонтан, Сироко, Остро.

Окото на Пероте беше привлечено от дупка с размер на монета в стената, която разкриваше малък кръг от действителното небе. Всеки 21 март слънчев лъч сочи към обед върху осем-остра роза в пода, за да отбележи пролетното равноденствие. От балкона на кулата се открива спираща дъха гледка към Рим - само базиликата Свети Петър стои по -високо от кулата.


Фреска на римския хермафродит - история

Описание

Този проект се фокусира върху историята и опазването на римските стенописи в доми и вили в Помпей и Херкуланум и е резултат от независимо проучване с д -р Даян Ал Шихаби, в катедрата по интериорен дизайн, в Държавния университет в Айова. Това изследване попита: (1) Какъв е характерът на изригването на планината Везувий и каква е била степента на катаклизмичното събитие, което е причинило две общности да бъдат покрити със слоеве пепел и магма, (2) Какви са обстоятелствата, които са улеснили запазването на стенописи преди разкопки и (3) Как влиянието на римския класически дизайн се е разпространило в други части на Италия? Изследователският процес включваше директен анализ и документиране на жилищни сгради в Помпей и Херкуланум, използвайки фотография и видеография, и разглеждане на историческа литература и други документи в Националния археологически музей в Неапол, Италия и музея Palazzo Massimo в Рим, Италия. Доказателствата бяха синтезирани в писмена изследователска работа и визуално интерпретирани чрез документален филм. Откритията разширяват познанията за римските стенописи в Помпей и Херкуланум и добавят перспективата на поколение Z към науката за римските класически руини.

Файлов формат

Дял

Стенописите на Помпей и Херкуланум: поглед към историята, разкопките и запазването от поколение Z

Този проект се фокусира върху историята и опазването на римските стенописи в доми и вили в Помпей и Херкуланум и е резултат от независимо проучване с д -р Даян Ал Шихаби, в катедрата по интериорен дизайн, в Държавния университет в Айова. Това изследване пита: (1) Какъв е характерът на изригването на вулкана Везувий и каква е била степента на катаклизмичното събитие, което е причинило две общности да бъдат покрити със слоеве пепел и магма, (2) Какви са обстоятелствата, които са улеснили запазването на стенописи преди разкопки и (3) Как влиянието на римския класически дизайн се е разпространило в други части на Италия? Изследователският процес включваше директен анализ и документиране на жилищни сгради в Помпей и Херкуланум, използвайки фотография и видеография, и разглеждане на историческа литература и други документи в Националния археологически музей в Неапол, Италия и музея Palazzo Massimo в Рим, Италия. Доказателствата бяха синтезирани в писмена изследователска работа и визуално интерпретирани чрез документален филм. Откритията разширяват познанията за римските стенописи в Помпей и Херкуланум и добавят перспективата на поколение Z към науката за римските класически руини.


Портрет на Теренций Нео: Римски портрети в чест на грамотността

Портрет на Теренций Нео, жената, държаща восъчни таблетки и стилус, мъжът, който държи ролка от папирус.

Фреска на Помпейска двойка със стилус, восъчни таблетки и ролка от папирус от около 75 г. от н.е., намерена в Къщата на Терентий Нео, показва мъж, който държи свитък от папирус и жена, която държи стилус до устните си, за да пише върху восъчните таблетки че държи в другата си ръка. Тази стенопис, която понякога се нарича Портрет на Теренций Нео, е един от няколкото оцелели римски портрета, изобразяващи символите на грамотността.

„Тази двойка, която не произхождаше от най -високите чинове на Помпейската аристокрация, вероятно е избрала да бъде изобразена по този начин като белег за техния статут и те принадлежат към редиците на онези, които са грамотни и те искат да покажат факта. В този смисъл портретът е доказателство, че грамотността далеч не е била универсална в римските Помпеи. нарисуван по начин, който много конкретно отбелязва близки отношения с писаното слово, както от страна на мъжа, така и от съпругата му "(Уорд-Пъркинс, Падането на Рим и краят на цивилизацията [2005] 162-63, табела 7.10).


7 произведения на изкуството, които бяха изгубени за историята

Нова книга подчертава известното изкуство, което е било разграбвано, откраднато, унищожено или по друг начин изчезнало през вековете.

