Статии

Погребална статуя, Месита В.

Погребална статуя, Месита В.



We are searching data for your request:

Forums and discussions:
Manuals and reference books:
Data from registers:
Wait the end of the search in all databases.
Upon completion, a link will appear to access the found materials.


Сан Агустин и митичната история зад древните му статуи

Около малък югозападен колумбийски град, наречен Сан Агустин, се намират археологически останки, които разказват истории за богове, майстори и обикновени хора, принадлежащи към култура, която процъфтява между 8 -ми и 1 -ви век пр.н.е.

Световно наследство на ЮНЕСКО от 1995 г., Сан Агустин представя най -голямата група религиозни паметници и мегалитни скулптури в Южна Америка.

Въпреки че около паметниците е създаден парк, той е по -скоро колекция от церемониални и погребални обекти, разпръснати на площ от 250 квадратни мили и са съсредоточени около три области в близост до града: платото Сан Агустин, хълмът Идоли и Стоунс Хил.


Мистериозна култура

Писателите в древността наричали иберийци хора, които са живели в цяла Испания. Археолозите обаче използват термина в по -строг смисъл, за да означават първоначалните народи от бронзовата епоха в този регион. (Древната ДНК показва мистериозно генетично поглъщане в Иберия.)

Те произхождат от култура, известна като Аргар, йерархично, ръководено от ръководители общество, което се разпада около 1500 г. пр.н.е. Започвайки около 1000 г. пр. Н. Е., Новото, сложно иберийско общество започва да се заражда. Подобно на предците си от Аргар, те са били умели в металообработването и забогатяват, търгувайки с търговци от Източното Средиземноморие.

Новодошлите келтци се вмъкнаха в северната, западната и централната част на Испания, започвайки от осми век пр.н.е. Те се смесват с местното иберийско население и създават хибридна „келтиберска“ култура. Келтите обаче не проникнали през сухите склонове на югоизточното средиземноморско крайбрежие, които запазили по -високи концентрации на първоначалното иберийско население.

Речта на келтите е с индоевропейски произход (както и 445 от световните езици), но не се знае много за произхода на майчиния език на иберийците. Открити са надписи с иберийска писменост и имат известна прилика с финикийската азбука, но голяма част от начина, по който работи иберийският език, е неизвестен, оставяйки учените силно зависими от археологията за събиране на информация за древните иберийци и тяхната култура.

От всички иберийски племена на югоизток едно изглежда е било най -влиятелното около четвърти и трети век пр.н.е. По -късно римляните ги нарекли Бастетани за Басти, градът, който е бил тяхна столица. Известна днес като База, там е намерена дамата от База преди близо 50 години. (Лицето на 7500-годишна жена разкрива най-ранните хора на Гибралтар.)


Санчай: Трицветни остъклени фигури, използвани в погребални ритуали по време на династията Тан

Керамиката Sancai (три цвята) е особен вид керамика, която се е развила през династията Тан, в края на 7-ми и началото на 8-ми век.

Това е вид оловно-остъклени глинени фигури и съдове, предназначени изключително за погребение, и проследява развитието на керамика със зелено остъкляване, датираща от периода Хан (25-220 г. сл. Хр.).

Парчетата със стъклопакет Sancai се радват на уникален статус в дългата история на китайската керамика Фотокредит1 Снимка кредит2

Полихромна остъклена керамична статуя на небесен пазител, Sancai, колекция от фото кредит на Шанхайския музей

Майсторите на Танг черпиха вдъхновение от майстори художници и скулптори, комбинирайки ги заедно, за да създадат тези изумителни фигури. Изделия Sancai са сред най -очарователните видове китайска керамика, известна като блестящо съкровище сред древнокитайската керамика.

Те бяха произведени в ограничен брой пещи и правителството на Танг директно управляваше някои пещи sancai. Тъй като почти всички парчета първоначално са били погребални предмети, керамичният стил не е привличал колекционери в по -ранни времена.

Грънчарско куче със зелена глазура, Източен Хан, 25-220 г. сл. Храм

Чаша с патешка дръжка. Династия Тан, 618 – 906 сл. Хр. Снимка на провинциалния музей на провинция Гансу

Фигура на кон, една от най -популярните фигури sancai Photo Credit1 Photo Credit2

Гробница от династия Тан, кон Sancai, Фотокредит от VII-VIII век

Sancai кон. Дворец музей, Пекин Фотокредит

Камила Санкай с персийски търговец Фотокредит

Вляво – Глинска гробница от династията Тан с глазура Sancai, Снимка кредит 7-8 век Вдясно – Sogdian върху камила, в Sancai, Фигура с гробници от династията Тан

Хората са открили разнообразие от трицветни остъклени гробни изделия в много гробници на династията Тан. Парчетата обикновено са оформени като войници, роби и чужденци.

Най -големите и най -популярните бяха изображенията на камили и коне, които бяха отлити на части, във форми с части, които бяха сгънати заедно с помощта на глинен фиш. В някои случаи на сглобените фигурки се придава известна индивидуалност чрез ръчна резба.

Керамика Sancai от 8-ми век, намерена в китайска гробница Фотокредит

Това е вид декорация на китайска керамика, която се прави главно с три цвята. Цветовете на глазурите, използвани за украса на стоките от династията Тан, не бяха ограничени до три на брой. Понякога, заради използването на зелени, жълти и бели изделия, санкайските изделия се наричат ​​яйца и спанак от колекционерите на Запад.

Sancai продължава да се произвежда и в по -късни периоди, много често за големи предмети, направени за храмове, а също така се превръща в популярен стил в японското и други източноазиатски керамични изкуства.


Фантастичните приключения на Колин и Франческа

Когато пътеводителите безполезно преувеличават атракциите, те със сигурност не правят никакви удари, когато става въпрос за Южна Америка. Дразнещите и безсмислени фрази „приказка за контрасти“ или „страна на крайности“ се разхвърлят безмилостно в опит да се продават страстно книги, вместо безстрастно да се преглеждат и информират.

