Статии

Грънчан съд от културата на Ninevite V

Грънчан съд от културата на Ninevite V


Керамика от култура на Мисисипи

Керамика от култура на Мисисипи е керамичната традиция на културата на Мисисипи (800 до 1600 г.), намерена като артефакти в археологически обекти в Средния и Югоизточния Американски край. Често се характеризира с приемането и използването на речни (или по-рядко морски) средства за темпериране на черупки в глинената паста. [1] Темперирането на черупките е един от отличителните белези на културните практики на Мисисипи. Анализът на местните различия в материалите, техниките, формите и дизайните е основно средство за археолозите да научат за начина на живот, религиозните практики, търговията и взаимодействието между народите на Мисисипи. Стойността на тази керамика на пазара на незаконни антики е довела до широко разграбване на обекти.


Артефакти

Кликнете върху изображенията по -долу, за да видите антиките в 3D.

Плитка бяла чаша от алабастър със заоблена основа, използвана за церемониални цели.  От Тел ес-Сауван, 5-то хилядолетие, пр.н.е.   H: 2,5 см D: 4,6 см

Бяла купа

Декоративна купа от бял алабастър. От Урук. В: 3,0 см Г: 7,1 см

Тенджера за чай

Глазираща глинена чаша с чучур. От Ашур. В: 7,5 см Г: 9,0 см

Птича плака

Теракотова плоча, показваща защитна фигура на крилата птица начело на човешкия Nisroch, с конус и кофа. От Ашур, неоасирийски период, първата половина на I хилядолетие пр.н.е. В: 12,5 см Г: 5,5 см

Чиния

Зелена остъклена партианска отворена купа, от 2 до 1 век сл. Хр. Д: 19,0 см

Глинена ваза от ниневит

Грънчарски буркан, посуда Ninevite V. От Ниневия първата половина на 3 -то хилядолетие пр. Н. Е. В: 12,0 см

Пъстра чаша

Зелена остъклена партианска отворена купа, от 2 до 1 век сл. Хр. Д: 19,0 см

Голяма ваза

Зелена остъклена керамична кана с пениран модел и две дръжки. В: 32,0 см Г: 5,6 см

Голям Ъм

Голям буркан от бял мрамор с две дръжки и дебел ръб. В: 30,5 см Г: 27,5 см

Зелена ваза

Зелен глазиран буркан от керамика. В: 9,7 см Г: 5,6 см

Статуетка на богинята

Това парче, глинена статуетка на жена от периода на Самара, е намерена в Tell Songor A. Статуята с дължина 10,2 см датира от 5000 г. пр.н.е.

Плоча с надпис с клинопис

Глинена таблетка с клинопис. От Нимруд, неоасирийски период, първата половина на I хилядолетие пр.н.е. В: 5,9 см Г: 6,0 см

Митански кораб

Бокал с боядисана керамика. От Ашур, неоасирийски период, първата половина на I хилядолетие пр.н.е. В: 9,0 см Г: 7,0 см

Cuniform таблетка с печат

В допълнение към клинописа, тази таблетка показва отпечатък от цилиндричен уплътнител. Новоасирийски период, първата половина на I хилядолетие пр.н.е.

Неоасирийска клинообразна плочка

Тази глинена плочка показва ранно клинопис. Новоасирийски период, първата половина на I хилядолетие пр.н.е.

Ubaid глинен съд

Боядисан керамичен буркан. Убаидски период, началото на 4 -то хилядолетие пр.н.е. В: 10,0 см Г: 7,0 см

Неоасирийска мъжка фигурка

Теракота мъжка статуетка на защитно божество. От Ашур, средноасирийски период. В: 11,0 см Г: 2,0 см


Индианците на Pee Dee

Хората, които са живели на мястото на Town Creek по време на разцвета му, са били наричани „индианците на Pee Dee“ и техният отличителен начин на живот, „Pee Dee Culture“. Самият обект се намира на западния бряг на Литъл Ривър, близо до вливането му в Town Fork Creek, в окръг Монтгомъри. Няколко мили по течението Малката река се влива в Пий Ди [река], която се превръща в Голямата Пий Ди, когато пресича североизточната част на Южна Каролина, за да се влее в Атлантическия океан.

Разкопките разкриха, че могилата в Town Creek е построена върху ранна правоъгълна структура, която е описана като земна хижа. Отделни стълбове, поставени в дупки, оформят стените на конструкцията. След това земята беше натрупана в насип около стените и над покрива, за да се създаде „земната хижа“. В крайна сметка тази структура се срина. Останките му и околността бяха покрити, създавайки ниска земна могила, която служи като платформа, върху която е издигнат храм или градска къща. Тази структура в крайна сметка изгоря. Овъглените му останки също бяха покрити с дебел слой почва, която служи за уголемяване и увеличаване на първоначалната могила. Върху новата могила е построена втора структура, идентична с първата.

Могилата в Town Creek беше изправена пред голям площад или обществена зона, където се провеждаха публични срещи и церемониални дейности. Няколко структури, включително някои, които са служили за погребение или могилни къщи, са построени около ръба на площада. Могилата, площадът и зоната на обитаване бяха оградени от стена, направена от тясно поставени стълбове. Открити са доказателства за пет епизода на строеж. Всички, освен най -новата блокада, стояха преди построяването на могилата.

Въпреки че не се вижда като могилата, също толкова впечатляващ е големият брой човешки погребения в Town Creek. Смята се, че общо 563 погребения са свързани с културата Pee Dee. Няколко от тези гробове са групирани в могилни зони. Повечето индивиди бяха погребани в прости ями с разпределени тела в свободно огънато положение. Няколко са погребани с напълно разтеглени тела и изглежда, че малък брой индивиди са презаровени като костни снопове. Телата на няколко бебета и малки деца бяха плътно увити и поставени в големи глинени съдове - наречени погребални урни - които след това бяха поставени в земята. Няколко от погребенията на Pee Dee бяха богато украсени с разнообразие от екзотични артефакти, изработени от мед, внесени от района на Големите езера и черупки от брега. Медните артефакти включват дървени ушни макари и дрънкалки, покрити с мед, висулки, медни листове и медна брадва. Мъниста, джоджета и щифтове са изработени от раковина.

Културата на Pee Dee в Town Creek представляваше доста отклонение от традицията на село Пиемонт на север и това преди характеризираше южния Пиемонт. Всъщност беше толкова различно, че през 1952 г. културата на Pee Dee беше описана като „един от най -добрите археологически записи за движението на хора на югоизток“. Хората, които са построили Town Creek, са били разглеждани като нашественици от юг, които са пътували нагоре по долината на река Pee Dee и са въвели изцяло нов и извънземен начин на живот в южната част на Северна Каролина Пиемонт. По това време се смяташе, че тази нова култура е пристигнала около 1550 г. сл. Хр. И е изчезнала до 1650 г., „като лъч светлина, проблясващ по тъмно небе“.

Днес археолозите знаят, че културата на Pee Dee е значително по -ранна, отколкото първоначално се е смятало, и че нашествениците не са я въвели от юг, като са се преместили масово в Северна Каролина Пиемонт. Pee Dee се разглежда по -добре като регионален център на Южен Апалачски Мисисипиан, който взаимодейства и се развива с други регионални центрове, разпръснати от крайбрежната равнина на Джорджия и Южна Каролина до западните планини на Северна Каролина.

