Статии

Гравиран портрет на Макбет Макфинлей

Гравиран портрет на Макбет Макфинлей


We are searching data for your request:

Forums and discussions:
Manuals and reference books:
Data from registers:
Wait the end of the search in all databases.
Upon completion, a link will appear to access the found materials.


Боксел Шекспирова галерия

The Боксел Шекспирова галерия в Лондон, Англия, беше първият етап от проект от три части, иницииран през ноември 1786 г. от гравьора и издател Джон Бойдел в опит да насърчи училище по британска историческа живопис. В допълнение към създаването на галерията, Бойдел планира да произведе илюстрирано издание на пиесите на Уилям Шекспир и фолио от гравюри, базирани на поредица от картини на различни съвременни художници. През 1790 -те години лондонската галерия, която показва оригиналните картини, се очертава като най -популярният елемент на проекта.

Творбите на Уилям Шекспир се радват на подновена популярност във Великобритания от 18-ти век. Публикувани са няколко нови издания на неговите произведения, неговите пиеси са възродени в театъра и са създадени множество произведения на изкуството, илюстриращи пиесите и специфични постановки от тях. Възползвайки се от този интерес, Бойдел реши да публикува грандиозно илюстрирано издание на пиесите на Шекспир, което да покаже таланта на британските художници и гравьори. Той избра известния учен и редактор на Шекспир Джордж Стивънс да контролира изданието, което излиза между 1791 и 1803 г.

Пресата ежеседмично съобщаваше за сградата на галерията на Boydell, проектирана от George Dance the Young, на сайт в Pall Mall. Бойдел поръчва произведения на известни художници от онова време, като Джошуа Рейнолдс, а фолиото от гравюри доказа най -трайното наследство на предприятието. Дългото забавяне при публикуването на отпечатъците и илюстрованото издание предизвика критики. Тъй като те бяха прибързани и много илюстрации трябваше да бъдат направени от по -малки художници, крайните продукти от начинанието на Бойдел бяха оценени като разочароващи. Проектът накара фирмата Boydell да стане неплатежоспособна и те бяха принудени да продадат галерията на лотария.


Гравюри, офорти и репродукции на C19 на картини на Миле

Мартин Бийк казва:

През последните седмици разглеждаме някои от произведенията на Millais, гравирани от Samuel Cousins ​​и T.O. Barlow и др. Много от обществеността опознаха и обичат работата на Millais чрез черно -бели репродукции. За съжаление по време на C20 много викториански произведения от този вид бяха загубени, разрушени или изхвърлени. Спомням си дори, че прабаба ми имаше една или две големи гравюри, които сега бих дал на очните си зъби! Надявам се да изготвя списък тук. Ако имате късмета да забележите такова произведение след Миле, моля, публикувайте в тази тема.
00:18 ч., 24 септември 2008 г. PDT (постоянна връзка)

Мартин Бийк казва:


T.O.Barlow гравьор и приятел на художника, това е отпечатък, базиран на неговия портрет от Millais в Artham Gallery Oldham. Барлоу беше фигурата на дядо в „The Ringing Passion“ (Музей и художествена галерия в Глазгоу & quot

Все още за миг, гравиран от Джордж Зобел 1876 малко преди най -успешното тираж от всички & quotCherry Ripe & quot. Фантастичните картини на Миле в емулация на живопис С18 бяха широко търсени и бяха сред най -популярните от по -късните му произведения.

Джон Брайт, гравиран от Барлоу (отгоре), тези портрети също бяха много популярни и разбира се включват много от водещите фигури на Викторианска Англия.

Също гравирано от Barlow & quotCardinal Newman & quot, почти сигурно е, че има няколко църкви, които все още имат това в гардероба си.

Бъдни вечер и офорт от Р. В. Макбет, за първи път видях тази, преди да съм видял картината още през 1978 г., висяща в замъка Мъртли (нейното местоположение). Това е може би най -добрият превод на пейзаж на Миле в печатна форма, до голяма степен поради снежната тема. блатистите пейзажи като „Over The Hills and Far Away“ и „Quingering Autumn“ не бяха напълно успешно преведени в отпечатъци.
Първоначално публикувано преди години. (постоянна връзка)
Мартин Бийк редактира тази тема преди много години.

Art Link To The World казва:

28.09.08 18:20 CST. Макбет беше достатъчно сръчен, най -горният гравировък нито една тема не беше проблем за него. J.B.
преди векове (постоянна връзка)

Мартин Бийк казва:


Офорт над хълмовете и далеч от Дебейн.
преди векове (постоянна връзка)

Seriykotik1970 казва:

Ето една- тя е на другата ми фотострама, която сега събира прах,- стара пощенска картичка на Миле "Милост, Ден на Свети Вартолемей".

Чудя ли се все още в галерията Тейт, някъде в трезорите, събираща прах с останалата част от по -малко модерната Виктория?
Първоначално публикувано преди години. (постоянна връзка)
seriykotik1970 редактира тази тема преди много години.

Мартин Бийк казва:

Благодаря Иън, да, но те ни проявяват известна милост, като не я излагат на очи, и Миле усещам. Не в никакъв случай добра по -късна работа и такава, с която имаше всякакви проблеми., Но благодаря за публикацията. Разбира се, това повторение не е на ръка на Миле, така че само по себе си е интересно.
преди векове (постоянна връзка)

Мартин Бийк казва:

Остроумно допълнение [изтрито] казва:

Току -що закупих голяма гравюра с „Да“ или „Не“ на търг. Влюбих се в гравюрата в момента, в който я видях. Търся повече информация за историята му. Текстът под изображението казва & quot От оригиналната картина от J.E. Millais, RA & quotзаглавието на изображението е написано на ръка
& quotДа или Не & quot Бихте ли случайно имали допълнителна информация за историята на гравюрите от Millias. Благодаря ти.
преди векове (постоянна връзка)

Мартин Бийк казва:

Имам, Самуел Казънс го е гравирал. Моля, вижте моя поток от снимки.
преди векове (постоянна връзка)

Dculver2011 казва:

Имам малка госпожица, която не е сигурна дали е офорт, но изглежда има подписи с молив. Имам го от много години. Не съм сигурен колко е автентичен, но имам снимки, затова се зачудих дали сте нови от някоя, маркирана по този начин.
Най -отгоре пише в печат:
Лондон публикува на 1 септември 1985 г. от сеноферма на Thomas Lean или Thomas Mc Leans 7.
Той се появява с молив, апликиран от Самюъл Казънс като подпис и друга маркировка, която прилича на същия писател, който го маркира J E Millais не в печатна форма. Звучи ли ви познато?
Първоначално публикувано преди години. (постоянна връзка)
dculver2011 редактира тази тема преди много години.

Dculver2011 казва:

Исках също да кажа, че това е голяма рамка от черно дърво със златна облицовка от вътрешната страна, въпреки че гърбът е подправен, изглежда много оригинално, тъй като има вложка вътре. Справка Little miss muffet.
преди векове (постоянна връзка)

Мартин Бийк казва:

Моля, кажете ми размера на това. Звучи вероятно това да е от Миле/Братовчеди
преди векове (постоянна връзка)

Dculver2011 казва:

Здравей Мартин - малко е трудно, тъй като има бяла рамка, на която подписите се появяват в долната част и след това се гравират, така че ето най -добрият ми кадър - самата рамка, която е празна и стара, когато погледнете отзад и аз не искам да го разглобявам е 32 & quotx25 & quot, така че е доста голям.
Гравирането (ако е това) е заобиколено от бяла област и след това друга област в тази, която носи подписите. Белезникавите участъци наистина имат петна - така че ако взема вътрешното бяло, неговото приблизително 21,5x15,75 го закръглява и самото офорт е 17 3/4 x 12 1/6.
Тантира колкото се доближавам, не съм много добър в измерването, но е приблизително правилно. Ако случаят е по -горе, т.е. Millais/Cousins
ще струва ли нещо? Имам го толкова дълго, че ще се радвам да знам, че бях прав, когато го пренесох в САЩ, когато се преместих през 2001 г. и не го изоставих у дома. Той висеше над леглото ми известно време.
Благодаря
преди векове (постоянна връзка)

Мартин Бийк казва:

Попитах за тези по -късни мецотинти/гравюри онзи ден, тъй като притежавам Помона (добросъвестни Миле/Братовчеди и подписан), момчето каза, че не се продават толкова добре, т.е. който може да вземе £ 800- £ 900, ако е в добро състояние. Предполагам, че ако вашият отпечатък наистина е Millais Cousins ​​и не е твърде лисичък или повреден, той може да получи £ 300- £ 400, но трябва да се продава правилно и да има купувач, който харесва по-късните детски картини на Millais.

Всъщност го правя, но наистина не бих се простирал да предлагам за този, тъй като имам ограничено пространство. Надявам се да продължите да се наслаждавате и ако можете да ми дадете снимки или сканиране на подписите толкова по -добре и мога да ви кажа със сигурност дали е JEM.
преди векове (постоянна връзка)

Dculver2011 казва:

Много благодаря, че се върнах - бих се опитал да получа снимките, но мисля, че се нуждая от по -добра камера - ще отговоря, когато ги изясня. Вашата помощ е високо оценена. Обичам снимката, така че ще я пазя при мен.
преди векове (постоянна връзка)

Cyndyreller казва:

Имам същата гравюра на Little Miss Muffet, но изтръгнах моята от наистина стара книга, която брат ми имаше в обора.
Извадих и друг, наречен Waif.
Толкова спретнато, че го потърсих в Google и намерих друга снимка.
Преди 120 месеца (постоянна връзка)

Мартин Бийк казва:

Интересното е, че Waif е картина, за която не знам сегашното местонахождение, така че гравирането е това, което имаме.
Преди 119 месеца (постоянна връзка)

Mlmills250 казва:

Имам гравюра на Chill October, която купих преди няколко години от магазин в Оксфорд. Както и при горния пост, той също е подписан с молив в долната част. Изглежда, че е подписан от Millais отляво и (?) Debaine отдясно. Той е в добро състояние и е рамкиран в салона ми. Бях привлечен от това от нивото на детайлност в тревите и листата, особено на преден план. Виждал съм един или два други примера за продажба от време на време, но в рамките на ограниченията за разглеждане на снимки онлайн, другите изглеждаха с по -лошо качество. Очаквам да съм платил над шансовете за това и никога не съм бил убеден, че подписът на Millais е истински (никога не съм се опитвал да го проверя). Мисля, че след рамкирането съм платил около 400 паунда за него, но той имаше трайна привлекателност и очевидно е добър пример, така че бях много доволен от него.
Преди 91 месеца (постоянна връзка)

Мартин Бийк казва:

Да, това е прекрасна картина и един от пейзажите, които бяха преписани. Имаш късмет да го имаш, не мисля, че си платил над коефициентите. Това от Хай в Оксфорд ли беше? Виждал съм няколко от Миле там. Притежавам един подписан мецотинт.
Преди 90 месеца (постоянна връзка)

Sorvad12 казва:

Здравей, Мартин, имам нещо, което смятам, че е гравюра на Миле Черешовото зряло, изглежда доста старо поради кафявото оцветяване на бялата рамка и гърба, самата картина е в много добро състояние, с размери малко над 16 x 23 инча. В долната част на картината по долния ръб отляво надясно пише „Painted by J E Millais, London“ Публикувано от Thomas M Lean. Хеймаркет. T. Agneur & amp Sons. Манчестър и Обществото за изящни изкуства Бонд Стрийт. 24 ноември! 881. По -долу е заглавието CHERRY RED, вляво от заглавието е написано 1st Hundred и под заглавието От оригиналната картина в колекцията на Charles Werthersmer. Можете ли да кажете дали имам печат или гравюра и дали има стойност?
Преди 89 месеца (постоянна връзка)

Genniferrichie казва:

Мартин, придобих рамкова гравюра/гравюра на Малката госпожица Мъфет преди няколко години, която се съхранява на тавана ми. Интересувам се от пренасочване на красивата рамка, но никога не успях да потвърдя дали отпечатъкът има някаква стойност. Този конкретен печат казва най -долу, под друга подробна информация за неговото гравиране и публикуване, & quotОригиналната картина от колекцията на John M Keiller Esq, на която тази плоча е посветена с уважение от Thomas M. Lean & quot. Какво мислиш?
Преди 89 месеца (постоянна връзка)

Genniferrichie казва:

Намерих и тази информация на уебсайта на Christies, където се споменава Keiller:


Първото фолио на Шекспир

Първото фолио е първото събрано издание на пиесите на Уилям Шекспир, събрано и публикувано през 1623 г., седем години след смъртта му. Изданията на фолио бяха големи и скъпи книги, които се разглеждаха като престижни артикули.

