Статии

Какъв е този странен символ, изписан на пода на мазето?

Какъв е този странен символ, изписан на пода на мазето?

Предвид слоевете мръсотия, под които бяха намерени този символ и пътеката, предполагам, че е нарисуван преди 60 -те години. Къщата вероятно е построена между 1900-1913 г., като мазето е изкопано по същото време. Но бетонът, използван за пода във всяка стая на мазето с две стаи, е различен, като задната стая, където е намерен символът, има повече слоеве мръсотия и това, което изглежда по-стар стил на бетон. Както е показано на илюстрациите, към мазето има капак. В долната част на стълбите под пръстта беше намерена боядисана пътека (червени и зелени цветове, както е посочено), която водеше към задната стая на мазето.

Пътеката завършва на вратата към задната стая и не се свързва директно със символа, въпреки че споделя същите цветове.

Проследих историята на дома и не открих забележителни фамилии, които биха могли да дадат лесни улики за произхода на символа. Къщата е една от осемте приблизително еднакви тухлени едноетажни къщи на блока, всички построени едновременно с подобни мазета, но днес с различни оформления и материали. Тази къща беше единствената със символа. Нито една от другите къщи не използва капак за вътрешен достъп до мазето, но имат стълбите на подобно място.

Къщата се намира в квартал Остинбург в Ковингтън, Кентъки.

Мога да предоставя допълнителна информация за историята на квартала, ако смятате, че би помогнала. В миналото съм пускал това онлайн и съм получил редица предложения, обикновено съсредоточени върху символ на Венера или половин котва. Интересно ми е дали някой тук може да идентифицира символа с достоверен източник.


Изненадан съм, че аз съм първият, който предлага това, и това вероятно е малко разтегливо, но тъй като Ковингтън е точно на границата между роби и свободни държави, това можеше ли да означава спирка на подземната железница? Знам, че датата на построяване на сградата е посочена като 1900 г., така че би била твърде нова, но споменава бетона в задното мазе като „по-стар“, така че предполагам, че това може да е свързано с подземна камера на някоя по-ранна сграда?

Приемането на Закона за избягалите роби от 1850 г. само увеличи броя на робите, които не само избягаха от и през Кентъки, но и продължиха пътуването си до Канада. Няколко робски разказа документират бягства от роби от други общности в Северен Кентъки, преминали през станциите Ковингтън или Нюпорт на път за Канада. - Кентъки и подземната железница

Така нареченият "Символ" ми прилича на карта на пресичането на река Охайо. Погледнете отново картата си и отбележете как сте изтеглили реката като се закача нагоре вдясно, точно както долната част на символа се свързва отдясно. Може ли този символ наистина да е груба карта, показваща как да се пресече реката до зона на безопасност? По това време нямаше да има мостове, но вертикалната линия може да показва път за безопасност от мястото на кацане на ферибота, през главен път до следващата гара на железницата.


(източник: gbot.me)

Предполагам, че има поземлени записи, показващи кой е бил собственик на този имот през периода 1840-1860 г. и дали на това място е имало сгради; ако не, това би опровергало тази теория. Освен това не съм сигурен дали е била обичайна практика да се полагат бетонни подове в мазета през този период - може би те обикновено са били просто мръсни подове; ако това е вярно, това също ще направи дупка в теорията ми.


Хипотеза: Прост пътека за сан.

Играта се състои в „плъзгане надолу по стълбите, следвайки цветната пътека до точното място с иконата“.

Неизвестен символ е дете на сан.


CRSouser имаше правилната основна идея, че това е вариант на Ankh.

Символът почти сигурно е от движението Теософия. Основната емблема на това движение е фигура на пръчка, която се намира вътре в пентаграма. Понякога това се съкращаваше само като кръг със стъбло и напречна лента. Значението на долната, с форма на ски напречна греда не мога да кажа, но като се има предвид времевия период и естеството на символа, е много вероятно в къщата да е имало теософски срещи.


7 неща, които може да не знаете за Сикстинската капела

1. Микеланджело не искаше нищо общо с тавана на Сикстинската капела.
През 1508 г. 33-годишният Микеланджело работи усилено върху мраморната гробница на папа Юлий II, сравнително неясно парче, което сега се намира в църквата Сан Пиетро в Римко в Рим. Когато Юлий помоли уважавания художник да превключи предавките и да украси тавана на Сикстинската капела, Микеланджело отстъпи. От една страна, той се смяташе за скулптор, а не за художник, и нямаше никакъв опит със стенописи. Той също така се стремеше да завърши гробницата, въпреки че финансирането за проекта намалява. Независимо от това, Микеланджело неохотно прие комисията, като прекара четири години от живота си, кацнал на скеле с четка в ръка. През следващите няколко десетилетия той ще се върне с прекъсвания в монументалната гробница на Юлий.

Таванът на Сикстинската капела и най -известният панел, озаглавен “ Създаването на Адам. ”

2. Противно на общоприетото схващане, Микеланджело рисува Сикстинската капела в изправено положение.
Когато си представят Микеланджело, създаващ легендарните му стенописи, повечето хора приемат, че е легнал. Но всъщност художникът и неговите помощници са използвали дървени скелета, които им позволявали да стоят изправени и да достигат над главите си. Самият Микеланджело проектира уникалната система от платформи, които бяха прикрепени към стените със скоби. Впечатлението, което Микеланджело е нарисувал на гърба си, може да дойде от филма от 1965 г. „Агония и екстаз“, в който Чарлтън Хестън изобразява гения зад тавана на Сикстинската капела.

Секции на тавана на Сикстинската капела.

3. Работата по Сикстинската капела беше толкова неприятна, че Микеланджело написа стихотворение за своята мизерия.
През 1509 г. все по -неудобният Микеланджело описва физическото напрежение на проекта на Сикстинската капела на своя приятел Джовани да Пистойя. “I ’ вече израстнах от гуша от това изтезание, ” той написа в стихотворение, което със сигурност беше донякъде с език. Той продължи да се оплаква, че неговите “стомашни ’s се смачкаха под брадичката ми, ”, че неговият � прави фин под за изпражненията, ”, че неговата “кожа виси свободно под мен ” и че неговата & #x201Cspine ’s всички възли от сгъване. ” Той завърши с потвърждение, че не е трябвало ’t да смени ежедневната си работа: “I не съм на правилното място —Не съм художник. ”

4. Шедьовърът на Микеланджело се оказа изключително устойчив.
Стенописът на Сикстинската капела се държи забележително добре през петте века от завършването си. Липсва само един малък компонент: част от небето в панела, изобразяващо бягството на Ной от големия библейски потоп. Частта от боядисана мазилка падна на пода и се счупи след експлозия в близкото барутно депо през 1797 г. Въпреки очевидната издръжливост на тавана, експертите се притесняват, че пешеходният трафик от милионите хора, които посещават Сикстинската капела всяка година, продължава да представлява сериозна заплаха.

5. Изкуството на Сикстинската капела на Микеланджело е докоснато и премахнато през 80 -те и 90 -те години на миналия век.
Между 1980 и 1999 г. експертите възстановяват избрани произведения на изкуството в Сикстинската капела, включително тавана на Микеланджело и прочутата му стенопис, известна като “ Последният съд, ”, която той създава в по -късните си години. Специалистите старателно разтварят слоеве мръсотия, сажди и отлагания, значително озаряващи цветовете на вековните картини. Реставрацията отменя и работата на папа Пий IV, който разпорежда поставянето на смокинови листа и подбедрици върху голите фигури на Микеланджело през 1560 -те години.

6. Най -известният панел на Сикстинската капела може да изобразява човешки мозък.
В раздела, озаглавен “Сътворението на Адам, ” фигури, представляващи Бог и Адам, се протягат един към друг с протегнати ръце. Техните почти докосващи пръсти са едно от най-разпознаваемите и широко възпроизвеждани изображения в света. Някои теоретици смятат, че сцената съдържа и несъмнения контур на човешки мозък, образуван от ангелите и дрехите, обкръжаващи Бога. Според Франк Лин Мешбергер, лекар, който е пионер в тази хипотеза, Микеланджело е имал за цел да предизвика Божието даряване на интелигентност на първия човек.

7. В Сикстинската капела се избират нови папи.
Построен през 1470 -те години при папа Сикст IV, от когото носи името си, Сикстинската капела е нещо повече от най -популярната туристическа дестинация на Ватикана. Всъщност тя изпълнява решаваща религиозна функция. Започвайки през 1492 г., простата тухлена сграда е била домакин на множество папски конклави, по време на които кардиналите се събират, за да гласуват за нов папа. Специален комин в покрива на параклиса излъчва резултатите от конклава, като бял дим показва избора на папа, а черен дим сигнализира, че нито един кандидат все още не е получил мнозинство от две трети.


9 луди неща, които хората откриха в стените си

Баладата на зазиданата съпруга хроникира историята на нещастни зидари, които не са в състояние да изградят стена, която да издържи. След години на неуспех те научават, че за да продължи работата им, трябва да принесат жертва. Веднъж, когато съпругата на господаря им мина, те я сграбчиха и погребаха в стената, която изграждаха. Според някои версии на баладата стената все още стои.

Докато иммунизирането на съпруги в стените е строго забранено (и до голяма степен измислено), практиката да се крият неща зад ламарина или тухла е широко разпространена. От незаконните до суеверните до просто лудите, ето 9 луди неща, намерени скрити вътре в стените.

1. Бебета

През 1850 г. мумифицирано бебе излезе между стените на парижки апартамент. Двойката, живееща в апартамента, беше обвинена в убийство, която по -късно беше изчистена, когато лекар използва насекоми, за да определи времето на смъртта. Този случай бележи за първи път във френската съдебна наука, че ентомологията е използвана в наказателен процес. И 28 години по -късно френският патолог Едмонд Перие Мегнин използва насекоми, за да изчисли времето на смъртта на мумифицирано бебе в подобен случай.

Мумифицирани бебета бяха открити в стените едва през 2007 г., когато изпълнителят Боб Кингхорн откри тялото на дете, увито във вестник, в стените на дом в Източен Торонто. Полицията разследва смъртта на бебето, но не може да установи причината.

2. Изрезки на урина и нокти

Пълни с урина, коса, изрезки от нокти или червени нишки, бутилките на вещиците бяха скрити в стените и заровени в праговете на домовете, за да противодействат на проклятието на вещицата. Един е намерен в Гринуич през 2009 г., датиращ от 17 -ти век. Изследователите дори успяха да анализират урината, открита в бутилката, която съдържа следи от никотин.

Бутилката съдържаше и парче кожа, изрязано във формата на сърце и пробито с кожен пирон. Учените не са сигурни в символиката, но при подобни находки бутилките съдържат плат във формата на сърце, пробит от месингови щифтове.