И така, какво прави Южна Америка толкова "екстремна"? Дали това са партизаните на FARC в Колумбия - които сега излизат от полетата си с кока в джунглата с окървавени носове и бели знамена - или много злонамерените собственици на гъши яйца от улицата на известните фавели в Рио? Дали това е вбесяващите могили от горящ боклук, наблюдавани при ВСЕКО пътуване, предприето по суша от замръзналите пейзажи на Огнена земя, до зейналото устие на река Амазонка в обсебения от престъпления град Белем? Или може би това са ненужно пътуванията с бели кокалчета, които пътуващите са принудени да предприемат, тъй като техните необучени шофьори на градския транспорт изпреварват, в най-добрия случай безразсъдни, в най-лошия-изключително опасни?

Парадокс може да се намери навсякъде и във всяка досадна или нечовешка ситуация може да се намери надежда и морал. Точно както Индия не трябва да бъде нарисувана като нация на изнасилвачи, би било нелепо да се отпише Южна Америка като суша от терористи и престъпници, въпреки че достатъчно от тях дойдоха тук като испански конквистадори или германски нацисти.

Вярно е, че страните от третия свят често допринасят със своя справедлив дял отпадъци в провинцията, но южноамериканските също имат дълга традиция да защитават големи части от своя невероятно красив естествен свят - от езерния район на Аржентина до високите пустинни равнини на Боливия, през Перу гъсти облачни гори. Националните паркове са едни от най-добре пазените тайни в Южна Америка и най-добрите оръжия за самозащита на околната среда и без тях можете да се целунете за сбогом с някои от най-невероятните места, които имаме на Земята (Галапагос е очевидно отличаващ се).

Стандартите за шофиране тук обаче са просто лоши. Никакъв парадокс, никаква шега, никакъв положителен фактор за усещане не може да бъде намерен - някой трябва да махне тези гадове от пътищата, докато не бъдат обучени да използват трите прости лоста и волана. Няма да пропусна обикновените автомобилни произшествия, които сме виждали, особено незабравимите.

Отношенията тук са стереотипно и вбесяващи латински. Никой наистина не се интересува от нищо или от никого извън близкото си семейство. Макар че това изглежда е вярване на по -старото поколение за всички следващи поколения, дори и на Запад, тук се придава особено доверие от хора, които изглежда са склонни да се навеждат и да поемат закъснение, грубост, мързел и много други, много по-лошо, антисоциално поведение.

„Е, ти си в Перу!“, Казва един пътешественик, като явно пренебрегва факта, че не само никой не е поискал нейното мрачно мнение, но и че се извинява за грубостта на някой друг, докато се опитва да го оправдае по някакъв начин, като посочи ВСИЧКИ перуанци са груби и защо аз не стигнах до същия фанатичен извод и просто очаквах перуанците да са груби на първо място?

Сега това може да изглежда като някакъв пътуващ турист, който се опитва да бъде важен, изглеждащ толкова осведомен за страната, в която се намира, оправдавайки собственото си съществуване, като пъха носа си в бизнеса на други хора, но това отношение демонстрира колко далеч са се разпространили термитите по отношение на документиране на пукнатините в културното антисоциално поведение на страни от третия свят като Перу, Боливия и Бразилия.

Тук има много самопризнати лъжци, измамници и благоверници. Не чувате англичани да казват, че ние сме нация от измамници - репресирани търговци, може би, но не и измамници. Или швейцарците, намеквайки за факта, че трябва да внимавате с тях, защото те сами ще ви измамят от всичко, което е в джобовете ви. В Южна Америка обаче хората с радост ще ви кажат, че техните сънародници са съучастници във всякакви нарушения, хаха, колко смешно и т.н. Звучи глупаво, нали? Незначителен?

Е, ако не беше фактът, че тази културна нагласа помага да се запази статуквото на престъпността във всички слоеве на обществото. Независимо дали става въпрос за извънсъдебни полицейски отряди на смъртта на Бразилия, незаконни дървосекачи, унищожаващи коренното племе в Перу, крайно насилие срещу жени почти навсякъде и много повече от това. „Е, ти си в Перу!“. Сега това започва да звучи малко глупаво, нали? Какъв полицай.

Повечето от бившите военнопленници, които срещнахме в 9-те страни, които посетихме, бяха полицаи-само няколко работеха за по-добър живот. Културното „лесен живот“, мързеливо отношение, открито в Южна Америка, е привлекателно за хората, бягащи от проблемите на западния живот - истински трудности като задържане на работа и без арест и измиване със сапун. Тъй като хора като този наводняват региона от десетилетия, е лесно да се разбере защо страни като Еквадор започват да блокират туристическите си визи, което затруднява пътуването. Това изобщо не е от полза за Южна Америка. По -скоро от това, което видяхме, туризмът е основна движеща сила зад по -добрата екологична осведоменост, археологическото съхранение и по -доброто образование за местните хора чрез по -широк мироглед.

Много е писано за корупцията, разпространена в южноамериканските псевдосоциалистически правителства, най-вече произтичаща от същото отношение „не може да се промени, няма да се промени“ от същата ивица, споменато по-горе. "Да, нашата полиция е корумпирана. Да, нашето правителство е корумпирано." Какво ще направиш по въпроса? Не много, но не и нищо - не всичко е лоша новина. Безредиците в Бразилия принудиха политиците поне да слушат по -внимателно хората, ако не и да направят необходимите промени на едро. Междувременно чилийските избиратели изпратиха ясно послание за прекратяване на експлоатацията и замърсяването на водите на Патагония, като ефективно прекратиха плановете за няколко големи водни язовира, които биха изместили хората и дивата природа, нанесоха масови щети на околната среда и успяха да обогатят само най -добрите политически играчи от Тъмната страна на Политиката на Чили. Тези планове бяха спрени и затова има надежда.

С малко по -голям напредък от вида, наблюдаван в новите енергийни политики на Чили, защитата на националните паркове на Еквадор и ангажирането на Колумбия с терористични фракции в политическия процес, тогава може да видим Южна Америка, с която Боливар и Сан Мартин може да се гордеят.

Видяхме много интересни и ефективни проекти, създадени както от латиноамериканци, така и от бивши братя, проектирани като сили за положителна промяна. От зеленото градско планиране в Буенос Айрес до опазването на Jaguar в Боливия и самостоятелно изградените водноелектрически системи в отдалечен Еквадор. Изглежда, че засега, без мащабна културна промяна, тези идеи ще трябва да послужат за спиране на вълната от разрушения, която вече е променила Южна Америка завинаги. Това са всички идеи, които Западът може да подкрепи и да се поучи от тях.