Сега археолозите смятат, че през четиринадесети век се наблюдава упадък на много южноапалашки центрове на Мисисипи като Ирен и Таун Крийк. Тъй като храмовите могили бяха изоставени, погребалните практики се промениха, за да отразят по -егалитарното общество. Преминаването от правителство от елит към правителство чрез обществен консенсус се наблюдава и в увеличеното използване на големи сгради на обществения съвет, а не на свещенически храмове върху могили. В долината на река Савана този спад главно на мощността се разглежда поне отчасти като последица от продължителни условия на суша, предизвикали значителен спад в селскостопанското производство. Големият брой погребения в Town Creek може да означава, че индианците Pee Dee са били изправени пред подобна съдба.

Мястото Town Creek, подобно на мощен магнит, привлича вниманието на археолозите повече от 60 години. Само с лека хипербола може да се каже, че могилата на брега на Литъл Ривър е била център на археологическата вселена в южната част на Северна Каролина Пиемонт. Въпреки това, от 80 -те години на миналия век фокусът на археологическите разкопки се измества от Town Creek към отдалечени села Pee Dee без могили.

Извадка от Време преди историята: Археологията на Северна Каролина, от Х. Травик Уорд и Р. П. Стивън Дейвис -младши, Университет на Северна Каролина Прес, 1999.


Тарасканската култура и империя

Сред плодородните вулкани на Мичоакан Лумхолц се натъкна на народа Пурепеча, който испанците наричаха Тараскан. Враговете на ацтеките, тарасканите процъфтяват от 1100 г. до 1530 г. сл. Н. Е. Произходът им все още е пъзел, заедно със стременовидните си бутилки с дълги гърла и кръгли храмове, наречени Yacatas. Центърът на империята на Тараскан беше езерото Пацкуаро и близкото място Цинцунцан, сега много посещаван археологически обект (Карта на района). След завоеванието испанските мисионери организираха Тарасканската империя в поредица от опитни утопически селища, ориентирани към занаятите, а днес районът на езерото Пацкуаро изобилства от занаятчии, опитни в дърво, мед, плат и глина. (Вижте j. Rose статия)

Хората на тарасканите са се установили в Мичоакан до 12 век сл. Н. Е. Точният им произход остава неизвестен, но са забелязани езикови прилики с езика кечуа в Южна Америка. Южна Америка може също да е била източник на стиловете на керамиката в Тараска и техниките за обработка на метали, които преди това не са били известни в Мексико.

Столицата на Тараска Цинцунцан беше доминирана от огромна платформа, поддържаща редица от пет храмови пирамиди, наречени yácatas. От този религиозен и административен център тарасканите водят война срещу съседите си.

Въпреки че обществото на тарасканите е социално стратифицирано с благородство, обикновени хора и роби, няма археологически доказателства, които да показват, че местата на тарасканите са били много повече от селските селища, с изключение на техния столичен град Цинцунцан. Тарасканите бяха отлични майстори в много материали. Техните умения за обработка на метали бяха най -напредналите в Мексико. Те също бяха постигнати в грънчарството и лапидарните работи. тяхната утилитарна домашна керамика рязко контрастира с екзотичните дизайни на погребалната керамика.

Продукти като мед, памук, пера, копал и залежи от сол, злато и мед бяха високо ценени от тарасканите. Съседните региони, които притежаваха тези стоки, бързо се превърнаха в основна цел на военната експанзия. При завладяването се очакваше народите на тези региони да плащат данък на материалните блага на тарасканския господар.

Подобно на ацтеките, тарасканите имаха много божества, всяко със свои атрибути, изисквания, свещени цветове, свързани животни и календарни дни. Най -древното и почитано тарасканско божество е Курикауери, богът на огъня. Мит за произход от тараскански разказва историята за това как Курикауери и неговите братски богове основават селищата около езерото Пацкуаро. Предколумбовите тараскани смятаха, че са потомци на Курикауери. Когато владетели и свещеници, облечени в обредните им дрехи и изпълняваха церемониални танци, те потвърждаваха връзката с боговете си предци.

Ацтеките се опитват повече от веднъж да завладеят тарасканските земи, но така и не постигат целта си. Това остави ацтеките с голям съперник на западната им граница. В битка те многократно са претърпявали тежки загуби за армиите на Тараска. Например през 1478 г. управляващият ацтекски господар, Axayacatl, тръгва срещу тарасканите. Той открива своята армия от 24 000 души, изправена срещу противоположна сила от повече от 40 000 тараскански воини. Яростна битка продължи цял ден. Много от ацтеките воини бяха тежко ранени от стрели, камъни, копия и удари с мечове. На следващия ден ацтеките бяха принудени да се оттеглят, понеже загубиха повече от половината от своите елитни воини.

Пристигането на испанския капитан Ернан Кортес и неговите хора на източното крайбрежие на Мексико през април 1519 г. доведе до края на Ацтекската и Тарасканската империя. Знаейки, че испанците са на път за столицата на ацтеките Теночтитлан, ацтеките изпращат някои емисари при тарасканите, за да помолят за помощ. Вместо да окажат помощ, те пожертваха пратениците на ацтеките. Теночтитлан падна през 1520 г. след кървава обсада. Редът на тарасканите и#8217 дойде през 1522 г. Последният тараскански цар, Tangaxoan II, оказа малка съпротива. След като той се подчини, всички други царства на тарасканите се предадоха мирно. След завладяването испанската корона назначи Дон Васко де Кирога да управлява тарасканските села. Той реши, че всяка общност трябва да бъде отбелязана за производството на специализирана форма на изкуство. Тази визия за художествена специализация и търговско производство продължава и днес.

В тарасканските погребения биха били поставени всякакви лични предмети. Общите гробни предложения включват миниатюрни грънчарски съдове камбани, игли, пинсети и брадви, изработени от медни тръби за пушене от глина, обсидианови тапи за устни, макари за уши и ножове, снабдени с мъниста, високо украсени глинени съдове, някои пълни с храна и напитки и понякога дори злато орнаменти.

Репликите, направени от испански войници и мисионери от шестнадесети век, създават впечатлението, че тарасканският крал се смята за втори по сила само след ацтекския владетел Моктезума. Някои ранни сметки дори класират двете като равни. Мисионерите, които служеха както сред ацтеките, така и над тарасканите, смятаха тарасканите за по -добри от всички други народи в Нова Испания.

За разлика от ацтеките, тарасканите не оставиха лични документални истории и нямаха мисионер-историк-защитник, готов да запише историята им, както би могло да бъде продиктувано по време на завладяването. Най -добрият източник на историческа информация е Relación de Michoacán съставен от анонимен испански францискански монах около 1538 г. (Като ограничение има няколко добре познати испански трактати относно ацтеките.) Relación de Michoacán, съчетани с археологически разкопки и значителен обем от керамични, медни и каменни предмети ни дава възможност да надникнем в живота на тези западномексикански народи.