Шекспир е написал около 37 пиеси, 36 от които се съдържат в Първото фолио. Повечето от тези пиеси са изпълнени в „Глобус“, къща за игра на открито в Лондон, построена на южния бряг на Темза през 1599 г. Тъй като нито един от оригиналните ръкописи на Шекспир не оцелява (с изключение, вероятно, Сър Томас Мор, за който се смята, че Шекспир е преработил част) ние знаем неговото произведение само от печатни издания.

Защо първото фолио е толкова важно?

От 36 пиеси в Първото фолио, 17 са отпечатани приживе на Шекспир в различни добри и лоши по -малки издания на кварто, една е отпечатана след смъртта му, а 18 все още не са отпечатани изобщо. Именно този факт прави Първото фолио толкова важно без него, 18 от пиесите на Шекспир и rsquos, включително Дванадесетата нощ, Мярка за мярка, Макбет, Юлий Цезар и Бурята, може би никога не би оцелял.

Текстът е съпоставен от двама колеги на Шекспир актьори и приятели, Джон Хеминг и Хенри Кондел, които го редактират и контролират отпечатването. Те се появяват в списък с „главните актьори“, участвали в пиесите на Шекспир, заедно с Ричард Бърбидж, Уил Кемп и самия Шекспир.

Хеминг и Кондел разделиха пиесите на комедии, трагедии и истории, редакционно решение, което дойде да оформи нашата представа за Шекспировия канон. За да създадат възможно най -авторитетен текст, те го съставят от добрите черти и от ръкописи (вече изгубени), като например бързи книги, авторски честни копия и фалшиви документи (работни чернови). Първото фолио предложи корекция на това, което сега се нарича лоши квартове и лоши и корумпирани пиратски издания, вероятно въз основа на реконструкция на мемориала.

Как изглеждаше Шекспир?

Портретът на Шекспир на заглавната страница е гравиран от Мартин Дроушаут и е един от само два портрета с претенции за автентичност. Тъй като Droeshout щеше да е едва на 15, когато Шекспир умря, е малко вероятно те да се срещнат. Вместо това картината му вероятно е извлечена от паметта на другите или от по -ранен портрет. В своя възхитен стих & lsquoTe Reader & rsquo в началото на Първото фолио, писателят Бен Джонсън декларира, че гравьорът е постигнал добро подобие & ndash той & lsquohit & rsquo или е заснел Шекспир & rsquos добре.

Джонсън също написа стихотворение & lsquoTo the memory & rsquo на Шекспир, което го представя като "Душата на епохата & rsquo", & lsquotчудото на нашата сцена & rsquo. Джонсън щедро сравнява Шекспир с други драматурзи, включително Кристофър Марлоу, който беше добре известен с линията & lsquomighty & rsquo в мощните си празни пиеси. В същото време Джонсън прави известното твърдение, че Шекспир е имал & lsquosmall латински, и по -малък гръцки & rsquo, което предполага, че той не е добър класически учен.

Какво е специално в това копие?

Това копие е едно от само четирите оцелели, които съдържат гравюрата в първото състояние, преди Droeshout да подобри гравираната плоча, за да подобри външния вид на челото и брадичката на Шекспир и rsquos, и да добави засенчване. В тази версия главата на Шекспир и rsquos изглежда плува над ръба му. Тъй като портретът в това копие е ранната версия, ние знаем, че това е едно от първите копия, отпечатани.

Смята се, че са отпечатани около 750 Първи фолио, от които 233 в момента са оцелели по целия свят. Британската библиотека притежава пет.


Визуализиране на Шекспир: Приказка за два портрета

Подобно на толкова много други въпроси за живота на нашия най -голям литературен художник, отговорът е „не знаем“. И като толкова много от тези отговори, че те не знаят как изглежда той, не е просто интересна бележка под линия, това е голяма аномалия. Когато имаме добри маслени портрети за четирима от петте поети, които придружаваха Шекспир в литературна слава, драматурзите Бен Джонсън и Кристофър Марлоу, поетите Филип Сидни и сър Уолтър Рали, защо не и техният господар? (Това, че никога не е имало надежден портрет на петия поет от този период, Едмънд Спенсър, вероятно е по същата причина, че не е имало надежден портрет на Шекспир.)

Джонсън и Флетчър

The Бен Джонсън Портретът е една от най -забележителните картини от този период. В необичайно свободен стил, който гледа към Рембранд, той е нарисуван през 1617 г. от Ейбрахам Ван Бленберх, фламандски художник, който също е нарисувал по -конвенционални портрети на тийнейджъра Чарлз II и покровителя на Джонсън, граф Пемброк. Пемброк, лорд Чембърлейн от Кралското домакинство до 1617 г., беше един от „великите притежатели“, отговорен за публикуването на Първото фолио. Така че защо да няма портрет на Шекспир, протежето на Пемброк и „идола“ на Бен Джонсън.

Джон Флетчър, неизвестен художник, около 1620 г.

Драматургът Джон Флетчър, който процъфтява в двора на Джеймс I, оценява два маслени портрета с най -високо качество, този в Националната портретна галерия, другият в Montacute House, и двата нарисувани около 1620 г. от неизвестни (континентални) художници. Нито Джонсън, нито Флетчър бяха аристократи, което означава, че качеството на техните портрети се дължи на техния статут на художници, а не на тяхното социално значение, както е вярно за портрета на неговия съавтор, Франсис Бомонт, член на благородството, за който ни казват, че сега виси в Knole Park (не можах да намеря добро изображение за него онлайн). Ние го знаем най -добре от гравюрата Джордж Верту, направена от нея десетилетия по -късно.

Кристофър Марлоу

Кристофър Марлоу, неизвестен художник, около 1585 г.


Макар и не с най -високо качество, портретът, който ни даде образ за драматург Кристофър Марлоу може да бъде по -важно от всяко едно от двете, тъй като Марлоу се нарежда по -близо до Шекспир в историята на английската литература, във времето, със стил и репутация, отколкото от Джонсън или Флетчър. Син на беден обувач в Кентърбъри, краткият му шестгодишен момент като протеже на аристократите не направи нищо за противоречие на злата репутация, създадена от правителствените агенти, които го унищожиха. Откриването на неговия портрет през 1952 г. от студент в неговия колеж в Кеймбридж, Корпус Кристи, който го е намерил в контейнер за боклук, пълен с боклук, е малко чудно. Датите в горния ляв ъгъл подкрепят идентифицирането и нашата интерпретация на участието му с екипажа на Fisher’s Folly и техните покровители, тъй като датата на картината, 1585 е втората му година на необясними отсъствия от колежа. Великолепният набор от златни копчета, които украсяват якето му, би било трудно да се обясни по друг начин.

Въпреки балонния характер на огромното яке, може би методът на стажант в студиото да запълни пространството, оставено от художника, който е нарисувал лицето му, това лице, душевните очи, най -вече енергията и свободата, изразени от шока от нагоре метене на коса, заедно с цитата от Овидий-„това, което ме подхранва, ме унищожава“-може да ни разкаже повече за Марлоу, поета-учен, отколкото каквито остатъци остават от живота му. Това, че е платено от самия драматург, а не от богат покровител, подсказва фактът, че ръцете са изоставени. Добре боядисаните ръце са трудни и отнемат много време, така че портрет без тях би бил по-евтин.

Други литературни дейци също са нарисували своите портрети. Докато тези на Филип Сидни и Джон Харингтън, и двамата придворни, бяха свързани с техния социален статус, поети от по -нисък клас като Майкъл Дрейтън и Джон Дон също бяха нарисували своите, всъщност не веднъж. Разполагаме и с маслени портрети на актьори, оживили героите на Шекспир: Едуард Ален, Ричард Бърбидж, Джон Ловин, Уилям Слай и Нейтън Фийлд. Така че защо нямаме нищо за техния автор, човекът, създал ролите, които им донесоха слава и богатство?

Гравюри и дърворезби

През 16 -ти век гравюрите на стомана или мед заемат място в печатните публикации на по -грубите дърворезби от предишните векове. Илюстрациите на Ричард Верстеган за изтезанията и екзекуциите на английски католици, публикувани в Антверпен през 1590 -те години и предадени в Англия от подземна католическа мрежа, са едни от най -ранните. Следващият век видя, че гравираният портрет на автора заема мястото на сложната дърворезба като предна част за публикуваните им произведения, като свидетел на този на Джордж Чапман, драматург, в неговия превод на Омир (1616) Самюел Даниел за неговите Граждански войни (1609) или Джон Флорио в неговия Речник (1609).

Трудният процес на създаване на гравюра изисква оригинал, от който да се работи, портрет или рисунка, някои от които са оцелели. С пристигането на опитни художници -гравьори около началото на 18 век, можем да бъдем сигурни например, че „галериите“ на Джордж Вертю с гравюри на известни личности от по -ранно време са получени от картини, тъй като по негово време темите им са били Отдавна заминал.

Докато сме по темата, заслужава да се отбележи, че двама драматурзи от този период или писатели, които също са написали една -две пиеси, се възпоменават само от карикатури на дърворезба. Това може да има смисъл за Томас Наше, тъй като като сатиричния Пиърс без пари или палав Джак Уилтън от новородената популярна преса, Наше едва ли би оценил нещо по -сериозно, но абсурдната карикатура, която е всичко, което имаме за основателя си Робърт Грийн, е друга материя. Това, че първият велик драматург на Англия Шекспир, първият велик поет Спенсър и първите велики писатели Лили и Наше, не са оставили никакви образи, засилва вероятността техните произведения да са създадени от художници, които, потиснати от Реформацията и подозрението й към изкуството като инструмент на дяволът, не можеха да си позволят открито да се отъждествяват с произведения на въображението.