Няма гаранция, че изкуството ще издържи изпитанието на времето - дори и да е шедьовър. През вековете дори картини на величия като Леонардо да Винчи са били изгубени за историята, съществуването им се доказва само от препратки към тях в писмени записи. Нова книга, наречена Музеят на изгубеното изкуство изследва част от безценното изкуство, изчезнало от древността. „Много от най -големите произведения на изкуството на човечеството са изгубени от кражба, вандализъм, иконоборство, нещастие и умишлено или неволно унищожение“, пише авторът Ноа Чарни, историк на изкуството, специализиран в престъпленията в областта на изкуството. "Нашето разбиране за изкуството неизбежно се изкривява към произведения, които могат да се видят, които са надживели безбройните опасности, които могат да сполетят произведение на изкуството, което често е крехко като лист хартия."

По -долу са само няколко примера на изгубено изкуство и някои, които са намерени отново.

1. КОЛОС НА РОДОВА СТАТУЯ

1. КОЛОС НА РОДОВА СТАТУЯ

Тази гравюра показва Колоса от Родос, едно от Седемте чудеса на древния свят, на вероятно първоначалното му място близо до входа на пристанището Мандраки на гръцкия остров Родос. Масивната бронзова статуя на Чарес от Линдос е завършена през 280 г. пр.н.е. Изобразявайки бога Хелиос, той се намираше на около една трета от височината на Статуята на свободата и стоеше на върха на мраморен цокъл с височина 49 фута. Само 54 години след като е издигнат, Колосът е унищожен при земетресение, което го кара да се счупи в коленете и да се разбие назад. Докато счупената статуя лежи там, където е паднала в продължение на векове, превръщайки се в туристическа дестинация сама по себе си, бронзът се стопява от нахлуваща армия през 653 г. сл. Н. Е., Оставяйки ни само чертежи как би могло да изглежда.

2. ROGIER VAN DER WEYDEN'S „ПРАВОСЪДИТЕЛЕН ЦИКЛ“

В някои случаи изгубените картини, създадени от майстори художници преди стотици години, може би са били дори по -известни през времето си от оцелелите произведения. „Лесно е да забравим, че произведенията, които свързваме с велики художници, не са непременно най -големите им, най -влиятелни творения, често те са просто тези, които са оцелели, печелейки историческото хвърляне на заровете“, пише Чарни.

Такъв е случаят с Рогиер ван дер Вайден, един от най -влиятелните художници във Фландрия от 15 -ти век. Най -известните му картини, четири големи творби на темата за справедливостта, са загубени от огромен пожар от 17 -ти век, който унищожи голяма част от Брюксел по време на Деветгодишната война. Единственият запис, който ни остава за картините, е от писмени описания на тези, които са дошли да посетят произведенията, а този гоблен, който художникът е направил десетилетие след оригиналните произведения, е най -близкото визуално доказателство за това как са изглеждали. „Роджие сега е най -известен със своя Отлагане, но приживе, неговия Цикълът на правосъдието е бил негов паметник ", пише Чарни." Човек се чуди какво различно, може би по -голямо, влияние върху Цикълът на правосъдието може и да е имало, ако богатството му е позволило да действа като поклонническо място за художници в продължение на векове. "

3. ДРЕВНИ РИМСКИ ФРЕСКИ

4. ПОРТРЕТНИЯ БЮСТ НА ДЖАНЛОРЕНЦО БЕРНИНИ НА КРАЛ ЧАРЛ I

Тази картина не е загубена в пожар - тя изобразява друго изкуство в процес на загуба. През 1654 г. списание за барут, съхранявано в бивш манастир, експлодира в холандския град Делфт, унищожавайки голяма част от града и убивайки 100 души. Един от тези хора беше Карел Фабриций, художник, който беше звездата на Рембранд. Огънят унищожи почти всичките му картини.

Огънят е опустошителна сила в историята на изкуството. През 1734 г. пожар в Алкасар, кралския дворец на Севиля, унищожава 500 произведения на изкуството, включително няколко ранни картини на Диего Веласкес, както и произведения на Леонардо, Антъни ван Дайк, Ел Греко и Рафаел, сред много други. През 1698 г. пожар в Уайтхол в Лондон унищожава произведения на изкуството като 15 -ти век на Микеланджело Спящият Ерос и 17 -ти век на Джанлоренцо Бернини Портретен бюст на крал Чарлз I. И това дори не брои изкуството, унищожено по време на войната, като 154 -те произведения, които изгоряха, когато музеят Gemäldegalerie беше ударен по време на пожара в Дрезден през 1945 г.