С изчезването на ледниците, ограничаването на достъпа до различни обекти в Ин Ян (уж поради големия брой туристи) и цените непрекъснато растящи, сега изглежда като най -доброто време за разглеждане на континента. Оставете го твърде късно и ще пропуснете! Или поне така изглежда. Истинският парадокс е, че колкото по -отговорни туристи отиват, толкова по -добре е защитено всичко, защото по -често пазителите на интересните и важни обекти в Южна Америка са прости и необразовани хора, наследили земята от своите предци. Тези хора са едни от най -слабо оборудваните и най -малко мотивирани да се грижат за собствените си дворове и освен ако не им покажем, че това, което имат, е ценно и че не трябва да се прецакват с това, всичко ще изчезне.

Ако южноамериканците просто ще станат от мачовските си задници и ще премахнат нелепата вяра, че те са центърът на вселената (проблем, усложнен от сексизма и религията), тогава светът може, може би, ще види бъдеще, в което ние спечелихме не трябва да описвам Южна Америка като земя, в която гигантският мравояд и ягуарът са използвали да се скитат. Или земята, където са били използвани древни предколумбийски статуи - и какъв по -добър отговор би бил това на задните ислямисти, които биха унищожили историята на човечеството, за да напишат своя собствена версия на истината и следователно буквално да се измъкнат с убийство.

Въпреки че тези неотложни въпроси са непосредствена загриженост, те не са всеобхватни. След 25 месеца и 17 дни на континента видяхме толкова много неочаквани и невероятни гледки, които ще се върнат за още. Ще се върнем не за решаване на проблеми в Южна Америка, а въпреки тях. Тук има толкова много неща за правене, виждане и научаване, че би било лудост да не го направите. Континентът наистина обърка очакванията и каквото и да мислите, че знаете за Южна Америка - това вероятно са глупости.

Южна Америка отбеляза висок исторически културен интерес, природна красота и дивата природа и многото неща за вършене, особено в Аржентина. Най -добрите държави досега бяха Еквадор и Аржентина (където сега имаме добри приятели).

Радваме се, че си тръгваме, но по -щастливи, че се прибираме, дори и след две години да сме малко нервни да го направим. Стига планини, джунгли и пустини засега, но както казах, ще се върнем.


Конна скулптура на Марк Аврелий

Поради щастлив случай на грешна самоличност, тази командваща статуя е спасена от унищожаване.

Конна скулптура на Марк Аврелий, бронз, c. 173-76 г. сл. Н. Е., (Капитолийски музеи, Рим)

Оригиналното местоположение на скулптурата е неизвестно, въпреки че тя се е помещавала в Латеранския дворец от 8 -ми век, докато не е поставена в центъра на Пиаца дел Кампидолио от Микеланджело през 1538 г. Оригиналът сега е на закрито с цел консервация. Марк Аврелий управлява 161-180 г. сл. Н. Е.

В древен Рим конни статуи на императори не биха били необичайни забележителности в града - късноантичните източници предполагат, че поне 22 от тези „големи коне“ (equi magni) трябваше да се видят - тъй като те бяха официални средства за почитане на императора за уникални военни и граждански постижения. Самите статуи на свой ред бяха копирани в други медии, включително монети, за още по -широко разпространение.

Конна статуя на Марк Аврелий, ок. 173-76 г. н. Е. Позлатен бронз (Капитолийски музеи, Рим). Оригиналното местоположение на скулптурата не е известно. Започвайки през 8 -ми век, той се е намирал близо до Латеранския дворец, докато не е поставен в центъра на Пиаца дел Кампидолио през 1538 г. от Микеланджело. Оригиналната статуя вече е на закрито с цел опазване (снимка: Стивън Зукър, CC BY-NC-SA 2.0)

Малко примери за тези конни статуи са оцелели от древността, което прави Конна статуя на Марк Аврелий уникален артефакт от римската древност, който свидетелства тихо за приливите и отливите на град Рим в продължение на близо 1900 години. Позлатен бронзов паметник от 170-те години на н. Е., Който първоначално е бил посветен на император Марк Аврелий Антонин Август, наричан обикновено Марк Аврелий (управлявал 161-180 г. сл. Н. Е.), Статуята е важен обект не само за изучаване на официалния римски портрет, но и за разглеждане на монументални посвещения. Освен това използването на статуята в средновековния, ренесансовия, модерен и постмодерен град Рим има важни последици за връзката, която съществува между миналото и настоящето.

Конна скулптура на Марк Аврелий, ок. 173-76 г. н. Е., Бронз (Капитолийски музеи, Рим) (снимка: Стивън Зукър, CC BY-NC-SA 2.0)

Описание

Статуята е изображение в естествен размер на императора, елегантно монтиран върху коня си, докато участва в публичен ритуал или церемония, статуята е с височина приблизително 4,24 метра. Позлатена бронзова статуя, парчето първоначално е излято по техниката на изгубения восък, като кон и ездач са отлити на няколко парчета и след това запоени заедно след леене.

Конят

Конят на императора е великолепен пример за динамика, уловен в скулптурната среда. Конят, хванат в движение, повдига десния си преден крак в коляното, докато поставя левия преден крак на земята, движението му се проверява чрез прилагане на юздите, които първоначално императорът държеше в лявата си ръка. Тялото на коня - по -специално неговата мускулатура - е моделирано много внимателно от художника, което води до мощно изобразяване. В съответствие с движението на тялото на коня, главата му се обръща надясно, с леко отворена уста. Конят носи впряг, някои елементи от който не са оцелели. Конят е осеян с седло в персийски стил от няколко слоя, за разлика от твърдото седло. Трябва да се отбележи, че конят е важен и изразителен елемент от цялостната композиция.

Конникът

Кон и ездач (детайл), Конна скулптура на Марк Аврелий, ок. 173-76 г. н. Е., Бронз (Капитолийски музеи, Рим) (снимка: Стивън Зукър, CC BY-NC-SA 2.0)

Конникът седи на коня на коня, с лявата си ръка, която води юздите, а дясната - вдигната до нивото на рамото, с протегната ръка.