Съдебен протокол от 1682 г. документира, че съпруг, който смята, че жена му е вещица, трябва да свари в тиквеца литър от урината, изрезките на ноктите и косата.

3. Живи деца

Две години след като изчезна с майка си, 6-годишният Ричард Чекевдия беше открит скрит в стените на дома на баба си в Илинойс.

Рики изчезна през 2007 г. след спорен спор за попечителство между майка му, Шанън Уилфонг и баща му, Майкъл Чекевдия. Баба му Даян Дабс настоява, че момчето е прекарало по -голямата част от живота си извън стените на дома, като се е крило само когато е необходимо. В полицейските доклади обаче се посочва, че момчето рядко е било пускано навън. Съдия установи, че на момчето е отказан достъп до медицинска помощ, образование и контакт с връстниците му. Полицията намери момчето и майка му приклекнали в скривалище зад скрина на спалнята.

4. Пари в брой

В Охайо изпълнителят Боб Китс намери 182 000 долара пари от епохата на депресията в стените на баня, която той ремонтира. Изпълнителят се обади на собственичката на къщата Аманда Рийс, която му предложи 10 % от находката. Той поиска 40 процента и ситуацията се разви оттам.

Когато Дилър на Кливланд докладвани по случая, потомци на първоначалния собственик на дома, Патрик Дън - богат бизнесмен, скрил парите по време на Голямата депресия - също подадоха иск към парите. След скъпото съдебно производство всички хора, претендиращи за парите, получиха само част от находката.

5. Безценни произведения на изкуството

През 1502 г. италианският държавник Пиеро Содерини възлага на Леонардо да Винчи да нарисува сцена от известната битка при Ангиари. Смята се, че картината е дълга 20 фута и висока 10 фута. През 1550 -те години Джорджо Вазари е поръчан да нарисува стенописа, но според сведенията художникът не е успял да го унищожи.

Маурицио Серачини, арт диагностик в Калифорнийския университет в Сан Диего, търси изгубената работа на Леонардо да Винчи в продължение на 36 години. Серачини е убеден, че Вазари го е скрил в стената - и може би е намерен за нещо.

Първият му голям пробив дойде през 1970 г., когато той откри думите „cerca trova“, изписани върху знаме върху стенописа на Вазари. Серачини вярва, че фразата, която означава „търси и ще намериш“, показва, че Вазари е построил фалшива стена над живопис, за да се запази стенописът. Последните технологии позволиха на изследователите да направят снимки на кухината между стенописа на Вазари и стената, където откриха черен пигмент, за който се смята, че е подобен на пигмента, използван в други картини на Леонардо да Винчи. За съжаление, бюрокрацията и политически протест възпрепятства разследването.

6. Неправилно получени печалби

В стените на дома си в Оук Брук, Илинойс, мафиотът Франк Калабрези скрива бижута, огнестрелно оръжие и, разбира се, пари в брой. Много от това.

По време на процеса срещу Калабрезе през 2007 г. властите научиха, че дългогодишният убиец обичаше да прибира пари и оръжия в кътчетата в домовете си. След процеса федералните агенти получиха заповед за издирване и откриха скривалището на Калабрезе с плячка и записаха записи с други мафиоти зад стените на мазето, облицовани с дърво. Адвокатът на Калабрезе каза пред Chicago Tribune че е „загрижен“, че тези предмети не са били открити при предишни обиски в дома.

7. Обувки

Колекция от 300-годишни обувки е намерена в стената на готическия дворец Лидберг в Коршенбройх, Германия. В Lubenham, Англия, чифт обувки бяха вградени в стената на Papillion Hall, за да избавят едно семейство от десетилетия нещастия, породени от проклятие. А във вили и църкви в цяла Европа и САЩ са открити стотици обувки, прибрани в стените. Практиката е толкова разпространена, че Съветът на окръг Нортхемптън събира регистрирани случаи на скрити обувки. Ако намерите такива, уведомете ги.

Някои учени теоретизират, че практиката да се обличат обувки се прави за късмет и за да се прогони злите духове от влизане в дом.

8. Котки

Практиката да се крият котки в стените е древен ритуал за прогонване на злите духове. В цяла Великобритания мумифицираните котки често се изхвърлят между стените на сгради от 17 -ти и 18 -ти век. Един от най -известните случаи е в Пендъл, Ланкашир, когато в стената на древна вила е открита мумифицирана котка. Предполага се, че вилата е мястото, където се е срещнал един от най -известните английски ковчези. През 1612 г. 11 мъже и една жена от конвенцията са обвинени в магьосничество и обесени.

9. Неспоменати

Единственото по-лошо от откриването на мръсно бельо, скрито в дома ви, е откриването на вековни мръсни бельо в стените ви. В цяла Западна Европа нищо неподозиращите собственици на жилища често намират тайници с дрехи (под и над) в стените на домовете си. Всъщност находките са толкова често срещани, че не се съобщават често.

Данните сочат, че практиката да криете панталоните си по стените датира от Средновековието. Скритите дрехи често се носят и съдържат скрити предмети като документи и монети. Според уебсайта на проекта за умишлено скрити облекла:

„Традицията за прикриване на дрехи може да бъде свързана с практиката да се прикриват други предмети като сушени котки, бутилки от вещици и талисмани в сгради. Тези видове обекти са открити скрити на подобни места. Скриването на тези предмети, включително дрехи, може да бъде свързано с фолклора и суеверните традиции, свързани с ритуалната защита на едно домакинство и неговите обитатели.


Кой беше първият президент, живял в Белия дом?

Въпреки че Вашингтон избра своето местоположение и архитект, той беше единственият президент, който никога не живееше в Белия дом. Президентът Джон Адамс е първият, който се нанася в резиденцията през 1800 г., преди тя да бъде завършена. Оттогава всеки президент и семейството му живеят на 1600 Пенсилвания авеню. Двама президенти също са починали в Белия дом: Уилям Хенри Харисън през 1841 г. и Захари Тейлър през 1850 г., както и три първи дами, Летиция Тайлър, Каролин Харисън и Елън Уилсън.

Основният етажен план на Белия дом, нарисуван от F. D. Owen.  

Библиотека на Конгреса/Corbis/VCG/Getty Images


3. Prairie Avenue

В близост до Soldier Field, тази спираща дъха жилищна улица беше оригиналният Gold Coast на града в края на 19 век. Някои от най -влиятелните архитекти в света построиха викториански имения по този булевард за елита на града, включително Маршал Фийлд, Джордж Пулман, Филип Армор и Джон Дж. Глеснер.

Неговите много призрачни приказки може би започват с мистериозната смърт на сина на Маршал Фийлд на 22 ноември 1905 г. Действие в семейното имение, проектирано от Даниел Бърнъм (разположено на 1919 S. Prairie Ave), 37-годишният наследник на полето се казва, че късметът се е застрелял случайно, докато чистил пушката си.

Друга известна обитаваща се случва в красива Къща музей Glessner (1800 S Prairie Ave), където според съобщенията бяло същество се скита из къщата, създавайки студени петна по време на движение. Смята се, че виновникът е призракът на архитекта Хенри Хобсън Ричардсън, който почина точно преди завършването на имението. Музеят предлага множество обиколки, включително архитектурни обиколки и изключителни задкулисни посещения, които може да ви накарат да се впуснете в духа на Ричардсън, когато най-малко го очаквате.


Замъкът на певицата

Мнозина биха очаквали замъците да бъдат пълни със скрити проходи и стаи, но замъкът Сингер в Ню Йорк извежда стереотипа на съвсем ново ниво.

Усамотен на остров, древният дом разполага с картина, която може да бъде върната назад, така че хората да могат да бъдат шпионирани от таен проход. По стените има и шпионски решетки и има собствена тъмница.

Някои от картините на замъците позволяват на хората да подслушват от другата страна


Съдържание

Редактиране на ранните години

В началото на 17 век именията на Хам и Питършам са дарени от Джеймс I на неговия син, Хенри Фредерик, принц на Уелс. [6]

Къщата е завършена през 1610 г. от сър Томас Вавасур, рицарски маршал до Джеймс I. Първоначално се състои от план с H-план, състоящ се от девет залива и три етажа. Местоположението на Темза беше идеално за Вавасур, което му позволяваше да се движи между кортовете в Ричмънд, Хамптън, Лондон и Уиндзор, както се изискваше от неговата роля. [7] [8] Принц Хенри умира през 1612 г., а земите преминават към втория син на Джеймс, Чарлз, няколко години преди коронацията му през 1625 г. [6] След смъртта на Вавасур през 1620 г. къщата е предоставена на Джон Рамзи, Първият граф на Холдерънс до смъртта си през 1626 г.

Уилям Мъри, първи граф на Дайзарт Редактиране

През 1626 г. Хам Хаус е отдаден под наем на Уилям Мъри, придворен, близък приятел от детството и предполагаемо бичуващо момче от първоначалния наем на Чарлз I. Мъри е за 39 години, а през 1631 г. са добавени още 14 години. Когато Грегъри Коул, съседен собственик на земя, трябваше да продаде имота си в Петершам като част от оградата на Ричмънд Парк през 1637 г., той отдава на Мъри останалите наеми на земята си. Малко след това Уилям и съпругата му Катрин (или Катрин) ангажираха услугите на квалифицирани майстори, включително художника Франц Клейн, за да започнат подобренията на къщата, както подобава на Господаря на именията на Хам и Петершам. Той разшири Голямата зала и добави арка, която води до богато украсеното конзолно стълбище, за да създаде процесионен маршрут за гостите, когато се приближиха до трапезарията на първия етаж. Той преустройва Дългата галерия и добавя съседния Зелен килер, който е повлиян от собствената „Стая Cabbonett“ на Чарлз I в двореца Уайтхол, на която Мъри е дарил две парчета. [9]

През 1640 г. Уилям също получава под наем имението на Кенбъри (Кингстън), но в навечерието на гражданската война през 1641 г. той предава къщата на Катрин и четирите му дъщери, като назначава попечители, които да охраняват имението за тях. [10] Главният от тях беше Томас Брус, лорд Елгин, роднина на съпругата му и важен шотландски презвитерианец, парламентарист, поддръжник и съюзник на пуританската партия в Лондон. [8]

През 1643 г., малко след избухването на Гражданската война, къщата и имотите са конфискувани [11], но постоянните обжалвания от страна на Катрин ги възстановяват през 1646 г. при заплащане на глоба от 500 паунда. [12] [13] Катрин умело защитава собствеността върху къщата през Гражданската война и Британската общност и тя остава във владението на семейството въпреки близките връзки на Мъри с каузата на роялистите. Катрин умира в Хам на 18 юли 1649 г. (Чарлз I е екзекутиран на 30 януари същата година). Парламентаристите продадоха голяма част от кралското имение, включително именията на Хам и Петершам. Те, включително Ham House, бяха купени за 1131,18 британски лири на 13 май 1650 г. от Уилям Адамс, стюардът, действащ от името на най -голямата дъщеря на Мъри, Елизабет и нейния съпруг Лионел Толемаш, трети баронет от Хелмингам Хол, Съфолк. Хам Хаус става основната резиденция на Елизабет и Лионел, тъй като Мъри е предимно заточен във Франция. [8] [14]