5. ЯНТЕРНАТА СТАЯ

Огромно количество изкуство изчезва по време на война, независимо дали поради разграбване или защото произведенията стават съпътстващи щети в конфликт. Руската кехлибарена стая беше подчинена и на двете. През 18 век руската императрица Елизабет монтира многобройни стенни панели, изработени от тънко нарязан кехлибарен фурнир, подарък от пруския крал на руския цар 27 години по -рано, в стая в зимния си дворец. С течение на годините тя и нейните потомци разшириха и обновиха стаята, украсена с бижута, като в крайна сметка инсталираха 13 000 паунда кехлибар по стените. Той стана известен като Осмото чудо на света. Но няма да оцелее през 20 -ти век.

В съвременната ера деликатните панели не се представиха добре, тъй като централното отопление ги направи изключително крехки. Но Втората световна война изрича гибел - въпреки усилията да скрие стаята от нахлуващите сили, нацистите опаковаха панелите в 27 сандъка и ги изпратиха в Прусия през 1941 г., като ги изложиха частично в замъка Кьонигсберг. За съжаление замъкът е разрушен от комбинация от съюзнически бомби през 1944 г. и тримесечната обсада от Червената армия през 1945 г. Въпреки че е възможно някои части от стаята да са оцелели, само два обекта са се появили през последната половина век - ракла и мраморна мозайка, и двете преоткрити в края на 90 -те години.

Кехлибарената стая не беше единственото голямо произведение на изкуството, станало жертва на Третия райх. Нацистите откраднаха стотици хиляди картини от еврейски дилъри и колекционери по време на Втората световна война, голяма част от които никога не бяха върнати на законните им собственици. Към 2009 г. приблизително 100 000 от 650 000 откраднати творби все още не са били върнати на първоначалните им собственици или на техните потомци, въпреки законите като Закона за възстановяване на изкуството от Холокоста от 2016 г., който има за цел да улесни връщането на разграбеното от нацистите изкуство. В някои случаи тези потомци трябваше да съдят музеи, за да си върнат изкуството.

Дори сега конфликтът осигурява лесно прикритие на потенциалните крадци на изкуство. Между 2003 и 2005 г., в началото на нашествието на САЩ и окупацията на Ирак, около половин милион антики са били откраднати от иракските музеи и археологически обекти. За съжаление изкуството е неразривно свързано с конфликти - Ислямска държава, например, прави милиони долари годишно от трафик на разграбени древни артефакти, включително статуи и бижута, които никога повече няма да се видят.

6. СЪСТОЯНИЕ НА „APOXYOMENOS“

Докато много произведения на изкуството са загубени от бедствия, корабокрушенията всъщност са спасили някои древни изкуства от унищожение. В древния свят металното изкуство често се топи и рециклира за други проекти, като например правене на оръдия. Статуи като тази Апоксиомен бяха спасени от тази съдба по силата на това, че са били под вода от векове. Статуята на Croation, направена през първия или втория век от н.е., е открита през 1996 г., добре запазена в дъното на северното Адриатическо море.

7. КАРТИНИ PICASSO, НАПРАВЕНИ ЗА „LE MYSTERE PICASSO“

Понякога произведенията на изкуството се унищожават от самите художници. Пабло Пикасо направи няколко произведения на камерата по време на снимките на Le mystère Picasso, но като част от филма, тези картини по -късно бяха унищожени. Целият въпрос беше, че те ще бъдат гледани само през обектива на филма.

Други художници през цялата история са унищожавали собствените си произведения, защото не са доволни от това как се е случило. Микеланджело нареди да се изгорят повечето от рисунките му, без да иска да споделя бележките, които използва за изработването на своите скулптури и картини, и в резултат на това оцеляват само малка част. По -съвременните художници също са изгорили работата си. Нещастен Клод Моне унищожи 15 платна преди изложба в Париж през 1908 г., а Герхард Рихтер веднъж изряза и изгори 60 от най -ранните си картини, като запази само техни снимки.

"Понякога", каза Рихтер Der Spiegel през 2012 г., „когато видя една от снимките, си мисля: Жалко, че можеше да оставиш тази или онази да оцелее“.


Римска империя: Кървав, победен гладиатор капе Гор в ужасяваща фреска, открита в Помпей

Гладиаторите може да са посещавали древната механа, където е открита фреската.