Марк Аврелий, портрет I тип, ок. 140 г. н. Е. (Капитолийски музеи, Рим)

Има приблизително 110 известни портрета на Марк Аврелий и те са групирани в четири типологични групи. Първите два типа принадлежат на младостта на императора, преди да поеме задълженията на принципата.

В римския свят беше стандартна практика да се създават официални типове портрети на високопоставени служители, като императори, които след това да се разпространяват в различни медии, по-специално скулптура в кръгли и монети портрети. Тези видове портрети са жизненоважни в няколко отношения, особено за определяне на хронологията на паметниците и монетите, тъй като типовете портрети обикновено могат да бъдат поставени в доста точен и четлив хронологичен ред.

Тълкуването на тези портрети се основава на различни ключови елементи, особено четенето на прическа и изследването на физиономията на лицето. В случая на конната статуя, типологията на портрета предлага най -доброто средство за определяне на приблизителна дата за обекта, тъй като по друг начин не предлага друго средство за датиране. Най -ранният портрет на Марк Аврелий датира от ок. 140 г. н. Е. И е най -добре представен от Capitoline Galleria 28, където младежът носи наметало, закопчано на рамото (paludamentum) този портрет беше широко разпространен, с приблизително 25 известни копия (горе, вляво).

Марк Аврелий, портрет тип II, c. 147 г. н. Е. (Антиквариумът на Палатин)

Вторият тип портрет е направен, когато Маркъс е бил в края на 20 -те си години, ок. 147 г. н. Е. И показва все още млад тип, въпреки че Маркъс вече има светли косми по лицето (вдясно).

Марк Аврелий става император през 161 г. от н. Е., Когато е на четиридесет години, това е поводът за създаването на неговия трети и най -важен портретен тип. Този зрял тип показва императора с пълна брада с пълна глава от плътно накъдрена, обемна коса, който запазва характерното лице с овална форма и тежки клепачи от по-ранните си портрети. Неговата прическа образува отличителна дъга над челото му. Този трети вид е известен от приблизително 50 копия.

Марк Аврелий, тип IV, 170-180 г. от н. е. (Kunsthistorisches Museum, Виена)

Четвъртият портретен тип на императора (вляво), създаден между 170 и 180 г., запазва повечето от чертите на третия тип, но показва императора малко по -напреднал на възраст с много пълна брада, разделена в центъра на брадичката, показващи успоредни кичури коса.

Статуята на конника е внимателно съставена от художника и изобразява фигура, която е едновременно динамична и малко пасивна и отстранена, благодарение на изражението на лицето му (виж изображението по -долу). Кичурите коса са къдрави и компактни и равномерно разпределени, брадата също е къдрава, покриваща бузите и горната устна и се носи по -дълго на брадичката. Позата на тялото показва главата на ездача, обърната леко надясно, по посока на протегнатата дясна ръка. Първоначално лявата ръка държеше юздите (вече не запазени) между показалеца и средния пръст, с дланта нагоре. Учените продължават да спорят дали първоначално е държал някаква прикрепена фигура или предмет в дланта на лявата ръка. Възможни предложения включват скиптър, глобус, статуя на победа - но няма ясна индикация за някаква точка на привързване към такъв обект. От лявата страна ездачът носи сенаторския пръстен.

Портретна глава (детайл), Конна скулптура на Марк Аврелий, ок. 173-76 г. н. Е., Бронз (Капитолийски музеи, Рим)

Ездачът е облечен в гражданско облекло, включително туника с къси ръкави, която е събрана на кръста чрез възел с колан (cingulum). Над туниката ездачът носи наметало (paludamentum), който е закопчан в дясното рамо. На крака Марк Аврелий носи сенаторските ботуши от патрицианската класа, известни като calcei patricii.

Тълкуване и хронология

Тълкуването и хронологията на конната статуя трябва да разчитат на самата статуя, тъй като не са оцелели древни литературни свидетелства или други доказателства, които да помогнат при тълкуването. Очевидно е, че статуята е част от сложен обществен паметник, без съмнение поръчан да отбележи важен повод от управлението на императора. С това казано обаче трябва да се отбележи, че учените продължават да обсъждат неговата точна датировка, повода за създаването му и вероятно първоначалното му местоположение в град Рим.

Започвайки с типологията на портрета, е възможно да се определи диапазон от вероятни дати за създаването на статуята. Портретът очевидно е възрастен тип на императора, което означава, че статуята трябва да е създадена след 161 г. от н. Е., Годината на присъединяването на Марк Аврелий и създаването на неговия трети портретен тип. Това осигурява a terminus post quem (границата след която) за конната статуя. Историците на изкуството спорят дали портретната глава най -много прилича на портрет тип III или тип IV. Последното научно мислене, основано на творчеството на Клаус Фитшен, смята, че конният портрет представлява уникален вариант на стандартния портрет от тип III, създаден като импровизация от художника, на когото е възложено да създаде конната статуя. В крайна сметка точната хронология на портретната глава - и всъщност типологията - остава въпрос на научен дебат.

Релеф от почетен паметник на Марк Аврелий, 176-180 г. н. Е., Мрамор 350 см (Капитолийски музеи, Рим)

Позата на конника също е полезна. Императорът протяга дясната си ръка навън, дланта гледа към земята - поза, която може да се тълкува като стойката на adlocutio, което показва, че императорът е на път да говори. По -вероятно обаче в този случай можем да го прочетем като жест на помилване (клеменция), предлагани на победен враг, или на restitutio pacis, "възстановяването на мира" военна победа. Някои историци на изкуството реконструират изчезнал варвар от дясната страна на коня, както се вижда в оцеляла релефна скулптура, която първоначално е принадлежала на изгубена триумфална арка, посветена на Марк Аврелий (вляво). Знаем, че Марк Аврелий празнува триумф през 176 г. от н.е. заради победите си над германските и сарматските племена, което накара някои да предложат тази година като повод за създаването на конния паметник.