Яката

Яката, типично тарасканска сграда, изглежда е била използвана както като морг, така и като жилище. Структурата се състои от три части, чийто основен план е оформен повече или по-малко като главна Т: правоъгълна стъпаловидна пирамида, кръгла стъпаловидна пирамида, която е поставена в средата на правоъгълника, и стъпаловиден проход, който свързва кръглата конструкция с правоъгълника.

Карл Лумхолц описва три якати, които е видял в Сиера де лос Тараскос: “ Могилата е изградена от камъни, без хоросан, във формата на ‘T, ’ всяко рамо с дължина около 50 фута и височина тридесет и два фута. Западният ръкав завършва с кръгла конструкция, нещо като копче. Всички страни се издигат на равни стъпки от земята, а равнината на върха на ръцете е широка само шест фута, докато основата е широка двадесет фута. Тези заобикалящи стъпки правят паметника изключително симетричен и грациозен. ”


РОДНО РЪКОВОДСТВО ЗА АМЕРИКАНСКИ ГЪДНИЦИ

Най -известната и призната форма на изкуство на индианците Pueblo от Ню Мексико, керамиката Pueblo е известна по целия свят със своята забележителна красота и майсторство. Той е направен по почти същия начин в продължение на повече от хиляда години, като всяка стъпка от създаването е завършена на ръка. Грънчарите Pueblo не използват колело, а конструират саксии, използвайки традиционния метод на хоризонтална намотка или свободно оформящи формата. След като саксията е оформена, художникът полира парчето с естествен полиращ камък, като речен камък, след което го боядисва с растителна, минерална или търговска фиша. И накрая, тенджерата се изгаря във външен огън или пещ, използвайки тор или дърва като гориво. Санта Клара, Сан Илдефонсо, Джемес и Акома Пуеблос имат отличителни стилове на керамика, които са особено ценени от колекционерите, но във всички Пуебло има работещи грънчари. Днес керамиката Pueblo е вълнуваща и динамична форма, с много художници, съчетаващи традиционни техники с иновативен и стилизиран дизайн. Тези грънчари, които продължават да създават саксии, използвайки традиционни методи, притежават изключително ниво на умения и техните саксии са изключително ценни произведения на изобразителното изкуство, на които ще се радват следващите поколения.

Керамика Acoma

Acoma Pueblo има традиция в керамиката, която се простира назад. Днес той е най-известен с матовия полихромен стил на керамиката, включващ оранжеви и черни дизайни на бял фон или черни фини линии на бял фон. Този традиционен стил е широко търсен от колекционерите на местните произведения на изкуството и в допълнение към отличителната си цветова схема, може да бъде идентифициран чрез набраздени джанти, много тънки стени и сложен геометричен дизайн. Художниците на Acoma са известни с финността на своята керамична живопис, често включваща модели на люпене, които символизират дъжд, както и дизайни на папагали, животно, което в легендата на Acoma води хората до водата. Светкавици, облаци, дъгови ленти и други елементи на времето и природата също са популярни дизайни. Един от най -емблематичните и ценни керамични стилове, саксиите Acoma представляват историческа история на красотата и майсторството. Разгледайте още от Acoma Pueblo & gt

Avanyu Design

Аваню е водна змия, която хората от Пуебло смятат за пазител на водата. Представен като рогата змия с мълния, излизаща от устата му, се смята, че аваню живее в Рио Гранде и неговите притоци. Тялото на съществото обикновено прилича на вълничка струя, а мълнията, идваща от устата му, означава гръмотевични бури, които носят дъжд. Общ дизайн в керамиката на Санта Клара и Сан Илдефонсо Пуеблос, аваню представлява значението на водата за хората от Пуебло. Вижте произведения на изкуството с Avanyu Design & gt

Cochiti Керамика

Cochiti Pueblo произвежда сложна глинена керамика и фигурки от стотици години. Може да е най -известен като родното място на фигурата на разказвача, една от най -широко събраните и признати форми на изкуство Пуебло. Разказвачите са разработени от грънчаря Кочити Пуебло Хелън Кордеро през 1963 г. и традиционно изобразяват мъжки старец, разказващ истории на деца, всички с отворени уста. Кордеро е вдъхновена от традиционната фигура на „Пееща майка“, често представена в глина, и от нейния дядо, легендарен разказвач на Cochiti. В културата на Пуебло историите се предават устно от поколение на поколение, а фигурата на разказвача представлява значението на традицията за разказване на истории. Днес грънчарите от Кочити правят традиционни разказвачи, както и по-съвременни фигурки, които изобразяват нетрадиционни теми като животни и често са причудливи или хумористични в стил. Традиционният керамичен стил на Cochiti е черен, червен и полиран полихром с основата и вътрешността на съда, боядисани в червено. Традиционните дизайни включват птици, животни, дъжд, облаци, цветя, мълнии и други мотиви, извлечени от природата. Днес грънчарството остава изключително силна и жива форма на изкуство в Cochiti Pueblo, като много художници произвеждат произведения с изключително високо качество както в традиционните, така и в съвременните стилове. Разгледайте още от Cochiti Pueblo & gt

Керамика Хопи

Керамиката Hopi е известна по целия свят със своята финост и елегантно боядисани, течни дизайни. Саксиите със златни нюанси, направени от глини, открити в Първа Меса, са може би най-известни, въпреки че грънчарите от Хопи също създават красиви червени и бели съдове. Съвременната ера на керамиката Хопи започва с Нампейо, грънчар, който е вдъхновен от древни съдове, открити на родословното място Сикятки в края на 19 век. Нейната работа доведе до възраждане на жълтата посуда Sikyatki, която се отличава с кафяви или червени дизайни, рисувани върху цвят на цвят. Този цвят идва от сива глина, която при изпичане става светло жълто-златна. Червеният софтуер на Hopi се отличава с черен дизайн на богат червено-кафяв фон, цвят, който идва от жълта глина, която става червена при стрелба. Грънчарите от хопи използват четка за листа от юка, за да нарисуват както традиционни, така и съвременни дизайни върху повърхността на саксиите си, след което стрелят в открити ями, използвайки овчи тор или кедър като гориво. Днес художниците на Хопи произвеждат едни от най -изисканите налични ръчно изработени саксии и техните съдове са сред най -събраните форми на изкуство в Югозападното родно изкуство. Разгледайте още от Hopi & gt

Керамика Ислета

Днес има много малко художници, създаващи традиционна керамика в Isleta Pueblo, а керамиката Isleta е един от най -трудните за намиране от всички видове Pueblo керамика. Много малко се знае за историята на керамичното производство в Ислета Пуебло. В исторически план занаятчиите на Ислета са правили тежки червени съдове, подобни на Ohkay Owingeh, но в крайна сметка са се преместили в полихром, стил, въведен от грънчарите Laguna Pueblo, дошли в Isleta в края на 19 век. Традиционното производство на керамика почти изчезна през 20-ти век, но беше възстановено през 80-те години на миналия век от Стела Телър и нейното семейство, известно със своите изящни ръчно изработени фигурки и разказвачи. Каролайн Карпио е друг виден грънчар, спечелил признание за своята елегантна керамика за съвременно изобразително изкуство. С толкова малко художници от Ислета, които създават керамика, използвайки естествена глина и традиционни методи, всяко парче е рядко и ценно произведение на изкуството. Разгледайте още от Isleta Pueblo & gt