Елизабет (родена Мъри: 2 -ра графиня на Дайзарт) и Лионел Толемаш, 3 -ти баронет на Хелмингам Хол

Елизабет и Лионел Толемаш се ожениха през 1648 г. Той беше от семейство на роялисти, които имаха имоти в Съфолк, Нортхемптъншир и Лондон, и отпразнуваха съюза си в Хам с демонстрация на оръжия, които могат да се видят в арките над арката главен вход в къщата: вляво короната на графа над главата на коня Tollemache и вдясно Tollemache argent a fred sable четвърти Мъри. [1]

Когато баща й почина през 1655 г. Елизабет стана втората графиня на Дисарт сама по себе си, но по това време по време на Междуцарието титлата нямаше да има малък престиж. Далеч по -голям интерес за властите на протектората беше въпросът за вярността на Елизабет. Родителите й са повдигнали подозрения и от двете страни с дейностите си по време на Гражданската война и мантията се предава на Елизабет, чийто характер е допълнително оклеветен от клюки, когато тя установява близки отношения с Оливър Кромуел в началото на 1650 -те години. Семейството и връзките й осигуряват перфектното прикритие за агент, особено за двоен агент, а движенията й се следят отблизо както от роялистки, така и от парламентарни шпиони. [15]

Между 1649 и 1661 г. Елизабет роди единадесет деца, пет от които оцелели до зряла възраст Лайънъл, Томас, Уилям, Елизабет и Катрин. Елизабет и Лайънъл направиха няколко съществени промени в къщата през това натоварено време. При възстановяването през 1660 г. Чарлз II възнаграждава Елизабет с пенсия от 800 паунда за цял живот и макар че много от парламентарните продажби на кралските земи са оставени настрана, Елизабет запазва титлите в именията на Хам и Петершам. В допълнение, през около 1665 г., след смъртта на Уилям, на Лайонел е предоставена свободна собственост на 75 акра (30 ха 0,117 квадратни мили) земя в Хам и Питършам, включително тази около къщата и 61-годишен наем от 289 акра (117 ха 0,452 кв. mi) от demesne земи. Безвъзмездната помощ е отпусната по доверие на Робърт Мъри за дъщерите на покойния граф на Дайзарт, „като се има предвид услугата, извършена от покойния граф Дайзарт и неговата дъщеря, и загубите, понесени от тях от оградата на Новия парк“. [8] [16] Лайонел умира през 1668 г., оставяйки своето имение Хам и Питършам на Елизабет заедно с Фрамсден Хол в Съфолк, което е нейното присъединяване към брака им.

Елизабет и Джон Мейтланд, първи херцог на Lauderdale Edit

Изглежда, че Елизабет се е запознала с Джон Мейтланд, първият херцог на Лодърдейл, по някое време през 1640 -те години, вероятно когато той е един от шотландските комисари в Комитета на двете кралства, който е подал молба за освобождаването на баща си по обвинение в предателство през 1646 г. [ 17] Във всеки случай тя изглежда е изпитвала достатъчна благодарност към него, за да твърди в по -късните години, че се е обръщала към Кромуел да прояви милост след залавянето му след битката при Уорчестър, жест, който Мейтланд е отплатил в завещанието си, когато й е оставил 1500 британски лири злато за „запазване на живота ми, когато бях затворник през 1651 г.“. [1] Те станаха много по -близки след смъртта на съпруга й и той започна редовно да посещава Хам. Вече любим на краля, той беше назначен за върховен комисар на Шотландия през август 1669 г., което, наред с политическото му влияние като държавен секретар и участието в кабалното министерство на Чарлз, го направи един от най -влиятелните хора в страната. През 1671 г. Lauderdale е предоставен с Letters патент на пълни права на собственост върху именията Ham и Petersham и 289 акра земя под наем. През 1672 г. Елизабет и Лодърдейл се женят и скоро след това той е създаден херцог на Лодърдейл и рицар на жартиера. С участието на Лодърдейл в кабалното министерство, семейството остана близо до сърцето на съдебните интриги.

Като херцогиня и съпруга на много политически херцог, Елизабет се беше издигнала до върха на възстановителното общество, където можеше да упражни своите много таланти и интереси. Изображението беше от първостепенно значение и Lauderdales започнаха програма за разширяване на имотите си - Елизабет се консултира с братовчед си, Уилям Брус, а Мейтланд поръча Уилям Самвел. [7] Шунката беше разширена на южната страна с анфилада от стаи, създадени от всяка страна на централна ос около нова трапезария на долния етаж. Планът изглежда е бил да се създадат апартаментите на херцогинята вляво (на изток) и херцога вдясно, тя с два килера за уединение и забавление, а той със стълбище, свързващо спалнята му с библиотеката по -горе, но Елизабет изглежда има промени решението си, докато стаите се строеха и в крайна сметка всеки дойде да има спалня в апартамента на другия. Една от причините може да се дължи на това, че тя е монтирала баня долу, която трябва да е близо до кухнята в мазето, а това е в края на къщата на херцога. Каквато и да е причината, тя запази оригиналните си килери. Повечето големи къщи по онова време са разполагали с апартаменти, разпределени по този начин, състоящи се от набор от стаи, приближавани една през друга. Шкафовете образуваха изключителен и много личен завършек на последователността, в която бяха поканени само най -важните гости. Посетителите знаеха, че те ще стигнат само определено разстояние според техния ранг или значение в обществото, така че да се забавляваш в един от шкафовете на Елизабет би било чест. Нейният бял килер беше нещо като експонат, който имаше частна врата към Черешовата градина. Той е бил декориран с най -напредналите вкусове на деня и знаем от инвентара от 1679 г., че е имал „една индийска пещ за чай, гарнирана със сребро“, изключителен лукс по времето, когато чаят едва започва да се пие насаме домове. Поради тази причина и Елизабет пазеше чая си сигурен в „Японска кутия“ в съседния си Частен килер.

На горния етаж съществуващите държавни апартаменти (Голяма трапезария, Северна всекидневна и Дълга галерия) бяха разширени с добавяне на апартамент в Държавна спалня. Самата спалня е била наричана „спалнята на кралицата“ през 1674 г., което е необичайно и предполага, че самата кралица, която е била личен приятел на Елизабет, всъщност я е обитавала поне веднъж. Това беше най -важната стая в къщата и фокусната точка, към която човек напредваше на първия етаж. [9] Друго предимство на превръщането на къщата от единична в двойна купчина е, че позволява създаването на скрити проходи и стълбища за слуги, които сега могат да влизат в стаите през врати, вместо да се придвижват през една стая, за да стигнат до друга.

Най -голямата дъщеря на Елизабет и Лионел, също на име Елизабет (1659–1735), се омъжва за Арчибалд Кембъл, първи херцог на Аргайл в Единбург през 1678 г. Първото им дете, Джон Кембъл, втори херцог на Аргайл, е родено в Хам Хаус през 1680 г. [ 18] вторият им син, Арчибалд Кембъл, третият херцог на Аргайл се ражда в същата стая няколко години по -късно. [8]

Славните години за Lauderdales започнаха да намаляват през 1680 г., когато херцогът получи инсулт и силата му започна да изчезва. При смъртта на Лодърдейл през 1682 г. той оставя имота Хам и Питършам на Елизабет, като по този начин обезпечава имота за династията Толемаш. [8] Въпреки това, Елизабет също наследи дълговете на съпруга си, включително ипотеки върху бившите му имоти в Англия и Шотландия, а последните й години бяха помрачени от финансови спорове с нейния зет Чарлз. Дори намесата на новокоронирания Джеймс II не успя да ги примири и въпросът най -накрая беше уреден в нейна полза в шотландските съдилища през 1688 г. Макар това да е потиснало пищния начин на живот на Елизабет, тя продължи да прави допълнителни промени в къщата в Хам , отваряйки тавана на Залата и създавайки Кръглата галерия около 1690 г. [8] С напредването на възрастта движенията й се ограничават от подагра и тя рядко се качва на горния етаж, живеейки главно в онези, които са били апартаментите на херцога, но интелектът й остава и тя харесва да бъдете информирани за събитията в съда и в политиката. [8] Елизабет Мейтланд продължава да живее в Ham House до смъртта си през 1698 г.

Лайонел Толемаш, трети граф на Дисарт Редактиране

Най -големият син и наследник на Елизабет и Лионел Толемаш, Лионел, стана третият граф на Дисарт при смъртта на майка си и наследи Хам Хаус, прилежащите имоти и именията на Хам и Питършам. Вече собственик на именията на баща си в Съфолк и Нортхемптъншир, той също беше придобил 20 000 акра (8 100 ха 31 квадратни мили) в Чешир чрез брака си през 1680 г. с Грейс, дъщеря на сър Томас Уилбрахам, трети баронет. Той е прекарвал само кратки периоди в Хам, очевидно е направил малко за поддържането на къщата, въпреки че поддържа градината добре. Той използва богатството си, за да изплати лихвите по непогасените ипотеки, но не беше смятан за щедър дори с най -близкото си семейство. Единственият му син, Лионел, го предшества през 1712 г. и при смъртта му през 1727 г. той е наследен като граф на Дисарт от своя внук, също на име Лионел. [8]

Lionel Tollemache, четвърти граф на Dysart Edit

Лионел Толемаш е само на 18 години, когато става четвърти граф на Дисарт и глава на семейството. Малко след завръщането си от Голямата обиколка през 1729 г. той се жени за Грейс Карете, 16-годишната дъщеря на втория граф Гранвил на Джон Карете, и започва ремонт и въвеждане в експлоатация на нови мебели за имотите си в Хам и в Хелмингам Хол в Съфолк. Хам Хаус беше до голяма степен пренебрегван след смъртта на Елизабет, така че през 1730 г. той нареди структурно проучване на сградата, което разкри значителни проблеми, особено на северния фронт. Ремонтите обаче започват едва през 1740 -те. В предната част на къщата „Аванс“, който се простираше на два етажа над верандата над главния вход, се беше отделил от стената и имаше опасност да се спусне покрива. Той беше премахнат изцяло и камъкът използва повторно за ремонт на първия и втория етаж. Наклонените заливи на издатините във всеки край на къщата бяха възстановени като по -дълбоки три прозоречни залива, със съответни промени, направени в заливите на южната предна част. Значителен ремонт беше направен и на покрива, където старите немодни червени керемиди по външните терени бяха заменени с шисти и използвани повторно за ремонт на вътрешните терени, където те нямаше да се виждат. [1]

Бяха пуснати в експлоатация много нови мебели, но изглежда, че четвъртият граф се е ангажирал да запази съществуващите артефакти, като при необходимост направи ремонт на арматурата от периода на Лодърдейл. Къщата със сигурност би била разкошно обзаведена в средата на 18 век. [19] Той направи три значителни промени в интериора на самата къща: Спалнята на кралицата на първия етаж стана основната гостна с мебели и гоблени, доставени от лондонския тапицер и текстилен производител Уилям Брадшоу Доброволчеството на приземния етаж стана друг гостната с добавянето на гоблени и отличителните й мебели за седалки с X рамка, а в трапезарията мраморният под беше заменен с интериор, със съответстващи позлатени кожени панели по стените. [1]

От шестнадесетте им деца само седем доживяха до зрялост. Трима от петимата синове загинаха в преследването на морската си кариера. Графинята почина през 1755 г. на 42 години, а графът през 1770 г. на 61 години. [1] Той беше оцелял от Лайонел, лорд Хънтингтауър, Уилбрахам и три дъщери Джейн, Луиза и Франсис. [8]

Лионел Толемаш, пети граф на Дисарт Редактиране

Лионел Толемаш, пети граф на Дисарт, успя да спечели титлата след смъртта на баща си. Въпреки разходите за къщата, четвъртият граф е държал собствения си син без пари по време на живота си и следователно се е оженил без съгласието на баща си. Съпругата му, Шарлот, беше най -малката извънбрачна дъщеря на сър Едуард Уолпол, втори син на Робърт Уолпол и племенница на Хорас Уолпол, който живееше близо до Хам от другата страна на Темза в Strawberry Hill.