Боядисани кандидати

Липсата на правдоподобен портрет на най -големия литературен художник на нацията беше силно усетена. Точно както има добри половин дузина кандидати за авторство на произведенията на Шекспир, има над десетина портрета, които в един или друг момент са били популяризирани като негов образ. През 2006 г. изгряващ британски куратор събра шест от тях, заедно с шепа портрети на други известни личности от същия период, за пътуваща експозиция, озаглавена Търсейки Шекспир, което имах щастието да видя в Йейлския център за британско изкуство в Ню Хейвън, CT. Три от шестте представени –– Soest, Сандерс, и Цвете–– колкото и дълги да са техните моменти на слънце, вече не си струва да се обсъждат. Това оставя три: Графтън, Янсен, и Чандос–– плюс тази, която е пропусната.

Графтонът трябва да бъде по -важно от всякога, не защото е портрет на Шекспир, а защото вероятно е друг портрет на Кристофър Марлоу. (Изабел Гортазар, марловчанка, отбеляза същото в блог от 2009 г.)

L – Графтън (кандидат за портрет на Шекспир) R – Кристофър Марлоу

Всичко в него си пасва. Датите, които остават в ъглите на картината: „Възраст 24“ и „1588“, определено се вписват: Марлоу е роден през 1564 г. през 1588 г. той е на 24. През 1588 г., след първия си голям успех с Tamburlaine, той беше на върха в кариерата си.

Пътеката на портретното потекло води до графовете на Графтън, потомство и потомци на Барбара Вилие, любовница на Чарлз II по време на Възстановяването на короната и сцената, която също приема актьори за свои любовници по време на периода на Придворното общество много начини, неразличими от престижната лондонска театрална публика. Вече не може да бъде идентифициран (може би отрязан след убийството на Марлоу и унищожаването на репутацията му), той можеше да намери пътя си с други театрални поплавки до любовницата на краля, или по -късно до сина й, завършвайки в отдалечената селска странноприемница, където беше открит през 1907 г.

Янсен преди плешиво боядисване премахнати

Янсенът също се нуждае от обяснение. Дълго смятан за истинския образ на Бард, той беше изхвърлен от бягането през 1947 г., когато инфрачервената фотография разкри, че плешивата му глава се дължи на същото прекалено боядисване, открито при други фалшификати. С течение на годините добавянето на плешива глава към редица портрети на неизвестни, очевидно, за да ги накара да се съобразят поне по най -очевидния начин с Droeshout, предполага нарастващата интензивност на необходимостта да се намери подходящ образ за великия драматург. През 1988 г. библиотеката на Фолгер Шекспир премахна пребоядисването, разкривайки мъж с правилна линия на косата (както в Cobbe).

Някои характеристики обаче остават. Освен незначителни детайли като точния дизайн на плата, якето на Janssen съвпада почти точно с формата на якето на Droeshout, докато странната яка на Droeshout е абстрактна версия на неговата дантелена яка.

Няколко странни неща за сакото и яката Droeshout, които питащите са предложили, са имали за цел да предадат подсъзнателно съобщение за самоличността на седящия, неща като плоската природа на предната част на якето, която някои виждат като два ляви ръкава, или неестественото разстояние между яката и лявото рамо на субекта, така че яката и главата да изглеждат плаващи в пространството. Тъй като това важи и за Janssen и не е резултат от пребоядисване, можем да забравим за подсъзнателно послание, поне не от тези странности, които без съмнение имат повече отношение към практиката на студиото от 17-ти век, отколкото към всяко скрито послание.

Досега не трябва да има съмнение, че Janssen и наскоро откритите Коб портрет, оригиналът на който Янсен е копие, са портрети на сър Томас Овърбъри, секретар на фаворита на краля, Робърт Кар Ърл от Съмърсет, лорд Чембърлейн от Кралското домакинство от 1611 до 1615 г. Защо толкова много портрети на Овърбъри се обърнаха нагоре? Първо, макар и забравен днес от всички, освен от историците, Овърбъри беше много важен човек в своето време. Второ, сред придворните беше стандартна практика портретът им да бъде нарисуван като подарък за важен покровител, като от него бяха поръчани копия, които биха могли да бъдат разпространени сред лица с по -малко значение. Но защо е отнело толкова много време, за да бъде идентифициран Janssen? Защо името и възрастта му не бяха нарисувани в ъглите, както при другите водещи личности?

Напразен от собствения си външен вид и от важната си позиция като секретар на лорд Чембърлейн, чиновникът, който имаше ухото на краля, Овербъри трябва да е нарисувал портрета му като подарък за някакъв важен покровител, копия от който след това ще бъдат раздадени на тези от по -малко значение. През април 1613 г., след като се забърка в гадна съдебна интрига, кралят го накара да бъде хвърлен в Кулата за неподчинение, където той умря през септември от - както се оказа по -късно - отровени пироги. Отвратителното му убийство и прословутият обществен скандал, който последва, биха лишили портретите му от тяхната социална стойност. Оцелелите го направиха, като премахнаха стандартните идентификационни знаци, разположени близо до границите на картина, като отрязаха два или три инча от нейните ръбове.

Коб, очевидно оригиналът на който Janssen и други са копия, представен през 2006 г., когато неговият собственик видя Janssen на В търсене на Шекспир излага и го разпознава като близнак на картина, която познава от детството си. Като потомък на Чарлз Коб, архиепископ на Дъблин от 1743 до 1765 г., портретът идва при него, след като преминава от Коб към сегашния си собственик чрез майката на Коб, потомък на сър Томас Шалонер (1561-1615), син на посланика на кралица Елизабет . След като е бил пратеник на Робърт Сесил в Шотландия по време на тайните му преговори с крал Джеймс, Шалонер -младши оттогава е живял години наред в княжески стил като наставник и камергер при кралския наследник Хенри, принц на Уелс, най -вероятният получател на оригинала от един на водещите придворни на баща си.

В тези първи години от царуването на баща си младият Хенри трябва да е получил като подарък редица такива портрети. С неговата нещастна смърт през ноември 1612 г., докато все още беше под грижите на Challoner, неговият дългогодишен учител и на практика неговият заместващ баща, Challoner може много добре да е наследил все още ценната картина. Тогава, когато и Шалонер умира три години по -късно, убийството и скандалът, които са лишили портрета от неговата социална стойност, той преминава, минус неудобната му идентификация, към сина му Джеймс Шалонер, след това от него на дъщеря му Вериана и от нея на сина й Чарлз Коб, понякога архиепископ на Дъблин. (Това изглежда много по -вероятно произход от този, предлаган в Уикипедия.)

L – Janssen R – Cobbe

Във всеки случай е ясно, че Janssen е само едно от няколкото оцелели копия, направени от оригинала. Cobbe е много по -добра картина от Janssen. Тялото е с нормален размер, якето прилича на истинско яке - не като пиковия вал от игралната палуба - и няма тайнствена пропаст, разделяща главата и яката от рамене.

Защо плешивата глава?

Един от въпросите, който съпътства въпроса за автентичността на Droeshout от самото начало е: защо плешивият купол? Как, след като всички тези портрети на неизвестни бяха променени чрез промяна на обикновена линия на косата на тази на яйце, това стана нейната основна идентифицираща характеристика? На този въпрос се дава отговор за произхода на най -важния от шестте портрета от експозицията и един от двата, които остават отличителни белези на истината за Шекспир.

Чандосите

The Чандос е портретът, който от времето на Янсен придобива естествената си линия на косата през 1988 г., е предпочитан имидж за представянето на Шекспир върху якета за книги и интернет. Всичко за Chandos, неговата история, както и самото изображение, подсказват, че всъщност това е истински портрет на Уилям от Стратфорд. Защо тогава, тъй като е бил кандидат почти от самото начало, отне толкова време да бъде приет? Възможно ли е въпросът да е литературен снобизъм? Дали защото обикновеният външен вид и скучното изражение на седящия не подсказват как бихме очаквали да изглежда велик писател? След като прочетох голяма част от дискусията около Чандос, това изглежда е източникът на неговия многовеков проблем.

The Чандос получи името си от аристократа, който го притежава известно време през 18 век, Джеймс Брайджс, трети херцог на Чандос. Това, че е нарисувано от живота в началото на 17-ти век от иначе неизвестния Джон (може би Джоузеф) Тейлър идва при нас чрез бележка от Джордж Вертю, гравьор от 18-ти век, чието участие в хаоса около образа на Шекспир се обсъжда в следното страница. Според Vertue, портретът е предаден от Тейлър на Уилям Дейвенант, предприемачът, пишещ пиеси, чиято любов към Шекспир е запазила пиесите му през Interregnum. От Davenant премина към Томас Бетъртън, актьорът, който върна Шекспир на сцената в началото на 18 век. От Бетъртън той преминава към поредица от колекционери на шекспировски сувенири, включително херцозите на Чандос, завършващи с граф Елесмир, който през 1850 -те го дарява на наскоро създадената Национална портретна галерия в Лондон. Като първата си придобивка Галерията го нарече NPG1, чест, която се държи оттогава.

Chandos истинският образ на Уилям

Че Чандос е истински портрет на Уилям от Стратфорд, подсилен от приликата му с Droeshout. Докато якето и яката на Droeshout отразяват Янсен, редица историци на изкуството виждат лицето му като произлязло от Чандос.

Сравнение между Droeshout и Chandos. Тук лицето Chandos е монтирано в пространството, позволено от Droeshout.

Макар и донякъде удължено и с по -високо (по -благородно?) Чело, чертите на лицето на Droeshout съвпадат по размер, форма, разположение (и пълна липса на изразяване) тези на Чандос. Най -забележителна е общата форма на косата. Това, което изглежда най -вероятно е, че гравьорът, Мартин Дроушаут, е представен от граф Пемброк и/или Джон Хемингс, покровител и управител на Кралските мъже, с двата портрета и е помолен да направи композит от двата. Със сигурност и двете биха били достъпни за тях, едното чрез Давенант, другото от копията на оригинала, Коб, който се носеше от смъртта на Овърбъри и позора на неговия покровител през 1615 г.

Но защо, ако Droeshout беше импровизиран, гравьорът избра ли да му даде плешивия купол, ограден от ролката черна коса, която се превърна в основата на представата на обществото за лицето на Шекспир? С Чандос като източник на Droeshout изображение, този проблем е решен. The Чандос е имал своите трудни времена, както свидетелства крехката му подложка, и макар и ретуширана, никога дотолкова, че да изтрие първоначалния й вид, нито плешивата му глава и черната коса са по -късно допълнение. Така че, тъй като Първото фолио имаше за цел да отрази, макар и косо, Уилям от Стратфорд като автор чрез споменаването на „паметник на Стратфорд“ и „Лебед от Ейвън“, така че гравираният фронтиспик ще отразява поне тази характеристика, която да задоволи тези, които може би са познавали Уилям лично.

Разбира се, това поражда въпроса: „Защо просто не направите гравюра на Чандос? Ако Уилям беше истинският автор, а картината беше на Уилям, защо да създавате тази странна амалгама за фронтиспика на събраните му творби? Това, разбира се, е още един от онези въпроси, които, за да поддържате академичната си позиция удобно защитена, трябва никога не се питайте! Вместо това Мартин Дрошаут трябва да е некомпетентен Чандос трябва да е на някой друг лице в Коб изглежда много по -добре - всичко но истината, така че помогнете ми Trustplace Birthplace!