Jemez Pottery

Грънчарите Jemez Pueblo са известни със своята артистичност и иновации, като много художници произвеждат първокласни ръчно изработени съдове в традиционни и съвременни стилове. Преди пристигането на испанците, Джемес е бил известен с традиционната си черно-бяла посуда, но производството на този вид керамика угасва в началото на 18 век. Повечето керамични изделия, използвани в Jemez Pueblo след това, идват от близкия Zia Pueblo. В началото на 20-ти век имаше възраждане на грънчарството Джемез, вдъхновено и повлияно от дизайна на керамиката Зия, но едва през 60-те и 70-те години значителен брой грънчари Джемез започнаха да произвеждат висококачествени произведения, използвайки древни методи. Тези грънчари разработиха отличителен стил черно-червено и черно или червено-тен, като същевременно подобриха драматично техническото си овладяване на формата. От 80 -те години на миналия век популярността на ръчно изработената керамика Jemez нараства. Днес много художници създават саксии в характерния червен стил Jemez, но има грънчари, работещи в различни цветове и форми. Грънчарите Jemez правят разказвачи, сватбени вази, саксии за семена, съдове, гравирани с сграфито и други, и са широко признати за своята изработка, креативност и експерименти в дизайна и техниката. Разгледайте още от Jemez Pueblo & gt

Керамика Лагуна

Днес в Лагуна Пуебло се произвежда много малко керамика с не повече от шепа художници, създаващи керамика, използвайки традиционните методи, предадени от поколения насам. Традиционната керамика на Laguna е много подобна по цвят, дизайн и стил на тази на съседната Acoma Pueblo. Понякога рисунките, рисувани върху плавателни съдове Laguna, са по -прости и по -смели, но може да бъде много трудно да се направи разлика между стиловете на двата Pueblos. През 70-те години художниците от Лагуна възстановяват традиционния занаятчийски занаят с помощта на федерално финансирана програма. Тези художници започват да произвеждат полихромна керамика с червен, жълт и оранжев геометричен дизайн. Днес много малка група художници, включително Майрън Сарачино, продължава да създава изящни традиционни произведения, но керамиката от Laguna Pueblo остава рядка и ценна. Разгледайте Laguna Pueblo & gt

Керамика Намбе

Намбе Пуебло е исторически известен с производството на елегантна керамика и ценни съдове за готвене, но днес е изключително трудно да се намери ръчно изработена керамика от Намбе. В продължение на стотици години хората от Намбе са правили тенджери за готвене от слюдена глина, както и обикновени прибори за черна употреба за утилитарни цели, но традиционното производство на керамика намалява през 20-ти век. Когато пазарът на родните изкуства процъфтява през 70 -те години, шепа художници започнаха отново да произвеждат слюдена глина и полихромна керамика, както и полирана черна посуда, повлияна от стиловете на Санто Клара. Производството на керамика в Намбе Пуебло обаче остава изключително ограничено и всеки съд от Намбе е създаден чрез. Разгледайте още от Nambe Pueblo & gt

Керамика Навахо

Навахо са най -известни със своите художествени традиции на тъкане, кошничество и бижута, но също така правят фина керамика от стотици години за церемониални и утилитарни цели. Ранната керамика на навахо от 17 -ти и 18 -ти век наподобява керамични форми Pueblo, въпреки че съдовете на навахо често имат по -дебели стени и врязана декоративна лента около врата. Грънчарите на навахо разработиха свой собствен отличителен стил, като нанесеха глазура от гореща смола на повърхността на саксиите си след изпичане, придавайки на съдовете характерния си кафявочервен цвят и красив блясък. Традиционните саксии на навахо се заглаждат и изстъргват с царевични кочани и се изпичат в открита яма, използвайки хвойново дърво като гориво. Те обикновено не включват рисувани рисунки, практика, обезкуражена от старейшините да поддържат културно и религиозно поверителност. Производството на керамика на навахо намалява драстично през 19 век с пристигането на железопътни линии в югозапада. Туристите също предпочитат Пуебло пред керамиката на навахо, а занаятчиите от навахо постигат по -голям успех при тъкането на килими и изработката на бижута. Няколко грънчари в района Шонто и Кау Спрингс в Аризона продължават да произвеждат традиционна керамика, а през 50 -те години формата претърпя възраждане, водена от грънчарката Навахо Роуз Уилямс и дъщеря й Алис Клинг. Тяхната работа наистина издигна формата, придавайки керамиката на навахо на вниманието на колекционери по целия свят. Въпреки че голяма част от керамиката на навахо все още не включва рисувани рисунки, много художници сега използват апликации, нарязани шарки или цветни фишове, за да добавят сложност и декоративни елементи към работата си. Днес красивите полирани вази и саксии, създадени от грънчари от Навахо, се възхищават като изящно изкуство и добавят много към живите традиции на индианската керамика на Югозапада. Разгледайте още Навахо & gt

Окей Оуинг

Традиционният стил на керамиката Ohkay Owingeh е полирана червена и черна керамика, подобна на Санта Клара. Към края на 19 век традиционното производство на керамика в Ohkay Owingeh Pueblo почти е изчезнало. През 30 -те години на миналия век група грънчари, водена от Реджина Ката, възродиха исторически стил на керамиката от 15 -ти век въз основа на артефакти, открити на близкото наследствено място, наречено Поцувии. Този възрожденски стил се нарича Potsuwi’i Incised Ware, а съдовете в този стил имат силно полирана червена подплънка и джанта и централна част от неполирана тен глина, издълбана с геометрични дизайни, обикновено модел с фини успоредни линии. Този стил е уникален за Ohkay Owingeh и днес се счита за традиционната керамична форма на Pueblo.Днес много грънчари са разработили вариации на стила Potsuwi'Ii, като използват нови цветови палитри или резбовани сграфито дизайни, като аваню, пера и оформени шарки . Възродена е и глинеста керамика, подобна на тази на Таос и Пикурис Пуеблос. Разгледайте още от Ohkay Owingeh Pueblo & gt

Керамика Пикурис

Taos и Picuris Pueblos произвеждат вид традиционна керамика, която е много различна от другите стилове на керамика Pueblo. Глината от Taos и Picuris има много високо съдържание на слюда, което придава на цялата им керамика много красив, почти метален блясък. Понякога грънчарите прилагат допълнителен лист от слюдена глина преди изпичане или добавят копчета или много прост дизайн, набит в глината, но като цяло саксиите Taos и Picuris са уникални, тъй като са небоядисани, неполирани и с минимална украса. Тези саксии от глинеста слюда варират в цвят от прекрасна оранжево-праскова до почти черен. Това, което също отличава саксиите Taos и Picuris е, че те са функционални и могат да се използват за готвене. Саксията с боб е една от добре познатите им форми и е отлично парче за печене и готвене на котлона. Много малко традиционна керамика се произвежда в Taos и Picuris Pueblos от 1950 г., но има няколко художници, работещи за възраждане на традицията, които създават ефектни примери за традиционна глинена керамика от слюда. Разгледайте още от Picuris Pueblo & gt

