Статии

Северни елени II YT -115 - История

Северни елени II YT -115 - История


We are searching data for your request:

Forums and discussions:
Manuals and reference books:
Data from registers:
Wait the end of the search in all databases.
Upon completion, a link will appear to access the found materials.

Елен II

(YT-115: dp. 270; 1. 94'6 "; б. 24'9"; dr. 11'11 "; s. 12 k.)

Reindeer (YT-115), пристанищен влекач за изгаряне на въглища, който развива 450 конски сили, е построен през 1920 г. за борда на кораба на САЩ от Chanee Marine Construetion Co., Eastport, Md.

Взета от Корабоплавателния съвет на 9 декември 1929 г. в Норфолк, Вирджиния, тя е разпределена в 5 -ти военноморски окръг. Чрез активната си военноморска кариера тя осигурява пристанищно влекач в пристанището на Норфолк. Тя беше преназначена за YTM115, средно пристанищен влекач, 15 май 1944 г.

Изтеглена от експлоатация в Little Creek, Va., 9 юни] 945 г., тя е изключена от списъка на флота на 25 юли 1945 г. и прехвърлена на Морската комисия на 17 януари 1947 г. за изхвърляне.


Магическата история зад винтидж коледни орнаменти

Ако имате късмета да имате кутии с декорации от Коледа от детството си, вероятно ще намерите редица очарователни старинни орнаменти сред топките от живачно стъкло и звездите от калай. След Втората световна война имаше възраждане на интереса към занаятите, отчасти благодарение на богатството на комплекти и учебници за такива техники като мозаечни плочки, рисуване в Китай, фантастично глазура и орнаменти за почистване на тръби. Особено по време на празниците, занаятчийските занаяти се появиха в изобилие в училищните събирачи на фондове и разпродажбите за печене и като украса на рождените дни на децата и коктейлите на техните родители.

Днес такива винтидж коледни украси са в голямо търсене сред съвременните производители на орнаменти, които търсят форми и шарки за възпроизвеждане. Много от тези колекционерски спомени могат да бъдат намерени във вашия дом. С удоволствие се показват скъпи фигури и снежен човек с шапка с шапка, любезен елен или елф от работилница, както и любимите ви празнични герои.

На снимката тук: този снежен човек от картон, вероятно предназначен за поставяне под дърво, беше един от многото традиционни орнаменти, направени в Япония през 50 -те години. „Те бяха донесени за първи път в Америка през 19 век“, казва Фриц Карч, търговец на антики със седалище в Хоупуел, Ню Джърси, и запален колекционер на орнаменти, който е куратор на тази история. „По това време Ф. У. Уулуърт имаше голям успех с германските фабрики, които ги създаваха за своите магазини в Щатите.“ Със своите мустаци и мустаци за почистване на тръби, този момък има личност.

Никоя празнична фигура не е толкова разпознаваема като Крис Крингъл, веселата икона в червени костюми, която е вдъхновила цял свят от коледна украса. Сред най-възхитителните орнаменти на Дядо Коледа са закачливите миниатюри, изработени от целулоид, ранна пластмаса, продавани на пет и пет цента през 20-те и 30-те години. За по -малко от долар можете да си купите шепа от тези ценни напомняния за коледното минало. Тези весели орнаменти ще ви вдъхновят да ги държите в семейството за години напред.


10 brr-блестящи факти за елените!

2) Както подсказва името, северните елени са вид елен. Те са единственият вид елен, при който и двата мъжки и женската може да расте еленови рога. Всъщност мъжките рога могат да пораснат до огромни 1,4 метра по дължина и имат толкова 44 точки, наречени ‘зъбци‘.

3) Елените могат да живеят до 15 години в дивата природа, въпреки че опитомените елени (северни елени, за които се грижат хората), могат да живеят толкова дълго, колкото 20 години.

4) При паша предпочитаната храна на елените е лишеи -гъбично растение, подобно на мъх, което често се среща във високи, открити пространства. Всъщност той е толкова популярен сред елените, че сега става известен като ‘еленски лишеи!’

5) Хората ловуват елени в продължение на хиляди години заради тяхното месо, мляко, козина и еленови рога - които могат да бъдат превърнати в инструменти. За групи хора в Скандинавия (Норвегия, Швеция и Финландия), Русия, Китай и Монголия отглеждането на елени е древна и важна част от тяхната култура.

6) Мъжкият елен може да порасне до 1,2 метра висок до рамото и тежащ до 250 килограма - това е над три пъти теглото на обикновения човек! Женските са малко по -малки от мъжките.

7) Тези красиви зверове може да са големи, но все пак са мишена на гладни хищници! Върколаци, мечки, и дори орли са само някои от животните, които плячкат елени.

8) Северните елени харчат до 40% от живота си в сняг, така че те ’ve са разработени специални адаптации за да им помогне да оцелеят в студените условия. Техен раздвоени копита (разделени на две) разпределят теглото си, помагайки им да стоят на сняг и мека земя. Техен куха козина помага за улавяне на топлината и те ’re добри плувцисъщо!

9) В Frozen II, измислената Племето Нортулдра виждате в Омагьосаната гора се основават на Хора саами - известните овцевъди на северни елени в Северна Норвегия. The Саами наистина използвайте елени теглете шейни през снега, точно както Свен прави във филма (и Дядо Коледа прави на Бъдни вечер)!

