Статии

Умира филмовият издръжник Чарлз Бронсън

Умира филмовият издръжник Чарлз Бронсън

На 30 август 2003 г. актьорът Чарлз Бронсън, най-известен със своите трудни роли в такива филми като Мръсната дузина и Смъртно желание франчайз, умира на 81 -годишна възраст в Лос Анджелис.

Бронсън е роден като Чарлз Бучински на 3 ноември 1921 г. в Еренфелд, Пенсилвания, в семейството на имигранти от Литва. 11 -то от 15 деца, той е работил във въглищните мини в Пенсилвания като тийнейджър, а по -късно е служил в армията по време на Втората световна война. След войната той работи поредица от странни работи и взема уроци по актьорско майсторство. Той имаше некредитирана роля във филма от 1951 г. Сега сте във флота, с участието на Гари Купър и малка част (кредитирана като Чарлз Бучински) през 1952 г. Пат и Майк, със Спенсър Трейси и Катрин Хепбърн. В средата на 50-те години той променя името си на Бронсън, защото смята, че не е умно актьорът да носи фамилия с руско звучене по времето, когато в Америка имаше силно антикомунистическо настроение.

През 50 -те и 60 -те години на миналия век Бронсън беше избран като корав герой в множество телевизионни предавания и филми като Великолепната седем (1960), уестърн, режисиран от Джон Стърджис, който участва заедно с Юл Бринър и Стив Маккуин; Великото бягство (1963), драма от Втората световна война, също режисирана от Стърджис и заедно с Маккуин; Мръсната дузина (1967), друга история от епохата на Втората световна война с участието на Ли Марвин и Ърнест Боргнин; и Имало едно време на Запад (1968), спагети уестърн, режисиран от Серджо Леоне, който участва заедно с Хенри Фонда.

Скапаният с лице Бронсън постигна слава в Европа-в Италия той беше известен като Il Brutto или „Грозният“-преди да стане пълноправна холивудска звезда през 70-те години. Екшън трилър от 1974 г. Смъртно желание, Бронсън играе архитекта на Ню Йорк Пол Кърси, който става бдител и преследва уличните престъпници след нападения над съпругата и дъщеря си. Въпреки че филмът беше критикуван заради графичното си насилие, той имаше успех в боксофиса и породи четири продължения от 1982 г. до 1994 г. Последната филмова роля на Бронсън дойде през 1994 г. Death Wish V: Лицето на смъртта.


Чарлз Бронсън (затворник)

Чарлз Артър Салвадор (преди Чарлз Али Ахмед роден Майкъл Гордън Питърсън на 6 декември 1952 г.), по -известен като Чарлз Бронсън, е британски престъпник, наричан в британската преса като „най -насилственият затворник във Великобритания“ и „най -известният затворник във Великобритания“. [5] Той е прекарвал периоди, задържани в психиатричните болници с висока сигурност в Рамптън, Броудмур и Ашуърт.

Първо арестуван като дребен престъпник, той е осъден и осъден през 1974 г. на седем години лишаване от свобода за въоръжен грабеж. Допълнително време беше добавено поради нападения срещу затворници и пазачи. След освобождаването си през 1987 г. той започва бокс кариера с гол кокал в Ийст Енд на Лондон. Неговият промоутър смята, че се нуждае от по -подходящо име и му предлага да го промени на Чарлз Бронсън през 1987 г., след американския актьор. Той е върнат в затвора през 1988 г., след като е осъден за планиране на нов обир. Той е известен като насилник и е взел множество заложници в хода на сблъсъци с охранители, в резултат на което присъдата му по -късно е променена на доживотен затвор. Понякога е бил държан във всяка от трите затворнически психиатрични болници в Англия.

Поради записите си за насилствен гняв и психични заболявания в затвора, Бронсън е един от най-известните престъпници във Великобритания. Той е включен в книги, интервюта и изследвания в областта на реформата и лечението на затворите. Той е казал: "Аз съм хубав човек, но понякога губя всички сетива и ставам гаден. Това не ме прави зъл, просто объркан." [6] Той беше обект на филма от 2008 г. Бронсън с участието на Том Харди, биографичен филм, базиран на неговия живот.

Бронсън е написал много книги за своите преживявания и известни затворници, които е срещал по време на затвора си. Самопровъзгласил се за фитнес фанатик, който е прекарал много години в изолация (изолация), Бронсън посвети книга на упражнения в затворени пространства. [7] Той е външен художник, картините на Бронсън и илюстрациите от живота в затвора и психиатричната болница са били публично изложени и са му спечелили множество награди.

През 2014 г. той отново промени името си, този път на Чарлз Салвадор, в знак на уважение към Салвадор Дали, един от любимите му художници. Художествената фондация „Чарлз Салвадор“ е създадена, за да популяризира неговите произведения на изкуството и „да помогне на тези, които имат по -малко късмет от неговото“, да участват в изкуството. [8]


Юл Бринър искаше да бъде единствената звезда във филма

През 1960 г. няма никой, който да е толкова добър да играе твърд като каубой за нокти като Юл Бриннер. Трудно е да гледаш Бринър като Крис Адамс и да не искаш да се присъединиш към него. Адамс е класическият герой, който вижда всичко, като нищо друго освен да знае как да стреля с пистолет. Известно е, че Бринър мразеше да работи с Стив Маккуин, по-младата му съ-звезда на снимката.

Бринър усети, че Маккуин непрекъснато се опитваше да го покаже в сцени, като си играеше с шапката и се занимаваше с пистолета си. Съобщава се, че Бриннер е бил толкова несигурен относно звездната сила на Маккуин, че е накарал асистент да преброи редовете на диалога, който е имал всеки актьор, за да е сигурен, че има по -голяма роля.


Филмовият мъж Бронсън умира на 81

Чарлз Бронсън, актьорът, известен с ролята си на буен бдител във филмите на Death Wish, почина от пневмония на 81-годишна възраст. Звездата, която имаше болестта на Алцхаймер, почина през уикенда в медицинския център Cedars-Sinai в Лос Анджелис.

Съпругата му, Ким Уикс, беше до леглото му. Той беше болен от месеци и беше в болница през последните няколко седмици.

Радиостанциите в САЩ изпълниха тематичната мелодия от „Великолепната седморка“, като бяха отдадени почитта на човека, чиито скалисти черти и присвити очи му спечелиха прякора il brutto в Италия и le sacré monstre във Франция.