История

Първоначалното местоположение на конния паметник също остава дискутирано, като някои подкрепят местоположението на хълма Caelian в близост до казармите на императорската конница (equites singulares), докато други предпочитат Campus Martius (ниско разположена алувиална равнина на река Тибър) като възможно място. Текст, известен като Liber Pontificalis която датира от средата на десети век от н. е. споменава конния паметник, наричайки го като „caballus Constantini“Или„ конят на Константин “. Според текста градският префект на Рим е осъден след въстание срещу папа Йоан XII и като наказание е обесен за косата от конен паметник. По това време конната статуя се е намирала в Латеранския квартал на град Рим близо до Латеранския дворец, където може да е било поне от осми век от н.е. като по този начин спестява статуята да бъде разтопена.

Етиен Дюперак, Дизайн на Микеланджело за Кампидолио, 1569 г., гравиране

Реверс на италианска монета от 0,50 евро


През 1538 г. статуята е преместена от Латеранския квартал в Капитолийския хълм, за да се превърне в центъра на новия дизайн на Микеланджело за Кампидолио (пиаца или обществен площад, на върха на Капитолийския хълм). Статуята е поставена на пиедестал в центъра на сложно проектирана площадка, оградена от три дворца (изображение по -горе). Той се превърна в централна част на главния площад на светския Рим и като такъв икона на града, роля, която все още запазва. Конната статуя все още играе ролята на официален символ на град Рим, дори е включена в обратния образ на италианската версия на монетата от 0,50 евро (изображение по -горе). Самата статуя остана там, където Микеланджело я позиционира, докато не беше преместена на закрито през 1981 г. поради съображения за опазване, високотехнологично копие на оригинала беше поставено на пиедестала. Древната статуя сега се помещава в Musei Capitolini, където може да бъде посетена и разгледана днес.

Конната статуя на Марк Аврелий е траен паметник, който свързва многото фази на града, древни и модерни. Той е свидетел на императорската слава на града, пост-имперския упадък, възраждането му на Ренесанса и дори обикновения му опит през двадесет и първи век. По този начин ни напомня за ролята на публичното изкуство в създаването и укрепването на културната идентичност, що се отнася до конкретни събития и места. В древния свят конната статуя би предизвикала мощни спомени от зрителя, не само засилвайки идентичността и външния вид на императора, но и припомняйки ключовите събития, постижения и чествания на неговата администрация. Статуята е, подобно на града, вечна, както е отразено от романския поет Джузепе Бели, който отразява в сонета си Кампиджо (1830), че позлатената статуя е пряко свързана с дългия размах на историята на Рим.

Допълнителни ресурси:

Й. Бергеман, Römische Reiterstatuen: Ehrendenkmäler im öffentlichen Bereich (Майнц ам Райн: Ph. Von Zabern, 1990).

А. Бирли, Марк Аврелий: Биография (Лондон: Routledge, 2002).

P.J.E. Дейвис, Смъртта и императорът: римски императорски погребални паметници, от Август до Марк Аврелий (Остин: Университет на Тексас Прес, 2004)

П. Фел, „Поставянето на конната статуя на Марк Аврелий през Средновековието“. Вестник на институтите Варбург и Курто 37, 1974, стр. 362-67.

К. Фитшен и П. Занкер, Katalog der römischen Porträts in den Capitolinischen Museen und den anderen kommunalen Sammlungen der Stadt Rom. 3 v. (Берлин: P. von Zabern, 1983-2010).

D. E. E. Kleiner, Римска скулптура (Ню Хейвън: Yale University Press, 1992).

М. Нимо, Марко Аурелио, mostra di cantiere: le indagini in corso sul monumento (Рим: Arti grafiche pedanesi, 1984).

C. P. Presicce и A. M. Sommella, Конната статуя на Марк Аврелий в Кампидолио (Милано: Силвана, 1990).

I. S. Ryberg, “ Обреди на държавната религия в римското изкуство ” (Мемоари на Американската академия в Рим 22) (Рим: Американска академия в Рим, 1955 г.).

I. S. Ryberg, Панелни релефи на Марк Аврелий (Ню Йорк: Археологически институт на Америка, 1967).

K. Stemmer, изд. Кайзер, Марк Аурел и Сена Цайт: Das Römische Reich im Umbruch (Берлин: Abguss-Sammlung Antiker Plastik, 1988).

Д. Е. Силен, Римско изкуство (Ню Хейвън: Yale University Press, 1976).

A. M. Vaccaro, et al., Марко Аурелио: паметник на паметника и част от рестарацията (Милано: Силвана, 1989).

М. ван Акерен, изд., Спътник на Марк Аврелий (Malden MA: Wiley-Blackwell, 2012).


Страхотно възстановяване на сфинкса

Големият Сфинкс в крайна сметка отново беше забравен. Тялото му страда от ерозия, а лицето също се уврежда с времето.

Въпреки че някои истории твърдят, че войските на Наполеон са изстреляли носа на статуята с оръдие, когато са пристигнали в Египет през 1798 г., рисунките от 18-ти век предполагат, че носът е изчезнал много преди това. По -вероятно носът е нарочно унищожен от суфистки мюсюлманин през 15 век в знак на протест срещу идолопоклонството. Част от емблемата на кралската кобра на Сфинкса от нейната шапка и свещената брада също се отчупи, последната от които сега е изложена в Британския музей.

Сфинксът всъщност е бил затрупан в пясък до раменете си до началото на 1800 -те години, когато генуезски авантюрист на име капитан Джовани Батиста Кавилия се опита (и в крайна сметка не успя) да изкопае статуята с екип от 160 мъже.

Мариет успя да изчисти част от пясъка около скулптурата и Baraize   направи поредното голямо разкопки през 19 и 20 век. Но чак в края на 30 -те години на миналия век египетският археолог Селим Хасан успя да освободи съществото от пясъчната му гробница.

Днес Сфинксът продължава да се влошава благодарение на вятъра, влажността и замърсяването. Усилията за възстановяване продължават от средата на 1900-те години, някои от които се провалят и в крайна сметка причиняват повече щети на Сфинкса.

През 2007 г. властите научиха, че местната водна маса под статуята се покачва поради изхвърлянето на канализация в близък канал. В крайна сметка влагата се разпространява през порестия варовик на конструкцията, като в някои случаи скалата се разпада и се разпада на големи люспи. Властите инсталираха помпи близо до Големия сфинкс, отклонявайки подземните води и спасявайки реликвата от по -нататъшно унищожаване.


Четвъртък, 12 март 2015 г.