Петият граф изглежда е бил затворен и интровертен индивид, който избягва публичността, предпочита да остане в именията си и отказва да позволи промени или ремонти на Хелмингам или Хам Хаус. [1] За разлика от това, той имаше две други имоти в Нортхемптъншир и Чешир напълно разрушени, въпреки че поддържаше богатата земеделска земя, която даваше добър доход. [1] Въпреки предпочитанията си към усамотението, той продължава семейната традиция да придобива изискани мебели, най -вече маркетри комод, който може да се види в спалнята на кралицата и слънчевите столове в Белия килер.

Шарлот умира без деца през 1789 г. и въпреки че Лайонел се жени повторно, той остава без наследник. Когато това стана очевидно, семействата на оцелелите му сестри, Луиза и Джейн, се върнаха към фамилното име на Толемаш в очакване на потенциално наследство. Вторият брак на Лионел през 1791 г. с Магдалина Люис, сестрата на съпругата на брат му Уилбрахам, също не ражда деца. [1] След смъртта му през 1799 г. брат му Уилбрахам става 6 -ият граф на Дайзарт. [8]

Уилбрахам Толемаш, шести граф на Дисарт Редактиране

Уилбрахам е на 60 години, когато наследява титлата. Едно от първите му действия е да откупи правата на имението Кингстън/Кенбъри от Джордж Хардинг, разширявайки имота на Дисарти на юг в Кингстън. Той разруши стената, която отделяше Хам Хаус от реката и беше заменена с ха-ха, оставяйки портите свободно стоящи. Канадски ананаси от камък бяха добавени, за да украсят балюстрадите и емблематичната статуя на речния бог на Джон Бейкън, изобразена тук, също в камък Coade, датира от този период. Няколко бюста на римски императори бяха преместени от разрушените стени в ниши, изсечени в предната част на къщата. Също така се извърши по -нататъшно възстановяване на старите мебели, както и добавяне на якобийски репродукции. Дизартите също станаха покровители на Джон Констебъл по това време. Съпругата на Уилбрахам умира през 1804 г. и опустошен, той се премества, близо до имението в Чешир. Уилбрахам умира, бездетен, през 1821 г., на 82 години. [8]

Луиза Толемаш, 7 -та графиня на Дисарт Редактиране

От децата на четвъртия граф, само най -голямата дъщеря, лейди Луиза, по това време вдовица на депутата Джон Манерс, все още оцеля. Вече наследница на 30 000 акра (12 000 ха 47 квадратни мили) на Manners в Бъкминстър Парк, [8] Луиза наследи титлата и имотите в Хам на 76 -годишна възраст. [8] Останалите имения на Толемаш бяха завещани на наследниците на лейди Джейн . [10] Луиза продължи покровителството на Джон Констебъл, който беше чест и добре дошъл посетител на Хам. Все по -немощна и слепа в напреднала възраст, Луиза доживява до 95 -годишна възраст, умира през 1840 г. [8]

Лайонел Толемаш, осми граф на Дисарт Редактиране

Най -големият син на Луиза, Уилям, я е предшествал през 1833 г. Най -големият му син, Лионел Уилям Джон Толемаш, наследи титлата и стана осмият граф на Дайзарт. Лионел предпочиташе да живее в Лондон и покани братята си, Фредерик и Алджърнън Грей Толемаш, да управляват именията и Хам и Бъкминстър. Лайънъл става все по -затворен и ексцентричен. Единственият син на Лионел, Уилям, противоречива фигура, натрупа големи дългове, гарантирани от очакването да наследи семейното богатство, но той също предшества баща си, който впоследствие завещава имотите на своя внук, Уилям Джон Манерс Толемаш, с братята си, Фредерик и Алджърнън с Чарлз Хенбъри-Трейси, действащи като попечители в продължение на 21 години до 1899 г.След смъртта на 8 -ия граф през 1878 г. кредиторите на сина му заведоха иск във Върховния съд срещу семейство Tollemache, което трябваше да плати сума от 70 000 британски лири, за да избегне конфискация на голяма част от имението Хам.

Уилям Толемаш, девети граф на Дисарт Редактиране

В своята автобиография Август Харе разказва за посещението си в Хам Хаус през 1879 г., описвайки овехтяването и разрушаването, контрастиращо с очевидните съкровища, които къщата все още съдържа. Въпреки това, малко след смъртта на 8 -ми граф, 9 -ти граф, със съгласието на попечителите, предприема мащабно обновяване на къщата и нейното съдържание и до 1885 г. е подходящо отново да бъде домакин на социални дейности, по -специално градинско парти за празнуване на Златния юбилей на кралица Виктория през 1887 г. През 1890 г. Ада Съдели публикува своята книга от 570 страници Хам Хаус, принадлежащ на граф Дайзарт. [20]

На 23 септември 1899 г. пълният контрол върху именията на Толемаче в Хам и Бъкминстър е прехвърлен от настоятелите на 9 -ти граф, Уилям Джон Манерс Толемаш, тогава на възраст около 40 години, в съответствие с волята на дядо му.

До началото на 1900 -те години Dysarts са инсталирали електричество и централно отопление в къщата, заедно с други съвременни приспособления, включително в мазето на херцогинята вана със струи и дори машина с вълни.

Деветият граф пътува широко, язди въпреки слепотата, инвестира успешно на фондовия пазар и макар ексцентричен и труден, въпреки това е гостоприемен и подкрепящ местната общност. Неговият агресивен характер се оказа твърде много за съпругата му, която го напусна в началото на 1900 -те, но той продължи да живее с други членове на семейството в Хам в продължение на много години. През 1920 -те и 1930 -те той наема персонал до 20 души, включително шофьор за четирите си коли, включително Lanchester и Rolls Royce. Когато умира през 1935 г., той напуска инвестиции на стойност 4 800 000 паунда, но няма пряк наследник. Той беше последният граф на Дайзарт, който живееше в къщата.

Сър Lyonel Tollemache, четвърти баронет на Hanby Hall Edit

Наследството преминава към семействата на по -големите сестри на граф. Племенницата му, Уинефреде, дъщеря на сестра му Агнес, наследи графството. Братовчедката на Уинефред, Лионел, на 81 -годишна възраст наследи баронетността и именията в Хам и Бъкминстър. Той и синът му на средна възраст, Сесил Лионел Нюкомен Толемаш живееха в къщата, но липсата на наличен персонал по време на войната допълнително затруднява поддържането му. Близката авиационна фабрика беше мишена за бомбардировки и къщата и територията претърпяха незначителни щети. Много от съдържанието на къщата е изнесено в страната за безопасност. [8] Повечето от семейните документи бяха депозирани в Chancery Lane, но докато оцеляха в Blitz, те претърпяха значителни щети от вода от пожарни маркучи. Смятано за известно време за загубено, много документи впоследствие бяха възстановени от конюшните на Ham House през 1953 г., въпреки че много от тях бяха в лошо състояние. [10]

National Trust Edit

През 1943 г. сър Lyonel покани първия секретар на историческите сгради на National Trust, James Lees-Milne, да посети къщата. Лийс-Милн записва както меланхоличното състояние на къщата, така и на територията, но въпреки че е лишено от съдържанието си, той веднага можеше да види великолепието на основната сграда и основания. През 1948 г. сър Lyonell и синът му даряват къщата и нейното основание на Trust. Конюшните и други отдалечени сгради са продадени частно, а голяма част от останалите имоти са продадени на търг през 1949 г. [8]

Националният тръст първоначално прехвърли собствеността върху Ham House на държавата под дългосрочен лизинг на Министерството на строителството. Съдържанието на къщата е закупено от правителството, което ги поверява на музея Виктория и Албърт. До 1950 г. къщата е отворена за обществеността и оттогава са предприети редица изследователски и реставрационни работи, които възстановяват и възпроизвеждат голяма част от предишния блясък на къщата. Правителството се отказа от наема си през 1990 г. и компенсацията беше използвана за формиране на фонд за подпомагане на издръжката. [21]

Хам Хаус е сграда от два отличително различни архитектурни стила и периоди. Първата фаза е оригиналната основна къща, обърната на североизток към река Темза, тухлена, построена през 1610 г. в ранния якобински английски ренесансов стил по традиционен H-план за Томас Вавасур , Рицар Маршал в двора на Джеймс I. Втората фаза е амбициозно разширяване на южната или градинската страна на оригиналната къща от херцога и херцогинята на Лодърдейл през 1672 г., за да покаже своя висок статус в двора на крал Чарлз II. Те запълниха пространството между крилата на сградата H-план, почти удвоявайки обема на къщата. Фасадата на Каролайн е свободно базирана на класически стил, въведен от континента от архитекта Иниго Джоунс. По времето, когато проектът за реконструкция се смяташе за впечатляващ, фасадите визуално създаваха впечатление за две отделни къщи. За разлика от тях интериорът ги съчетава хармонично.