И докато странното яке и яка на Droeshout може да се обясни с Янсен, тежките черни линии, които определят ръбовете на челюстта и яката, линии, които гравьорът не е използвал никъде другаде в портрета, линии, за които питащите твърдят, че правят лицето да изглежда като маска, не могат да бъдат обяснени с нито един портрет. Разбира се, композитът беше необходим, защото Уилям НЕ беше истинският автор, а лицето, което леко приличаше на неговото и на никой друг на лицето на земята, наистина беше маска, както смятат Droeshout и неговите клиенти - Кралските хора и техните покровители, Pembrokes - трябва да бъдат съобщени на друга малка, но мощна група по интереси, тези, които знаят истината за авторството, защото знаят или родителите им са знаели, самият автор.

„Осезаеми лъжи, проклети лъжи, лъжи толкова големи, колкото един от говеждите ястия на гвардейците“

Този Vertue, наречен Davenant като собственик на картината, също посочва Уилям от Стратфорд, тъй като Davenant, чиято претенция да бъде извънбрачен син на Уилям, подобно на портрета на баща му, беше третиран с презрение от Академията и несъмнено по същата причина, чист снобизъм. Датите, местоположението и съвременният доклад предоставят достатъчно доказателства, че Дейвенант е казвал истината за родителите си, и никой, че той не е бил. Дейвенант не лъже за истинската си връзка с Уилям от Стратфорд (той и#8217 обикновено се нарича негово кръстник), нито онези, които по -късно го поддържат, сред тях близо до съвременните жители на Оксфорд като Джон Обри и Антъни Ууд.

Лъжата не е, че Уилям Дейвенант е син на Уилям от Стратфорд - лъжата е, че Уилям от Стратфорд е автор на канона на Шекспир. Една голяма лъжа ще породи десетки, стотици, в случая на Шекспир и милиони други. Следователно всяко обсъждане на усилията да се предостави на света приемлив портрет на избягващия гений трябва да включва десетките променени копия и очевидните фалшификати. Неизбежно, когато или Droeshout или Чандос е в основата на копието, има очевидни усилия от копирната машина, по -успешни с някои, по -малко с други, за да го накара да изглежда малко по -интелигентен, малко по -добре изглеждащ. За щастие или за съжаление, в зависимост от гледната точка, Чандос остава незасегнатият предавател на важна част от истината за Шекспир: ни казва как изглеждаше стойката му.

Ашбърн

Накрая стигаме до най -важния портрет от всички, този, който е оставен извън официалното пътуващо шоу, този, който, макар че сега може да се види в Стаята на основателите в библиотеката на Фолгер Шекспир, остава официално погребан в тяхната категория променени копия и фалшификати. Това е портретът, известен като Ашбърн, след града в Дербишир, където е „открит“ през 1847 г. от д -р Марион Спилман, първият, който го определя като възможен портрет на Шекспир. Въпреки облеклото на благородника на субекта, плешивият му купол го направи достатъчно претендент за истинския образ на Шекспир, който след криволичещ произход от един купувач до друг, се озова през 1931 г. във Фолгер, заемайки почти същото място там, където го направи на Чандос на британската NPG, Фолгер се открива за първи път през следващата година.По онова време те не знаеха каква кутия червеи скоро ще стане тази придобивка.

През 1938 г. опитен режисьор на документални филми и известен историк на изкуството, Чарлз Уизнър Барел, получи разрешение от първия и най-престижен режисьор на Фолгер, Джоузеф Куинси Адамс, да използва наскоро разработената инфрачервена фотография на Eastman Kodak, за да изследва Ашбърн, Янсени трети плешив претендент, за да видят какво, ако нещо лежи под боядисаните им повърхности. Както Барел разказва в статия, публикувана в Scientific American през януари 1940 г. инфрачервените снимки разкриха пребоядисване и на трите, всички от „някакъв отдалечен период“, което, независимо какви други промени бяха включени, имаше за цел главно да превърне оригиналната линия на косата на седящия в плешивата глава, която благодарение на Droeshout гравирането е най -разпознаваемата черта на Бард.

Това би било достатъчно важно, тъй като средството да се отхвърлят и трите като истински портрети на Шекспир не беше виждал Барел достатъчно в Ашбърн, за да се насочи към статута си на портрет на граф Оксфорд. Защото точно както Графтън прилича на по -възрастен Марлоу, така че Ашбърн прилича на по -стар Оксфорд от този, изобразен от Уелбек, рисуван, когато е бил на двадесет и пет.

Когато режисьорът Адамс се съгласи да позволи на Барел да прави негови снимки, знаеше ли, че другият голям интерес на Барел е въпросът за авторството? До края на 30 -те години усилията на Looney, B.M. Уорд и други успяха да утвърдят Оксфорд като водещ претендент за лавровата корона на Шекспир. Потвърден оксфордец, когато Барел получи разрешение от Фолджър, той вече беше наясно с приликите между Ашбърн и Уелбек, единственият портрет на Оксфорд, който никой никога не е поставял под въпрос.

L – Welbeck R – Ashbourne, с линията на косата, възстановена от Photoshop

Така че целта на Барел, може би задържана за себе си, докато снима портретите, трябва да е била по -малко от статута на Ашбърн като източник на Дроушаут, отколкото от неговата идентичност като портрет на Оксфорд. Малко вероятно е някой друг да е видял, чрез инфрачервеното проникване в повърхността на картината, това, което Барел разпознава като герба на фамилията Трентам, за която Оксфорд е женен през 1592 г.

Защо Фолгер нападна Ашбърн?

Тук историята става странна, тъй като с премахнатия плешив купол, няма твърда връзка между Ашбърн и Шекспир. Предмети като черепа, символ на философията или книгата, която може да е за всичко, често се срещат в други портрети на онова време. Що се отнася до индивида, който вероятно в някакъв момент в началото на 18 -ти век е забелязал портрета на непознат, но привлекателен обект от периода на Шекспир и го е ретуширал, за да изглежда така, както всички смятат, че трябва да изглежда Шекспир, за да може да спечели от продавайки го, е малко вероятно такъв човек да е имал представа, че това е картина на графа Оксфорд или дори да го е направил, че някой ден Оксфорд ще бъде рекламиран като истински автор. Защото Чарлз Барел всъщност беше доказал, че портретът е от Оксфорд - не че Оксфорд е Шекспир.

Тогава защо Фолджър се е ангажирал с половин век на най -лошия вид мръсни трикове, за да докаже, че не Ашбърн не е Шекспир, а че не е граф Оксфорд? Защо често затрудняват обществеността да го види? Защо са се доближили до унищожаването им поради престъпната си небрежност и разрушителните промени, поръчани от минали директори? Защо са стигнали до такива крайности, първо, за да докажат, че това не е Оксфорд, а след това, когато това се провали, да намерят някой друг, на когото могат да го привържат, завършвайки най -накрая с Хю Хамърсли, по -късен кмет на Лондон, абсурдна идентификация , лесно се отхвърля от всеки с две очи и малко история.

Както отбелязва ученият по авторство Джеръми Крик в статията си от 2007 г. Бюлетин на Обществото Де Вере, въпреки че оттегли всички твърдения, че Ашбърн изобразява Шекспир:

И все пак Фолгер отказва да позволи премахването на нелепото боядисано чело върху картината - въпреки че знаят, че единственият доказан портрет на сър Хю Хамерсли, в залата на Галантерия в Лондон, го изобразява като по -възрастен мъж с пълна глава от косата. . . . Възможно ли е да има причина, поради която Фолгер би искал да се задържи върху картина на малолетен якобейски рицар без връзка с литературата? (35)

Крик продължава да предполага, че Фолджър хеджира залозите си, в случай че Оксфорд триумфира и Ашбърн се окаже с огромна стойност. Без съмнение, ако някога бъде достигната тази точка, първоначалната линия на косата ще бъде възстановена до първоначалното си състояние в рекордно кратко време, ако досега такова възстановяване е дори възможно.

Тук имам място само за това кратко описание на тази мъчителна история, но тези, които се интересуват от подробностите, ще намерят връзки към цялата история, разкрита от автора Барбара Бурис и решителен екип от редактори и поддръжници. Надяваме се, че все още не сме чули последния от този аспект на търсенето на Шекспир.


Гравиран портрет на Макбет Макфинлей - История

Асортимент от отделни издания на Макбет с откъси от други публикации, свързани най -вече с конкретни постановки на пиесата.

Текстовете за & lsquoLet ’s имат танц на Heath & rsquo, една от песните в Davenant ’s Макбет, включена в колекция от популярни песни, отпечатани за Самюъл Спийд през 1669 г. (крило N529).

Има две по -късни издания на тази книга, публикувани през 1671 и 1681 г. (Wing N530 & ndash1), а текстовете също могат да бъдат намерени там, само с леки вариации.

Кварто издание, отпечатано за Уилям Кадеман през 1673 г. (Wing S2929). Заглавната страница е неистова: това не е пиесата, която се играе в театър „Дюк“. Текстът е копиран от изданието & lsquoFirst Folio & rsquo, единствените оригинални елементи са списък с актьорския състав и текстовете за някои от песните. (Не знам дали продавачът на книги Уилям Кадеман е бил свързан с актьора Филип Кадеман (който играе Доналбейн в тази продукция).)

Кварто издание, отпечатано за Филип Четвин през 1674 г. (Wing S2930). Това е първото издание на адаптацията на сър Уилям Дейвенант Макбет. Изглежда, че е произведен набързо (работата е разпределена между три композитора) и многобройни грешки & ndash някои глупави, някои очевидни, някои и & ndash бяха оставени да не се коригират. Последващите издания са получени от това и повечето от грешките му продължават. (Това е кварто, използвано от Furness (1873).) Някои копия имат различна заглавна страница (Wing S2930A).

Chetwin ’s quarto издание, препечатано за Андрю Кларк през 1674 г. (Wing S2931).

Фарс, организиран от кралските мъже#8217s, отпечатан през 1674 г. (крило D2446). Възпроизвеждам само така наречения & lsquoEpilogue & rsquo, манипулация от сцените на вещиците в Макбет докато се изпълняваха в театър „Херцог“#8217s. Шегите са загубили предимно смисъла си, но някои все още са забавни. (& lsquoСърбежът на задника ми rsquo трябва да си струва усмивката.)

Clark ’s quarto издание на Davenant ’s Макбет препечатано за Хенри Херингман през 1687 г. (крило S2932). Възпроизвеждам само заглавната страница. (Това е кварто, използвано от Maidment и Logan (1874 г.).) Някои копия имат различни заглавни страници (Wing S2933 & ndash4).

Herringman ’s quarto издание на Davenant ’s Макбет препечатано за него и Ричард Бентли през 1695 г. (Wing S2935)). Възпроизвеждам само заглавната страница

Herringman и Bentley ’s quarto издание на Davenant ’s Макбет препечатано за Джейкъб Тонсън през 1710 г. Това е единственото издание, което показва признаци на проверка на ръкопис, вероятно книгата с подкани. (Отбелязах всички разлики между това и четвинското кварто, които биха могли да се смятат за значителни: ако промяната е направена в едно от междинните издания, съм посочил датата.) Въпреки това остават многобройни грешки. (Макбет е все още & lsquothis Страшен приятел на Шотландия & rsquo (стр. 44), точно както беше през 1674 г.)

В тази леко преработена форма, Davenant ’s Макбет е препечатван повече от веднъж & ndash последно, изглежда, в Единбург през 1731 г. & lsquoas сега действа в Новия театър & rsquo.) Дотогава в Лондон, ако човек е отишъл в книжарница и е поискал копие от Макбет, на един вероятно би било предложено копие от пиесата на Шекспир. Но Davenant ’s Макбет продължава да се изпълнява, поне до 1760 -те години.