От актьорите, които съставляват „Великолепната седем“ в класическия уестърн от 1960 г., сега оцелява само Робърт Вон.

Министърът на културата на Франция Жан-Жак Айлагон беше един от първите, които изразиха възхищението си. „Чарлз Бронсън се отличава с олицетворението на противоположните полюси на доброто и злото“, каза той в изявление.

„Неговият внушителен ръст направи човека с хармониката в„ Имало едно време на Запад “един от най -известните злодеи в историята на киното.

Бронсън е направил важен принос за френското кино през 60 -те филми Adieu, l'Ami и Rider on the Rain, каза г -н Aillagon.

Британският кинорежисьор Майкъл Уинър, който режисира Бронсън в „Желание на смъртта“ и в още пет филма, описва актьора като сложен човек и близък приятел повече от 30 години. Той каза, че е бил "много подценен актьор".

Г -н Уинър каза: „Той беше прекрасно харизматично присъствие на екрана, каквото вие много рядко влизате в историята на киното“. За ранния си живот като миньор той каза: „Той беше доста белязан от преживяванията си в младостта си, но беше много професионален човек, който беше съвършен екранен актьор“.

Американският кинокритик и писател Леонард Малтин каза вчера за радиостанции в Лос Анджелис, че хората може да се изненадат, че по -ранната кариера на Бронсън е била много по -разнообразна от тези, които го познават само от ролята му на Смъртта и участията му в „Голямото бягство“ и „Мръсната дузина“ може да осъзнае. Много ранни роли го показват като актьор от широк спектър.

Роден като Чарлз Бучински, според съобщенията Бронсън е променил името си, защото такива фамилни имена са били подозрителни по време на ерата на Маккарти. Започнал да играе малки телевизионни роли и в B-филми, той беше на 40 години, преди да постигне слава.

Образът му като корав човек беше такъв, че един от най-известните и най-нестабилните затворници във Великобритания взе неговото име.

Неговата роля в „Смъртното желание на Майкъл Уинър“, в която той играе насилствен отмъстител, предизвика критики за очевидното одобрение на убийството на бдители. Критикът на LA Times Чарлз Шамплин го нарече "презрян филм, който изглежда сигурно ще спечели много пари".

Бронсън, чийто герой говори за „стария американски обичай за самозащита“, преди да изпрати какъвто и да е престъпник по негов начин, отговори, като каза, че филмите не са създадени за критици, които дори не плащат да ги гледат.

Бронсън е оставен от третата си съпруга Ким Уикс, за която се жени през 1998 г., и от шест деца и двама внуци.

Втората му съпруга, британската актриса Джил Ирландия, която се появява в 11 филма с него, умира от рак през 1990 г. Първият му брак, с Хариет Тендлър, завършва с развод.

Трудно пътуване до върха

· Роден Чарлз Бучински на 3 ноември 1921 г. в Еренфелд, Пенсилвания, единадесетото от 15 деца на въглищар и съпругата му, които са били имигранти от Литва.

· Баща му умира, когато е на 10 години, а на 16 той следва братята си в мините, където му плащат долар на тон въглища. След Втората световна война той се присъединява към Филаделфийската игрална и игрална група, където рисува декорации и играе в няколко второстепенни роли. Той се записва в училището Pasadena Playhouse, за да подобри дикцията си, и е забелязан от студийни разузнавачи на таланти и участва в комедията 1951 г. Ти си сега във флота с Гари Купър.

· През 1954 г. той променя фамилията си на Бронсън, страхувайки се, че антикомунистическата американска публика ще избягва филмите му заради името му на руски език. Първата му главна роля идва в Machine Gun Kelly (1958). Статутът му нараства с изпълнения в „Великолепните седем“, „Голямото бягство“ и „Мръсната дузина“.

· Той беше поканен от Ален Делон да участва в Adieu, l'Ami (Сбогом, приятел), което направи Бронсън европейски фаворит. Французите го познаваха като „le sacré monstre“, а италианците като „Il brutto“ (грозният).

· През 1968 г. се жени за британската актриса Джил Ирландия, която умира от рак през 1990 г. През 1971 г. той получава Златен глобус като "най -популярният актьор в света".

· През 1974 г. той прави първия от филмите на Death Wish, с които трябва да стане най -известен.

· Бронсън е оставен от третата си съпруга Ким, шест деца и двама внуци.


Смъртта пожелание и продължение на звездата

Четири продължения на "Death Wish" продължават неговите трудни подвизи, като последното през 1994 г. се превръща в последната му кинопремиера. Въпреки това той продължава да играе в телевизионни сериали, включително полицейската трилогия „Семейство ченгета“ в средата на 90-те години.

Бронсън спечели много пари по време на разгара на кариерата си, като взе 4 милиона долара за „The Stone Killer“, „Chino“, „Death Wish“ и „St. Ives“. Цената му за търсене се увеличава до 1,5 милиона долара за филм за "Death Wish II", а от 1982 г. "10 до полунощ" той получава 2 милиона долара за работата си.

Но парите му не идваха само от заплатата му. През 1975 г. той се пазари с Warner Bros., за да получи 10% до 15% от брутните приходи от други превозни средства, като билети за кино и наеми - въпреки че тази технология тепърва се появяваше. Семейството му ще съди студиото през 2011 г., за да събере занижени приходи, според The ​​Hollywood Reporter.

Неговата популярност и бизнес усет му донесоха богатство от 65 милиона долара до смъртта му на 81, според Celebrity Net Worth. Голяма част от активите му отидоха на съпругата му Ким Уикс (последната от трите съпруги и на снимката по -горе), която получи 1,6 милиона долара и имение от 8 милиона долара в Малибу, и четирите му деца, които също получиха милиони свои.


7 Греъм Дорси: От обяд до три

Въпреки че не е известен с усмивка, Бронсън има по -голям обхват, отколкото може да изглежда очевидно в началото. В От обяд до три, Бронсън участва заедно със съпругата си в реалния живот Джил Ирландия. Филмът е западна комедия, която постига правилния баланс между абсурда и прецизността.

Бронсън играе Дорси, член на банда, която се замисля за планиран обир заради кошмар, който е имал. Джил продължи да си сътрудничи в още петнадесет филма със съпруга си Бронсън.