Въведение Редактиране

Хам Хаус е необичаен, тъй като запазва голяма част от оригиналната си интериорна декорация от 17 -ти век, предлагайки рядко изживяване на стила на дворовете на Карл I и Карл II. Оригиналната къща е променена и ремонтирана за Уилям Мъри, първи граф на Дисарт в края на 1630 -те години, създавайки ново голямо стълбище и килер. В резултат на тясната си връзка с крал Чарлз I, той успя да наеме най -добрите майстори, работещи за Короната. Сред тях е художникът Франц Клейн, декоратор и дизайнер в гобленарските работилници в Мортлейк, чиито картини на открито и таванът на Зеления килер са единствените оцелели примери за неговата вътрешна декорация. Той също е кредитиран за координирането на новата декоративна схема за Уилям Мъри. Фино моделираните тавани, създадени от майстора на гипс Джоузеф Кинсман, също се смятат за единственото му оцеляло произведение.

От 1672/73 г. къщата е разширена за дъщерята на Уилям Елизабет, която с втория си съпруг, първият херцог на Лодърдейл, поръчва пищно декорираните стаи в стила на реставрационния двор на Карл II. Голяма част от този оригинален декор е оцелял в анфиладата от стаи от южната страна на къщата, с тавани, боядисани от Антонио Веррио, мраморни и скалиола камина, картини на открито и богато позлатена резба.

Хам Хаус сега е акредитиран музей и стаите му показват изискани колекции от картини, портрети и миниатюри от 17 -ти век, в допълнение към шкафове, гоблени и мебели, натрупани и запазени от поколения от семействата Мъри и Толемаче. Те са обзаведени с висококачествени дървени и лакирани шкафове от Англия, Европа, Япония и Китай, повечето от които остават в отлично състояние. Шкафовете с това качество сигнализираха за богатство и вкус и затова обикновено се поставяха в държавни стаи или обществени зони, където можеха да се възхищават. Много от шкафовете предлагаха малко в практическото съхранение, но често съдържаха любопитни неща, които биха могли да бъдат показани на посетителите.

Голямата зала Edit

Тази стая е част от оригиналната конструкция от 1610 г., която в началото на 17 век може да е била използвана както за хранене, така и за забавление. Смята се, че отличителните подови настилки от черен и бял мрамор са нанесени от първоначалната конструкция. До началото на 18 век стаята е била разширена нагоре чрез отваряне на тавана към стаята по -горе, сега известна като Кръглата галерия. Значителните картини в стаята включват:

  • Шарлот Уолпол, графиня Дайзарт (1738–1789), от сър Джошуа Рейнолдс е изложен в Кралската академия през 1775 г. [22]
  • , приятел на семейството, е поръчан да направи копия на два семейни портрета: Анна Мария Люис, графиня Дисарт (1745-1804) като Миранда, нарисувана през 1823 г. след Джошуа Рейнолдс и Лейди Луиза Толемаш, графиня Дисарт (1745–1840), рисувана през 1823–25 г. по Джон Хопнър. [22]
  • Висящи един до друг са портретите на Джон Вандербанк Лионел Толемаш, четвърти граф на Дисарт (1708–1770) рисуван през 1730 г. и на съпругата му Лейди Грейс Картър, графиня Дайзарт (1713–1755), подписан и датиран през 1737 г. [22]

Параклис Редактиране

По -рано дневната на семейството, тази стая е превърната в параклис по време на големите ремонти през 1670 -те години. Разкошният и рядък текстил от 17 -ти век изисква нивата на осветеност да останат ниски.

Голямото стълбище Edit

Голямото стълбище, описано като „забележително“ и „очевидно без близък паралел на Британските острови“ [1] е създадено за Уилям Мъри в източния край на Голямата зала през 1638‒39 г. като част от поредица от подобрения в къщата, която отразява нарастващия му статут в съда. Пищно издълбана арка маркира входа от Голямата зала към стълбите, които са проектирани не само като средство за достигане на горните етажи, но и да служат като грандиозно шествие към държавните апартаменти на първия етаж. Конзолното стълбище се издига на три етажа над квадратна стълба. Балюстрадата е съставена от смело ръчно издълбани пробити дървени панели, изобразяващи трофеи от войната. Всеки панел е различен и показва различни дърворезби от всяка страна, внушаващи имперското великолепие на оръжията и бронята, включително набор от конски доспехи. Широката гама от оръжия включва полеви оръдия с оръдийни топки и цеви с барут, мечове, щитове, колчани от стрели и алебарди. Делфини, глави на слонове, дракони и други фантастични същества също се появяват на ламперията на дадо, заедно с военни барабани и тръби. Бойната тема на тези панели е разпръсната с капки релефни дърворезби от дафинови листа, богато издълбани колони с нови плодове, покрити с кошници с плодове, предназначени за носене на свещи или свещници, и миниатюрни тампони, украсяващи външната струна. Първоначално позлатен и зърнест, за да прилича на орех, [1] през 19 -ти век балюстрадата и други дървени изделия са избрани в бронз, следите от които са оцелели. „Няма други архитектурни дърворезби в този мащаб и с такава изтънченост, оцелели от края на 1630 -те години.“ [1]

Колекция от копия на картини на Стария майстор от 17 -ти век в оригиналните им резбовани рамки виси на стената на стълбището. Два са копирани от оригинали в колекцията на крал Чарлз I, Венера с Меркурий и Купидон (Училището на любовта) от Correggio в основата на стълбите (оригиналът в Националната галерия, Лондон), а на първия етаж кацане на копие от Венера Дел Пардо (Венера и сатири) от Тициан (оригинал в Лувъра, Париж). [22]

Кръглата галерия Редактиране

Преди разширяването на Голямата зала нагоре тази стая е служила като Голяма трапезария, създадена от Уилям Мъри през 1630 г. Богато украсеният таван от бяла мазилка е създаден от Джоузеф Кинсман, майстор майстор и член на Лондонската компания за гипсови мазилки. Ангажиран от Royal Works в Goldsmith’s Hall, Whitehall и Somerset House, той е нает от Уилям Мъри в Ham House по време на ремонта и създаването на State Apartments. Таваните в Хам са единственият оцелял пример за неговата работа, показващ влиянието на Иниго Джоунс (1573–1652) в дизайна на дълбоки греди с розетки в кръстовищата, обграждащи геометрични отделения. Белите гипсови релефни овални хапки от сочни плодове, цветя и панделки, включително странния червей, контрастират с сложния фриз, който първоначално беше оцветен в синьо и златно.

Забележителните картини включват Джон Мейтланд, херцог на Лодърдейл и Елизабет Мъри, графиня Дисарт и херцогиня на Лодърдейл боядисани c. 1675 г. от сър Питър Лели, както и последният портрет на Лели на Елизабет, нарисуван ок. 1680. [22]

Северната гостна стая Редактиране

След вечеря в съседната трапезария гостите биха се оттеглили в трапезарията на Север за разговор. Тази стая беше украсена едновременно с Голямата трапезария, а по -късно беше окачена с гоблени. Кинсман продължи сложната си мазилка в белия таван в тази стая. Дълбоките греди обграждат правоъгълници, пълни с индивидуално изработени плодове и цветя. Полусферичните розетки на кръстовищата са необичайни, вероятно уникални.

Забележителна мебел в тази стая е шкафът от слонова кост: фурнирован в набраздени панели от слонова кост от външната и вътрешната страна, този голям шкаф от дъб и кедър се отваря, за да разкрие 14 чекмеджета. Вътрешната врата крие малки чекмеджета, допълнителни секретни чекмеджета и отделение. Записано е, че е преместена в престижната спалня на кралицата малко след появата й в инвентара от 1677 г. и се смята за най -впечатляващата мебел в къщата (с изключение на държавното легло, което вече не съществува). Шкафът може да е бил направен в Северна Холандия въз основа на фурнировани мебели от слонова кост, пренесени през 1644 г. от бившия холандски губернатор в Бразилия за дома му, сега наричан Маурицхуис, в Хага.

В стаята също са забележителни ярки гоблени. Джеймс I създава фабриката за гоблени в Мортлейк през 1619 г. само на три мили от Ham House, от която Lauderdales закупуват набор от сезонни гоблени, включващи златни нишки за спалнята на кралицата. Докато те вече не са в къщата, четвъртият граф на Дисарт се сдобива с комплект, изтъкан в Ламбет през 1699–1719 г. от бившия тъкач на Мортлейк Стивън де Мей, вероятно по дизайн на Мортлейк. Променен за окачване в Северната чертожна стая, този комплект от „Сезоните“ е поръчан от 1 -ви лорд на Шелбърн, но евентуално не е използван, тъй като носят ръцете му, които са заменени през 1719 г., когато той става граф. Гоблените са били важни в Европа за комфорт в течащи имения и като статутни обекти поради тяхната цена. Дизайнът на сезона или месеците беше доста популярен в Европа и имаше редица вариации, изобразяващи подходящи сезонни дейности като доене за април, оран и сеитба за септември и винопроизводство за октомври.

Редактирането на Дългата галерия

Това обширно пространство е част от оригиналната къща от 1610 г., но е широко обновена през 1639 г. от Уилям Мъри. Той е бил използван като място за упражнения, както и като галерия за излагане на портрети на семейство и важни кралски връзки. Забележителните картини включват:

  • Сър Джон Мейтланд, първи барон Мейтланд от Тирлестен (1543–1595), на 44 години се приписва на Адриан Вансън. [22] В края на 2016 г. рентгенова снимка разкри скрит, недовършен портрет на жена, „чийто външен вид показва, че тя вероятно ще бъде Мери, кралица на Шотландия“. На портрета е изписана датата 1589 г., две години след екзекуцията й. „Недовършеният портрет на Мери, кралица на Шотландия. показва, че портретите на кралицата са копирани и вероятно се показват в Шотландия по време на екзекуцията й, което е много спорно и потенциално опасно нещо, което трябва да се види. " [23]
  • Крал Чарлз I (1600–1649) от сър Антъни ван Дайк. Като признание за тяхното приятелство тази картина в рамката й е подарена от Чарлз I през 1638/39 г. на Уилям Мъри. В Меморандума за снимки от 1638/39 г., закупен от краля от Ван Дайк: „Le Roi vestu de noir“, дадено на „Monsr Morre“ [Мъри] от краля, „avec sa mollure“ [в тази рамка] “. [22]
  • От 15 -те портрета на сър Питър Лели в Ham House, 11 са окачени в Дългата галерия. Те включват Елизабет Мъри с черен слуга, Джон Мейтланд, херцог на Лодърдейл (1616–1682) в жартиери, и Томас Клифорд, първи барон Клифорд от Chudleigh KG (1630–1673) в жартиери. [22] [24] Последните две са рисувани през 1670 -те години. [24]
  • Полковник Честта. Джон Ръсел (1620–1681) от Джон Майкъл Райт е подписан и датиран през 1659 г. [22]