10) Вярвате или не, елените всъщност имат червени носове Рудолф! Е, нещо като … Много малки вените циркулират топла кръв около носа си, загрявайки въздуха, който вдишват, за да не изстинат - умен!


Остров Сейнт Матей — Превишаване & Срутване

Историята за популацията на елени от остров Сейнт Матю от 1944 г. (29) до 1966 г. (42), представена в днешните новини на Анкъридж#8217, е потенциална метафора за нашето време.

За много поколения северни елени остров Свети Матей беше буквално земя на изобилие. Популацията на северните елени на острова експлодира след въвеждането му. До 1963 г. популацията е нараснала до повече от 6000 елени. Две години по -късно 99% от това стадо е умряло от глад, след като е унищожило околната среда, която ги поддържа, изчерпвайки техния първичен енергиен източник.

Изкопаемите горива са лишеите, които са поддържали глобалната експлозия на човешкото население и паралелния ръст на промишленото производство и потребление през последните 400 години.

След 1859 г., когато полковник Дрейк успешно пробива и добива нефт в Пенсилвания, петролът влиза на човешката сцена, за да се конкурира с китовия петрол и въглищата. До края на Първата световна война петролът започна да затъмнява въглищата. До 60 -те години на миналия век природният газ значително навлезе на търговската сцена като още един първичен източник на енергия.

В световен мащаб ние, хората, се възползвахме от повече от сто години нарастващо изобилие от висококачествени първични енергийни източници. Сега хора като съветника на Буш-Чейни Матю Симънс от http://www.simmonsco-intl.com казват, че навлизаме в ера на нарастващ недостиг на висококачествена енергия (прочетете речите му). Други безгрижно вярват в благотворната магия на човешката изобретателност. Кой знае?

Във всеки случай, ето историята на северните елени на остров Сейнт Матю, Аляска:

По време на Втората световна война , докато се опитва да запаси отдалечен остров в Берингово море с авариен източник на храна, бреговата охрана на САЩ стартира класически експеримент с бум и разрушаване на популация от диви животни.

Островът беше Сейнт Матей, незает 32-километров, широк четири мили от тундра и скали в Берингово море, на повече от 200 мили от най-близкото село в Аляска.

През 1944 г. бреговата охрана инсталира станция loran (помощни средства за далечни разстояния при навигация) на St. Matthew, за да помогне на капитаните на американски кораби и пилоти на самолети да определят точно тяхното местоположение. Бреговата охрана изпрати на острова 19 души, които да управляват станцията.

През август 1944 г. бреговата охрана пусна 29 елени като резервен източник на храна за мъжете. Изхвърлени от остров Нунивак, животните попаднаха в рая на копитни животни: рогозки от лишеи с дебелина 4 инча, покрити с килими на острова, а мъжете от станцията на бреговата охрана бяха единствените северни елени и потенциални хищници.

Мъжете си тръгнаха, преди да имат възможност да застрелят елени. С наближаването на края на Втората световна война бреговата охрана изтегли мъжете от острова. Останалите жители на Сейнт Матю бяха морските птици, които гнездят на скалите му, снежните макари на Маккей и други гнездящи на земята птици, арктическите лисици, един вид полевка и 29 елени.

Тогава свети Матей имаше класическите съставки за популационна експлозия: група здрави големи тревопасни животни с ограничени доставки на храна и без същество над тях в хранителната верига. Това ’ е това, което Дейв Клайн видя, когато посети острова през 1957 г.

Тогава Клайн е бил биолог, работещ в американската служба за риба и диви животни. Сега той е почетен професор в Университета на Аляска Fairbanks ’ Institute of Arctic Biology. Първият път, когато той изкачваше дължината на остров Сейнт Матю през 1957 г., той и помощникът на полето Джим Уисенхант преброиха 1350 елена, повечето от които бяха дебели и в отлична форма. Клайн забеляза, че северните елени са стъпкали и прекомерно пасли някои рогозки от лишеи, предвещавайки бедствие.

Клайн няма шанс да се върне на острова чак през лятото на 1963 г., когато резачът на бреговата охрана изхвърля него и още трима учени на острова. Докато ботушите им удряха брега, те видяха следи от елени, изпражнения от елени, наведени върби и елени след елени.

“ Преброихме 6000 от тях ", каза Клайн. “Те наистина чукаха лишеите. ”

Тогава стадото беше с потресаваща плътност от 47 на квадратна миля. Клайн отбеляза, че размерът на тялото на животните е намалял от последното му посещение, както и съотношението едногодишни елени към възрастните. Всички знаци сочеха за катастрофа.

Други ангажименти и трудностите при намирането на превоз до Сейнт Матей държаха Клайн далеч от лятото на 1966 г., но той чу изненадващ доклад от мъже на фреза за брегова охрана, които бяха излезли на брега, за да ловуват елени през август 1965 г. Мъжете бяха видели десетки избелени скелети от елени, разпръснати по тундрата.

Когато Клайн се върна през лятото на 1966 г., той, друг биолог и ботаник намериха острова, покрит със скелети. Те преброиха само 42 живи елена, без елени, 41 женски и един мъж с необичайни рога, които вероятно не бяха в състояние да се размножават. За няколко месеца популацията на северните елени е спаднала с 99 процента.