Керамика Pojoaque

Днес е изключително трудно да се намери ръчно изработена керамика от Pojoaque Pueblo, тъй като има само три или четири действащи грънчари. Изделия от слюдена глина са традиционният стил, създаден през 17 -ти и 18 -ти век, но днес никой не създава произведения в този стил. Керамиката, създадена от Pojoaque, е получена от други Pueblos, особено полихромни и врязани стилове на Санта Клара. Корди Гомес, който създава глинена керамика от слюда, която извиква стила на Taos Pueblo, е най -близо до това да бъде истински грънчар на Pojoaque. С толкова малко художници от Pojoaque, които създават керамика, използвайки естествена глина и традиционни методи, всяко парче е рядко и ценно произведение на изкуството. Разгледайте още от Pojoaque Pottery & gt

Дизайн на дъждовен папагал

Дъждовният папагал е популярен дизайнерски мотив в керамиката Pueblo, особено този на Acoma Pueblo, представляващ благоговението на хората от Pueblo към дъжда и водата. Хората от Югозапад бяха запознати с папагалите от испански търговци и пленени от красивите им цветове. Според легендата на Акома, птиците са водили хората до водата, а хората от Пуебло ги виждат като специални същества, които могат да посредничат с духовния свят. Дъждовните папагали обикновено са представени като триъгълен клюн с въртящи се пера на опашката, въпреки че стилизираните и съвременни версии също са често срещани. Вижте произведения на изкуството с Rain Parrot Design & gt

Керамика Сан Илдефонсо

Сан Илдефонсо Пуебло е най-известен със своя стил на керамика в черно на черно, прочут от легендарния грънчар Мария Мартинес. Заедно със съпруга си Джулиан, Мария е пионер в този стил, който съчетава матови и полирани черни повърхности около 1920 г., въз основа на керамични артефакти, изкопани по онова време от древни обекти в Пуебло. Те споделиха техниките си с останалата част от Сан Илдефонсо, което даде енергия на икономическия и културен живот на този малък Пуебло. Днес съдовете „Черно на черно“ в Сан Илдефонсо са изключително ценни и една от най-признатите форми на керамиката Пуебло в света. През 20 -ти век грънчарите от Сан Илдефонсо стават известни със своята оригиналност, иновации в нови дизайни и форми. Заедно със Санта Клара, те бяха едни от първите грънчари, които издълбаха дизайни в глината, вместо да рисуват върху повърхността, огромна промяна в стила, която имаше огромно влияние върху света на керамиката Пуебло. Освен черен софтуер, съвременните художници от Сан Илдефонсо създават и красиви изделия от червен съд и полихромна керамика. Въпреки че Сан Илдефонсо е малък Pueblo, техните грънчари са оказали огромно влияние върху развитието на съвременната керамика Pueblo и тяхната работа продължава да бъде високо ценена и събирана днес. Разгледайте още от San Ildefonso Pueblo & gt

Керамика Санта Ана

Керамиката Санта Ана е сред най -трудните за намиране от всички видове керамика Pueblo и днес работят само шепа активни грънчари. В исторически план Санта Ана нямаше силна керамична традиция като близката Зия Пуебло, а хората от Санта Ана Пуебло често търгуваха с култури и други стоки за продуктите на Зия. Занаятчиите, които наистина са създавали керамика в Санта Ана, често подражават на стила на Зия. Производството на грънчарство е изчезнало предимно през 20 -те години и е възобновено едва през 70 -те години под ръководството на Еудора Монтоя, единствената останала традиционна грънчарка по това време. Hired by the Bureau of Indian Affairs, Montoya taught classes in traditional pottery-making, an effort continued by her student, Elveria Montoya. Santa Ana potters are known for creating sturdy vessels with red clay collected from the banks of the Jemez River. Traditionally, the base and interior are painted red, and the body is painted with a buff slip. Red or black designs are painted onto the body, usually bold geometric shapes. With so few Santa Ana artists creating pottery using natural clay and traditional methods, any piece is a rare and valuable work of art. Explore More From Santa Ana Pottery >

Santa Clara Pottery

Santa Clara Pueblo, a Tewa-speaking Pueblo located along the Rio Grande River in northern New Mexico, has one of the most dynamic and innovative pottery-making communities in the world. Today, the Pueblo’s best known pottery style is polished blackware with precisely carved sgraffito designs. Blackware can be traced back to the 12th century and was revived in the early 20th century by potters from San Ildefonso Pueblo. Though their style is similar to San Ildefonso’s, Santa Clara potters set themselves apart by carving designs into the clay rather than painting them on the surface. This type of low relief carving, called sgraffito, was a major shift in style that had a lasting effect on modern Pueblo pottery. Blackware remains popular, but there are many Santa Clara artists who have developed their own signature styles. Known for their creativity, these potters experiment with non-traditional, asymmetrical vessel shapes and contemporary design motifs. No matter their style, Pueblo potters from Santa Clara have an unbelievable mastery of their craft, making their handmade pots among the most valuable in the world. Explore More From Santa Clara Pueblo >

Santo Domingo Pottery

Santo Domingo is most known for its beautiful heishi necklaces handcrafted from shell and gemstones but the Pueblo also has a long and distinguished tradition of beautiful handmade pottery. The pottery of Santo Domingo can appear more simple in form and design than the work of other Pueblos, with artists often specializing in larger forms like water jars, ollas and dough bowls. The traditional Santo Domingo style features brown, black or red designs on a buff background, often with a red base, though red-on-black and blackware pots are also made today. Santo Domingo vessels are most easily distinguished from pottery of other Pueblos by their large, blocky and often symmetrical designs. The Pueblo is one of the most conservative, and painting realistic animals, human figures or other sacred symbols on pottery is discouraged. Common designs include flowers, geometric motifs such as circles and scalloped patterns, and stylized birds and animals. Today there are a number of skilled Santo Domingo potters creating elegant traditional pots, carrying on the legacy of an ancient and beautiful craft. Explore More From Santo Domingo Pueblo >

Storytellers & Figurines

Native American and Pueblo people of the Southwest have been making clay pottery figures since ancient times. Their creation was discouraged by Christian missionaries and the form was not widely practiced in the 16th-19th centuries. Figurative pottery was revived in the 20th century and clay figurines have since become one of the most popular and widely collected Native American art forms. Storytellers are a type of clay figure that is unique to the Southwest. They were developed by Helen Cordero of Cochiti Pueblo in 1963 and traditionally depict a male elder telling stories to children, all with open mouths. Cordero was inspired by the traditional “Singing Mother” figure often represented in clay, and by her grandfather, a legendary Cochiti storyteller. In Pueblo culture, stories are passed down orally from generation to generation, and the Storyteller figure represents the importance of the storytelling tradition. Today, Native artists across the Southwest create Storytellers, sometimes depicting the elder and children as clowns, drummers, acrobats, cowboys or animals, and handcrafted figurative pottery continues to be one of the most exciting, colorful and successful pottery forms. Shop Storytellers Now > Shop Figurines Now >