Рамките за картини в Ham House датират от 17 -ти век, а портретите му в Дълга галерия са витрина от сложно издълбани, позлатени рамки в аурикуларен стил (буквално „на ухото“). Два кадъра датират от 1630 -те години, Карл I и Хенриета Мария. По -късни кадри, например върху портретите на Елизабет Мъри с черен слуга и Лейди Маргарет Мъри, лейди Мейнард са в подобен аурикуларен стил с прави ръбове на зрението. От 1660 -те и 1670 -те години се наблюдава по -нататъшно развитие на аурикуларния стил, където рамките имат щит, центриран отгоре и гротескна маска отдолу. Тези рамки, наричани рамки на Съндърланд, се отличават с неправилните си ръбове на видимост. Те вземат името си от втория граф на Съндърланд, много от чиито снимки в Алторп са рамкирани в този стил. В нито един друг тип рамка на английски език ръбът на зрението не се врязва в пространството на картината по толкова неправилен начин. Има примери за рамки на Съндърланд върху портретите на Джон Мейтланд, херцог на Лодърдейл (1616–1682) в жартиери и Полковник Честта. Джон Ръсел (1620–1681). [22]

Тази стая също показва някои забележителни мебели:

  • Шкаф за флорален интериор: Ham House има редица изящни маси и шкафове, украсени с флорални интериори, включително този, най -ранният инвентаризиран пример в Англия, датиращ от 1675 г. Натуралистичните изображения на цветя и плодове са изрязани от контрастни дървета като абанос, орех и оцветена плодова дървесина и поставена върху трупа. Дървесината и други материали често са били боядисани, за да се създаде по -голяма гама от цветове, а зелените листа на това парче са направени от оцветена слонова кост или кост. Този шкаф, както и други маси и огледало в къщата, се приписват от Националния тръст на Герит Йенсен, който е обикновен производител на шкафове на кралица Катрин от Браганза, съпруга на Чарлз II.
  • Японски лакиран шкаф: Японските лакирани мебели бяха модерни през 17 -ти век и този шкаф от 1650 г. остава в Дългата галерия, където стои оттогава. Украсени с хълмове, дървета и птици в повдигнат златен и сребърен лак, вратите се отварят върху гравирани месингови панти, за да разкрият 10 чекмеджета. Стойката от позлатена дървесина има четири крака, издълбани като стволове на слонове, покрити с крилати бюстове на херувими.
  • Китайски лакиран сандък: Китай е друг азиатски източник на лакирани мебели през 17 -ти век. Декориран с воднисти пейзажи и клони, този сандък е лакиран в злато и червено върху тъмночервена почва. Това беше стандартна форма за съхранение на бельо и други текстилни изделия. Английският щанд c. 1730 е Japanned, техника, разработена от английски и европейски занаятчии за сближаване на твърдите, гладки и лъскави повърхности на популярни азиатски лакирани изделия.

Редактиране на зеления шкаф

Използвана за излагане на миниатюрни картини и по-малки мебели, тази стая е много рядко оцеляване на стая в стила на двора на Карл I. През 1630 -те Зеленият килер е специално проектиран от Уилям Мъри за излагане на миниатюри и малки картини. Днес той съдържа 87 артикула, включително Кралица Елизабет I (1533-1603) боядисани c. 1590 г. от Никълъс Хилиард и Човек, погълнат от Пламъците боядисани c. 1610 г. от Исак Оливър. [22]

Редактиране на библиотеката

Библиотеката датира от разширяването на къщата през 1672–74 г.Въпреки че някои рафтове бяха преместени от днешното преддверие на кралицата, повечето от кедровите неподвижни мебели, включително секретарката, бяха предоставени от Хенри Харлоу. Херцогът на Лодърдейл добави значително към съдържанието: той беше запален читател и колекционер (дотолкова, че се казваше, че къщата му в Хайгейт е застрашена от срив поради тежестта на значителната му колекция от книги) и той дължи огромни суми на книжари, когато умря. Отчасти в резултат на финансовите трудности на херцогинята, последвали след смъртта му, много книги бяха продадени на търгове между 1690 и 1692 г. По -късно членовете на семейството възстановиха колекцията, по -специално четвъртият граф, който купи на търга в Харлей и на други места. Той придоби 12 книги, отпечатани от Какстън и много други инкунабули през 1904 г. Посетител, Уилям Йънгър Флетчър, описа библиотеката като съдържаща книги с по -голяма стойност, пропорционално на нейния размер, от която и да е друга в Европа. Повечето от книгите са продадени през 1938 г., а по -голямата част от останалите след Втората световна война. Забележително изключение, книга за обща молитва от двореца Уайтхол, понякога е изложена в параклиса.

След войната Норман Норис, търговец на книги по южното крайбрежие, събра около 3000 тома онова, което може да се счита за нетипична селска библиотека. Той завещава книгите си на Националния тръст и те в крайна сметка стигат до Хам, където може да се видят около 2000 от тях. Единият, Jus Parliamentarium, който изобразява герба на Dysart на корицата си, е от колекцията Dysart.

В библиотеката таванът и фризовете показват жив натурализъм. Двата глобуса и техните редки кожени корици (закупени през 1745 и 1746 г.) и двата огнища (1743) заслужават внимание.

Апартаментите на кралицата Edit

Този апартамент от три стаи, сега наричани апартаментите на кралицата, е създаден от херцога и херцогинята на Лодърдейл, когато къщата е увеличена през 1673 г. Предназначени за използване от съпругата на крал Чарлз II, кралица Катрин от Браганза, те отразяват най -новите иновации от Франция, където роялти прие важни посетители в държавната спалня. Стаите са украсени с нарастващо великолепие, започвайки от сравнително скромната преддверия, завършваща с малкия, но богато позлатен и украсен шкаф на кралицата.

Редактиране на преддверие

Първата от стаята от стаи, където посетителите ще чакат аудиенция с кралицата. Таванът на тази чакалня е първият от трите тавана на майстора на гипс Хенри Уелс. Кръгла гирлянда от листа е гъсто осеяна с малки цветя, заобиколена от четири пръстена, съдържащи зеленина и панделки. Дъбовият паркет, иновация от Франция, продължава до далечната страна на спалнята на кралицата, където след това е заменен с по -сложен дизайн на маркетри, където би стояло държавното легло.

Спалнята на кралицата Edit

Тази стая, построена върху централната ос на къщата, е предназначена за приемане на гости и гостуващи сановници, които биха чакали да бъдат извикани от преддверието. Държавното легло стоеше видно на издигната подиума в източния край на стаята с лице към вратата. Балюстрада отделяше леглото от основната част на стаята, където посетителите може да са се събрали за своята аудитория с кралицата. Леглото беше върху сложен под от интериор, инкрустиран с шифъра и херцогската корона на херцога и херцогинята на Лодердейл, техните инициали J, E и L, преплетени в кедър и орех, функция, която се повтаря в гардероба на кралиците. състояние. Този таван има най -богатата гипсова декорация в къщата, голям дълбок овал от дафинови листа, осеян с рози. Те се струпват по -плътно в източния край, над района на държавното легло на кралицата. Връзките също са по -декоративни, листата на акант се вихрят, за да запълнят панелите, като всеки ъгъл крие гротескна фигура сред листата или се пръска от цветята.

Леглото беше премахнато до 1728 г., а стаите бяха затворени и рядко използвани, допринасяйки за отличното им състояние на запазване. Промяната в употребата на гостна се състоя в средата на 18 -ти век с понижаването на подиума в съответствие с останалата част от пода и закупуването на нови мебели и комплект от популярните пастирски гоблени от началото на 18 -ти век на Уилям Брадшоу. Изтъкани през 1734–40 г. за Хенри О’Брайън, осми граф на Томонд, и закупени през 1742 г. за 184 паунда от името на четвъртия граф на Дайзарт, гоблените се нуждаят само от леки преустройства, за да се поберат в три от стените на току -що декорираната гостна . Подписът на Брадшоу може да се види на гоблена The Dance. Изтъкани в Сохо, Лондон, четирите гоблена от вълна и коприна имат тесни рамки в стила на рамки за картини и се смята, че включват няколко различни изображения от произведения на френските художници Антоан Вато, Никола Ланкрет и Жан-Батист Патер.

Килерът на кралицата Edit

Най -малката, най -интимната стая от стаите, третата и последна стая е проектирана за лична употреба и може да бъде затворена, далеч от бизнеса на държавната спалня. Рядко използвани и добре запазени непокътнати, декорацията, текстилът и мебелите дават уникален запис на интериорната декорация от края на 17 век. Подът на интериора, включващ херцогската корона и шифър, продължава от спалнята в килера. Картината на тавана на Ганимед и орелът е в стила на италианския художник Антонио Верио (1636–1707). В рамка от гипсова гирлянда, следвайки дизайна на предишните стаи, богатството на ефекта се подчертава от позлата на розите. Три картини на тавана в стила на Антонио Верио, от купидони, ръсящи цветя, са частично скрити от погледа над нишата. Сложният комин, огнището и перваза на прозореца, включително шифърът Lauderdale и херцогската корона, са направени от скалиола, вероятно най -ранният документиран пример за скалиола в тази страна.

Редактиране на частния килер

Това беше най -личната и интимна стая на херцогинята, където тя ще чете, пише и забавлява най -близкото си семейство и приятели. Изработеното масло върху тавани от гипс в двата гардероба на херцогинята е на Антонио Верио. Те са сред най -ранните му поръчки в Англия и най -ранната му оцеляла работа след пристигането му от Франция през 1672 г. С нарастването на репутацията му той е поръчан от кралски и аристократични клиенти за по -големи проекти, включително за крал Чарлз II в замъка Уиндзор, интериори за граф на Exeter в Burghley House и за William III в Hampton Court.

В по -малкия Частен шкаф картината на тавана на „Каещата се Магдалина, заобиколена от Пути с емблеми на времето, смъртта и вечността“ е завършена около 1674 г. [1] Централната фигура се носи над стаята, заобиколена от три пути, носещи символи на времето ( пясъчен часовник), смърт (череп) и вечност (змия, която яде собствената си опашка). Verrio свързва дизайна на тавана със стаята, като го затваря в тясна боядисана сива мраморна рамка, съответстваща на мраморната камина.