12 -месечно издание на Шекспир ’s Макбет публикуван от Джейкъб Тонсън (по -младият) през 1729 г., препечатан от 12 -месечното препечатване на изданието на Pope ’s (1728). Това е първото отделно издание на пиесата & ndash, като първото поне е известно, че копията са оцелели. Това не представлява интерес в друго отношение. Възпроизвеждам само заглавната страница.

12 -месечно издание на Шекспир ’s Макбет публикуван от Тонсън през 1734 г. Текстът на пиесата е взет от изданието на Theobald ’s: това не представлява интерес. Отзад обаче има четири страници без номера, съдържащи текстовете на песните, & lsquonever, отпечатани в някое от предишните издания & rsquo, както се изпълняваха в Davenant ’s Макбет. Възпроизвеждам само заглавната страница и песните.

Също през 1734 г., 12 -месечно издание на Шекспир ’ Макбет (както е редактиран от Папа) е отпечатан от Робърт Уокър, в противоречие с монопола, претендиран от Тонсън и неговите сътрудници. Отзад, точно както в изданието на Tonson ’s, има четири страници без номера, съдържащи текстовете на песните. Предполагам, че Уокър ги е откраднал от Тонсън, а не обратното, но не съм сигурен в това.

Допълнителни 12 -месечни издания, по същество същите като тези, отпечатани за Тонсън през 1734 г., бяха публикувани през 1745, 1750, 1755 и на интервали след това. (Съдейки по заглавието и страницата, 12 -месечно издание, отпечатано за Уилям Боуен през 1776 г., изглежда ще бъде последното в поредицата, но аз не съм го виждал лично.)

Първото издание на музиката за Макбет, публикуван от Джон Джонстън през 1770 г. (Датата е определена от Мур (1961: 27).) Възпроизвеждам заглавната страница и посвещението на Гарик самата музика, която съм възпроизвел като колекция от MIDI файлове (плюс лист с песни) .

Издание на пиесата, както се играе в Кралския театър в Друри Лейн, с Дейвид Гарик като Макбет и Ан Бари като Лейди Макбет.

Въпреки че е твърде стар за ролята, Чарлз Маклин настоя да участва в собствената си продукция на Макбет в Ковънт Гардън през октомври 1773 г. Предполагам, че сценарият е почти същият като този, използван от Гарик в Друри Лейн (Бел 1773): където Маклин открива място за оригиналност е в постановката на пиесата. Костюмите, декорациите, инцидентната музика и ndash са създадени да предизвикат романтична представа за шотландството. Въпреки че имаше само четири изпълнения (Genest 1832: 414 & ndash15), тази продукция оказа силно влияние. В рамките на тридесет години това беше станало редовна практика, не само в лондонските бордове, но във всички провинциални и селски театри. Макбет да бъде направен да изглежда (и звучи) отличително шотландски.

Този файл е сметка за продукцията на Macklin ’s, написана дълго след събитието от Уилям Кук. Той се появява за първи път, през април 1801 г., в една от поредицата статии, публикувани в Европейско списание между ноември 1799 г. и март 1802 г., когато тези статии бяха превърнати в книга, този пасаж също се появи там (Cooke 1804: 281 & ndash6). (Няколко малки корекции бяха направени в формулировката, но те нямат никакво значение. Подобно на статиите, книгата е публикувана анонимно, но нейното авторство никога не е било загадка.) Кук греши една година за датата, но в други уважение, приемам го, той е достатъчно точен.

Поредното отпечатване на изданието Bell ’s, различаващо се в много подробности от първото. Що се отнася до текста, има само едно голямо разминаване: два реда, пропуснати през 1773 г., са възстановени тук (& lsquoknow Че това е той & hellip така под късмета & rsquo).

Издание от 12 месеца, публикувано от консорциум от лондонски книжарници през 1785 г. Необичайно за актьорско издание, той дава целия текст (с думите на песните, вплетени на правилните места), използвайки обърнати запетаи, за да отмените пасажите, които са & lsquoomitited в представителството в театъра & rsquo. (Единственото копие, което видях, няма последната страница и има някои други дефекти, но тези дефекти не пречат да бъде полезен.)

Друго 12 -месечно издание, публикувано през 1785 г. & ndash & lsquo Отпечатано за собствениците и продадено от R (achael) Randall & rsquo & ndash изглежда е препечатано от това: пропуска отменените пасажи, но във всяко друго отношение е почти идентично с него.

Издание на пиесата, представено при откриването на новия Кралски театър в Друри Лейн на 21 април 1794 г. с Джон Филип Кембъл като Макбет и Сара Сидънс като Лейди Макбет. Известно е, че това е продукцията, в която Banquo ’s Ghost стана невидима за публиката (в банкетната сцена, а не в котелната сцена). Забележително е също, че лордовете водят своите дами на банкета. Като цяло адаптацията на Кембъл е много внимателна работа: човек може да научи много за пиесата, като попита защо Кембъл е направил промените, които е направил.

Добре изглеждащо 6-месечно издание, отпечатано за фирмата Longman, Hurst, Rees и Orme. Една от колекция от съвпадащи брошури, общо 125, публикувани отделно, но с идеята, че в крайна сметка те ще бъдат свързани заедно, за да направят набор от 25 тома, под общото заглавие & lsquoБританският театър & rsquo. (Когато това се случи, Макбет стана третият елемент в том 4.) Подобно на другите брошури, той има гравирана предна част (& lsquoPainted by Cook. / Engrav ’d от Raimbach. / Publish ’d от Longman & amp Co. 1806 & rsquo) и кратко въведение от Елизабет Инчбалд. Сценарият е почти същият като в изданието на Kemble ’s, но има многобройни разлики в детайлите. Banquo ’s Ghost се появява отново в банкетната сцена & ndash само веднъж, но не и два пъти.

Разкошно производство на Макбет с участието на Едмънд Кийн и Сара Бартли беше премиерата на Друри Лейн в събота, 5 ноември 1814 г. Не съм виждал изданието за сувенири, цитирано от Джагард (1911: 384): Макбет. Възобновен в Кралския театър, Друри Лейн, ноември 1814 г., под ръководството на С. Дж. Арнолд (Лондон, 1814). Този файл съдържа преписи от (1) оригиналния афиш (2) преглед в Утринна хроника и (3) откъс от мемоарите на музикалния директор Майкъл Кели.

Издание от 12 месеца, отпечатано от Уилям Оксбъри през 1821 г. Публикувано отделно, но и като част от 20-томна колекция, наречена & lsquoНовата английска драма & rsquo. (Макбет е вторият елемент в том 14.) Както при изданието Longman ’s, има гравиран фронтиспик (& lsquoГ -н Macready, като Macbeth. / Гравиран от W. Coutts от оригинална картина от Клинт. / Публикуван 1821. & rsquo) и кратко въведение, предоставено в този случай от George Soane. Има и много бележки под линия, но не са от полза, която виждам, и съм ги пропуснал всички.

Издание на пиесата, поставено от Чарлз Кийн в Театъра на принцесите през 1853 г. Пропуснах всички анотации, с изключение на четири бележки под линия, които са в категория сами по себе си: те маркират местата, където Кийн е преглътнал някои от фалшивите поправки, измислени от Джон Пейн Колиър.

Издание на пиесата, поставено от Хенри Ървинг в Театъра на Лицей през 1888 г., със музика, специално композирана от сър Артър Съливан.

Съществува поне още едно впечатление от тази книжка, датираща от 1889 г. Голяма част от нея е идентична, но се правят някои допълнителни разфасовки и поради тази причина страницирането се различава на места.

& LsquoХенри Ървинг Шекспир & rsquo е публикуван в осем тома между 1888 и 1890 г. Той е редактиран главно от Франсис Алберт (& lsquoFrank A. & rsquo) Маршал. Ървинг даде своето име и морална подкрепа, единственият му редакционен принос беше да прегледа доказателствата и да отмени пасажите, които според него трябва да бъдат пропуснати в изпълнението. Към края здравето на Маршал започна да се влошава (всъщност той почина преди излизането на последния том) и други редактори трябваше да помогнат. Макбет беше разгледан от Артър Симънс. Това е неговото издание, минус увода и анотацията. Пасажите, отменени от Ървинг, са приблизително & ndash само приблизително & ndash същите като тези, пропуснати в сценария на неговото актьорско издание.

Издание на пиесата, поставено от Джонстън Форбс Робъртсън в театъра на Лицей през 1898 г. Има две версии на тази брошура, със или без илюстрации. Илюстрираната версия има пет фотографски портрета: два от Форбс Робъртсън като Макбет, два от г -жа Патрик Кембъл като лейди Макбет, един от Робърт Табър като Макдуф.


Гравиран портрет на Макбет Макфинлей - История

От Покровителите на Шекспир и други есета от Хенри Браун. Лондон: J. M. Dent и синове.

Крал Джеймс I беше голям почитател на поезията и драмата от най -ранните си дни, а по -късно в живота си изглежда, че е гледал и предпочитал драматичното изкуство. Той беше обучаван от прочутия Джордж Бюканън и беше добре облагодетелстван от неговите инструкции, той беше един от най -големите поети в Шотландия и беше създал политически и религиозни произведения, както и стихотворения и драми. При този известен учен той постигна голям напредък в ученето. Беше обичайно да се подиграваме със слабостите на този крал, но той имаше неговите по -благородни качества, които далеч надделяваха над неговите слабости и слабости. Лорд Бейкън високо оцени своята преценка. Г -н Д'Израели придава характера на краля: „Наричаха го педант, но - казва той - той не беше по -педант от най -способните от своите съвременници, нито се отвращаваше от вкуса на тютюна, нито се страхуваше от вещици, повече от тях: той беше страхотен остроумие, най -остър спор "и т.н. 1

Кралица Елизабет, вероятно, за да спечели приятелството по определен повод, изпрати през 1589 г. избрана компания от играчи в шотландската столица и те изглежда са посетили предишно посещение в Шотландия, както откриваме „Кралят на пищен банкет, подготвен от графът на Аран в Дирелтън, след като там се проведе събор, водолазите от благородството и благородството прекараха времето приятно с играта на Робин Худ. " 2

Известни са имената само на двама от играчите, изпратени от кралицата, Флетчър и Мартин, те вероятно са били и двамата мениджъри на компанията. Флетчър беше начело и той изглежда бързо спечели голяма благосклонност на краля, а при завръщането си в Англия претърпя известно малтретиране за някаква служба и за специална услуга, която беше получил от краля. Научаваме от щатските вестници от 22 март 1595 г., Единбург, Джордж Никълсън до г -н Боуес и английския посланик, наред с други новини, казва, че „Кралят чу, че Флечър, играчът, е обесен, и му каза и Роджър Астън, така че, с весели думи, не вярвайки, каза много приятно, че ако е вярно, той ще ги обеси и тях. " 3

Роджър Астън беше джентълмен, пребиваващ в шотландския двор, кореспондент на сър Робърт Сесил по делата в двора на крал Джеймс. Каквато и да е вината на Флетчър, той скоро отново беше за английските министри.