Клайн смята, че хиляди северни елени са гладували през зимата след последното му посещение.

Без размножаваща се популация, северните елени на остров Сейнт Матей измряха през 80 -те години на миналия век. Непредвиденият експеримент в динамиката на популацията и екологията на ареала приключи, когато започна — с ветрове, виещи над място, където арктическите лисици отново са най -големите бозайници, обикалящи тундрата.

Нед Розел е научен писател в Геофизичния институт, Университета на Аляска, Феърбанкс. Той може да бъде достигнат на [имейл  protected].


Идвайки в Америка

В Холандия децата и семействата просто отказаха да се откажат от Свети Никола като носител на подаръци. Те донесоха Синтерклаас заедно с тях в колониите на Новия свят, където са издържали и легендите за рошавите и страшни германски носители на подаръци.

Но в началото на Америка Коледа не приличаше на съвременния празник. Празникът се отбягваше в Нова Англия, а другаде беше станало малко като езическата Сатурналия, която някога е заемала мястото си в календара. „„ Той беше празнуван като нещо на открито, разпалено от общността, заредено с алкохол, каза Боулър. "Това е станало и в Англия. И нямаше особен, вълшебен носител на подаръци."

След това, през първите десетилетия на 19 -ти век, всичко това се промени благодарение на поредица от поети и писатели, които се стремяха да превърнат Коледа в семеен празник - като възродиха и преработиха Свети Никола.

Книгата на Вашингтон Ървинг от 1809 г. Knickerbocker's History of New York за първи път изобразява пушещия се Никола, който се издига над покривите в летящ вагон, разнася подаръци на добри момичета и момчета и преминава към лоши.

През 1821 г. анонимно илюстровано стихотворение, озаглавено „Приятелят на децата“, отиде много по -далеч в оформянето на съвременния Дядо Коледа и свързването му с Коледа. „Тук най -накрая имаме вид на Дядо Коледа“, каза Боулър. „Взели са вълшебното подарък на Свети Никола, лишили са го от всякакви религиозни характеристики и са облекли този Дядо Коледа в кожите на онези рошави германски подаръци.“

Тази фигура донесе подаръци на добри момичета и момчета, но той също носеше брезова пръчка, стихотворението отбелязва, че "насочва родителската ръка да използва, когато пътя на добродетелта отказват синовете му". Тънкият вагон на Дядо Коледа беше изтеглен от един -единствен елен, но и шофьорът, и екипът щяха да получат голямо преобразяване през следващата година.

През 1822 г. Клемент Кларк Мур е написал „Посещение от Свети Никола“, по -известен днес като „Нощта преди Коледа“, за шестте си деца, без намерение да допълва новородения феномен на Дядо Коледа. Той беше публикуван анонимно на следващата година и до ден днешен пълният, весел Дядо Коледа, описан в него, вози шейна, управлявана от осем познати елени.

„Стана вирусно“, каза Боулър. Но колкото и познато да е стихотворението, то все още оставя много на въображението, а през 19-ти век Дядо Коледа се появява в различни по цвят дрехи, с размери от миниатюрни до масивни и в най-различни образи. „Имам прекрасна негова снимка, която прилича точно на Джордж Вашингтон, яхнал метла“, каза Боулър.

Едва в края на 19 век, добави той, образът на Дядо Коледа се стандартизира като пълнолетен възрастен, облечен в червено с бели кожени облицовки, излизащ от Северния полюс с шейни, задвижвани от елени, и държейки поглед върху поведението на децата.

Веселото, наедрено, дядовско лице на този Дядо Коледа до голяма степен е създадено от Томас Наст, великият политически карикатурист в епоха, в която присъстваха много. "Наст обаче го остави наполовина", добави Боулър, "и според мен са доста неприлични дълги джобове."

Веднъж утвърден, Дядо Коледа в Северна Америка претърпя своеобразна обратна миграция в Европа, замествайки страшните носители на подаръци и приемайки местни имена като Père Noël (Франция) или Дядо Коледа (Великобритания). „Това, което е направил, до голяма степен опитомява тези герои от приказките на Грим от късните средновековия“, каза Боулър.


История на Ракетите на Радио Сити

Почти век Ракетите са американски икони. Те са се появявали в Радио Сити Мюзик Хол в стотици сценични спектакли и са участвали в много исторически и запомнящи се събития - като присъединяване към USO и пътуване в чужбина, за да забавляват войските и да подкрепят военните усилия, и да изпълняват при встъпването в длъжност на 43 -ия президент на САЩ, Джордж У. Буш, през 2001 г. Направете пътешествие по лентата на паметта, за да видите как еволюирали Ракетите като емблематична част от американската история.

„Ракетите“ започват да ритат обувките си, откакто Ръсел Маркерт, главният хореограф на Рокетите, запазващ образа и резидентна и#8220 фигура на бащата на#известната трупа, докато не се пенсионира през 1971 г., основава образцовата американска хорова линия-вълнуващ прецизен танц компания със страхотен стил, усет и блясък - през 1925 г.