Също така забележително: Катрин Брус, г -жа Уилям Мъри († 1649 г.) от Джон Хоскинс Старши е акварел върху велур в пътешествие от абанос, подписан и датиран от 1638 г. [22]

Белият шкаф Редактиране

В съседство с частния килер и богато декорирана, тази стая е била използвана от херцогинята за релакс и забавление, като вратата й с двоен стъклопакет води към Черешовата градина. Покритият таван на тази бляскава стая, първоначално украсена с бели копринени завеси и стени с мраморен ефект, подчертава напредналия вкус на херцога и херцогинята на Лодърдейл в стая, предназначена за най -важните им посетители. Нарисуван от Верио в масло върху гипс през 1673/74 г., той е описан като „украсен с един от най -ранните примери за бароков илюзионизъм, който е бил изпълнен в домашна обстановка в тази страна“. [9] Пути се изкачва над баластрата trompe l’oeil, за да достигне фигурата на Божествената Мъдрост, председателстваща либералните изкуства, представена от седем главно женски фигури, носещи символите на версията на либералните изкуства на Verrio. Фигурата на Мъдростта плува върху облаци, сочещи към всевиждащото око в откритото небе отгоре. Verrio свързва дизайна на тавана със стаята, като го затваря в тясна боядисана червена мраморна рамка, съответстваща на камината от червен мрамор, както в частния килер. Силно позлатеното покритие включва медальони на четирите кардинални добродетели. Забележителните елементи от колекцията включват:

  • Хам Хаус от юг (1675–79) от Хендрик Данкъртс изобразява добре облечена двойка (вероятно херцогът и херцогинята на Лодърдейл) пред южната предна част и официалните градини и е поставена в комина в Белия килер малко след завършването на сградата. [22]
  • Ескритоар от стриди от кингвуд: този елегантен скриптор от дъб (около 1672–75) е облицован с южноамерикански кингвуд, използвайки техниката на стриди и разполага със сребърни стойки. Изработен за херцогинята на Лодърдейл, той е включен в инвентара на 1679 г. на Ham House и се смята, че е направен в Лондон от френски или холандски майстор. Кингвуд е един от най -скъпите дървета, използвани в производството на мебели през 17 -ти век.

Мраморна трапезария Edit

От 1675 г. стените на Мраморната трапезария са украсени с кожени панели. Днес посетителите могат да видят два различни дизайна. По -ранният дизайн от 1675 г. допълва оригиналния черно -бял мраморен под, на който е наречена стаята, с ярко оцветени фламандски кожени панели от плодове и цветя като лалета и рози, смесени с птици и пеперуди на бял фон. Те бяха релефни, а някои елементи позлатени, придавайки на стаята разкошен вид.

През 1756 г. четвъртият граф премахва мраморния под и го заменя с фин маркетри от тропическа твърда дървесина. Той също така поръча на Джеймс Сътън от Лондон да направи нов комплект кожени стенни завеси с релефна розетка от пелени, заобиколена от четири листа. Частите от дизайна, които сега са кафяви, първоначално биха изглеждали златни, направени чрез лакиране на сребърни листа в жълто.

Модата за кожена декорация на стени произхожда от Испания и Испанската Холандия през 17 -ти век и се смята за идеална за трапезарии, тъй като кожата не се импрегнира с миризмите на храна като тъканта на гоблен. По -ранните описи на Ham House от 1655 г. показват, че „двамата парлери, обърнати към реката, бяха окачени с позлатена кожа“. [1]

Стаята за теглене Редактиране

След като вечеряха в съседната мраморна трапезария, гостите се оттеглиха в това пространство за забавление и разговор. Той също така служи като преддверие на съседната спалня. Забележителен в тази стая е шкафът от абанос и костенурка: този шкаф (ок. 1650–75) на евентуално щанд от 19 век се отличава с декорация от червена костенурка върху донякъде строг ебонизиран боров екстериор, който не подготвя зрителя за украсения интериор. Две врати се отварят, за да разкрият множество плитки чекмеджета от двете страни на архитектурен екстериор, който след това се отваря към театрален декор, обрамчен от златни колони и огледала. Известен като кабинет в Антверпен, той е украсен със слонова кост, pietra paesina (вид естествено шарени варовици) и позлатен бронз и месинг.

Спалнята на херцогинята Edit

Първоначално спалнята на херцога се смята, че е станала спалнята на херцогинята след инсталирането на банята, до която се влиза през вратата вляво от нишата на леглото. Таванът над леглото в нишата е боядисан в стила на Антонио Верио и показва частично облечената Флора, присъстваща от Купидони, плаваща над тестера на леглото с четири балдахина. Инициалите на монограмата J, E и L (Джон, Елизабет, Лодърдейл) са преплетени във всеки ъгъл. Забележителните картини включват:

  • Елизабет Мъри (1626–1698) нарисувана от сър Питър Лели през 1648 г., годината на брака й с Лионел Толемаш. [22]
  • Комплект от четири морски картини на открито от Вилем ван де Велде Младши, подписани и датирани от 1673 г., включително Спокойно: Английска фрегата на котва изстрелва поздрав.

Редактиране на задната част

Това беше стаята, в която старши мъжки персонал щеше да яде и да прекарва свободното си време. В тази стая виси: Елизабет Мъри, графиня Дайзарт (1626–1698), с първия си съпруг, сър Лайонел Толемаш (1624–1669) и сестра си Маргарет Мъри, лейди Мейнард (ок. 1638–1682) боядисани c. 1648 от Джоан Карлайл. [22]

Официалните изброени булеварди, водещи до къщата от A307, са оформени от повече от 250 дървета, простиращи се на изток от къщата до къщата със сводеста порта в Петершам и на юг през откритото пространство на Ham Common, където е оградено от чифт по -скромни портални къщи. Трети булевард на запад от къщата вече не съществува, докато гледката към и от Темза завършва основните подходи към къщата.

От първоначалните анкетни чертежи, направени от Робърт Смитсън и син през 1609 г. [25], става ясно, че дизайнът на градината се счита за толкова важен, колкото и този на къщата, и че двете са предназначени да бъдат в хармония. [1] Оригиналният дизайн показва къщата, разположена в редица оградени градини, всяка с различен официален дизайн, както и овощна градина и зеленчукова градина. Остава обаче несигурността по отношение на това колко от първоначалния дизайн всъщност е реализиран. [26] Независимо от това, плановете илюстрират влиянието на френския градински дизайн от онова време, с акцент върху визуалните ефекти и перспективите. [27]

Плановете за ремонта от 1671 г., предприети от херцога и херцогинята на Лодърдейл, които се приписват на Джон Слезър и Ян Уик, демонстрират продължаващото значение на дизайна на градината, с много функции, които могат да бъдат изпитани днес, като оранжерията, черешата Градина, пустинята и осем тревни квадрата (парчета) от южната страна на къщата. [26] Както частните апартаменти за херцога и херцогинята, така и държавните апартаменти, добавени към южния фронт на къщата, са проектирани да пренебрегват официалните градини, иновация, която беше високо оценена от съвременниците. [1] Джон Евелин отбеляза благоприятно дизайна на градината, наблюдаван по време на посещението си през 1678 г., като отбеляза “. партерите, цветните градини, оранжериите, горичките, авенютата, съдилищата, статуите, перспективите, фонтаните, волиерите ... ”. [28] Херцогинята поръча и набор от железни порти за северния вход на имота, които остават на място днес. [1]

Третият и четвъртият граф на Дисарт, които впоследствие наследиха имението, запазиха официалните градински характеристики през 18 -ти век, като същевременно засадиха алеи с дървета в по -широката околност. [26] След като наследява имението през 1799 г., 6 -ият граф отваря северния фронт на имота към реката и монтира каменната статуя на Коуд на речния Бог в предната част на къщата. [1] Той също така създаде потъналия ха-ха, който минава по северния вход на имота. [1] Луиза Манерс, 7 -та графиня Дайзарт, наследи имението след смъртта на брат си и се запозна с художника Джон Констебъл, който завърши скица на Хам Хаус от южните градини по време на посещение през 1835 г. [1]

До 1972 г. градините бяха значително обрасли - големи дафинови дървета отпред блокираха гледката към бюстовете в нишите им, южната поляна се беше превърнала в една голяма тревна площ и пустинята беше обрасла с рододендрони и явор. [29] Работата по възстановяване на дизайна от 17 -ти век в източната и южната част на градината започва през 1975 г. [26] През 1974 г. изложба в музея на Виктория и Алберт, озаглавена „Разрушаването на селската къща“, включва модел на Ham House с градините му, показани според плановете от 1672 г., създадени от г -жа Lucy (Henderson) Askew. [30] Този модел илюстрира детайлите на дизайна от 17-ти век по отношение както на оформлението, така и на подбора на растенията и е използван за събиране на подкрепа за проекта за реставрация. [30] До 1977 г. тревните площи и структурата на пустинята на юг от къщата са възстановени. [31] Картината от Хенри Данкаертс от 1675 г., показваща херцога и херцогинята в южните градини, е използвана за ръководство при възстановяването на мебелите и статуите, които вече са на място. [31]

При приближаването на възстановяването на „черешовата градина“ от източната страна на къщата имаше по -малко документални доказателства, които да ръководят дизайна. [31] Набор от диагонално разположени партери, очертани от живи огради и шишарки, бяха засадени с лавандула, като цялата градина беше оградена с тунелни беседки и двойни живи плетове от тис. [31] Въпреки това, по -късните археологически проучвания, завършени през 80 -те години на миналия век, не показват данни за официални градини в тази област преди 20 -ти век. [31] Въпреки тази констатация, Панелът на градините на Националния тръст реши да не премахва градината, а по -скоро да й позволи да остане, докато посетителите на имота са ясно информирани за произхода му. [31]

Фокусът на възстановяването на градините от 2000 г. насам е градината със стени на запад от къщата, за да се възстанови използването й като доставка на пресни плодове, зеленчуци и цветя. [31] Продуктът се използва в кафене Orangery, докато цветята се използват за украса на къщата. Самата градина се използва и като изложбено пространство, с информация за сортовете лалета и гамата от годни за консумация цветя.

Имотът е популярно място за филмови и телевизионни продукции, поради своята архитектура, интериор и градини от 17-ти и 18-ти век. Къщата е включена и в документални телевизия и радио. [32] [33]

Редактиране на филм

  • Светът на подправките (1997)
  • Младата Виктория (2009) - Екстериорът е използван като двореца Кенсингтън.
  • Англичанин в Ню Йорк (2009)
  • Никога не ме пускай (2010) - Къщата е използвана като обстановка за интерната в Хейлшам във филма за 2010 г. Никога не ме пускай, с участието на Кари Мълиган, Андрю Гарфийлд и Кийра Найтли. [34] (2012 г.) - Интериорът на Хам осигурява мястото за стаите на Вронски във филма на Джо Райт за 2012 г. Анна Каренина. [35] (2012) - Интериорът на Ham House, представен във версията на Disney за Марсианското приключение на Едгар Райс Бъроуз, Джон Картър. (2014) (2017)
  • Абатството Даунтън (2019)
  • Последният Вермеер (2019)
  • Ребека (2020)

Телевизионно редактиране

    (1959) (1964) - комедиен сериал на Би Би Си Степто и син включваше външни кадри през зимата в епизода „Homes Fit For Heroes“ (1964). (2003) (2007) (2008) (2009) (2010–2015) (2015) (2017) (2018) (2018–2019) (2020) (2020) (2020) (2020)

До къщата може да се стигне с обществен транспорт, като се намира в Транспортна зона за пътуване в Лондон 4 от гара Ричмънд (Лондон), автобусната линия 65 обслужва Петершам Роуд, а автобусната линия 371 обслужва Санди Лейн. Тези маршрути завършват близо до гара Кингстън.