81 -годишният Чарлз Бронсън умира като мускулест филм

Чарлз Бронсън, мускулест миньор от Пенсилвания, който се превърна в международна филмова звезда и архетип на американски коравец, почина в събота в медицинския център Cedars-Sinai в Лос Анджелис. Той беше на 81 години и живееше в Лос Анджелис.

Причината е пневмония, каза неговият публицист Лори Джонас.

Г -н Бронсън беше прочут в Италия като Il Brutto (The Ugly One), а във Франция той беше един от monstres sacrés на киното. Приемането му в Съединените щати беше забавено и заглушено, като критиците възмутиха насилието, което преследваше сценариите на неговите филми, и не бяха толкова сигурни, че някой толкова тотално типизиран наистина може да действа.

Но пускането на френски произведен трилър, наречен ' ' Rider on the Rain ' ' през 1969 г. убеди много противници, че г-н Бронсън притежава много артистични умения, които холивудските режисьори са пропиляли. Джудит Крист, която пише в списание „Ню Йорк“, казва, че филмът я е убедил, че той е „силен актьор“ и „#x27 ', който е бил"#x27 ' чудесно заплашителен и твърд. ' '

Шест години по -късно той впечатлява критиците с представянето си на странстващ награден боец ​​в ' 'Hard Times, ' ' и печели отново похвала през 1976 г. като водещ в ' 'От обяд до три, ' &# x27 сатиричен уестърн.

И все пак, г -н Бронсън беше най -известен с ролите си в някои от най -насилствените филми на Холивуд през 70 -те и#27 -те години. Никой не е бил по -насилствен от филма от 1974 г. ' 𧷪th Wish, ' ', в който г -н Бронсън изобразява архитект, превърнал се в бдител, който ловува грабители в Ню Йорк, след като съпругата му е убита и дъщеря му е изнасилена от разбойници. Критиците осъдиха филма като средство за легитимиране на насилствено поведение. Винсент Кенби, преглеждайки го за The New York Times, го нарече ' ɺ презрен филм, който повдига сложни въпроси, за да предложи фанатични, несериозни, опростени отговори. ' '

Филмът все пак се превърна в хит и направи г -н Бронсън, тогава в ранните си 50 -те години и вече успех в Европа, звезда в Америка. В отговор на оплакванията на критиците и#x27 той каза: ' 'Не правим филми за критици, тъй като те не плащат, за да ги гледат така или иначе. ' '

Но насаме той беше разстроен от набирането му и копнееше за по -предизвикателни роли. Той изпитваше тези чувства, въпреки че в интервютата продължаваше да работи усилено, за да създаде образ на твърдост. Той каза на интервюиращите, че е бил в юмручни битки и е бил арестуван по обвинения в нападение и нападение и обичаше да внушава на журналистите, че хобито му е хвърляне на нож. Но репортерите, които провериха разказите му, не откриха нито полицейски досиета, нито нападение и нападение, нито предразположение към насилие. Всъщност те научиха, че хобито на г -н Бронсън е рисуването и че той е тих, любезен, нежен човек.

Нямаше съмнение обаче, че г -н Бронсън е познавал трудни времена. Той е роден на 3 ноември 1921 г. в секцията Scooptown в Еренфелд, Пенсилвания, въгледобивен град. Истинското му име е Чарлз Бучински и той е единадесетото от 15 деца, родени от литовски имигранти.

Той знаеше малко за баща си, който почина, когато г-н Бронсън беше на 10. Той знаеше крайната бедност през първите си години: семейството му беше толкова бедно, че когато беше на 6, той беше изпратен на училище с рокля, на ръка от по -голяма сестра.

До 16 -годишна възраст той работеше във въглищните мини, печелейки около 1 долар за всеки тон въглища, които извади от земята.

През 1943 г. е призован в армията. Години по -късно, след като се утвърждава като актьор, в прессъобщенията му се казва, че той е бил стрелец на опашката по време на Втората световна война. Но един репортер установи, че г -н Бронсън е назначен в 760 -та ескадрила за бъркотия в Кингман, Аризона, и че той е карал камион за доставка по време на войната.

След войната г-н Бронсън заема различни работни места, като работи като зидар, готвач по къси поръчки и берач на лук в щата Ню Йорк. След това отиде в Атлантик Сити, където нае шезлонги на крайбрежната алея. Там той срещна няколко почиващи актьори от трупата във Филаделфия и ги убеди да му позволят да демонстрира способността си да рисува пейзажи. Те бяха впечатлени и го наеха, след което му позволиха да се занимава с актьорско майсторство.

Г -н Бронсън установява, че повече харесва актьорството, отколкото рисуването, и през 1949 г. заминава за Калифорния и взема уроци в Пасадена Playhouse. През 1951 г. той има второстепенна роля в ' 'You 're във Navy Now, ' ', в който участва Гари Купър. Г -н Бронсън по -късно обясни, че е получил ролята, защото е единственият сред прослушващите актьори, който може да оригне по знак.

Той смени името си на Бронсън през 1950-те и#x27-те години, защото смяташе, че антикомунистическият кръстоносен поход, провеждан тогава от сенатор Джоузеф Р. Маккарти, направи неразумно някой в ​​очите на обществото да има руско звучащо име.

Продължава работата си в нискобюджетни филми, един от които е "Машина-пистолет Кели", направена през 1958 г. само за осем дни. Френският актьор Ален Делон го видя, запомни и няколко години по -късно покани г -н Бронсън във Франция, където направи ' ➭ieu, l ɺmi, ' ', който стана огромен успех в Европа.

До 1970 -те и#x27 -те години г -н Бронсън имаше лоялни последователи и дори много критици се съгласиха, че въпреки че сценариите обикновено са лоши, на г -н Бронсън може да се разчита, че ще представи добро представление. Сред неговите кредити по това време бяха ' ' Великолепните седем ' ' (1960), ' ' Голямото бягство ' ' (1963) и ' 'Mr. Majestyk ' ' (1974). Той също така е направил четири продължения на ' 𧷪th Wish ' '.

През 1969 г., след развода си с първата си съпруга, бившата Хариет Тендлър, той се жени за Джил Ирландия, британска актриса, която по -късно се появява в някои от неговите филми, включително ' ' The Valachi Papers ' ' и ' &# x27Love and Bullets. ' ' Тя почина през 1990 г. след дълга битка с рака.