През 1599 г. Флетчър и Мартин бяха изпратени от краля, а Елизабет ги изпрати с група комици на посещение в Единбург през ноември същата година. Кралят беше много доволен от тях и те получиха от него заповед за публично действие и ги защитиха срещу Кърк сесиите, които ги изобличаваха и които се опитваха да ги заглушат, но кралят забрани и отмени тази обида към актьорите и драмата. Държавните вестници казват за тази транзакция в писмо от Единбург, 12 ноември 1599 г., Джордж Никълсън до сър Робърт Сесил: „Изпълнение на английски играчи, Флетчър, Мартин и тяхната компания, с разрешението на краля от приемането на градските сесии, и проповядване на министрите срещу тях. Духащите духали казват, че са изпратени от Англия, за да сеят разногласия между краля и кирката. " Тези документи също съдържат пълната декларация на краля по темата, играчите не трябваше да търпят сдържаност, нито порицание. 4 По онова време някои играчи бяха държани за гнусни момчета, недостойни за уважението на всеки почтен човек, но кралят не чу да бъдат клеветени и им даде най -високата възможна чест. Компанията на английски актьори беше в Шотландия от октомври 1599 до декември 1601 г., а Лорънс Флетчър получи свободата на град Абърдийн на 22 октомври 1601 г. като „Комик на негово величество“.

Отдавна се предполага, че Шекспир е посетил Шотландия по това време като един от компанията на играчите, доказателства обаче не са стигнали до нас и не е вероятно той като случаен актьор, какъвто е бил Шекспир, да е трябвало да бъде записан в компанията. Може би би било по -близо до марката да предположим, че поетът между 1599 и 1600 г. е посетил професионалните интереси на Шотландия, което би могло да го накара да вземе някои от най -новите си MS. пиеси, които ще се изпълняват пред Scotch Court от компанията на играчи, към които той принадлежи. Вероятно Шекспир, както мнозина в двора на Елизабет по това време, е хвърлил око на крал Джеймс като наследник на английския престол и по този начин може да е подготвил пътя за неговото уважение и благоволение. И изглежда, че поетът е отсъствал от Лондон в края на 1599 г. до някъде през 1600 г., може би за около девет месеца от това удължено отсъствие от метрополията през този период се появяват няколко индикации, както и за това, че е посетил Шотландия. Но три кратки години и „просторните времена на великата Елизабет“ бяха отминали и крал Джеймс се възкачи на трона на Англия и едно от първите му действия беше в полза на драмата. Доброто имение и положението на играчите веднага бяха оценени като Лорънс Флетчър, Уилям Шекспир, Ричард Бърбидж и други на 17 май 1603 г., но няколко дни след пристигането на краля в Лондон, с писма с патент под големия печат, бяха получи лиценз за представяне в Лондон в театър „Глобус“, в провинциите в кметства и други подходящи сгради. Компанията вече беше оформена като играчи на краля.

Далечният поет без съмнение бързо добави към възхвалата си за Елизабет перспективата за ново и все по-широко разширяване на славата на царуването на нейния наследник, и през Крал Хенри VIII, Акт V., sc.iv., той добавя към скицата си за царуването на Елизабет, когато отдава тази благородна почит към нейния живот и смърт, която забелязахме, и по отношение на благословените времена на мир и просперитет, преживяни по време на нейното управление, той бързо предвиди, че подобно щастие ще бъде разширено по време на царуването на крал Джеймс I. Той казва за новия крал:

Кралят по време на първия си редовен напредък през новото си кралство, след като напусна град Солсбъри на 26 август 1603 г., беше с кралската партия, която се забавляваше на 29 и 30 на същия месец в Уилтън, благородното седалище на Уилям Хърбърт, трети Граф Пемброк и на 6 октомври кралят и кралицата отново бяха в Уилтън и в това благородно имение останаха няколко седмици. И на 2 декември Кралят и Дворът отново бяха на седалището на граф Пемброк, ставайки свидетели на театрално представление от компанията на играчи, към които принадлежеше Шекспир, и отново по време на коледните празници същата компания изнесе няколко представления преди Кралското парти в Хемптън Корт.

Списъкът на пиесите, които са изпълнили, за съжаление не е запазен. Няма никакво съмнение, но че Шекспир е бил с компанията си в Уилтън в някои от тези изключително важни поводи, ако не във всички, и че кралят за пръв път е забелязал поета по този повод, дори ако вече не се е запознал с него в Шотландия и прочутото „приятелско писмо“, което според добри авторитети, както ни казват, е написано от краля на Шекспир, може би е било свързано с желанието му да види пиеса, написана от него по темата на Макбет. Тази пиеса е произведена, което можем да предположим след получаване на писмото и набързо за специално изпълнение на Съда. Кралят е обявен за крал на Великобритания и Ирландия през 1604 г. и пиесата може да бъде отнесена към първата година от коронацията му. Ако не в Шотландия, в Уилтън и другаде кралят вече беше запознат с Шекспир, длъжността, която заемаше, и компанията, към която принадлежеше. Новият монарх, който трябва да се помни, е потомък на Banquo, който поетът е запазил в очите си & mdash

В страната настъпи голяма промяна, „старият ред отминава и отстъпва място на новия“. Това беше като нов свят, ако погледнем назад към 1567 г., когато кралица Елизабет даде заповед на лондонския епископ да установи колко шотландци има в метрополията, а доктор Робъртсън ни казва, че сега са били само петдесет и осем. те дойдоха в потоци след Царя. Това предизвика много закачки и сарказъм сред умниците, драматурзите и актьорите от онова време, някои от които открито демонстрираха своята неприязън, като сатиризираха краля, неговия двор и сънародници, които не успяха да видят ползата, която би произтекла от обединението на кралствата . Шекспир изглежда най -пълно и ясно е видял това и е предвестил идването, както видяхме, чрез пълен данък на благодарност и похвала.

Този крал Джеймс е много вероятно да предложи играта на Макбет е много възможно. Джордж Бюканън, който, както бе отбелязано по -рано, е бил учител на краля в своята „История на Шотландия“, публикувана в Единбург през 1582 г., заявява в 7 -ата книга, че историята на Макбет е добре адаптирана за сцената, „Multa hie fabulose quidam nostrorum affingunt sed quia theatris aut Milesies fabulis sunt aptiora quam historiae, ea omitto. " А самият крал е написал своето прочуто произведение „Демонология“ през 1597 г., свързано с магьосничество и демонични притежания. Погледнат в тази светлина, поетът имаше предвид няколко обекта при създаването на своя Макбет в този момент и формоването му, макар и грубо, но в тежки и атрактивни метали шедьовър на умения и сила.

В пиесата Мярка за мярка, написан през 1604 г., изглежда се казва пасаж, който се позовава на провъзгласяването на шотландския крал за неговото присъединяване към английския престол, забраняващ на хората да се съберат, за да се срещнат с него при влизането му в новото му кралство, процес от страна на хората както на Шотландия, така и на Англия, от които той скоро се умори и каза на хората колко силно не го одобрява. Поетът отбелязва настроението на Краля & mdash

Някои редове, приписвани на Шекспир за крал Джеймс, са предадени в старата MS. колекции още по времето на Карл I, но не изглежда да се знае по какъв повод са се появили те винаги са били приписвани на нашия поет във всяка колекция, в която са запазени. Първата им поява в печат, която сега намираме, е под много рядък гравиран портрет на крал Джеймс I, публикуван около 1610 г., Различните MS. оформете ги еднакво като & mdash

Не е малко забележително, че този крал също е бил в тясна връзка от това време до последно с двамата покровители на Шекспир специалните почести, които кралят веднага е връчил на граф Саутхемптън, след като е разрешил незабавното му освобождаване от затвора в Кулата , и различните други сигнални услуги, предоставени по -късно в живота, както на него, така и на Уилям Ърл от Пембрук, разкриват факта, че той веднага гледа на Саутхемптън с благосклонно око и в същото време проявява всеотдайно уважение към Пемброк, когото той също се облагодетелства силно, но с по -постоянна услуга и по -привързано и приятелско отношение, тъй като той винаги запазва последния на поста или в Съда в това, което изглежда е било връзка на най -симпатичното приятелство. Очевидно той беше привлечен наведнъж от заслугите на тези двамата лордове и по всякакъв възможен начин изрази възхищението си от тях, като им даде почести по няколко важни повода. Любовта му към Пемброк обаче беше далеч по -постоянна и еднаква, но той запази, че ще изглежда до последно също уважение, ако не и обожание, защото Саутхемптън Пемброк беше неговият сигурен приятел, доверен човек и съветник.

Крал Джеймс остана почитател на драмата през целия си живот и в много случаи беше свидетел на пиесите на Шекспир на различни представления в Придворното и неговите пиеси несъмнено добавиха радост и яркост на празненствата от много време на изминалия час и на Съда, на нашия поет пенсиониране в родния си град, пропусна голямото светило сред хората, макар че трябваше да издържат съдбата на часа, в който поетът несъмнено се нуждаеше от почивка и мир, и от приятния и постоянен кръг на семейството и приятелите си. Независимо от това, ние откриваме, че на 31 декември 1614 г. г -н Чембърлейн в писмо до сър Дъдли Карлтън казва & mdash

Любителите на играта в Лондон, нито Дворът на крал Джеймс не знаеха напълно голямата светлина, която преминаваше покровителя на поета, граф Пемброк, изглежда е видял тази светлина най-ясно и я е последвал най-близо, но пълната й слава не е била в състояние да открийте до след публикуването на първото фолио, седем години след смъртта на Шекспир. И все пак, както видяхме, крал Джеймс приветства поета и с удоволствие наблюдава неговите пиеси, а Бен Джонсън в поетичния си почит към Шекспир, в префикс към фолиото от 1623 г., говори за удоволствието, което Елизабет и Джеймс са свидетели на пиесите на Шекспир & mdash

1: „Беди на авторите“, кн. ii стр. 245.

2: Рег. Com Шотландия, 5 май 1585 г.

3: Кал. St. Pap., Шотландска поредица, от M. J. T., vol. 2, стр. 676.

4: Кал. St. Pap., Scottish Series, vol. 2, стр. 777-8.

Как да цитирам тази статия:

Браун, Хенри. Покровителите на Шекспир и други есета. Лондон: Дж. М. Дент и синове, 1912 г. Шекспир онлайн. 20 август 2009 г. (дата на достъп до информацията).


Гравиран портрет на Макбет Макфинлей - История

3 май: Джон Кларк, син на Робърт Кларк покойник от енорията на Степни стария Стебенхит, Мидълсекс, моряк починал. Обвързан с Ралф Сноу.

[Архив на фирмите на канцеларите, Регистър на учениците Vol. II, 7 август 1666 г. - 6 март 1728 г., ф. 293]

♦ 11 май: Бракът на Уилям Купър с Елизабет Смит, Лондон.

♦?: Раждането на Елизабет Смит. Виж 1720.

♦ 10 Октомври: Бракът на Хенри Сел с Мери Смит, Лондон

♦ 26 октомври [неделя]: Раждането на Ричард Купър на Уилям Купър, зидар и гражданин на Лондон и съпругата му Елизабет Смит. Роден и кръстен в Света Богородица, Олдърманбъри, Лондон. [ FamilySearch: https://familysearch.org/pal:/MM9.1.1/J38X-R55. Франсис Дж. Грант: Показалец към погребенията в църковния двор на Ресталриг, 1728-1854 г. Единбург [1908] стр. 15. „Г -н Ричард Купър, гравьор, 23 януари 1764 г., на 67 години“. Това трябва да е грешно четене за „на 63 години“. ]

♦ 12 юни: Раждане на Уилям Купър на Уилям и Елизабет, като 1701. Умира на 2 юли 1717 г. [ FamilySearch: https://familysearch.org/pal:/MM9.1.1/NPL9-N8P]

1704
♦ Уилям Купър, зидар Хенри Сел дърводелец и Джон Дийн [д] (умира 1705/6), зидар подписва договора за изграждане на къща Коул Грийн в Херефордшир за Уилям Каупър от храма (по -късно 1 -ви лорд Каупър и първият лорд канцлер) .