Двама гладиатори в края на битката - единият победоносен, а другият отстъпващ при поражение - се появяват на последната фреска, намерена в Помпей. Двама гладиатори в края на битката - единият победоносен, а другият отстъпващ в поражение - се появяват на последната фреска, намерена в Помпей.

Богатите, живи нюанси на стенопис, наскоро открита в Помпей, илюстрират бруталния финал на жестока битка между двама гладиатори.

Неизвестният художник беше щедър с червения цвят, изправеният победител кърви от няколко удара, а тялото на губещия боец ​​е ивично с кръв, тъй като кървави капки се пръскат от множество рани по ръката и горната част на тялото.

Длъжностни лица от Археологическия парк на Помпей обявиха откритието на 11 октомври на уебсайта на парка#8217s. Фреската е открита на стена в руините на древна механа в Регио V, зона в североизточната част на Помпей, съобщиха представители на парка.

Свързани: Помпей Снимки: Археолозите откриват останки от скелет на жертви на изригването на Везувий

Regio V притежава и блок от гладиатори и#8217 казарми и е#8217s “ много вероятно ”, че гладиаторите са били чести посетители на механата, където е висела кървавата фреска, се казва в изявление на Масимо Осана, генерален директор на парка#8217 .

На стенописа гладиаторът вляво стои победител, като държи високо щита си. За сравнение, губещият е слаб и залитащ, като държи лявата си ръка в жест, умоляващ за милост, според изявлението.

“ Интересно е да се види изключително реалистичното представяне на раните ", каза Осана.

Помпей и неговият народ загинаха, когато през 79 г. сл. Н. Е. Изригна връх Везувий, който бързо зарови всичко и всички в града под дебел слой пепел. Тъй като изригването обхваща Помпей толкова бързо, то запазва безпрецедентна снимка на живота в римски град.

Части от града са достъпни за посетители, докато продължаващите разкопки в други райони все още разкриват дразнещи улики за това как са живели хората преди хиляди години. Откритията по -рано тази година включват амулети на божества, черепи и фалоси, надпис, описващ банкет за повече от 6000 души и снек -бар със секси декорация от морска нимфа, за да примами клиентите.

Но една от загадките на Помпей, които може да останат вечно неразкрити, е съдбата на отстъпчивия, окървавен гладиатор във фреската. За губещите в гладиаторските битки можеш да умреш или да имаш благодат, каза Осана. “Не знаем какъв е крайният резултат от тази битка. ”


Архив за презентации на историята на изкуството

Какво е фреска?
Думата фреска произхожда от гръцкото фреско, което означава “свежо. ” Терминът фреска се използва за описание на всеки от няколко свързани вида живопис директно върху мазилката на стена.

Двата основни вида стенописи:
Буонска фреска: Този тип стенопис, направен в мокра мазилка, се счита за по -автентичен от двата вида, а понякога се нарича и “ истинска фреска. ”
A secco: Този тип се извършва върху суха мазилка, което означава, че също така изисква свързваща среда (за разлика от фреската на буон), като например яйце. Secco се използва и за поправяне и ремонт на фрески.

Малко история:
Най -ранните известни примери, създадени с метода на стенопис Буон, датират от около 1500 г. пр.н.е., на гръцкия остров Крит:


Най -известният от тях е “The Toreador, ”, който изобразява свещена церемония, при която хората биха прескачали гърбовете на големи бикове. Някои историци на изкуството смятат, че фрески художници от Крит може да са били продавани като част от търговски обмен, действие, което показва стойността на техните умения по онова време.

Други примери:
- Таванът на нашата семинарна зала в UW Rome Center,
-“Любите на боговете ” от Анибале Карачи в Palazza Farnese, която изобразява Триумфа на Вакх и Ариадна, двамата влюбени, дефилиращи в триумфално шествие:


Един от най -изявените примери за този вид изкуство е таванът на Сикстинската капела на Микеланджело, създаден през 1512 г. Това парче, поръчано от папа Юлий II, изобразява безброй библейски сцени. Поради високото ниво на умения, което се изискваше за такова творение, накара Микеланджело да обяви маслената живопис “effeminate, ” шамар в лицето на своите съвременници. За разлика от маслената живопис, която можеше да се прави за дълги периоди от време, фреските с буон имаха строги ограничения във времето, принуждавайки художника да работи бързо, преди мазилката да изсъхне и да стане постоянна. Ако възникне грешка, мазилката трябваше да бъде отрязана (изисква се остър инструмент) и този участък да се преработи напълно. Неумолимият характер на влажната мазилка ясно показваше уменията на художник и поради тази причина фресковата живопис беше наречена „майка на всички изкуства“ по времето на Възраждането.