Вдъхновен от британската танцова трупа, създадена от Джон Тилър (“The Tiller Girls ”, изпълнена в продукцията на Ziegfeld Follies от 1922 г.), Ръсел искаше да постигне абсолютна прецизност и максимална еднородност в движенията на танцьорите. Първоначално една ракета трябваше да е между 5 𔃼 ″ и 5 𔄀 ½ ”, но днес тя е между 5 𔄀 ″ и 5 󈧎 ½ ” и трябва да владее чек, модерен, джаз и балет . Започвайки само с 16 жени, през годините трупата нараства до редица от 36 танцьорки.

Танцьорите, известни като “Missouri Rockets ”, дебютираха в Сейнт Луис. Същата година трупата пътува до Ню Йорк, за да участва в шоуто на Бродуей Вали или грее, и бяха открити от шоумена S.L. “Roxy ” Rothafel.

Ракетите Мисури ” бяха толкова моментален хит, че Ротафел не искаше да ги остави да напуснат след изпълненията си в театъра на Рокси, и помоли Маркерт да сформира друга линия, която да замени заминаващите танцьори.

Докато имаше три отделни танцови трупи в Ню Йорк в началото на#821730 -те години, Ротафел премести две от трупите в Радио Сити Мюзик Хол за откриването на 27 декември 1932 г. Описан като “ най -горещият билет в града, ” повече от 100 000 души поискаха прием, но само 6 200 можеха да бъдат задължени.

Ротафел за първи път нарече трупите като "#8220Roxyettes" ”, които изпълниха рутинна песен “With a Feather in Your Cap ” в откриващата вечер, но през 1934 г. “Roxyettes ” официално станаха Радио Сити Music Hall Rockettes.

Две седмици след тържественото си откриване, Radio City Music Hall представи своя първи филм, Горчивият чай на генерал Йена. Радио Сити бързо се превърна в любимия първокласен театър както за кинематографистите, така и за киноманите. Не след дълго първото представяне в Музикалната зала на практика гарантира успешно представяне в театри в цялата страна.

От 1933 г. повече от седемстотин филма се отварят в Музикалната зала като оригинала Кинг Конг, Национално кадифе, Бяла Коледа, Мамо, Закуска в Tiffany ’s, Да убиеш присмехулник, Мери Попинз, 101 далматинци и Цар Лъв.

Radio City представяше нов филм всяка седмица, придружен от пищна и уникална сценична продукция с участието на Rockettes.

След нападението над Пърл Харбър, САЩ влязоха във Втората световна война. Ракетите бяха сред първите артисти, които доброволно се присъединиха към United Service Organizations (USO). Те забавляваха нашите войски в чужбина и участваха във военни представления в Копакабана, базата на военновъздушния корпус на армията в Паулинг, Ню Йорк и в столовата на сцената. Ракетите и Елинор Рузвелт дори бяха домакини на рали за военни облигации в най -известната арена в света, Медисън Скуеър Гардън.

Radio City показваше световни премиерни филми заедно със сценични предавания, понякога дори по пет на ден. Филмите продължават да се играят, докато има търсене на билети, а предаванията се променят всеки път, когато филмите го правят. Ако някой филм се провали в боксофиса, „Ракетите“ изведнъж трябваше да репетират новото шоу на разсъмване, в полунощ и между тях.

Поради взискателния си график Radio City Music Hall се превърна в техен дом далеч от дома. Те работеха, играеха, ядяха и често спяха в стените му. Съоръжения, включително общежитие с 26 легла, кафене, зона за отдих, шивашки магазин и болница с медицински персонал, бяха предоставени, за да поддържат и поддържат това, което мнозина си спомнят като разширено семейство.

Американците през 󈧶 -те все повече се обръщат към телевизията за забавление, така че беше неизбежно телевизията да покаже ракетите. Те направиха първата си телевизионна изява на Широк, широк свят, и също така изпълнени за първи път в парада на Деня на благодарността на Мейси през 1957 г. Подобно на толкова много събития, в които Rockettes участваха, това стана традиция в Ню Йорк.

󈨀 -те бяха време на социални промени и политически активизъм, така че не е изненадващо, че Rockettes пробиха нова основа за жените в тези ранни години. В поздрав към феминизма и космическата ера, ракетите танцуваха като астронавти на Голямата сцена.

Техният брой на продукция също отразява невероятно разнообразие от музика, танци и скъпи разходи (след манията по бикини, която навлезе в света на модата през 󈨀 -те, Rockettes вдигнаха ритници и подгъви!). Те се появиха като момичета от гейши, танцьори на хула, бийци, коминочистачи и дори танцьори с консерви.

През 1961 г. Eastman Kodak създава цветен фотоапарат с участието на Rockettes. Това беше най -големият по рода си стенопис, правен някога, и беше окачен в Гранд Централния терминал на Ню Йорк.

Докато Радио Сити беше популярно място за създаване на филм на режисьори, не беше необичайно звездите да се появят преди прожекцията. През 1962 г. никой друг, освен Кари Грант, изненада Ракетите, когато дойде да рекламира новия си филм, Това докосване на норка.

Една от най -страхотните продукции в историята на Radio City се състоя с поздрав към Уолт Дисни. Секциите от известната Main Street, Frontierland, Tomorrowland и Fantasyland бяха пресъздадени точно на Голямата сцена, всички под личния надзор на самия Уолт Дисни.