1728
♦ Гравиран, портрет на Алън Рамзи старши [1684-1758], pm 13.8 x 8.1 cm. Публикувано във второто му абонатно издание Стихотворения, Vol. II, Единбург [1728]. Изписано „R. Cooper ad Vivum Sculpsit Edinr. “


♦ „Г -н Ричард Купър, гравьор „се абонира за две копия на Samuel Boyse: Преводи и стихотворения Единбург [1731]. Може да е гравирал ръцете на Сузана, графиня Еглинтън, като част от Посвещението. [Един от преводите е описание на произведение на класическото изкуство [нарисувано? basso reliefvo], приписван по това време на Cebes - Табулатурата на Тиван Тив, платонов философ. (Като алегорична картина на човешкия живот). Смята се, че описанието е по -късно. Вижте сър Пол Харви: Оксфордският спътник на класическата литература Оксфорд [1937] стр. 96. Описанието на Cebes на Корицианската пещера би се харесало на Купър, който по -късно закупил къща в Ресталриг, с подобно описание. „Това беше пещера (или по-скоро малка долина), разположена близо до морската страна, отворена на юг и заобиколена от недостъпни скали към сушата. Той беше напоен с хубав извор и много плодотворен, като беше забележителен за производството на най -добрия вид шафран “. Сузана [1780] е третата съпруга на Александър, девети граф на Еглинтън [ок.1654-1729]. Графовете на Еглинтън трябвало да се свържат с Купър при брака му с Ан Линд през 1738 г. Вижте също 1750 сб.]
♦ Появява се за първи път в сметки на Единбургското музикално дружество, 1731-2, 16s 6d [£ 65.27]. [Протоколи от Единбургското музикално дружество [по -долу EMS], том. 1. стр. 27. Сумата предполага плащане за отпечатване на билети и в сметките за 1733/4 сума от 7,10,0 паунда [607,70 паунда] се записва за „нов билет от медна табела от Лондон“. Тази плоча, покана за срещите на директорите е гравирана от Джерард Ван дер Гухт по дизайн на Уилям Хогарт. Вижте Джо Рок, Мартин Хилман и Антония Дж. Бънч Храмът на хармонията (Единбург, Приятели на Залата на Света Цецилия 2011) стр. 15].

♦ гравирано, План на Лох Сунарт след Александър Брус []. Посветен на Негово превъзходителство, Джордж Уейд, генерал -лейтенант и главнокомандващ на Силите на Негово Величество в Северна Великобритания. [Op. Цит. Gough [1768] Vol II p. 655].
♦ Гравюри по негови собствени рисунки и анатомични рисунки от Уилям Робъртсън или Робинсън, публикувани в Медицински есета и наблюдения, често, до 1744 г., когато публикуването спря. [Общество на джентълмените: Медицинските есета и наблюдения 5 тома. Единбург [1733-1744]. Второ издание 5 тома. [1737-1747], Трето издание 5 тома. [1747]. Също така съкратено, лондонско издание на Уилям Люис, 2 тома. [1746]. Изданията също бяха публикувани на холандски, немски и френски с табели, копирани от тези от Cooper].


♦ Посетен от Джеймс Уест, член на Кралското общество и Дружеството на антикварите. [Alscot Park, Warwickshire. MSS Journal of Tour to Scotland in 1733].

? Юни. Взе [сър] Робърт Стрейндж [1721-1792] за чирак. Стрейндж вероятно е напуснал услугата на Купър през юни 1738 г., за да се прибере в Оркни, връщайки се през октомври. Вероятно е завършил чиракуването си през юни 1742 г. [Op. Цит. Dennistoun [1855] Т. I, стр. 21-39 и 242. Вижте също писмо от Strange до William Balfour от Trenaby, Kirkwall от 9 март 1742 г. Оркнейски архив, D2/26/3. Странно се отнася до питането на Купър за неговото „рисуване и рисуване“ и как трябва да се прилага, когато започне, или „времето ми (ако не започне бързо) ще бъде твърде кратко“].

1737
♦ 23 март. Получено плащане от градския съвет в Единбург за неуточнена сметка. [ECA. Протокол от ETC Vol. 57 стр. 226, 23 март 1737 г.].
♦ 27 юни: Ричард Купър преследва отнемането на имуществото на Едуард Милър, комик за неплатен наем за къща в Диксънс Клоуз, договорът е подписан на 25 октомври 1736 г. Съпругът на Милър е връчен с покана от Андрю Хей, [човек на Купър от бизнес] на тази дата, но той не се появи и на Купър бе предоставено съдържанието на къщата му да се държи като обезпечение за наема, в 8 часа на същия ден. Има инвентаризация на мебелите в спалнята, кухнята, трапезарията и горната южна стая и два килера. Това включва 20 малки снимки в спалнята, петнадесет малки хартиени картини в рамки за изравняване в трапезарията и „три снимки в рамки за едно ниво, една от тях на Алън Рамзи, Осем хартиени снимки и [-] още желани рамки“ в горната южна стая . [ECA, Baillie Court записва кутия 97 пакет 234. С благодарност на Уилям Фортескю за тази справка]
♦ Или малко след 1737 г. Проектиран и гравиран паметник от алабастрова книга на Александър Бейн, професор по шотландско право в Единбургския университет. Паметникът се намира в енорийската църква „Сейнт Майкъл“, Алнуик, където почина Бейн, през май тази година, на път за Бат. [Монументалната плоча включва портрет на Бейн, гравиран върху мед, имитиращ класически медальон. Това е медната плоча, вероятно от Купър, за половин лист кръгъл мецотинт портрет на Бейн, предлаган в разпродажбата на Бриндли, 7 май 1819 г., Лот. 516. Op. Цит.Chaloner Smith [1883] Vol. IV, стр. 1718. Отпечатъкът сега е в NPG, Лондон. Алебастровата плоча, въпреки че сега е монтирана на стената, е в традицията предимно в 14 -ти и 15 -ти век гравирани счетоводни плочи в английските църкви. Има много рядък подписан пример в църквата в Пичфорд в Шропшир, изписан „нарисуван и издълбан от Джон Тарбрук от Бе] удли резбар Anno 1587“].

♦ гравирано в мецотинт, Портрет на Александър Бейн. Непубликуван, уникален печат в Националната портретна галерия, Лондон. Медна плоча, монтирана в гробницата на Бейн в Алнуик.


♦ гравирано, Карта на Западен Лотиан, след Джон Адаир. „Посветен на Джон. Граф на стълбището, виконт Далримпл, лорд Гленлус и Странраер, генерал -лейтенант от силите на негово величество ”.
♦ Гравирано и отпечатано за Чарлз Маклийн: 12 сонати за цигулка и цигулка Единбург [1737] pm 28,8 x 41,4 cm. [Op. Цит. Джонстоун [1984] стр. 195. Също Уилям Стенхаус: Илюстрации на лирическата поезия и музика на Шотландия Единбург [1843]. Приложение към въведението на Дейвид Лейнг, стр. xcii-iii].
♦ гравирано, Карта на гората на Мамлорн след Дейвид Дорви. [От проучване, проведено от Дейвид Дорви, в съответствие със заповед на Съдебния съд от 31 юли 1735 г.].
♦ Гравирано за Чарлз Маклийн, Дванадесет сола или сонати за цигулка и виолончело, с задълбочен бас за клавесина. "Дванадесет сола или сонати за цигулка и виолончело, с задълбочен бас за клавесина. Посветен на уважаемия губернатор и членове на музикалното дружество. Композиран от Чарлз Маклийн. Единбург, отпечатан от Р. Купър за автора и продаден от него и г -н Анд. Мартин, книжар в Парламентарния блясък, 1737 г. " Това заглавие, в рамките на тясна гравирана граница, е последвано от списък с абонати. Фолио, стр. 46. [Джеймс Джонсън и други: Шотландският музикален музей Vol. 1 Ново издание, Единбург [1853] стр. 85].

? Гравиран, портрет на Сър Уолтър Прингъл от Нюхол [1664? -1736] [SNPG, PG 2174], след Andrew Allan [fl.1711-1739], pm c.37.4 x 24.3 cm. Издигнат до пейката като Лорд Нюхол през 1718 г. [Марка с плоча, 74,3 x 61,2 см. Андрю Алън вероятно е художникът, който се появява заедно с Купър в протокола на Единбургското музикално общество през тази година. Той може да бъде „Mr. Алън ”, посочен като член на Академията на Великата Куин Стрийт и по този начин един от художниците Робърт Стрейндж предложи Купър„ свален от Лондон ”. Вижте Илария Бигнамини: „Първата академия на Сейнт Мартин Лейн, 1720-1724“, в Общество Уолпол Vol. 54 [1988] стр. 73. Умира в Единбург малко преди февруари 1740 г., когато клиентите му са помолени да извлекат всички снимки, изпратени за измиване или поправяне. Те трябваше да ги съберат от магазина на Джеймс Алън, търговец, в Luckenbooths, срещу Червения лъв, преди 1 април следващия, в противен случай те ще бъдат продадени на публична продажба или продажба, заедно с колекцията му от снимки. По същия начин всеки, който е взел назаем отпечатъци или снимки, е помолен да ги върне. Единбургски вечерен курант 26 февруари 1740 г., стр. 4.]

♦ (4 май. Разрешено е „Брат Уилям Робъртсън да използва стаята [Canongate Lodge] за търг на своите снимки и други любопитни места“).

♦ 11 януари: Писмо от Александър Линд от Горги [девер на Ричард Купър] и проф. Александър Монро до лорд провин от Единбург относно създаването на музей и библиотека в Стария колеж на университета.) [ECA , Moses Index, Bundle 202 Item 7260. Cooper се ожени за сестрата на Александър по -късно същата година].

♦ 6 февруари. Сметка към Чарлз 4-ти граф на Тракуар [1659-1741] за 2 гвинейски stg. [£ 181.00] [Traquair Muniments, книга счетоводни сметки за 1737-1738 стр. 11].

♦ 29 юни. Сметка към същия за £ 8.14.8 £ stg. [753,60 паунда] „за рисуване на герба и други работи по него по портите начело на булеварда“. Той получи допълнителни 2 гвинейски stg. „За себе си“ [£ 181,00]. [Op. Цит. стр. 23. Издълбаните каменни мечки са добавени от Джордж Джеймсън през 1746 г., за което той начислява 10 гвинейски stg. Op. Цит. Счетоводна книга за 1745-1746 г., стр. 36].

♦ 15 юли. Сметка в Royal Infirmary за доставка на 800 билета @ 2/- на 100, 16/- [£ 69,12]. [EUL. MSS LHB1/24/1 Кралски лазарет, сметки на касиера - ваучери. Непагиниран].

♦ 9 август. Взе Самюел Тейлър като асистент за една година, по задължение на Шерифския съд. [NAS. SC39/76/78. Регистриран през 1744 г. Справка от Уилям Кей, с благодарности].

♦ 25 август. Заема £ 9 stg. [£ 776.61] на Джон Роло, златар в Единбург. [NAS. RD3/198, 25 август 1738 г.].