Zia Pottery

Zia Pueblo has a centuries-old tradition of making fine pottery. Historically, pottery was a thriving industry for this water-poor Pueblo and they were able to sustain themselves by trading their fine ceramics with Jemez, Santa Ana and San Felipe Pueblos. Zia artisans traditionally made large jars and bowls for storage that were prized by neighboring Pueblos. Zia is the only Pueblo to use red clay tempered with crushed black basalt. The traditional Zia style features a slipped white or buff background with a red base and designs painted onto the central area in black, brown or red. The Pueblo’s signature design is the Zia bird, depicted with a single large eye and forked tail feathers. Zia potters also paint deer, flowers, arches, rainbow bands and other natural imagery onto their vessels. Today, pottery remains a vital art in Zia Pueblo with many artists still creating beautiful handcrafted pots with natural clay, carrying on a celebrated legacy of pottery-making. Explore More From Zia Pueblo >

Zuni Pottery

Making pottery is a centuries-old art in Zuni. In the 19th century Zuni pottery-making thrived, and works from this classic period can be identified by their designs: the “deer-in-house” or heart line deer, which is a deer with a spirit line running through it, as well as rosettes and rain birds. Pots from this period often featured brown slip on the base, rim and interior. After the 1920s, traditional pottery-making declined as Zuni artists focused more on jewelry, which was far more popularity with tourists. Jewelry became a staple of the Zuni economy as the distinctive Zuni style of petit point cluster jewelry and channel inlay grew in popularity. Traditional pottery-making was revived in the 1970s by Hopi potter Daisy Hooee Nampeyo, granddaughter of famed potter Nampeyo, and Acoma pottery Jennie Laate. Today, more and more Zuni artists are making exceptional pottery from handmade natural clay, some with the traditional deer, rain bird and rosette designs. Many create pottery in more contemporary styles, incorporating stylized lizards, frogs, dragonflies, feathers and hatched lines that represent rain. Black-on-red and black or brown on a white background are popular colors, though contemporary Zuni potters are creating fine art pottery in a range of beautiful colors. Explore More From Zuni Pueblo >


Pottery of the Trans-Pecos

The native ceramics from the western Trans-Pecos are collectively referred to as El Paso Brownware, and are one of several distinctive ceramic traditions of the American Southwest and northern Mexico. El Paso Brownware was produced by peoples who belonged to the Jornada Mogollon culture &mdashthe easternmost branch of the Mogollon culture (one of the "big three" cultures of the Southwest). The Jornada Mogollon region encompasses the western Trans-Pecos, south-central New Mexico, and northeastern Chihuahua.

The first Jornada Mogollon ceramics, known as El Paso Brown, were produced sometime between A.D. 200 and 400. They are stylistically and technologically simple and changed very little until about A.D. 800, when ceramics began to play an expanded role in food preparation technology, particularly in large-scale food processing. At this time, Jornada Mogollon peoples began to produce El Paso Bichrome, which was quickly followed by Early El Paso Polychrome. Though they retain the same vessel forms as El Paso Brown, these types of ceramics are decorated with simple geometric designs. It is not known whether these three types were briefly produced at the same time, or if they replaced one another in rapid succession.

Around A.D. 1200 or 1250, Jornada Mogollon peoples began to produce Classic El Paso Polychrome. This type differs from the previous types of El Paso Brownware in its more elaborate designs and new vessel forms. Unlike most ceramic types, Classic El Paso Polychrome was never produced in conjunction with a plain, utilitarian type. Instead, the lower portion of its vessels (the part that comes into contact with heating fires) is undecorated, in essence allowing it to serve both as a decorated and utilitarian ware.

In addition to producing their own ceramics, Jornada Mogollon peoples acquired ceramics from their neighbors. The most common intrusive ceramic types found in the region are Mimbres Black-on-white from southern New Mexico, Chupadero Black-on-white from east-central New Mexico, and various ceramic types from the Casas Grandes region of northern Chihuahua, Mexico. Though Jornada Mogollon peoples primarily acquired ceramics from nearby areas of New Mexico and Chihuahua, ceramics from as far away as northern New Mexico and parts of Arizona have also been found in the region.

The El Paso Brownware ceramic tradition came to an end when the pueblos of the Jornada Mogollon region were abandoned around A.D. 1450. For the next 230 years, little is known about any ceramics that may have been produced in the Trans-Pecos. The exception to this is the La Junta district, where ceramics began to be produced for the first time around A.D. 1450. Seven types of La Junta ceramics have been named, but none have been formally defined and studied in detail. Some are undecorated utilitarian wares, some are unpainted textured wares, and some are decorated red-on-brown wares. The La Junta ceramic tradition came to an end in the mid to late 18th century.

At the beginning of the Spanish Colonial/Post-Pueblo Revolt period in A.D. 1680, the Historic El Paso Brownware ceramic tradition was established by the Indians living in the missions of El Paso. This tradition consisted initially of undecorated utilitarian brownwares, such as Ysleta Brown, Socorro Brown, and Socorro Smudged, but these types were soon followed by decorated red-on-brown wares, such as Socorro Red-on-brown, which features designs that blend Native and European styles. The Mission Indians also participated in regional exchange networks, particularly along the Camino Real, and acquired indigenous ceramics from the pueblos of northern and central New Mexico as well as factory-made ceramics from Mexico.

Contributed by Carly Whelan.

Brown, David O., John A. Peterson and David V. Hill
1999 Discourse in Clay: Ceramics and Culture in Historic Socorro, Texas. Bulletin of the Texas Archeological Society 70:421-438.

Brown, Roy B., Patricia Fournier, David V. Hill, John A. Peterson and Mark Willis
2004 Settlement and Ceramics in Northern New Spain: A Case Study of Brown Ware Pottery and Historical Change. В: Surveying the Archaeology of Northwest Mexico, edited by Gillian E. Newell and Emiliano Gallaga, pp. 265-288. The University of Utah Press, Salt Lake City.

Cloud, William A.
2004 The Arroyo de la Presa Site: A Stratified Late Prehistoric Campsite along the Rio Grande, Presidio County, Trans-Pecos, Texas. Report prepared by the Center for Big Bend Studies, Sul Ross State University, Alpine, Texas, for the Texas Department of Transportation, Austin.

Larkin, Karin B., Jane H. Kelley and Mitchel J. Hendrickson
2004 Ceramics as Temporal and Spatial Indicators in Chihuahua Cultures. В: Surveying the Archaeology of Northwest Mexico, edited by Gillian E. Newell and Emiliano Gallaga, pp. 177-204. The University of Utah Press, Salt Lake City.

Miller, Myles R.
1996 The Chronometric and Relative Chronology Project. Archaeological Technical Report No. 5. Anthropology Research Center and Department of Sociology and Anthropology, University of Texas at El Paso, El Paso.

Perttula, Timothy K., Myles R. Miller, Robert A. Ricklis, Daniel J. Prikryl, and C. Lintz
1995 Prehistoric and Historic Aboriginal Ceramics in Texas. Bulletin of the Texas Archeological Society 66:175-235.

Whalen, Michael E.
1994 Turquoise Ridge and Late Prehistoric Residential Mobility in the Desert Mogollon Region. Anthropological Papers No. 118. The University of Utah Press, Salt Lake City.