Древноримска живопис: четирите стила
Древноримската стенопис се отличава с четири периода, описани първоначално от германския археолог Август Мау, когато той е разкопавал стенописи в Помпей. Тези четири стила се използват за разграничаване между епохи на строителство и декорация и промени в римското изкуство.

Първи стил (II в. Пр. Н. Е. И#8211 80 пр. Н. Е.)

Наричан още структурен, инкрустационен или зидарен стил, първият стил се характеризира със симулация на мрамор и използване на ярки цветове, и двата знака за богатство. Стилът също е копие на тези, открити в птолемеевите дворци на близкия изток, където стените са вградени с истински камъни и мрамор. Първият стил също показва разпространението на елинистичната култура по онова време, резултат от завладяването на римляните и взаимодействието им с гръцките и елинистическите държави. Много от тях също са репродукции на гръцки картини.

Втори стил (началото на I в. Пр.н.е.-20 пр.н.е.)

По времето на втория стил на римската живопис стените са украсени с архитектурни особености и техника trompe-l ’oeil. Тази техника, френска дума, означаваща "измама на окото", използва изключително реалистични изображения, за да създаде оптичната илюзия, че самата картина е триизмерна, а не 2-D картина. Художниците ще използват функции като йонни колони и сценични платформи, за да изтласкат равнината на картината назад, създавайки 3-D илюзия. Този стил противодейства на клаустрофобията на римските къщи без прозорци. Преобладаващите цветове във втория стил са бяло, червено, жълто, зелено и пурпурно.

Трети стил (20-10 г. пр. Н. Е., 40-50 г. сл. Н. Е.)

Третият стил е реакция на строгостта на периода, който му предхожда. Той беше много по -декоративен, образен и колоритен и се характеризираше главно с отклонение от илюзионистичния стил (макар че това се върна в употреба по -късно в четвъртия стил). Използвани са строги правила за симетрия, разпределящи елементи равномерно около централния фокус. Парчетата ще бъдат разделени на 3 хоризонтални и 3-5 вертикални секции. Трите хоризонтални секции бяха посочени като цокъл, средна зона и горна област. Цокълът ще бъде украсен с цветя и геометрични шарки, докато средната площ представлява подразделение от големи правоъгълни панели с прости архитектурни или зеленчукови елементи. Последната горна област ще се състои от непрекъснат модел, украсен с фантастични архитектури или драперии без вътрешно разделение.

Четвърти стил (втората половина на I в. Сл. Хр., Предимно 60-63 г. сл. Н. Е.)

Четвъртият стил беше основно по -богата, по -сложна фаза на третия стил. Той също така използва изобилие от орнаменти и беше особено популярен след разрушителното земетресение в Помпей през 63 г. сл. Хр., Когато бяха необходими реконструкция и ретуширане. Общи теми на четвъртия стил са изображения на отворени врати, прозорци и балкони, съчетани с елементи от стил два, като дълбочина и перспектива. Освен това беше използван жив акцент върху цвета.


Питър Пол Рубенс е фламандски художник в епохата на барока, който се превръща в един от най -влиятелните художници в християнската история. Неговата версия на Кимон и Перо живописта стана еталон за много от неговите последователи.

А неговите последователи добавиха още един елемент към картината през 17 век - Дете близо до краката на Перо. Това беше направено, за да се предотврати всяко кръвосмесително тълкуване на делото, въпреки че съществуването на детето беше подразбиращо се, тъй като Перо беше показан в лактация на картината.


Гледай видеото: Гермафродит из Закулисья #Олег Насобин, #Nasobin (Юни 2022).


Коментари:

  1. Mezikinos

    I apologise, but it not absolutely approaches me. Може би все още има варианти?

  2. Gersham

    Мисля, че това е много интересна тема. Предлагам ви да го обсъдите тук или в PM.

  3. Choviohoya

    Не сте грешили

  4. Kigagrel

    Мога да препоръчам да отидете на сайта, с огромен брой статии по темата, която ви интересува.

  5. Berto

    Аз срещу.



Напишете съобщение