Сбогом на Южна Америка

When guidebooks unhelpfully overhype attractions, they certainly don't pull any punches when it comes to South America. The irritating and meaningless phrases "a tale of contrasts" or "a country of extremes" are thrown around mercilessly in a bid to passionately sell books, rather than dispassionately review and inform.

So what makes South America so "extreme"? Is it the FARC guerrillas of Colombia - now emerging from their jungle coca fields with bloody noses and white flags - or the much-maligned slumdog goose-egg owners of Rio's famous favelas? Is it the infuriating mounds of burning trash seen on EVERY journey taken by land from the frozen landscapes of Tierra del Fuego, to the gaping mouth of the Amazon River at crime-ridden Belem city? Or is it perhaps the unnecessarily white-knuckled journeys travelers are forced to undertake, as their untrained public transport drivers overtake, inconsiderate at best, extremely dangerous at worst?

Paradox can be found anywhere, and in every annoying or inhuman situation can be found hope and morality. Just as India should not be painted as a nation of rapists, it would be remiss to write off South America as a landmass of terrorists and criminals, although enough of them did come here as Spanish Conquistadors or German Nazis.

It's true that third world countries often contribute their fair share of litter to the countryside, but the South American ones also have a long tradition of protecting large swathes of their incredibly beautiful natural world - from Argentina's Lake District to Bolivia's high desert plains, through Peru's dense cloud forests. National Parks are some of South America's best kept secrets and best weapons of environmental self-defense, and without them, you can kiss goodbye to some of the most incredible places we have on Earth (Galapagos being an obvious stand-out).

The driving standards here, however, are just poor. No paradox, no joke, no positive feel good factor to be found - someone should take these fuckers off the roads until they are schooled in the usage of the three simple levers and a steering wheel. I won't miss the commonplace car accidents we have seen, especially the unforgettable ones.

Attitudes here are stereotypically and infuriatingly Latin. No-one really gives a shit about anything or anyone outside of their immediate family. While this seems to be a belief held by the older generation about all succeeding generations, even in the West, here it is given a particular credence by people who seem to be willing to bend over and take lateness, rudeness, laziness and many more, much worse, anti-social behaviors.

"Well, you are in Peru!", says one traveler, clearly ignoring the fact that not only did no-one solicit her vacuous opinion, but that she is apologizing for someone else's rudeness, whilst trying to justify it, somehow, by indicating ALL Peruvians are rude, and why did I not come to the same bigoted conclusion and just expect that Peruvians would be rude in the first place?

Now this might seem like some traveling backpacker trying to be important, looking so knowledgeable about the country she is in, justifying her own existence by sticking her nose in other people's business, but this attitude demonstrates just how far the termites have spread in terms of papering over the cracks of the cultural anti-social behaviors of third world countries like Peru, Bolivia and Brazil.

Self-confessed liars, cheaters and blaggers abound here. You don't hear English people saying that we are a nation of conmen - repressed shopkeepers, perhaps, but not conmen. Or the Swiss alluding to the fact that you have to be careful of them, because they will themselves cheat you out of whatever is in your pockets. In South America however, people will happily tell you that their fellow countrymen are complicit in all manner of wrongdoings, haha, how funny, etc. Sounds stupid right? Insignificant?

Well it would be were it not for the fact that this cultural attitude helps maintain a status quo of criminality across all sections of society. Whether it is the extrajudicial police death squads of Brazil, illegal loggers exterminating indigenous tribespeople in Peru, extreme violence against women almost everywhere, and much more besides. "Well, you are in Peru!". Now, THAT is starting to sound a little stupid, right? What a cop-out.

Most of the ex-pats we encountered in the 9 countries we visited were cop-outs - only a few were working for a better life. The cultural 'easy-life', lazy attitude found in South America is appealing to people running away from the problems of Western life - real difficulties such as holding down a job and not getting arrested, and washing yourself with soap. With people like this flooding the region for decades, it's easy to see why countries like Ecuador are beginning to lock-down their tourist visas making it more difficult to travel. This doesn't benefit South America at all. Rather, from what we have seen, tourism is a major driving force behind better environmental awareness, archaeological preservation and a better education for local people through a wider worldview.

Much has been written about the corruption rife in South American pseudo-socialist governments, mostly stemming from the same 'can't change, won't change' attitude of the same stripe mentioned above. "Yes our police are corrupt. Yes our government is corrupt." What are you gonna do about it? Not much, but not nothing either - it's not all bad news. The riots in Brazil have forced politicians to at least listen more intently to the people, if not make the wholesale changes that are needed. Meanwhile, Chilean voters sent a clear message to end Patagonian water exploitation and pollution by effectively ending plans for several large water dams which would have displaced people and wildlife, caused widespread environmental damage and succeeded in enriching only the top political players on the Dark Side of Chile's politics. These plans were stopped and so there is hope.

With a little more progress of the kind seen in Chile's new energy policies, Ecuador's National Parks protection, and Colombia's engagement of terrorist factions into the political process, then we might see a South America that Bolivar and San Martin might have been proud of.

We saw many interesting and effective projects set up by Latinos and ex-pats alike, designed as forces for positive change. From green urban planning in Buenos Aires to Jaguar conservation in Bolivia and self-built hydroelectric systems in remote Ecuador. It seems that for now, without an en masse cultural change, these ideas will have to serve to stem the tide of destruction that has already changed South America forever. These are all ideas the West can support and learn from.

With glaciers disappearing, access to various sites being curtailed up the Yin Yang (ostensibly due to high tourist numbers) and prices rising all the time, now seems like the best time to see the continent. Leave it too late and you will miss out! Or so it seems. The real paradox is, the more responsible tourists who go, the better protected it all is, because more often than not, the custodians of the interesting and important sites in South America are simple and uneducated people who inherited the land from their ancestors. These people are some of the least equipped and least motivated to look after their own backyards, and unless we show them that what they have is valuable, and that they shouldn't fuck with it too much, it will all be gone.

If South Americans will just get up off their macho asses and do away with the ridiculous belief that they are the center of the universe (a problem compounded by sexism and religion), then the world might, just might, see a future where we won't have to describe South America as the land where the Giant Anteater and the Jaguar USED to roam. Or the land where ancient pre-Colombian statues USED to stand - and what better response would that be to the asshole Islamists who would destroy mankind's history in order to write their own version of the truth and therefore literally get away with murder.