Северозападно от къщата има безплатен паркинг за съвет, до Темза. Фериботът на Хамъртън на североизток се свързва с детска площадка между галерията на Орлиънс Хаус и къщата на Мраморния хълм под централния насип на Туикънъм. Къщата е достъпна за пешеходци и велосипедисти по националната пътека Thames Path.


5. Странни сънища и нощни ужаси

Парализата на съня или хипнагогията може да обясни много различни и ужасяващи усещания и#8212 събуждане до чувство на ужас или присъствие в стаята ви, чуване на стъпки и дори усещане на тежестта на нечестива вещица, притискаща гърдите ви. Но странни сънища, включващи хора, които не познавате, и повтарящи се нощни ужаси се казват, че може да се случи нещо друго. Опитват ли се духовете да се свържат с вас от другата страна?


Достъп

Има три начина за достъп до Мазе.

The първо начин за достъп до Мазе  е да използвате вратата близо до главната врата. За да намери тази врата, играчът трябва да слезе по стълбите извън стартовата спалня   и след това да тръгне наляво, докато види врата, различна от главната врата.

The второ маршрут до Мазе изисква от играча да си проправи път към трапезарията и след това да скочи през прозореца за достъп до задния двор. Оттам плейърът трябва да влезе в навеса и дървена платформа трябва автоматично да се отдалечи от плейъра, когато те се затворят. Това разкрива входа на  Скрития тунел. Оттам играчът трябва да приклекне и да пропълзи през  Скрития тунел  и към Скритата стая. Когато играчът стигне до скритата стая, той ще види отворена врата пред себе си. Той обаче е блокиран от набор от кутии, които трябва да се преобърнат. За да направи това, Играчът трябва да приклекне и да пропълзи в кутиите, а след това през отворената врата. След това играчът ще се озове в Мазе, но бъдете внимателни, тъй като баба ще чуе падането на кутиите.

The трето начин за достъп до Мазе трябва да премине през Тайната зона.  За да направите това, Играчът   трябва да си проправи път от стартовата спалня  до спалнята 1. Оттам играчът трябва да продължи напред към гардероба, където ще намери купчина от 3 картонени кутии. След това играчът трябва да  чука над кутиите и да се насочи към Тайната зона. След това играчът трябва да следва всички стълби в Тайната зона, докато достигнат долния етаж на Тайната зона. В тази стая те ще намерят другата страна на Тайния тунел, през която трябва да пълзят, докато стигнат до Метален панел, покриващ другата страна на тунела. След това играчът трябва да пречупи този метален панел и той ще се озове в Мазе. Бъдете внимателни, когато чукнете металния панел, тъй като той ще издава шум.


15 факта за „Посланиците“ на Ханс Холбейн

Много преди да носят 3D очила или да търсят великденски яйца станаха популярни, ренесансовите художници измислиха да накарат публиката си да погледне на парчета от нови ъгли, като играе с перспектива. Един от най -известните примери за техниката е двойният портрет на Ханс Холбейн Младши Посланиците, който притежава толкова богата история като многото детайли, скрити в мазките му.

1. АМБАСАДОРИТЕ СЛУЧЕНО ОТ УСТАНОВЕНИЯ СТИЛ НА ХОЛБАЙН.

Следвайки стъпките на баща си Ханс Холбейн Стари, художникът, роден в Бавария, направи името си, като посвети таланта си на религиозни теми като Тялото на мъртвия Христос в гробницата. Докато наближаваше 30 -те си години, Холбейн си изкарваше прехраната успешно в това творчество, но все пак реши да рискува по нови теми. Той пътува до Англия, след това до Швейцария и обратно до Лондон, разширявайки се в по -светски портрети.

2. ЕРАЗЪМ НЕПРАВОМОТНО ПОДХОДИ ДВИЖЕНИЕТО НА ХОЛБАЙН КЪМ ПРЕСТИЖНИТЕ ПОРТРЕТИ.

Холандският интелектуалец представи Холбейн в своите хуманистични среди, спечелвайки художествените поръчки от членове на английския двор, като съвет към краля, Томас Мор и Ан Болейн.

3. АМБАСАДОРИТЕ СНИМКИ ФРЕНСКИ ДИПЛОМАТИ И ПРИЯТЕЛИ.

Фигурата от лявата страна на Посланиците е Жан дьо Динвил, френският посланик в Англия. Той наближаваше 30 -ия си рожден ден по време на този двоен портрет. Неговият приятел и колега дипломат Жорж дьо Селве, изобразен вдясно, тогава беше само на 25 години и вече беше служил като френски посланик във Венецианската република на няколко пъти.

4. ТЕХНИТЕ ВЪРГИ СА ОПИСАНИ НА КАРТИНАТА.

Погледнете внимателно камата, държана от Dinteville, и ще забележите 29 на богато украсените й ножници. По подобен начин книгата под лакътя на Селве има „25“, написана отстрани. Тези реквизити бяха използвани и като символи на техния характер. Книгата означава съзерцателната природа на Selve, докато камата обявява Dinteville за човек на действието.

5. ЕТАЖЪТ POSH ИДВА ОТ WESTMINSTER ABBEY.

Освен че се чудят на окото на Холбейн за детайли, историците на изкуството хвалят способността на творбата да изглежда така, сякаш зрителят може да стъпи направо в платното. Но има допълнителен смислов слой, тъй като този известен етаж е предназначен да представлява макрокосмоса. Като разширение, това поставя тези хора в по -голямата схема на Вселената като цяло.

Възможно е де Динвил да е видял този модел на пода на Уестминстърското абатство по време на коронацията на Ан Болейн. Но някои историци на изкуството смятат, че той има за цел да представлява подобни етажи в Рим, показвайки католическата природа на двете теми.

6. ТОЛКОВА Е В РАЗМЕР, КАТО Е В ПОДРОБНОСТ.

Дори на компютърен екран Посланиците може да впечатли, с вниманието на Холбейн към реалистично улавяне на текстура и малки детайли. Но лично той има още по -голямо въздействие, с размери 81,5 × 82,5 инча.

7. НА ЕДНО НИВО, АМБАСАДОРИТЕ БЕШЕ СИМВОЛ НА СТАТУС.

Dinteville поръчва парчето да увековечи себе си и приятеля си. Следвайки традицията на такива портрети, Холбейн ги представя в изискани кожи и кожи и обгражда дуото със символи на знанието, като книги, глобуси и музикални инструменти. Замисленият художник включва и символи, които посочват проблемите, пред които са изправени тези мъже.

8. АМБАСАДОРИТЕ БИЛОСИРАНО ПО ВРЕМЕ НА ПОЛИТИЧЕСКИ ВРЕМЕНИ И РЕЛИГИОЗНО НАПРЯЖЕНИЕ.

Част от работата на Dinteville беше да докладва във Франция за развитието на английския двор. И с Хенри VIII в процес на раздяла с Катрин Арагонска, за да може да се ожени за Ан Болейн, имаше много неща. Тези събития включват също отхвърлянето на английския крал от Католическата църква и нейния папа, както и създаването на Английската църква. Посланиците е завършен през 1533 г., същата година Болейн ражда дъщерята на Хенри VIII, Елизабет I.

9. ПОСЛЕДВАЩИ СЪВЕТИ НА СЪВЕТИ ЗА РАЗЛОЖЕНИЕ НА АНГЛИЯ.

По средата на Посланиците, Холбейн изобразява лютня. Но проницателното око ще забележи, че един от неговите низове е скъсан, създавайки визуално представяне на „раздора“.

10. ХОЛБАЙН ОТХОДИ ДА РАБОТИ ЗА ГЕНРИ VIII.

Германският художник пътува до Лондон през 1532 г. с надеждата да осигури някои богати покровители - и това работи. Въпреки тайната католическа символика, присъстваща в Посланиците, кралят наема Холбейн за свой личен художник около 1535 г. Две години по -късно Холбейн завършва Портрет на Хенри VIII, и въпреки че оригиналът е унищожен при пожар през 1698 г., копията остават най -определящите портрети на противоречивия монарх.

11. ТОВА Е ЕДИН ОТ НАЙ -ИЗВЕСТНИТЕ ПРИМЕРИ НА АНАМОРФНОТО ИЗКУСТВО.

Анаморфозата е изобразяване на обект по начин, който умишлено изкривява неговата перспектива, изискваща определена гледна точка, за да го види правилно. Примери за анаморфно изкуство датират от 15 -ти век и включват скица на Леонардо да Винчи, известна днес като Окото на Леонардо. Ако погледнете Посланиците под остър ъгъл, бялото и черното петно, което пресича дъното на картината, се превръща в напълно реализиран човешки череп.

12. ЧЕРЕПЪТ СЕ СЕ СЯМА, че Е ВЪЗ на „MEMENTO MORI“.

Средновековната латинска теория се фокусира върху неизбежната смъртност на човека като средство за подтикване на практикуващите да отхвърлят суетата и краткотрайните радости на земните блага. А скритият череп беше символ на неизбежността на смъртта. Череп може да изглежда като зловещ знак между двама млади господа, облечени в лукс, но Dinteville, който е поръчал картината, е почитател на спомени. Личното му мото беше „помни, че ще умреш“.

13. ХОЛБАЙН СКРИ РАЗПЕТНО ВЪРХУ ЧАСТТА.

В горния ляв ъгъл, зад буйната зелена завеса, ще намерите Исус в емблематична поза. Някои историци на изкуството смятат, че тази божествена камея е свързана с черепа мементо мори и че намеква за място от миналата смърт. Това е символ, който има за цел да подскаже, че има нещо повече от смъртта, което означава задгробен живот чрез Христос. Други смятат, че скритата икона представлява разделението на църквата, което Хенри VIII нанася на своите сънародници.

14. РАЗПОЛОЖЕНИЕТО ИМА РЕЛИГИОЗНИ ВРЪЗКИ.

Според някои критици на изкуството най -ниското ниво - където анаморфният череп лежи на пода на макрокосмоса - изобразява смъртта, надвисналата и голяма. Средният слой на рафта - който е населен от земно кълбо, химн на Мартин Лутер и музикални инструменти - представя живия свят, изпълнен с радост и усилия. И накрая, горният рафт със своя небесен глобус, инструменти за астрономия и скрито разпятие символизира небесата и изкуплението чрез Христос.

15. АМБАСАДОРИТЕ СЕГА ЖИВЕЕ В ЛОНДОН.

Портретът с масло върху дъб е направен да виси в залите на дома на Dinteville. Националната галерия обаче показва вълнуващата картина на Холбейн от 1890 г. Повече от 125 години тя е един от най-ценените експонати на лондонския музей.


Гледай видеото: Новата ми добивка на мазето за кон-ти 0893722633 (Януари 2022).