Г-н Бронсън е оставен от съпругата си Ким, три дъщери, Сюзан, Катрина Холдън-Бронсън и Зулиека, всички от Лос Анджелис, син, Тони от Лос Анджелис, два доведени сина, Пол и Валентин Маккалъм, от Лос Анджелис и двама внуци.


Бронсън е роден на 3 ноември 1921 г. в Чарлз Денис Бучински в Еренфелд, Пенсилвания. Бронсън е единадесетото от 15-те деца, родени от родителите му, литовско-американска майка и баща емигрант от Литва. В младостта си Бронсън работи като въгледобив, докато не бъде призован да служи във Втората световна война.

Бронсън направи името си на големия екран с роли като Бернардо О & aposReilly в Великолепната седем (1960) и Дани Велински в Великото бягство (1963). Той стана известен с това, че играе & quottough guy & quot герои в такива жестоки трилъри като Механикът (1972) и Смъртно желание (1974). Други филми включват Мръсната дузина (1967), Десет до полунощ (1983), Президентът и апосът Асасин (1987), Желание за смърт V (1994) и Dead to Rights (1995).


Съдържание

Артър Бишоп (Чарлз Бронсън) е "механик" (топ убиец). Той работи изключително за тайна международна организация, която има много строги правила. Бишоп редовно слуша класическа музика, има колекция от произведения на изкуството и е ценител на изискани вина. Той обаче е принуден да живее сам - не може да проявява емоции или да вярва на хората. Бишоп е подложен на постоянен емоционален натиск, до такава степен, че му се предписват антидепресанти за депресия. Един ден той е временно хоспитализиран, след като загуби съзнание поради стреса. Бишоп плаща на момиче на повикване (Джил Ирландия), за да има симулирана романтична социална и сексуална връзка, включително тя да му пише фалшиви любовни писма.

Когато на Бишоп е назначен един от ръководителите на организацията, „Големият Хари“ Маккена (Кийнън Уин), той стреля по Големия Хари, докато го кара да мисли, че изстрелите са произведени от скрит снайперист. Хари, за когото Бишоп знае, че има слабо сърце, изтича по стръмен наклон, което предизвиква инфаркт. Тогава Бишоп довършва Хари, като го задушава.

На погребението на Големия Хари Бишоп се натъква на нарцистичния, безмилостен и амбициозен син на Хари-Стив (Ян-Майкъл Винсънт). Стив е заинтригуван от Бишоп и се стреми да научи повече за него. Бишоп също е заинтригуван, тъй като осъзнава, че Стив има личност, подходяща да бъде убиец, и играе заедно. Като част от обучението си, епископ учи Стив, че „всеки човек има слабост и че след като тази слабост бъде открита, целта е лесна за убиване“. Бишоп обаче не успя да получи предварителното съгласие на началниците си за подреждането. След разхвърляно убийство, извършено от Бишоп и Стив, организацията предупреждава Бишоп, че безотговорният му избор да включи Стив е тълкуван като егоистично поведение.

След това организацията дава на епископ спешна мисия, този път в Италия. За пореден път Бишоп включва Стив в новия план, но точно преди да напуснат Бишоп случайно намира сред вещите на Стив файл, съдържащ информация за Бишоп. Този файл е много подобен на файловете, които Бишоп подготвя за своите цели. Въпреки това, епископ позволява на Стив да отиде с него в Италия.

В Италия Бишоп и Стив се приближават до лодка, където се предполага, че е желаната им жертва, но става очевидно, че това е капан и те са истинските мишени. Бишоп и Стив са засадени, но успяват да убият всичките си потенциални убийци.

Обучението му очевидно завърши, Стив споделя празнична бутилка вино с Бишоп, като е покрил чашата на последния с бруцин, безцветен и смъртоносен алкалоид. Когато Бишоп разбира, че е отровен, той пита Стив дали това е така, защото Бишоп е убил бащата на Стив. Стив отговаря, че не е осъзнал, че баща му е убит. Стив се подиграва на Бишоп, казвайки: "Ти каза, че всеки мъж има своето желе. Твоето беше, че просто не можеш да го изрежеш сам." Стив продължава да разкрива, че не е действал по заповед да убие Бишоп.

Стив се връща в дома на Бишоп, за да вземе Ford Mustang, който беше оставил там. Той намира бележка, прикрепена към огледалото за обратно виждане, която гласи: "Стив, ако прочетеш това, това означава, че не съм се върнал. Това също означава, че си счупил нажежаема жичка, контролираща 13-секундно закъснение. Край на играта. Банг! Ти си мъртъв. " Докато Стив трескаво посяга към дръжката на вратата, колата избухва.

    като Артър Бишоп като Стив Маккена като Хари Маккена като Момичето
  • Линда Риджуей като Луиз като Човекът като Ямото
  • Патрик О'Мур като Старецът като Марк като Момичето на Марка

Развитие Редактиране

Филмът е базиран на оригинална история на Люис Джон Карлино. Той каза, че е хрумнал, докато е изследвал сценария си за Братството (1968). Продуцентът Тед Дъбин, предприемач от Ню Йорк, вложи малко пари за развитие, за да може Карлино да ги напише. [2] Карлино го нарече „нещо като екзистенциално изявление относно разрешението за убиване и какво се случва в нашето общество, как легализираното убийство се случва чрез нашите институции“. [3]

Carlino сключи партньорство с Dubin и продуцента Martin Poll. През февруари 1969 г. Карлино обяви, че е написал два филма, които ще бъдат заснети от продуцента Мартин Пол през следващата година: Катализаторът, за богат човек, чието търсене на смисъл го кара да започне революция в Африка, и Механикът. Той каза Механикът беше за „професионалисти, които безпристрастно убиват хора по договор“ и беше „поглед към естеството на насилието и противонасилието в нашето общество“. [4] През април 1969 г. беше обявено, че Клиф Робъртсън ще участва заедно с Тед Дъбин, за да продуцира заедно с Poll for Universal. [5]

Заснемането се забави. В крайна сметка филмът беше продаден на Чартоф-Уинклер, който имаше сделка с United Artists. На Карлино бяха платени 100 000 долара плюс една трета от 50% от печалбата. [6]