While these pressing issues ARE an immediate concern, they are not all-encompassing. After 25 months and 17 days on the continent, we saw so many unexpected and incredible sights that will come back for more. We will come back not to solve South American problems, but in spite of them. There is so much to do and see and learn here that it would be madness not to. The continent really did confound expectations, and whatever you think you know about South America - it's probably bullshit.

South America scored highly on historic cultural interest, natural beauty and wildlife and the sheer range of things to do, especially in Argentina. The best countries by far were Ecuador and Argentina (where we now have good friends).

We are glad to be leaving, but more glad to be coming home, even if after two years we are a little nervous to be doing so. Enough mountains, jungles and deserts for now, but like I said, we will be back.


Tomb of the Reliefs

All signs point to a party: cushions, drinking equipment, and armor hung on the wall … but a party in a tomb?

Tomb of the Reliefs, late 4th or early 3rd century B.C.E., Necropolis of Banditaccia (Cerveteri), Italy (photo, CC BY-SA 2.0)

The banquet is over, the dining equipment is stowed, and the warriors sleep on in this Etruscan dining room, yet the evocative signs of a lively scene draw the viewer into the ancient world. These evocations of an Etruscan banquet—from the cushions to the drinking equipment to the armor hung on pegs on the walls—are situated firmly in the funereal sphere, one that is replete with reminders not only of life but also of death. In tomb interiors we find some of our most important and compelling evidence for an understanding of the first millennium B.C.E. world of the Etruscans.

Entrance (dromos), Tomb of the Reliefs, late 4th-early 3rd century B.C.E., Necropolis of Banditaccia (Cerveteri), Italy (photo, CC BY-SA 3.0)

The Tomb of the Reliefs (Италиански: Tomba dei Rilievi) is a late fourth or early third century B.C.E. rock-cut tomb (hypogeum) located in the Banditaccia necropolis of the ancient Etruscan city-state of Caere (now Cerveteri) in Italy (a necropolis is a large, ancient cemetery). The tomb takes its name from a series of painted stucco reliefs that cover the walls and piers of the tomb chamber itself. Unlike some of its neighbors that are covered mounds of earth (tumulus-type tombs), the Tomb of the Reliefs is of the rock-cut type and was excavated at a considerable depth in the bedrock, approached by a steep dromos (entranceway). This elite tomb once accommodated several dozen burials and is located, likely not by accident, close to an important tumulus-type tomb from the earlier Orientalizing period.

Inside the tomb

The plan of the tomb is roughly quadrangular. The entire tomb and all of its features have been carved from the bedrock (a type of volcanic mudstone known as tufa). The central block of the room, supported by two piers, is flanked by a series of niches for burials that have been styled to resemble the dining couches (klinai) of the ancient world. Decorative pilasters with volute (scroll-shaped) capitals separate the niches one from the other (see image below).

The tomb’s bas relief (low relief) decoration consists of carved bedrock features that have been stuccoed and painted. The decorative schema evokes the interior of an aristocratic house that is prepared to host a banquet or drinking party. The provisions for banqueters include cups and strainers hanging from pegs. The soldiers’ armor—shields, helmets, greaves (protective armor for the lower leg)—has been stowed by hanging it from pegs. The pilasters are also decorated, with the items depicted including a range of tools and implements as well as the depiction of a small carnivore, perhaps a weasel.

Detail of central niche on rear wall, Tomb of the Reliefs, late 4th or early 3rd century B.C.E., Necropolis of Banditaccia (Cerveteri), Italy (photo, CC BY-SA 2.0)

Beneath the central niche of the rear wall we find an allusion to the afterlife. There, under the side table we find, in relief, the hellhound Cerberus and an anguiped (serpents for legs) demon—perhaps the Etruscan god Charun who conducted the souls of the departed to the afterlife? This central niche, equipped with footstool, may have been intended for the male and female heads of the family.

The Matunas family is identified as the owner by way of an inscribed cippus (a small pillar). The inscription reads “Vel Metunas, (son) of Laris, who this tomb built.” A locked strongbox included in the relief may be meant to represent the container for storing the records of the family’s deeds (res gestae).

More information about this video and a related panoramic tour can be found here.

Интерпретация

The Tomb of the Reliefs is unusual in the corpus of Etruscan tombs, both for its richness and for its decorative scheme. The Matunas family, among the elite of Caere, make a fairly strong statement, by means of funerary display, about their familial status and accomplishments, even at a time when the cultural autonomy of the Etruscans—and of Caere itself—had already begun to wane. The funeral banquet remains an important and vibrant theme for Etruscan funerary art throughout the course of the Etruscan civilization. This convivial and festive rendering demonstrates to us that the funeral banquet not only sent the deceased off to the afterlife but also reinforced ties and status reminders among the community of the living.

Etruscan tombs at Cerveteri:

Допълнителни ресурси:

H. Blanck and G. Proietti, La Tomba dei Rilievi di Cerveteri (Rome: De Luca, 1986).

О. Дж. Брендел, Etruscan Art. 2 -ро изд. (Ню Хейвън: Yale University Press, 1995)

M. Cristofani, “Le iscrizioni della tomba dei Rilievi di Cerveteri,” Studi etruschi 2 (1966), vol. 34, 221-238.

M. Cristofani, “I leoni funerari della tomba dei rilievi di Cerveteri,” Archeologia classica 20 (1968) 321-323.

S. Haynes, Etruscan Civilization: a Cultural History (Los Angeles, California: Getty Publications, 2000).

F. Prayon, Frühetruskische Grab- und Hausarchitektur (Heidelberg : F.H. Kerle, 1975).

S. Steingräber, Abundance of Life: Etruscan Wall Painting (Los Angeles, California: Getty Publications, 2006).


Archaic Sculptures: History, Kroisos, Kouros, Kore, Ka

The Archaic period was an extremely important time period in Ancient Greece, especially for sculptures. This is because it paved the way for future art styles like Classical and Hellenistic with its significant advancements during its time. It came after the Dark Ages, Geometric period, and Orientalizing period, so it dates from about 600 to 480 B.C.E. (Gardner’s 96).