Ръководството на Радио Сити започна да затваря театъра за няколко седмици, оставяйки някога заетите Rockettes с време на ръце. Трупата подаде молба за правото да изнесе шоуто на път, когато Радио Сити беше тъмно. През 1977 г. ракетите се появяват в Harrah ’s в езерото Тахо, Невада. Техните прецизни танци завладяха западния бряг, докато продължиха да свирят на разпродадени тълпи в Лас Вегас. (Те дори отвориха за Liberace в Лас Вегас Хилтън през 1979 г.!).

През 1978 г. Радио Сити беше предвидено да затвори поради финансови проблеми. Ракетите водят кръстоносния поход, за да спасят театъра. През 1979 г. Радио Сити е обявен за забележителност на Ню Йорк, спасявайки го от разрушителната топка. Форматът на филмово-сценичното шоу остава подпис на Radio City до 1979 г., когато масовото излагане на нови филми изисква различен фокус.

Десетилетието завърши с прекрасна оптимистична нотка. Ракетите участваха с шведско-американска актриса, певица и танцьорка Ан-Маргрет в двучасов телевизионен спектакъл, Празнична почит към Радио Сити Мюзик Хол. (Ан-Маргарет дори се присъедини към ракетите в техния емблематичен “Parade of the Wooden Soldiers ” номер!).

Ракетите ръководиха фитнес движението, което обхвана цялата страна. Танцьорите бяха може би най -силните жени в Америка. Radio City се беше преместил в нов формат: той вече не показваше филми, а представяше 90-минутни сценични предавания. Ракетите танцуваха по четири или пет номера във всеки от тях, четири пъти на ден, седем дни в седмицата, четири поредни седмици. Тогава всяка жена получи почивка по седмица.

По време на 󈨔s, Rockettes изпълняват с Джинджър Роджърс в шоу, наречено, Зрелищна Ракета с Джинджър Роджърс, а също така работи заедно с Карол Лорънс и Либерас. Те се появиха като себе си във филма Ани, участва в шоуто на полувремето Super Bowl през 1988 г. и прави реклама за чорапогащник L ’Eggs, пеейки и танцувайки в похвала за “ чудесен чифт L ’Eggs. ”

Те също отидоха на път и изнесоха във Вегас и езерото Тахо. Там Сами Дейвис -младши, техен голям почитател, гледаше шоуто им вечер след нощ. В последната им вечер, без предупреждение, той излезе на сцената и се присъедини към линията (бившата Rockette Leslie си спомня, че е един от най -сладките мъже, които е срещала!).

За да отпразнува 50 -ия рожден ден на Radio City през 1982 г., продуцентът и хореограф Боб Джани представи пищно шоу, включващо 50 години костюми на Rockettes. Друго запомнящо се събитие през всичките 880 -те години на миналия век беше поредицата от три телевизионни спец. В чест на стогодишнината на Американския фонд „Актьори“. Те бяха повикани Нощта на 100 звезди, но всъщност над 200 от най -известните изпълнители в света участваха, ако бяхте звезда на сцената, екрана или телевизията, бяхте там. И всичко това се случи в Radio City, така че, разбира се, Rockettes приветстваха публиката, танцуваха големия начален номер и дори трябваше да споделят сцената с таланти като Дик Ван Дайк, Лана Търнър, Грейс Кели и Мохамед Али.

Ракетите продължиха да представят своята все по-популярна Коледа Спектакъл и Великденска феерия. Хореографите и дизайнерите създадоха нови рутини и нови костюми за тях, но историческата Радио Сити Музикална зала започна да показва своята възраст. Компанията майка на Радио Сити,#8217, реши, че най -големият театър в света се нуждае от най -голямото възстановяване в света. Визията? Да върне Радио Сити до предишната му слава, да възвърне великолепието, което накара хората да ахнаха, когато влязоха в тази откриваща нощ през 1932 г.

Всяко късче златно листо беше пребоядисано. Всяка от 6 200 места беше възстановена. Всъщност сега имаше точно 269 места по -малко. Компанията беше проучила обзорните линии и нареди да се премахнат седалките, тъй като те нямаха адекватен изглед към сцената. Те одобриха закупуването на огромен, 50 000-килограмов LED екран, който може да се повдига и спуска. Той е най -големият по рода си в света. Прожекциите от екранните ’s “ светодиоди ” правят възможни всякакви пейзажи и отвеждат публиката на магически пътешествия.

Друго нововъведение беше озвучителната система. Radio City не беше доволен, че публиката чува предварително записаните подслушвания на Rockettes ’, които искат истинското. Компанията не би се съгласила танцьорите да носят кабелни микрофони и колани, които бяха твърде обемисти, и забави смяната на костюмите. Затова те предизвикаха най -добрите инженери да измислят решение. Днес, когато Rockettes правят докосване по време на Коледа Спектакъл, те носят персонализирани обувки за танци, които имат специална кухина в петата за предавател на звук, така че публиката чува действителното ритмично потупване от 72 фута.

Когато ракетите се появиха в Коледа Спектакъл в новооткритото Radio City през 1999 г., един от новите номера включваше Дядо Коледа и неговата работилница. Грег Барнс, носителят на наградата Тони, дизайнер, известен с костюмите си Глупости, Цветна барабанна песен и възраждането на Чао чао Птичка, създаде много тоалети за Rockettes, но може би най -запомнящата му се идея беше да ги облече като елени, пълни с рога. На всяко представление, когато се навъртаха на сцената, дърпайки шейната на Дядо Коледа, те сваляха къщата.