Режисьор беше Монте Хелман Механикът. Той и сценаристът Луис Джон Карлино работиха по сценария няколко седмици, преди продуцентите да сменят студия и да наемат Майкъл Уинър за режисьор. [7]

В оригиналния сценарий на Карлино връзката между Артър Бишоп и Стив Маккена е била изрично гей. Продуцентите изпитват трудности с осигуряването на финансиране и няколко актьори, включително Джордж Скот, категорично отказват да обмислят сценария, докато хомосексуалността не бъде премахната. Описа Карлино Механикът като „едно от големите разочарования в живота ми“, продължаващо:

"Исках коментар за използването на човешките взаимоотношения и сексуалните манипулации в живота на двама наети убийци. Това трябваше да бъде игра на шах между по -възрастния убиец и неговия млад чирак. По -младият мъж вижда, че може да използва своята сексуалност, за да намерете ахилесовата пета, която му е необходима, за да спечели. В това обаче имаше завладяващо предимство, защото към края по -младият мъж започна да се влюбва и това се бори с желанието му да победи господаря и да заеме мястото му като номер едно "Картината трябваше да бъде истинско разследване на тази ситуация и се превърна в псевдо филм за Джеймс Бонд." [8]

През ноември 1971 г. беше обявено, че Чарлз Бронсън ще участва под ръководството на Майкъл Уинър за продуцентите Чартоф и Уинклер. Снимките трябваше да започнат на 6 декември 1971 г. [9] Кастингът на Ян Майкъл Винсънт беше обявен в началото на декември 1971 г. [10]

Заснемане Редактиране

Заснемането се проведе в Лос Анджелис и в Италия.

Сцените от бойните изкуства на филма са заснети за един ден в доджото на Takayuki Kubota, който също се появява във филма. Заснемането изискваше 65 настройки на камерата. Сцените бяха прекъснати в последната редакция, защото според асоциирания продуцент Хенри Гелис, включването им направи филма да изглежда като част от поредицата за Джеймс Бонд. [11]

"Това е доста насилствено", каза Винсънт. "Бронсън е напълно невербален. Така че не мога да кажа толкова много за него." [12]

Партитурата и изходната музика, от Джери Филдинг, са записани в CTS (Cine-Tele Sound) Studios в Лондон, Англия, между 7 и 11 август 1972 г. Оркестрациите са на Лени Нихаус и Грег Макричи. Инженер по звукозапис беше Дик Люизи.

Източната музика се състои от парчета, композирани от Лудвиг ван Бетовен - Струнен квартет, Opus 18, No 6 и Grosse Fuge: Opus 133 - както и известната неаполитанска песен на Едуардо ди Капуа 'O sole mio.

Критичен отговор Редактиране

Винсент Кенби от Ню Йорк Таймс описан Механикът като „тържествена, доста фалшива екшън мелодрама“. Отбелязвайки „съперничеството между баща и син“ между Артър и Стив и улавяйки „латентната хомосексуална връзка“ между двамата, Кенби заключава, че филмът е „непрекъснат, предимно без значение физически спектакъл“ и се замисля какво би могъл да направи друг режисьор със същия материал. [13] Преглед в Разнообразие нарече го „напоена с екшън гангстерска прежда, която има всички характеристики на тежка b.o. по-груба, но едновременно е обременена с прекалено измислено развитие на сюжета“. [14] Роджър Еберт даде на филма 2,5 звезди от 4 и похвали изпълнението на Бронсън, отбелязвайки, че той изглежда наистина слуша Винсънт, а не просто го чака да спре за следващия ред на Бронсън. Докато намира обратите на сюжета за „спретнати“, Еберт установява, че режисьорът Уинър не успява да се заеме директно с връзката между водещите в полза на твърде много скучни екшън поредици. [15] Джийн Сискел от Chicago Tribune даде на филма само 1 звезда от 4 и написа: „Изцяло неоригиналното производство се движи с обезсърчаващо темпо, като Бронсън отразява режисьорската летаргия с неговото мълчание,„ нямам ли силни скули “. [16] Кевин Томас от Los Angeles Times похвали филма като „Труден, брутален, но усвояващ съвременен гангстерски филм“ с „първокласни“ изпълнения. [17] Джудит Крист отхвърли филма като „банална експедиция в клане, садизъм и глупав диалог“. Всеки намек за автентичност, пише тя, е заличен от „подхода bang-bang-bang“ на Winner. [18] Гари Арнолд от The Washington Post пише: „Това е предвидимо, разходно филмово създаване на филми и хората, отговорни за него, изглеждат значително по -опитни в производството на тръпки, отколкото да генерират и поддържат драматичен интерес.“ [19]

Screen Archives Entertainment излезе Механикът за първи път на Blu-ray на 10 юни 2014 г.

Редактиране на новелизация

Новелизация, приписвана на сценариста Люис Джон Карлино, е публикувана от Signet Books, за да съпътства излизането на филма. [20]

Преработете Редактиране

На 7 май 2009 г. беше обявено, че режисьорът Саймън Уест ще ръководи римейк с Джейсън Стейтъм, който ще поеме главната роля. [21] Римейкът отвори врати в Съединените щати на 28 януари 2011 г., като спечели 11 500 000 долара през първия си уикенд. Продължението излезе през август 2016 г.


Съдържание

Пол Керси е успешен архитект на средна възраст и семеен човек, който се радва на щастлив дом в Манхатън със съпругата си Джоана. Един ден Джоана и порасналата им дъщеря Карол, която е омъжена за Джак Тоби, са проследени у дома от д'Агостино от трима разбойници. Триото нахлува в апартамента на Керси, представяйки се за доставчици. След като установяват, че Карол и Джоана имат само 7 долара, главорезите насилват Карол и бият Джоана, преди да избягат. При пристигането си в болницата Пол е съкрушен да научи, че Йоана е починала от нараняванията си. Малко след като погребва съпругата си, Пол има среща с грабител на затъмнена улица. Пол отвръща на удара с домашно оръжие, импровизиран блекджек, изработен от чорап с две ролки четвъртинки в него, което кара измамника да избяга. Пол е разтърсен и енергизиран от срещата. Шефът на Пол го изпраща в Тусон, Аризона, за да види Еймс Джайнчил, клиент с проект за жилищно строителство. Няколко дни по -късно Пол е поканен от Еймс на вечеря в своя оръжеен клуб. Еймс е впечатлен от стрелбата на Пол с пистолет на целевия обхват. Пол разкрива, че е бил противник на съвестта по време на Корейската война, когато е бил боен лекар. Той беше научен да борави с огнестрелно оръжие от баща си ловец, но след като старши Керси беше смъртно ранен от втори ловец (който обърка бащата на Пол за елен), майката на Пол го накара да се закълне никога повече да не използва оръжия. Пол успява да помогне на Еймс да планира жилищното си строителство. Еймс кара Паул обратно до летище Тусон и подарява на Пол подарък за работата му по разработката, който той поставя в чекирания багаж на Пол.