This period was greatly influenced by Egyptian and Mesopotamian cultures and this is clearly depicted in the artwork of this time. The Greeks decided that they wanted to make permanent statues, unlike their previous wooden ones which rarely ever lasted.

They thus then adopted the Egyptian technique of carving from stone. They also adopted the canonical format from the Egyptians and incorporated it into their own art in this period also.

Kouros statues perfectly portray this stance and the art styles of this time period. They were typically nude male figures used as grave markers or offerings to the Greek god Apollo.

An excellent example of a permanent Egyptian influenced statue would be the life-size marble Kroisos statue from Anavysos, Greece. It’s a great example because its clenched fists held tight and close to the body, perfectly proving that this stiff stance is an imitation of the same stances of Egyptian statues.

The medium it was carved out of also proves another idea they used from the Egyptians. Using marble in this statue rather than wood further proves their desire to have statues that will last as long as possible. This also tells us that that the Greeks are starting to hold sculptures on a higher level of importance than before because of their new desire to have them last longer.

The value of the materials also tells you that sculptures are becoming more important to them as well. Wood is cheap and fairly easy to acquire, but now the Greeks are using bronze, which is not only expensive but harder to obtain. This once again proves their need to have a permanent piece of art rather than a temporary one.

This leads us to the question: why do the Greeks want a permanent sculpture so bad? The most logical theory would be that since they already used a lot of similar ideas and techniques from the Egyptians, they might have wanted to use permanent sculptures as their own Ka statues.

They most likely wanted something everlasting that they could “keep their soul in” after they die without it being destroyed, or stolen. It’s reasonable for one to say that they were like Ka statues or served funerary purposes because they were said to have stood over graves in Athens (Gardner’s 105). So, it’s understandable that these statues were also made of bronze because it’s hard to be moved, destroyed, or stolen.

Hence, the use of permanent materials, as well as the rigid, Egyptian like stances of the statues, were obviously very important characteristics of the Archaic period. The urge to have something to store one’s soul in for eternity was clearly a key factor in leading to the development of such statues. The kouros statues, in general, were also a very important attribute of this time period because it was designed then and used extensively throughout the whole period.

This is because it had a generic quality which allowed it to be employed in several different contexts (Gardner’s 105). They were useful because of their multiple functions as not only grave markers but votive offerings in temples, too. The fact that these statues replaced huge vases as grave markers is an additional interesting point. This shows that the human figure is gaining more and more importance within Greek art since human figures have replaced pottery.

Despite the many similarities between Archaic sculptures and Egyptian ones, there were also noticeable differences. One prominent contrasting feature was that these new Greek statues were freestanding—the first freestanding sculptures of the time– unlike the Egyptian ones which were shaped as a part of the stone. This is because even though the Greeks were focused on durability, they were more focused on depicting the human figures in motion.

This was an extraordinary advancement of the Archaic period because previously, artists weren’t able to create sculptures that were moving because that would go against the formulaic canon of proportions and would be too difficult to carry out. They also needed to figure out how a figure that wasn’t attached to anything could support its own weight.

Artists would accomplish this by using columns, sticks, etc. for support. The Kouros statue from the Metropolitan Museum of Art, New York, is an example of this technique to create freestanding sculptures because it was given huge, over-exaggerated feet in order to support the statue’s weight. One can say the Greeks wanted to figuratively and literally break away from their old traditional ways of sculpting through the new freestanding statues.

The female version of the Kouros statues, Kore, is also intriguing. Just the fact that they included females in their art is a big change. Unlike the male Kouros, the female Kore were clothed. The figures are depicted wearing draped clothing, such as peplos, chiton, and himation, which concealed the whole body except the feet, arms, and head. Draped clothing being depicted was significant because the folds had to be carved into the stone and the maidens were often depicted holding their chiton, which gave the statues a more realistic feel.

During the Archaic period, the Greeks switched from using abstract, geometric subjects and motifs to a more naturalistic style (Department). This was when they started to create art that more closely resembled humans with realistic features and proportions, as opposed to the sculptures from the Orientalizing and Geometric periods. This “new” style was once again influenced by Egyptian and Near Eastern art, but it was still a step up in their society nonetheless.

The sculptures now weren’t as unnaturally shaped as before, but still had a few inaccurate features to fix such as the unusually braided geometric hair, flatness of the face, and “the pointed arch of the rib cage, for example, echoes the V-shaped ridge of the hips, which suggests but does not accurately reproduce the rounded flesh and muscle of the human body” (Gardner’s). These flaws were to be fixed and then the human body could finally be perfected in the next periods to come such as Classical and Hellenistic.

Furthermore, statues became much more realistic and lively than sculptures from previous time periods. Besides attributes such as draped clothing and contrapposto, facial expressions played a huge part in making the statues seem more like a living, breathing thing rather than just pieces of stone. Emotions are a human feature and applying that to life-size artwork, makes them more lifelike.

The most notable was the Archaic smile, as shown in the Calf Bearer sculpture. Although these clown-like grins weren’t the most accurate, they were the first expressions of emotions in sculptures of that time. This improvement once again made it possible for the human body, as well as its facial expressions, to be perfected during the Classical and Hellenistic periods.

Moreover, the Archaic period was an amazing period for art. Many new techniques and innovations were created this time, which led future works to improve upon. It’s incredible to understand how important these advances were because of how easily we can create those attributes now. It was a significant point in history because of the fact that these inventions served as the basis for future artwork.

Цитирани творби

Department of Greek and Roman Art. “Greek Art in the Archaic Period”. In Heilbrunn Timeline of Art History. New York: The Metropolitan Museum of Art, 2000–. http://www.metmuseum.org/toah/hd/argk/hd_argk.htm (October 2003)

Fred S. Kleiner, Christin J. Mamiya, Richard G. Tansey. Art Through The Ages, 11th Edition. Forth Worth: Harcourt College Publishers, 2001.

Help Us Fix his Smile with Your Old Essays, It Takes Seconds!

-We are looking for previous essays, labs and assignments that you aced!

Author: William Anderson (Schoolworkhelper Editorial Team)

Tutor and Freelance Writer. Science Teacher and Lover of Essays. Article last reviewed: 2020 | St. Rosemary Institution © 2010-2021 | Creative Commons 4.0


Гледай видеото: Выучите 400 слов - Узбекский + Emoji - (Август 2022).