♦ 1 1 ноември. Предприема действия в сесионния съд срещу наследниците на Джон Гриерсън по отношение на имота, който е закупил през май 1735 г. Твърди, че не са декларирани всички дългове или тежести върху имота. Делото, преди лорд Килкерран, вероятно се е уредило преди 21 декември. [NAS. CS 238/C2/6 Ричард Купър срещу Уокър и Ко, 1751].

13 декември: Разреши ли на градския касиер на Александър Шарп да вземе кредит в общите си постижения за сумата от шест лири пет шилинга стерл. платен от него на Ричард Каупър Ингрейвър за гравиране на профила на хода на тръбите на Сити от Комистън и за направата на сто копия от него. [Протокол на Общинския съвет и сл. 288-289]

♦ 24 декември. Женен за Ан Линд „Най -малката дъщеря на покойния Джордж Линд, Мърчант и Бейли“. [Откр. Х. Патън, изд .: Регистърът на браковете за енорията в Единбург 1701-1750 Единбург [1908] стр. 117. Вижте също сър Робърт Дъглас: Родословието на семейството на Линд и Монтгомъри от Смиттън Уиндзор [1795]. Частно публикувано от J.L. [James Lind MD FRS?]. Копия в NLS и BL. Брачният договор, споменат в завещанието на Купър, не е намерен].

♦ Появява се в сметките на Единбургското музикално дружество за 1738-9 г., £ 12 11s 3d [£ 1084]. [Протокол на EMS, Vol. 1. стр. 72. Сумата тук предполага, че Купър е бил ангажиран с декорацията на концертната зала, тъй като е посочен заедно с „Mr. Нори “[декораторът Джеймс Нори] £ 5,5,0 [£ 425,35] и„ Mr. Алън [[Андрю Алън, художник?] 1,1,0 £ [85,07 £]. 'Г-н. На Алън Пейнтър са платени 5 гинеии [425,35 британски лири] през 1737 г. за копиране на картина в Penicuik House „за подарък на музикалното общество“ (NAS (Изток) GD18/1729/3, стр. 120) и това вероятно е картината на Света Цецилия, след снимката на Франческо Империали в Пеникуик, спомената в списъка с мебели и др., изброени в предната част на том 2 от техните протоколи].

♦ Nsd: Жалба от Ричард Купър, гравьор срещу Дейвид Хоум, писател, който му дължи £ 2 10s Stg. за гравиране на четвъртиран герб с гребен & ampc. бележка 1738. Единбург 10 декември 1740 г. Домът е бил предупреден лично от член на съда на 13 и 16 декември 1740 г. [ЕСП, документи на Baillie Court Box 102 Bundle 254. Благодарение на Уилям Фортескю]

1739
♦ 2 януари: Робърт Мубрай, Негово Величество Учителят Райт в Шотландия, нарежда да плати на Томас Мосман, художник £ 13 13s stg. от Единбургския съд Baillie Court. Мубри е помолил Ричард Купър да наеме подходящ човек, който да вземе мерки и насоки за мостовете на Ди и Дон (Абърдийн) и да направи проект на югоизточната и югозападната перспектива на мостовете. Купър е писал на Мосман и той наема Уилям Кристал, архитект в Абърдийн, за да извърши работата, и му плаща 19 £ 16 16s шотландци (£ 13 13s stg) при завършване, съгласно разписка и разписка от 26 декември 1738 г. Съдът на Baillie реши че Moubray дължи парите на Mossman, малко след 2 януари 1739 г. [Едински градски архив, документи на Baillie Court, Box 85 Bundle 212. Ebeneezer Bain: Търговски и занаятчийски гилдии: история на занаятите в Абърдийн. (Абърдийн 1887) стр. 45, Уилям Кристал, Райт е посочен като Дякон Събирач на занаятите, 1730/31].
♦ 20 януари: Раждане на син Чарлз на Александър Линд и Хелън Алардис. Свидетели, Чарлз, граф на Лодърдейл и г -н Хей от Маунтджой.)
[Edinburgh OPR, 685 3/15 1719-1790].
♦ 31 януари. Сметка в Royal Infirmary за доставка на 700 билета, 17s 6d [£ 75.50].
♦ 2 март. Гравиран образец на плоча за банкнотата от двайсет шилинга за Кралската банка на Шотландия.

[Архиви на Кралската банка на Шотландия. Протокол на директора, 2 март 1739 г. Няма повече споменаване на плочите до 14 декември 1741 г., когато се записва следното „Mr. Банкерът на Джордж Мидълтън в Лондон, предал образец от двайсетте шилингови банкноти на тази банка, за да бъде гравиран от Бикъм, същият беше одобрен и му беше наредено да бъде изпратен обратно при него, за да изреже плочите незабавно “. Купър отново докосна плочите според инструкциите на режисьора през 1759 г., което предполага, че той наистина е направил плочата за бележките].
♦ Гравирано за Джеймс Осуалд: Любопитна колекция от шотландски мелодии Единбург [1739?]. [EPL, [32329] с воден знак 1746. Джеймс Колкхаун, лорд Провост от Единбург 1738/9, посочен като абонат].


♦ Гравирани две илюстрации на фронтиспика след Джордж Джеймсън [1589-1644], едната портрет на Артър Джонстън [1587-1641] за Уилям Лодър, изд .: Poetarum Scotorum Musae Sacrae Единбург [1739]. [Джонстън, Уилям. Библиографията и съществуващите портрети на д -р Артър Джонстън, лекар на Джеймс VI и Чарлз I. Абърдийн: 1895 г.

♦ До 1748 г. (от октомври до юни. Уилям Чембърс посещава часа по анатомия на Александър Монро.)

[Музейна библиотека на Виктория и Албърт, CLE.Q.15. Закупен на 12 май 1948 г. Фино свързване с позлатени инструменти и ръцете, отзад и отпред, на Джеймс Дъглас, 15 -ти граф на Мортън].

♦ Гравира предна част и преработи дванадесет френски плочи за François de Salignac de La Mothe-Fénelon, Приключенията на Телемах, син на Улис, публикувано от Robert Urie & amp Co, Глазгоу. Тези плочи имат два набора числа, които предполагат по -ранна, но засега неидентифицирана употреба.

? Гравиран, портрет на Арчибалд Макдоналд от Барисдейл за Животът на Арчибалд Макдоналд от Барисдейл, който ще пострада за държавна измяна на 22 май в Единбург. .. препечатани отново Лондон [1754].

[Барисдейл умира на 1 юни 1750 г. в затвора в Единбургския замък, след като не е изправен пред съда. Публикувано в, SHARP Richard: Гравираният запис на якобитското движение , стр. 178, не. 516].


Портретът на Шекспир на Дрошут

Гравиран портрет на Уилям Шекспир Откриването от Книга за почит представен в този раздел показва репродукция на известния портрет на Шекспир от Мартин Дрошут (ок. 1565-ок. 1642), гравьор от фламандски произход, чието семейство се е преместило в Лондон в края на 16 век, живеещо близо до холандската църква в Остин Фрайърс.

Холандците бяха една от най -големите изселнически групи в Лондон по онова време, наброявайки около 5000 от общо 100 000 души население. Много от тях са избягали от континента поради религиозни преследвания, докато други са опитни икономически мигранти.

Репутацията на Droeshout се основава единствено на неговата гравюра на Шекспир, която е поръчана за Първото фолио от 1623 г., редактирано от Джон Хемингс и Хенри Кондел.

В своето есе за възпоменанието на Голанц, изкуствоведът М. Х. Спилман по -скоро пренебрегва техниката и изпълнението на Дрошаут, като същевременно признава, че „този груб отпечатък, с всичките си несъвършенства ... носи в очертанията си безпогрешния печат на истината“.

Коментарът на Бен Джонсън в стихотворението му До читателя, отпечатан срещу гравюрата в Първото фолио, предполага, че Droeshout улавя нещо от физическия облик на Шекспир:

Тази цифра, която виждаш тук,
Беше за нежно изрязване на Шекспир:
При което гроверът имаше борба
С природата, за да преодолее живота:
О, можеше ли да извади остроумието си
Както и в brasse, тъй като той е ударил
Тогава лицето му щеше да надмине отпечатъка
Всичко това някога е било нагло.
Но тъй като не може, читателю, погледни
Не на снимката му, а на книгата му.


ФОТО ГАЛЕРИЯ

Първо фолио. Лондон: Отпечатано от Isaac Iaggard и Ed. Blount, 1623. Библиотеката на Lilly, Университет на Индиана.

Първо фолио. Лондон: Отпечатано от Isaac Iaggard и Ed. Blount, 1623. Библиотеката на Lilly, Университет на Индиана.

Трагедията на Макбет. Van Nuys, CA: Barbara J. Raheb, 1981. Библиотеката Lilly, Университет на Индиана

Катедра по театрални и драматични записи на Университета в Индиана, 1925-2007. Управление на архивите и записите на университета в Индиана.

Снимка от: Кевин Монтегю Уилям Хари Уорън Бикнел (американец, 1860-1947). Уилям Шекспир (след портрета Chandos), ок. 1900. Офорт върху хартия. Мемориална колекция на Мортън и Мари Брадли, Художествен музей IU 2006.711

Снимка от: Кевин Монтегю Уилям Шарп (английски, 1740-1824) по Джон Опи (английски, 1761-1807). Ричард III: В палатката. Ричард заспал. Призраци на хора, които е убил (акт 5, сцена 3) от Шекспировата галерия на Woodmason, 1794 г. Гравиране и гравиране върху хартия. Подарък на Глория Мидделдорф в памет на Улрих Мидделдорф, Художествен музей IU 87.26.3.68

Снимка от: Keven Montague John Hall (английски, 1739-1797) по Джон Опи (английски, 1761-1807). Крал Джон: Хърбърт, Артър и палачите (Акт 4, сцена 1) от Шекспировата галерия на Woodmason, 1794 г. Гравиране и гравиране върху хартия. Подарък на Глория Мидделдорф в памет на Улрих Мидделдорф, Художествен музей IU 87.26.3.66

Снимка: Кевин Монтегю Ал Хиршфелд (американец, 1903-2003). Сън в лятна нощ, 1954. Химикалка и мастило върху хартия. IU Art Museum 72.119.1

Снимка от: Kevin Montague Eugene Delacroix (френски, 1798-1863). Проучване за смъртта на Хамлет (Акт 5, сцена 2), ок. 1834-43. Графит върху хартия. Художествен музей IU 57.19

Снимка: Кевин Монтегю Хенри Фузели (Швейцария, действаща Англия, 1741-1825). Просперо, Калибан и Миранда в „Бурята” на Шекспир (действие 1, сцена 2) ок. 1806-10. Масло върху платно. Музей на изкуствата IU.

Верди, Джузепе. Макбет: Мелодрама в Quattro Atti. Милано Ню Йорк: Г. Рикорди, [187-?]. Музикална библиотека на Уилям и Амп Гейл Кук, Университет в Индиана


Гледай видеото: макбет (Юни 2022).


Коментари:

  1. Ares

    Съгласен е, доста полезна фраза

  2. Mizilkree

    Прекрасна, много добра информация

  3. Athmore

    Съжалявам, че ви прекъсвам, и аз бих искал да изразя моето мнение.

  4. Faubei

    Вярвам, че грешите.



Напишете съобщение