Обратно в Манхатън, Пол научава от Джак, че умът на Карол се е счупил поради травматичното изнасилване и смъртта на майка й Карол вече е кататонична и избираема без звук. С благословията на Пол Джак отвежда Карол в психиатрична болница. Пол научава, че Еймс му е дал никелиран револвер Colt Police Positive и кутия с боеприпаси. Той го зарежда и прави разходка през нощта, по време на която е ограбен с оръжие. Павел смъртоносно застрелва грабителя и в състояние на шок бяга у дома и повръща. На следващата нощ Пол се разхожда из града в търсене на опасни и насилствени престъпници, той убива няколко грабители през следващите няколко седмици, или ги примамва в конфронтация, представяйки се като богата жертва, или когато ги вижда да атакуват други невинни хора. Инспекторът на полицията в Ню Йорк Франк Очоа разследва убийствата на будни лица. Неговият отдел го стеснява до списък на мъже, които наскоро са убили член на семейството си от грабители и/или са ветерани от войната. Очоа скоро подозира Пол и е на път да го арестува, когато се намесва окръжният прокурор и казва на Очоа, че „не го искаме“. Окръжният прокурор и полицейският комисар не искат статистическите данни да излязат, че бдителността на Пол е довела до драстично намаляване на уличната престъпност, те се опасяват, че ако тази информация стане обществено достояние, целият град ще изпадне в хаос на бдителността. Ако Павел бъде арестуван, той със сигурност ще бъде обявен за мъченик. Очоа не харесва идеята, но отстъпва и избира вместо това да го „плаши“.

One night, Paul shoots two more muggers before being wounded in the leg himself by a third. Paul pursues the third mugger and corners him at a warehouse. He challenges the mugger to a fast draw, Wild West-style, only to faint because of blood loss. The mugger escapes. Paul's gun is discovered by young patrolman Jackson Reilly. Reilly hands the gun to Ochoa, who orders Reilly to forget they found it. The press is informed that Paul is just another mugging victim. Ochoa visits Paul at the hospital where he's recovering, and agrees to surreptitiously dispose of Paul's revolver in exchange for Paul's leaving NYC permanently. Paul takes Ochoa's deal, and his company agrees to transfer him to Chicago. Paul arrives in Chicago Union Station by train. Being greeted by a company representative, he notices a group of hoodlums harassing a young woman. He excuses himself and helps the woman. As the hoodlums make obscene gestures, Paul just smiles while making a finger gun at them.

    as Paul Kersey as Joanna Kersey as Lieutenant Frank Ochoa as Sam Kreutzer
  • Chris Gampel as Henry Ives as Jack Toby as Ames Jainchill as Police Commissioner Dryer as District Attorney Peters
  • Kathleen Tolan as Carol Kersey-Toby as Detective Hank as Officer Joe Charles as Freak #1
  • Christopher Logan as Freak #2
  • Gregory Rozakis as Freak #3 (with spraypaint-can) as Officer Jackson Reilly as Andrew McCabe as Alma Lee Brown as Officer Gemetti as Receptionist
  • Edward Grover as Lieutenant Briggs as Train Mugger #1 as Train Mugger #2 as Train Station Mugger as Park Mugger as Grocery Clerk as E.R. Doctor as Security Guard in Lobby as Newspaper Hawker as Cop At Hospital (uncredited) as Guard At Hotel Lobby (uncredited) as Cop At Precinct (uncredited) as Mugger (uncredited) as Fred Brown (uncredited)

Saul Rubinek, the mugger who slashes Paul Kersey's newspaper in the subway, later plays a different character in the fifth part of the series Death Wish V: The Face of Death, as D.A. Brian Hoyle. Robert Miano had a minor role as a mugger in the film. Lawrence Hilton-Jacobs, who later co-starred on the television show Welcome Back, Kotter, had an uncredited role as one of the Central Park muggers near the end of the film. It has been rumored that Denzel Washington made his screen debut as an uncredited alley mugger since in a long shot, the actor shown appears to resemble him, but Washington stated that not to be true. [7] Actress Helen Martin, who had a minor role as a mugging victim who fights off her attackers with a hatpin, subsequently appeared in the television sitcoms Good Times и 227. Christopher Guest made one of his earliest film appearances as a young police officer who finds Kersey's gun. Marcia Jean Kurtz, who played the receptionist at Paul's office, has appeared in multiple roles on the TV series Law & Order. Sonia Manzano, who played Maria on улица Сезам, had an uncredited role as a supermarket checkout clerk. The film also marked Jeff Goldblum's screen debut, playing one of the "freaks" who assaults Kersey's family early in the film.

Развитие Редактиране

The film was based on Brian Garfield's 1972 novel of the same name. Garfield was inspired to use the theme of vigilantism following incidents in his personal life. In one incident, his wife's purse was stolen in another, his car was vandalized. His initial thought each time was that he could kill "the son of a bitch" responsible. He later considered that these were primitive thoughts, contemplated in an unguarded moment. He then thought of writing a novel about a man who entered that way of thinking in a moment of rage and then never emerged from it. [8] The original novel received favorable reviews but was not a bestseller. Garfield sold screen rights to both Смъртно желание и Relentless to the only film producers who approached him, Hal Landers and Bobby Roberts. He was offered the chance to write a screenplay adapting one of the two novels, and chose Relentless. He simply considered it the easier of the two to turn into a film. [8] Wendell Mayes was then hired to write the screenplay for Смъртно желание. He preserved the basic structure of the novel and much of the philosophical dialogue. It was his idea to turn police detective Frank Ochoa into a major character of the film. [8] His early drafts for the screenplay had different endings from the final one. In one, he followed an idea from Garfield. The vigilante confronts the three thugs who attacked his family and ends up dead at their hands. Ochoa discovers the dead man's weapon and considers following in his footsteps. [8] In another, the vigilante is wounded and rushed to a hospital. His fate is left ambiguous. Meanwhile, Ochoa has found the weapon and struggles with the decision to use it. His decision is left unclear. [8]