El Paso Brown ceramics on display at the El Paso Museum of Archaeology. El Paso Brown was the first native ceramic style to appear in the Trans-Pecos. These ceramics were technologically and stylistically simple and varied little throughout their period of manufacture between A.D. 200/400 and 1050/1100. Photo by Susan Dial.

Classic El Paso Polychrome is the most elaborate and complex Jornada Mogollon ceramic style. Vessels from this style were decorated in red and black pigment with alternating parallel or interlocking bands and geometric designs. Classic El Paso Polychrome was produced only briefly, from A.D. 1200/1250 until the pueblos of the Jornada Mogollon region were abandoned around A.D. 1450. This jar belongs to the collection of the El Paso Museum of Archaeology. Photo by Susan Dial.

&ldquoMcCutcheon pot&rdquo found in a rockshelter 10 miles north of Fort Davis in the early 1930s. This unusual vessel combines traits of several different La Junta ceramic types, including an unobliterated rim coil like Chinati Filleted Rim, heavily wiped or brushed surfaces like Chinati Scored, and a stuccoed lower body like Capote Plain. The La Junta ceramic tradition began as the El Paso Brownware tradition came to an end around A.D. 1450, and continued until the mid to late 18th century. TARL Archives.

Chupadero Black-on-white ceramics were made in east-central New Mexico from A.D. 1150 until 1650. They are some of the most widely distributed ceramics throughout Trans-Pecos Texas and New Mexico. This jar belongs to the collection of the El Paso Museum of Archaeology. Photo by Susan Dial.

Mimbres Black-on-white ceramics were produced in the Mimbres region of southern New Mexico from A.D. 900 until 1150. They are characterized by their fine design execution and highly stylized naturalistic representations of animals and humans. Along with Chupadero Black-on-white, they are some of the most widely distributed ceramics throughout Trans-Pecos Texas and New Mexico. This jar belongs to the collection of the El Paso Museum of Archaeology. Photo by Susan Dial.

Ramos Polychrome effigy vessels on display at the El Paso Museum of Archaeology. Ramos Polychrome ceramics were produced in the Casas Grandes region of Chihuahua, Mexico from A.D. 1250 until the region was abandoned around 1450. They are characterized by fine-line red and black designs and are considered the pinnacle of the Casas Grandes polychrome ceramic tradition. Photo by Susan Dial.

Socorro Red-on-brown jar recovered from the Old Socorro Mission. This vessel was made by the mission&rsquos Piro or mestizo inhabitants sometime between 1684 and 1740 and represents a blending of Native and European styles. Its depiction of a human head on the body of a lion is what art historians refer to as a &ldquoGrotesque,&rdquo and may be an expression of the Catholic faith. TARL Archives.

Excavation and Salvage

Discussed in more detail below, much archaeological work on shipwrecks in Southeast Asia tends to be carried out as a partnership activity between archaeologists and commercial salvage companies. In the case of Hoi An, the Malaysian-Chinese businessman Ong Soo Hin, who owned Saga Horizon (a Singapore-based salvage company with experience of both commercial salvage and archaeological excavation in the region) made a proposal to the government for excavation of the Hoi An wreck. He proposed to work with the Vietnamese Salvage Agency (VISAL)—a government-owned salvage company—and to carry out a full archaeological excavation of the vessel ‘in return for the right to sell a proportion of the pottery recovered’, while also providing the government with a full archaeological report (Pope 2007: 65).

Ong received a license to search for the wreck in 1997 (Pope 2007: 67), and recruited Oxford University-based marine archaeologist Mensun Bound to lead the excavation. Bound apparently had misgivings about the connection with a commercial salvage company, but was eventually swayed by Ong’s insistence that there would be likely so many ceramics recovered that there would be nowhere to store them all if they were not sold (Pope 2007: 81), and by assurances that no export permit from the Vietnamese Ministry of Culture would be granted for the recovered material until the excavation report had been submitted to the government (Pope 2007: 82).


Pottery Vessel from Ninevite V Culture - History

Introduction Other Types of Ancient Thai Ceramics

The Thai term "Khreung thuai" means both "Pottery" and "Ceramics" . The term ceramics is more inclusive than pottery. It includes glazed tiles, brick, glass and glazed metal items such as spoons. Generally, however, it has been understood to represent only unglazed pottery which has been fired with a high enough temperature to become porcelain. Practically speaking, the term pottery includes glazed, unglazed, high and low fired wares. Moreover, pottery can be divided by production sites, examples of which include Ban Chiang pottery, Ban Prasat pottery, Buriram pottery, Sukhothai pottery, Lanna pottery, etc.

The History of Thai Ceramics

Since prehistoric times, ceramic ware has been an inseparable part of daily human life. Man has created and produced many types of ceramic wares for various uses. While the creation of ceramics has occurred widely, the development of ceramic production has varied from region to region.

In several archeological sites in Thailand, a large number and variety of ceramic remains have been discovered. They are classified into two main groups according to their sources of manufacture: ceramics which were produced in Thailand and those produced in foreign countries. The ceramics discovered so far which were made in Thailand have been well made due to the skill of artisans and the adequate raw materials in the area. They were decorated using a wide range of techniques and designs. Ceramics often played a key role as a medium of exchange among nearby communities. Furthermore, it is a fact that people in some communities produced and developed ceramics in their own styles, independently and without influence from other communities, and that these ceramic beginnings grew gradually to become powerful industries. Eventually local artisans were able to distribute their products to other communities.

Ceramic Wares in Thailand

The ceramic wares in Thailand have been categorized into two main divisions as follows:

Ban Chiang, a village in the Nong Han District in Udon Thani Province, in the northeastern part of Thailand, is well known as one of the most important and valuable archaeological sites of prehistoric cultures. The period extended from about 3,600 B.C to around A.D. 200.

The Ban Chiang cultural sequence has been categorized into three major periods according to thermoluminescence testing at the University of Pennsylvania :

Early Period (ca. 3,600-1,000 B.C.)

The pottery of this period is characterized by black vessels and decorated with a cord-mark design.

Middle Period (ca. 1,000-300 B.C.)

The pottery of this period is characterized by a carinated pot with greyish-white clay, a plain surface and low carination. Some were incised and painted under their rims.

Late Period (ca.300 B.C.-A.D.200)

The pottery of this period is very famous throughout the world and is characterized by a dark clay covered with a buff slip and painted with red geometric designs.

Ban Prasat is located in Nakhon Ratchasima Province. This type of pottery has been dated from 1,000 B.C.- A.D.500.

The most popular pottery are plates and kendis with everted rims, narrowed necks, extremely flared mouths, rounded bodies and projected carination. The lower part of the body was decorated with cord-mark designs, but some were left undecorated. Exterior and interior surfaces were slipped in red.

Around the 7th and 8th centuries, Khmer art began to spread to northeastern Thailand. Later on, around the 11th-13th centuries, from the reign of King Suriyavarman I to the reign of King Jayavarman VII, Khmer political power spread to central Thailand and the art of that area became influenced by Khmer art.

The ceramics were mostly made in the shape of large storage jars, covered urns, bowls, covered boxes, lime pots, jarlets, and architectural fixtures such as roof tiles, antefix tiles, etc. Some were made in the shape of human or zoomorphic figurines, like elephants, owls, pangolins and chessmen.