Музикалната зала на Радио Сити отбеляза 75 -годишнината на Ракетите, като около 2500 жени са споделили наследството, като са изпълнили ролята на Радио Сити Ракета.

През 2001 г. „Ракетите“ бяха поканени да се представят на 43 -ия президент на САЩ Джордж Буш -младши на откриването във Вашингтон, където танцуваха по стълбите на Мемориала на Линкълн. През 2005 г. „Ракетите“ извършиха втората си президентска инаугурация.

Линда Хаберман стана първата жена, посочена като солов режисьор и хореограф на Rockettes през 2006 г. Обучена в Школата на американския балет, Хаберман беше в оригиналния актьорски състав на Боб Фос ’s Данчин ’, след което става негов помощник -хореограф. Нейната визия за Rockettes е да ги превърне в компания за съвременен танц. Невероятната хореография на Хаберман издига трупата до нови висоти и изисква превъзходна танцова техника, както и истински атлетизъм.

На сцената на Радио Сити нейните продукции комбинират танц с новаторската технология и призовават Rockettes да взаимодействат с 3D ефекти. За номера на##2020 Ню Йорк на Коледа#8221 Хаберман постави ракетите на пълномащабен двуетажен автобус, който се движеше в синхрон с изображенията на града, проектирани на 90-футовия LED екран.

Хаберман създава първите гастролни продукции на Коледа Спектакъл, които посетиха повече от 80 града в Съединените щати по това време. Турнето приключи след сезон 2014, като бяха изследвани нови подходи, за да се покаже най -добре Коледа Спектакъл и Ракетите.

През това десетилетие се появи важна нова образователна програма за танци на Rockettes: The Summer Rockettes Summer Intensive, която предлага на амбициозните професионални танцьори уникалната възможност да тренират с Rockettes и да научат тяхната световноизвестна техника за прецизни танци. Повече от 1000 млади танцьори от цялата страна прослушват всяка година. Приетите прекарват една седмица в Ню Йорк, където репетират и изучават дисциплините и танцовите съчетания на Rockettes ’. Към днешна дата повече от 60 ракети са дошли от тази учебна програма.

От 90 -те години на миналия век, Rockettes са свирили само в Radio City Music Hall от ноември до януари в Коледния спектакъл. Това обаче се промени през пролетта на 2015 г., когато Rockettes участва в нова осемседмична продукция, Спектакълът на Ню Йоркската пролет, заедно с носителката на наградата Тони Лора Бенанти и „Танцувайки със звездите“ Дерек Хау.

През юни 2016 г. Rockettes се представиха на Голямата сцена, за да отпразнуват Ню Йорк в The New York Spectacular. Съсредоточен около пътуването на цял живот за две деца, които, докато са на почивка в Ню Йорк, са разделени от родителите си, градът магически оживява, за да им покаже многото си прекрасни чудеса.

Ракетите са били по -натоварени и повече в очите на обществеността от всякога. Те са участвали на Голямата сцена с Опра, Хайди Клум, Майкъл Бубле и са имали множество участия на Шоуто ДНЕС, Дъвченето, Късното шоу със Стивън Колбърт, Проектна писта (костюм е проектиран по време на специален епизод на тема „Ракети“ от финалиста Кристофър Палу!) и Америка търси талант (2013, 2014 и 2015!).

От момента, в който се появяват за първи път през 1925 г., ракетите са американски икони. Те са символи на това, което можете да постигнете, ако се движите със страст, мечтаете широко, работите здраво и най -важното е да вярвате в себе си.


Съдържание

Тридесет и четири години преди събитията на Frozen II, кралят на Аренделите Рунеард поведе контингент от арендели в Омагьосаната гора. Декларираната му цел беше да поддържа добри отношения между двата народа и да представи на Нортулдранс дар - язовир, който да укрепи земите им.

Тайно обаче крал Рунър се страхуваше от цялата магия. Той вярваше, съвсем погрешно, че всеки достъп до магия кара хората да се чувстват твърде силни и ги кара да вярват, че могат да се противопоставят на волята на крал. Язовирът всъщност беше тайно уловка за отслабване на техните земи и в крайна сметка на хората.

По време на сбирка между Нортулдрата и Аренделианците в гората, Рунърд тайно убива лидера на Нортулдра, след като последният изразява осъзнаването си за язовира, който вреди на гората, вместо да й помогне. След убийственото си деяние, Рунеард започва война с Нортулдра, но провежда действията си скрито, карайки тези от кралските стражи, включително лейтенант Матиас, да повярват, че всъщност Нортулдра е отговорна. По време на битките, Рунеърд пада от скала до смъртта си заедно с друга Нортулдра, която се опитваше да събори. Конфликтът разгневява горските духове, които бягат и след това се появява магическа мъгла, създавайки бариера, която не позволява на никого да влезе или да излезе от гората. Въпреки това, младо момиче от Нортулдран Идуна спасява ареленския принц Агнар и двамата по -късно стават приятели след завръщането си в Арендел. Като възрастни двойката се влюбва, жени се и става съответно крал и кралица на Арендел. Три години по -късно двойката има първото си дете, Елза, която притежава магия като подарък от духовете. След още три години Агнар и Идуна имат втората си дъщеря Анна.