Кастинг Редактиране

Originally, Sidney Lumet was to have directed Jack Lemmon as Paul and Henry Fonda as Ochoa. [9] Lumet bowed out of the project to direct Serpico (1973), requiring a search for another director. [8] Several were considered, including Peter Medak who wanted Henry Fonda as Paul. [10] United Artists eventually chose Michael Winner, due to his track record of gritty, violent action films. The examples of his work considered included The Mechanic (1972), Scorpio (1973), and The Stone Killer (1973). [8] The film was rejected by other studios because of its controversial subject matter and the perceived difficulty of casting someone in the vigilante role. Several actors were considered, including Steve McQueen, Clint Eastwood, Gregory Peck, Burt Lancaster, George C. Scott, Frank Sinatra, Lee Marvin and even Elvis Presley. Winner attempted to recruit Bronson, but there were two problems for the actor. One was that his agent, Paul Kohner, considered that the film carried a dangerous message. The other was that the screenplay then followed the original novel in describing the vigilante as a meek accountant, hardly a suitable role for Bronson. [8] "I was really a miscast person," Bronson said later. "It was more a theme that would have been better for Dustin Hoffman or somebody who could play a weaker kind of man. I told them that at the time." [11] Winner was firstly anxious about his decision to cast Jill Ireland, Bronson's real life wife for the role of Paul Kersey's wife, Joanna Kersey. After Winner told this to Bronson, he said, "No. I don't want her humiliated and messed around by these actors who play muggers. You know the sort of person we want? Someone who looks like Hope Lange.", to which Winner replied, "Well, Charlie, the person who looks most like Hope Lange is Hope Lange. So I'll get her.". Ireland would later went on to play Kersey's love interest in, Death Wish II. The film project was dropped by United Artists after budget constraints forced producers Hal Landers and Bobby Roberts to liquidate their rights. The original producers were replaced by Italian film mogul Dino De Laurentiis. [9] De Laurentiis convinced Charles Bluhdorn to bring the project to Paramount Pictures. Paramount purchased the distribution rights of the film in the United States market, while Columbia Pictures licensed the distribution rights for international markets. De Laurentiis raised the $3 million budget of the film by pre-selling the distribution rights. [9] With funding secured, screenwriter Gerald Wilson was hired to revise the script. His first task was changing the identity of the vigilante to make the role more suitable for Bronson. "Paul Benjamin" was renamed to "Paul Kersey." His job was changed from accountant to architect. His background changed from a World War II veteran to a Korean War veteran. The reason for him not seeing combat duty changed from serving as an army accountant to being a conscientious objector. [8] Several vignettes from Mayes' script were deemed unnecessary and so were deleted. [8]

Filming Edit

Winner himself asked for several revisions in the script. Both the novel and the original script had no scenes showing the vigilante interacting with his wife. Winner decided to include a prologue depicting a happy relationship and so the prologue of the film depicts the couple vacationing in Hawaii. [8] The early draft of the script had the vigilante being inspired by seeing a fight scene in the Western film Пладне. Winner decided on a more elaborate scene, involving a fight scene in a recreation of the Wild West, taking place in Tucson, Arizona. The final script had the vigilante making an occasional reference to Westerns. While confronting an armed mugger, he challenges him to draw (Kersey tells him to "fill your hand," the same challenge issued by Western movie icon John Wayne to his main opponent in the climactic shootout in 1969's True Grit). When Ochoa tells him to get out of town, he asks if he has until sundown to do so. [8] The killing in the subway station was supposed to remain off-screen in Mayes' script, but Winner decided to turn this into an actual, brutal scene. [8] A minor argument occurred when it came to a shooting location for the film. Bronson asked for a California-based location so that he could visit his family in Bel Air, Los Angeles. Winner insisted on New York City and De Laurentiis agreed. Ultimately, Bronson backed down. [8] Смъртно желание was shot on location in New York City during the winter of 1973–1974. [8] Смъртно желание was first released to American audiences in July 1974. The world premiere took place on July 24 in the Loews Theater of New York City. [8] During the whole production, the crew members had to wear face masks, due to the freezing temperatures that would make the water in their eyes freeze.

Multiple Grammy award-winning jazz musician Herbie Hancock produced and composed the original score for the soundtrack to the movie. It was his third film score, after the 1966 movie Blow-Up и The Spook Who Sat By The Door (1973). Michael Winner said, "[Dino] De Laurentiis said 'Get a cheap English band.' Because the English bands were very successful. But I had a girlfriend who was in улица Сезам, a Puerto Rican actress (Sonia Manzano), who played a checkout girl at the supermarket [in Смъртно желание], and she was a great jazz fan. She said, 'Well, you should have Herbie Hancock. He's got this record out called Head Hunters.' She gave me Head Hunters, which was staggering. And I said, 'Dino, never mind a cheap English band, we'll have Herbie Hancock.' Which we did." [ необходим цитат ]

Hancock's theme for the film was quoted in "Judge, Jury and Executioner," a 2013 single by Atoms for Peace. [ необходим цитат ]

Home media Edit

The film was first released on VHS, Betamax and LaserDisc in 1980. It was later released on DVD in 2001 and 2006. A 40th Anniversary Edition was released on Blu-ray in 2014. [12]

Critical response Edit

Смъртно желание received mixed reviews upon its release because of its support of vigilantism, but it affected US audiences and began widespread debate over how to deal with rampant crime. The film's graphic violence, particularly the brutal rape scene of Kersey's daughter and the explicit portrayal of Kersey's premeditated slayings, was considered exploitative but realistic in the context of the US atmosphere of rising urban crime rates. [13] [14]