Sukhothai Ware (Sangkhalok)

Sangkhalok was the name given to ceramic ware produced by a number of kilns in Sukhothai Province during the Sukhothai and Ayutthaya Periods (from early 14th to late 16th centuries) The kiln sites of the Sukhothai ware which had already been explored were in two places:

The group of kilns was located outside of the northern wall of the ancient city of Sukhothai. The kilns were constructed along an ancient moat known as Mae Chon. They produced monochrome white-glazed and underglazed black ware. The special feature of the ceramic ware produced by these kiln groups were that they were heavily potted.

2. The Si Satchanalai Kilns

The largest industrial site for the production of Sukhothai ware in ancient times was located at what is now called Si Satchanalai. Several kilns had been found on both banks of the Yom River. They produced high quality products such as celadon, underglazed black, monochrome white-glazed, monochrome brown-glazed, as well as two-colored glazed and underglazed ware .

Lanna, a local word in Northern Thailand, refers to the territory covering the upper Ping and Kok River basins which during the 14th-16th centuries included the area of the provinces of Chiang Rai, Chiang Mai, Phrae, Nan, Phayao, Lamphun and Lampang, and some parts of Myanmar, China and Laos.

The Sankamphaeng kilns were located in the Sankamphaeng District of Chiang Mai Province. The general visual characteristics of Sankamphaeng ware was a coarse clay, low footrim, a white slip painted on the mouth rim and on the interior before glazing or decorating. The most popular decorative design, which became typical of Sankamphaeng ware, was that of twin fish, similar to the Chinese Yin and Yang symbol, swimming on the bottom.

Чиния
Sankampaeng, 14-16 century

Чиния
Sankampaeng, 14-16 century

The manufacturing site of Wiang Kalong ware was in Wiang Pa Pao District of Chiang Rai Province near the River Mae Lao. The outstanding characteristic of this ware was their light weight due to the fact that the clay body was very fine with a high kaolin content and thus could be thinly potted. The pottery consisted of dishes, bowls, vases, covered jars and lamps as well as chessmen and zoomorphic figurines. The ware produced were of four types: underglazed black-painted, monochrome transparent white-glazed, emerald green-glazed and brown-glazed. The so-called symbolic sign of decoration on Wiang Kalong ware was the flower-petal design which was usually called in Thai, lai ka.

Squat two-handled Jarlet
Kalong , 14-16 century

Phan ware was produced at kilns in Pong Daeng and Mai Nong Phak Jik Village in Sai Khao Subdistrict of Phan District in Chiang Rai Province. The physical shape of the ceramic ware was not distinct from that of the ceramic ware from the Wiang Kalong kilns, but the glazing was done with a celadon glaze like that on celadon ware. No Phan ware having underglaze black designs was produced.


Pottery Vessel from Ninevite V Culture - History

Much of Neolithic pottery is decorated with geometric designs. Although these designs appear purely abstract, some of them may be derived from forms in nature.

Can you imagine what kinds of organic forms might have inspired the decoration on this vessel? How does the decoration and color scheme complement the shape of the pottery?

SOME THOUGHTS: Some have speculated that the triangles might have evolved from the shape of fish fins and fish tails. The circular forms may be inspired by eyes.

How do you think this pottery was made?

ANSWER: This piece was probably made on a wheel, in contrast to earlier handmade pottery. Invention of the pottery wheel, first used shortly after 3000 B.C. by the Dawenkou and Longshan cultures, meant that potters could make thin-walled, evenly formed vessels with greater speed.

What animal is the piece below meant to represent? What was the significance of this animal?


Looking for Answers: Unknown North American Artifact Unearthed in Pennsylvania

An artifact recovered from a hilltop site overlooking the Delaware River in Eastern Pennsylvania, along with other artifacts recovered during a ten-year investigation reveals there is much to be learned about the history of the region.

The white Kaolin clay vessel serendipitously appeared one day in 2013 outside the entrance of a ground hog hole according to the property owner and researcher. With a professional background in art restoration, pottery and pigments, the type of clay and unique design features caught her attention as something atypical for the region.

As she explained, “Kaolin clay is quartz based and void of impurities, while Native American earthenware pottery used natural muds and pigments from their geographic vicinity” and that “pottery of the Delaware Indians produced a darker ceramic that was filled with natural impurities, such as grass and stones.” Also, the vessel's symmetrical shape may have been created in a mold, which differs from the coiling technique common to North American pottery.

Another significant differentiation between Kaolin and earthenware pottery is Kaolin requires a much higher and consistent firing temperature (2400 F) produced by an enclosed kiln, compared to the lower temperatures produced in the open pit wood firing method traditionally used by Native Americans.

[Left]Top view of ceramic stopper, [Right] Vessel showing splayed layers

It is believed the main section of the vessel may have been manufactured “in a series of stages” as suggested by the splaying of the layers and structural rings around the neck and mid-section. Based upon microscopic examination, the top and bottom sections appear to be joined and sealed by the structural band around the mid-section.

The first use of Kaolin is credited to the ancient Chinese who over the centuries perfected it's use in creating fine porcelains and Kaolin's alternative name, China clay. By the 14 th century, the highly desirable products were being imported into European markets.

In North America, huge deposits of high-quality Kaolin are located in the Augusta and Macon, Georgia region. Despite being adjacent to the raw material, two early 19 th century South Carolina industrial pottery companies failed to make Kaolin products a commercial success.

Ex-Christies Byzantine Ceramic "Greek Fire" Grenade, 10th C. AD, photo by xupes.com

The utilitarian purpose of the artifact remains confusing. A vessel with a stopper suggests it was used for the storage of a liquid or powder, however the stopper has a hole extending thru it which narrows down possible uses.

Results from museum inquiries around the World and other research for similar clay vessels with a small hole in the stopper, and a mid-section ring feature, has proved unsuccessful thus far. Somewhat similar examples were mostly described as perfume vessels and some examples as “Greek Fire” incendiary grenades. There were no examples from the Colonial Period of North America which were remotely similar.

Interior view of ceramic stopper with hole

From an appearance perspective, it is impossible to differentiate between those described as perfume containers versus a grenade. Scientific literature on such Sphero-Conical vessels shows there is a continuing debate whether they were for storing valuable liquids or had a military application, and only can be determined empirically thru analysis of residue. This may be a possible future course for the owner since there is small area in which it appears liquid has pooled and dehydrated.

Until then, the owner remains curious and hopes that exposure of the artifact in the media will produce provenance information. (Comments can be directed to www.precontact.org)

[Left] 1.0 mm bas-relief star washed with translucent blue quartz pigment with reflective cartouche [Right] 4.7cm Copper artifact

An elevated site above a river is a desirable place to settle regardless of the time period. The ceramic vessel and other unusual artifacts retrieved from the site makes one pause and consider the countless generations and cultural groups that called it home.

Featured image: Kaolin ceramic vessel with ceramic stopper, 10cm x 4 cm, photo by owner

Photos courtesy of author, Jon R. Haskell, Indigenous Peoples Research Foundation ©2015


Гледай видеото: Digital Reconstruction of the Northwest Palace, Nimrud, Assyria (Декември 2021).