VI. ARBs и кардиоваскуларни резултати при пациенти с хипертензия

Данните от проучването INTERHEART (Ефект от потенциално модифицируеми рискови фактори, свързани с инфаркт на миокарда) показват, че хипертонията е един от най -високите рискови фактори за остър миокарден инфаркт с коефициент на вероятност 2,48 (99% CI, 2,30 𠄲,68). Други рискови фактори, идентифицирани в това проучване на популацията, включват текущо тютюнопушене, повишен ApoB/ApoA1, анамнеза за диабет и психосоциални фактори (88).

В проучването LIFE (Лосартан интервенция за намаляване на крайните точки при хипертония) е установено, че лосартан намалява сърдечно-съдовата заболеваемост и смъртност с 13% в сравнение с бета-блокера атенолол (р = 0,021) въпреки сходните намаления на АН при пациенти с хипертония с хипертрофия на лявата камера (17). Лосартан също намалява честотата на фатален и нефатален инсулт с 25% в сравнение с атенолол (р = 0,002). Ако контрастира, лосартан не намалява сърдечно -съдовата смъртност или миокарден инфаркт в сравнение с атенолол (89). В изпитването VALUE (валсартанова антихипертензивна дългосрочна употреба) валсартан не показва предимство пред амлодипин при намаляване на сърдечната смъртност и заболеваемост. However, in VALUE there was an unexpected difference in BP control, particularly during the first year of the study with the amlodipine arm resulting in a 17.3/9.9 mmHg versus 15.2/8.2 mmHg in those randomized to valsartan, respectively, pπ.0001). These differences likely contributed to the finding that cardiac events were significantly higher in the valsartan arm (90).

In the SCOPE (Study on Cognition and Prognosis in the Elderly) trial involving 4964 participants aged 70� years old with hypertension, candesartan (versus placebo) did not result in significant risk reduction in major cardiovascular event including myocardial infarction and cardiovascular mortality but nonfatal stroke was reduced by 27.8% (95% CI, 1.3 to 47.2, p=0.04) (91).

TRANSCEND (Telmisartan Randomised Assessment Study in ACE Intolerant Subjects with Cardiovascular Disease) evaluated high-risk patients intolerant to ACE inhibitors with prior history of cardiovascular disease or diabetes mellitus without heart failure, with about 70% of the participants being hypertensive. Patients were randomized to telmisartan or placebo added to standard of care therapy (excluding a renin-angiotensin blocking therapy). After 56 months of follow-up, telmisartan resulted to fewer major cardiovascular events compared with placebo (15.7% versus 17.0%, respectively) but the result was not statistically significant [HR 0.92 (95% CI, 0.81 to1.05), p=0.216] (92).


Big Bands - Swing and Jazz

Big Band music, an offshoot of Swing and Traditional Jazz, was at the height of its popularity during the early 1940s. The genre focused on band leaders who often led four section musical ensembles with more than ten members. The four sections consisted of saxophones, trumpets, trombones, and rhythm (piano, bass, drums, and guitar). Big Band and Swing were somewhat interchangeable terms as Swing was often performed by Big Bands. The Dorsey Brothers (Tommy and Jimmy) best exemplified the genre as well as Glenn Miller. Band leaders worked on different arrangements of (often) the same songs and it was not uncommon to see the same song appear in the charts at the same time but by different artists. While improvisation was not necessarily of staple of Big Band, it was not an uncommon part of many live performances. Big Bands would often sign on short or long term engagements where they would perform night after night at certain clubs while touring the country, becoming an attracting as in the case of Duke Ellington, Benny Goodman, and Artie Shaw. After World War II however, many clubs opted in favor of hiring smaller bands due to the high cost of accommodating and compensating "Big Bands" which led to the disbanding of several of the decades most popular groups as they could no longer sustain a viable tour. Big Bands could have male or female singers, and many of the top artists of the decade performed with big bands prior to embarking on successful solo careers. Examples include Frank Sinatra (Harry James' Band and Tommy Dorsey Orchestra), Doris Day (the Les Brown Band), Billie Holiday (Artie Shaw and the Gramercy Five and the Count Basie Band), Ella Fitzgerald (Chick Webb Orchestra), Helen Forrest (Harry James' Band), Bob Eberly (Glenn Miller's Orchestra), and Dick Haymes (Tommy Dorsey Orchestra).


The Racist History of Tipping

This week, the House of Representatives will have a chance to end a pernicious legacy of slavery. Lawmakers will vote on the Raise the Wage Act, which would boost the minimum wage across the country to $15 an hour by 2024. This would be a crucial step toward the first federal minimum wage increase in more than a decade.

A just-released Congressional Budget Office report finds that a $15 minimum wage would have tremendous benefits for low-wage workers of all races and ethnicities. Yet the stakes are particularly high for black workers. The share who would benefit from the Raise the Wage Act is far larger than the share of white workers who would benefit—38 percent compared with 23 percent.