Many critics were displeased with the film, considering it an "immoral threat to society" and an encouragement of antisocial behavior. Vincent Canby of Ню Йорк Таймс was one of the most outspoken writers, condemning Смъртно желание in two extensive articles. [15] [16] [17] Roger Ebert awarded three stars out of four and praised the "cool precision" of Winner's direction but did not agree with the film's philosophy. [18] Gene Siskel gave the film two stars out of four and wrote that its setup "makes no attempt at credibility its goal is to present a syllogism that argues for vengeance, and to present it so swiftly that one doesn't have time to consider its absurdity." [19] Charles Champlin of the Los Angeles Times called it "a despicable motion picture. It is nasty and demagogic stuff, an appeal to brute emotions and against reason." [20] Gary Arnold of The Washington Post described the film as "simplistic to the point of stasis. Scarcely a single sensible insight into urban violence occurs the killings just plod one after another as Bronson stalks New York's crime-ridden streets." [21] Clyde Jeavons of The Monthly Film Bulletin wrote, "Superficially, it's not all that far removed from a Budd Boetticher revenge Western . The difference, of course, is that Michael Winner has none of Boetticher's indigenous sense of allegory or his instinct for what constitutes a good folk-mythology, let alone his relish for three-dimensional villains." [22]

Garfield was also unhappy with the final product, calling the film "incendiary" and stated that the film's sequels are all pointless and rancid since they advocate vigilantism unlike his two novels, which make the opposite argument. The film led him to write a follow-up titled Death Sentence, which was published a year after the film's release. Bronson defended the film and felt that it was intended to be a commentary on violence and was meant to attack violence, not romanticize it. Many critics rate the original film higher than the sequels, which were more exploitative and contrived. [ необходим цитат ]

On Rotten Tomatoes Смъртно желание has an approval rating of 68% based on reviews from 28 critics. [5]

Accolades Edit

The film is recognized by American Film Institute in these lists:

Смъртно желание was a watershed for Bronson, who was 53 years old at the time, and who was then better known in Europe and Asia for his role in The Great Escape. Bronson became an American film icon, who experienced great popularity over the next twenty years.

  • In the series' later years, the Смъртно желание franchise became a subject of parody for its high level of violence and the advancing age of Bronson (a 1995 episode of The Simpsons, "A Star Is Burns," showed a fictional advertisement for Death Wish 9, consisting of a bed-ridden Bronson saying "I wish I was dead"). както и да е Смъртно желание franchise remained lucrative and drew support from fans of exploitation cinema. The series continues to have a widespread following on home video and is occasionally broadcast on various television stations in the US and Europe.
  • In an episode of Американски татко!, "The One That Got Away", Roger dresses similarly to the protagonist when he plans revenge on an alternate personality of himself. He tells an alternate character that Смъртно желание was a movie, when his reference via outfit is misconstrued.
  • Bronson is mentioned in the 1997 The Notorious B.I.G. classic "Kick in the Door". In the song, Biggie proclaims: "Sold more powder than Johnson and Johnson/Tote steel like Bronson, vigilante/You wanna get on son, you need to ask me."
  • In the 1985–1986 Човекът паяк comic arc "The Death of Jean DeWolff", Bronson makes a small appearance in one panel, holding a newspaper with the headline "vigilante".
  • A clip from the film of Jeff Goldblum's hoodlum-rapist character yelling "Goddamn rich cunt! I kill rich cunts!" was often played on The Opie and Anthony Show.
  • In the 2003 release Champion Sound by hiphop duo Jaylib, on the track "The Official", J Dilla says: "I keeps it bouncing when the P.I's wanna wish for death, Im C. Bronson". [25]
  • In Michael Chabon's 2012 novel Telegraph Avenue, Смъртно желание is Luther Stalling's favorite film. [необходим цитат] described Bernhard Goetz as "Charles Bronson in Смъртно желание." [26]
  • In the 2013 videogame PAYDAY 2, one of the difficulties is called Death Wish.
  • In the 2015 videogame Hotline Miami 2: Wrong Number, a level is called Death Wish.
  • In 2019, during the seventy-fourth session of the United Nations General Assembly, Pakistan's Prime Minister Imran Khan referred to Смъртно желание while explaining the possibility of radicalization of Kashmiri youth as a result of the Indian revocation of Jammu and Kashmir's special status, part of the Kashmir conflict. [27]

In March 2016, Paramount and MGM announced that Aharon Keshales and Navot Papushado would direct a remake starring Bruce Willis. [28] In May, Keshales and Papushado quit the project, after the studio failed to allow their script rewrites. In June, Eli Roth signed on to direct. The film was released on March 2, 2018. [29] [30]


Movie tough guy Charles Bronson dies - Aug 30, 2003 - HISTORY.com

TSgt Joe C.

On this day in 2003, the actor Charles Bronson, best known for his tough-guy roles in such films as The Dirty Dozen and the Death Wish franchise, dies at the age of 81 in Los Angeles.

Bronson was born Charles Buchinsky on November 3, 1921, in Ehrenfeld, Pennsylvania, to Lithuanian immigrants. The 11th of 15 children, he worked in the Pennsylvania coal mines as a teenager and later served in the Army during World War II. After the war, he worked a series of odd jobs and took acting lessons. He had an uncredited part in the 1951 film You’re in the Navy Now, starring Gary Cooper, and a small part (credited as Charles Buchinsky) in 1952’s Pat and Mike, with Spencer Tracy and Katharine Hepburn. In the mid-1950s, he changed his name to Bronson because he believed it wasn’t smart for an actor to have a Russian-sounding last name at a time when there was a strong anti-Communist sentiment in America.

During the 1950s and 1960s, Bronson was cast as a tough character in a slew of TV shows and such films as The Magnificent Seven (1960), a Western directed by John Sturges that co-starred Yul Brynner and Steve McQueen The Great Escape (1963), a World War II drama also directed by Sturges and co-starring McQueen The Dirty Dozen (1967), another World War II-era story featuring Lee Marvin and Ernest Borgnine and Once Upon a Time in the West (1968), a spaghetti Western directed by Sergio Leone that co-starred Henry Fonda.

The craggy-faced Bronson achieved fame in Europe–in Italy he was known as Il Brutto or “The Ugly One”–before he became a full-fledged Hollywood star in the 1970s. In 1974’s action thriller Death Wish, Bronson played the New York City architect Paul Kersey, who becomes a vigilante and goes after street criminals following attacks on his wife and daughter. Although the film was criticized for its graphic violence, it was a box-office success and spawned four sequels from 1982 to 1994. Bronson’s last starring movie role came in 1994’s Death Wish V: The Face of Death.


Гледай видеото: Белият Бизон The White Buffalo 1977 бг субтитри (Декември 2021).