There’s another provision in the legislation—eliminating the subminimum tipped wage—that corrects a wrong that goes much further back than the previous federal minimum wage increase. For workers regularly making more than $30 a month in tips, employers can currently pay as little as $2.13 an hour. That subminimum wage has been frozen at this level for decades. Should the Raise the Wage Act pass the House, it will mark the first time that either chamber of Congress has moved to eliminate the subminimum wage, which not only deepens economic inequalities but also happens to be a relic of slavery.

You might not think of tipping as a legacy of slavery, but it has a far more racialized history than most Americans realize. Tipping originated in feudal Europe and was imported back to the United States by American travelers eager to seem sophisticated. The practice spread throughout the country after the Civil War as U.S. employers, largely in the hospitality sector, looked for ways to avoid paying formerly enslaved workers.

One of the most notorious examples comes from the Pullman Company, which hired newly freed African American men as porters. Rather than paying them a real wage, Pullman provided the black porters with just a meager pittance, forcing them to rely on tips from their white clientele for most of their pay.

Tipping further entrenched a unique and often racialized class structure in service jobs, in which workers must please both customer and employer to earn anything at all. A journalist quoted in Kerry Segrave’s 2009 book, Tipping: An American Social History of Gratuities, wrote in 1902 that he was embarrassed to offer a tip to a white man. “Negroes take tips, of course one expects that of them—it is a token of their inferiority,” he wrote. “Tips go with servility, and no man who is a voter in this country is in the least justified in being in service.”

The immorality of paying an insufficient wage to workers, who then were forced to rely on tips, was acknowledged at the time. In his popular 1916 anti-tipping study, The Itching Palm, writer William Scott described tipping as an aristocratic custom that went against American ideals. “The relation of a man giving a tip and a man accepting it is as undemocratic as the relation of master and slave,” Scott wrote. “A citizen in a republic ought to stand shoulder to shoulder with every other citizen, with no thought of cringing, without an assumption of superiority or an acknowledgment of inferiority.”

Several states sought to end the practice in the early 1900s, often in recognition of its racist roots. But the restaurant industry fought back and was powerful enough to roll back local bans on tipping. And tipped workers—along with most others, as the act applied to industries that together made up only one-fifth of the labor force—were excluded from the first, limited federal minimum wage law passed in 1938.

It took until 1966 for advocates to win a base wage for tipped workers, and that amounted to only 50 percent of the minimum wage already guaranteed to other workers. Congress continued to raise the subminimum tipped wage until 1996, when Herman Cain, who headed the National Restaurant Association at the time, offered legislators a bargain: The industry would accept a small increase in the minimum wage as long as the tipped wage was frozen at $2.13 an hour.

Congress agreed to the deal, and the tipped minimum wage remains just $2.13 to this day. Employers are supposed to pay the difference if tips don’t bring workers to the full regular minimum wage. But too often that law is not enforced. When the Department of Labor conducted an unusual compliance sweep of 9,000 full-service restaurants between 2010 and 2012, they found that 84 percent had violated the subminimum wage system.

A century later, the industry lobby continues its fight to uphold this two-tiered pay system. Where social movements have gotten cities to pass minimum wage hikes, the lobby has pressured state legislatures to ban local wage increases altogether. The industry also fought to overturn voter-approved initiatives in Maine and Washington, D.C., that would have ended the subminimum tipped wage, while they lobbied legislators in Michigan to keep the issue from reaching the ballot in the first place.

That’s why national action to finally reverse this particular vestige of slavery is so vital. No one can live on $2.13 an hour—a poverty wage.

We may live in a very different society from 150 years ago, but the subminimum tipped wage still exacerbates the inequalities passed down from that time. Workers in the restaurant industry are far more likely to be poor or near-poor than the general population. Sure, upscale restaurants where wealthy patrons offer servers good tips on expensive menu items can provide a good living, but those jobs are few and far between—and dominated by white men.

Research also shows that tipping itself has a racial component: Customers generally give white workers bigger tips than black workers, regardless of service quality. Thanks in part to segregation within the industry and discrimination from patrons, restaurant worker poverty rates are highest for women and people of color.

Ending the subminimum wage would right one of the historical wrongs keeping certain groups of workers from receiving the full protections they are due, but ultimately, low wages driven by racism hurt workers of all races. Three times as many white workers as black workers stand to get a raise if the federal minimum wage hike passes. Undoing systemic racism opens up opportunities for all people.

With a Republican Senate and president, the Raise the Wage Act might not become national law in the immediate future. But a vote by the House to end the subminimum tipped wage would send an unmistakable signal to the several states considering similar legislation: The days of these racist tiered wage systems are coming to an end.

CORRECTION: This article has been updated to reflect the new timing of the House vote.


Гледай видеото: Find More Deer by Analyzing Topo Ecotones (Юни 2022).


Коментари:

  1. Alvah

    Quickly replied :)

  2. Malagigi

    Знам, че е необходимо да се направи)))

  3. Will

    Намирам това за лъжа.

  4. Misi

    Would like to say a pair of words.

  5. Melville

    Съжалявам, но според мен се правят грешки. Пишете ми в PM, говорете.

  6. Bahir

    ако бяхте по-принципен човек, като много ваши колеги, щяхте да се справите много по-добре...учете се!

  7. Waldon

    informative article

  8. Beltane

    your message, just the charm



Напишете съобщение