Статии

Черна керамика Juglet от Йордания

Черна керамика Juglet от Йордания


Името Моголон идва от планините Моголон [7], които са кръстени на Дон Хуан Игнасио Флорес Моголон, испански губернатор на Нова Испания (включително сегашното Ню Мексико) от 1712 до 1715 г. Името е избрано и определено през 1936 г. от археолога Емил У. Хаури. [6]

Различните аспекти на моголонската култура са записани от Емил Хаури въз основа на разкопките му през 1931, 1933 и 1934 г. в село Харис в Мимбрес, Ню Мексико, и село Моголон на горната река Сан Франциско в Ню Мексико [8] Хаури признати различия между архитектурата и артефактите от тези обекти в сравнение с обектите в района на археологическата култура Хохокам и района на археологическата култура на предшествениците Пуебло. Основните разлики включват керамика с кафява паста, намотка и остъргване, дълбоко изкопани полуподземни ями и различна церемониална архитектура. Осем десетилетия последващи изследвания потвърдиха първоначалните открития на Хаури. [9] Днес отличителността на производството на керамика в Mogollon, архитектурното строителство, дизайна на инструменти от каменни камъни, навиците и обичаите на местоживеене и моржното третиране са общопризнати. [10] [11]

Най-ранните ямки на Mogollon бяха дълбоки и с кръгла или овална форма. С течение на времето хората от Mogollon построиха правоъгълни къщи със заоблени ъгли и не толкова дълбоки. Техните села също имаха киви или кръгли полуподземни церемониални структури. [12]

Произходът на Mogollon остава въпрос на спекулации. Един модел твърди, че моголонът е възникнал от предходната пустинна архаична традиция, която свързва родословието на моголон с първите (късния плейстоцен) праисторически човешки занимания в района (около 9000 г. пр. Н. Е.). В този модел културните различия се появиха в по -големия регион, когато населението се разрасна достатъчно, за да създаде села и дори по -големи общности. Алтернативна възможност е, че моголоните са потомци на ранни фермери, мигрирали от земеделски райони в централно Мексико около 3500 г. пр. Н. Е., И които са изместили потомци на предшестващите пустинни архаични народи. Трето становище е, че по времето на преминаването от лов и събиране към земеделие културата на Кохиз [12] (ранният язовир, късната пустинна архаика, предшествениците на Mogollon) е била имигранти в района около 5000 г. пр. Н. Е. И не са били свързани с по -ранните жители, но бяха възприемчиви към разпространението на културата от фермерите в Централно Мексико. [ необходим цитат ]

Mogollon първоначално са били фуражове, които са увеличили издръжката си чрез земеделие. През първото хилядолетие от н.е. обаче зависимостта от земеделието вероятно се е увеличила. Функциите за контрол на водата са често срещани сред клоновете на Мимбрес от 10 -ти до 12 -ти век от н.е.

Характерът и плътността на жилищните села Моголон се променят с течение на времето. Най -ранните села на Mogollon са малки махали, съставени от няколко ями (къщи, изкопани в повърхността на земята, с покриви от пръчки и сламени покриви, поддържани от мрежа от стълбове и греди, и обърнати отвън от пръст). Размерите на селата се увеличават с течение на времето и до 11 -ти век повърхностните пуеблос (жилища на нивото на земята, направени със скални и земни стени и с покриви, поддържани от стълбове и греди) стават често срещани. Жилищата на скали стават често срещани през 13 и 14 век.

Изследванията върху културата на Mogollon доведоха до признаване на регионални варианти, от които най -широко признатата в популярните медии е културата Mimbres (клон Mimbres Mogollon). Други включват клоните Jornada, Forestdale, Reserve, Point of Pines (или "Black River"), San Simon и Upper Gila. Въпреки че културата на мимбресите е най-известната подгрупа от района на археологическата култура на моголон, цялата окупация на моголон обхваща по-голям интервал от време (приблизително едно хилядолетие) и значително по-голяма площ, отколкото е обхваната от културата на мимбресите.

Периоди на развитие Редактиране

Културата на моголон често се разделя на пет периода, предложени от Джо Бен Уит през 1955 г .:

  • Mogollon 1 (200 - около 400 г. сл. Н. Е.): Фазите на боровата трева, Georgetown, Penasco, Circle Prairie и Hilltop
  • Моголон 2 (около 400–650 г. сл. Н. Е.): Фазите на Сан Лоренцо, Дос Кабезас, Кръгова прерия и Памук
  • Mogollon 3 (650–850 CE): фазите на Сан Франциско, Пиналено, Галиуро, Форестдейл и Сан Марсиал
  • Mogollon 4 (850–1000 CE): фази от три кръга, Cerros, Corduroy, Mesilla и Capitan
  • Mogollon 5 (1000–1450 CE), включително класическата фраза Mimbres (1050–1200 CE): фазите Mangus, Mimbres, Encinas, Reserve, Tularosa, Dona Anna, Three Rivers, El Paso и San Anders. [7] [13]

Алтернативен начин за разглеждане на културата на Mogollon е чрез три периода на жилищни типове:

  • Ранен Pithouse (200-550 CE)
  • Късен язовир (550–1000 г.)
  • Mogollon Pueblo (1000–1450 CE). [14]

Археологически обекти, приписвани на културата Mogollon, се намират в пустинята Гила, долината на река Мимбрес, по протежение на река Горна Гила, резервоари Paquime и Hueco, област с ниски планини между планините Франклин на запад и планините Hueco на изток. Националният паметник Gilla Cliff Dwellings в югозападната част на Ню Мексико е създаден като национален паметник на 16 ноември 1907 г. Той съдържа няколко археологически обекта, приписани на клона Mimbres. В изворите на Гила, популациите на мимбреси се придържат към друг по -северен клон на културата на Моголон. Руината на TJ например е класическа фаза pueblo на Mimbres, но жилищата на скалите са фаза Tularosa. Държавният исторически обект Hueco Tanks се намира на около 51 мили североизточно от Ел Пасо, Тексас. [15]

Мимбреси може, в зависимост от неговия контекст, да се позовава на традиция в рамките на подрегион на района на културата Mogollon (клон Mimbres или Mimbres Mogollon) или на интервал от време, „Класическа фаза Mimbres“ (известна още като „култура Mimbres“) 1000–1130 CE, приблизително) в клона на Mimbres.

Клонът Mimbres е подмножество от по -голямата културна зона на Mogollon, съсредоточена в долината Mimbres и обхващаща горната река Гила и части от горната река Сан Франциско в югозападната част на Ню Мексико и югоизточната част на Аризона, както и долината Рио Гранде и нейните западни притоци в югозападната част на Ню Мексико. Диференциацията между клона на мимбрес и други области на културата на моголон е най -очевидна по време на фазите на трите кръга (приблизително 825–1000 г. сл. Н. Е.) И класическите мимбреси (1000–1150 г.), когато архитектурното строителство и боядисаната в черно и бяло керамика приемат локално отличителни форми и стилове. [16] Класическата керамика от фаза Mimbres е особено известна керамика, а класическите дизайни на керамиката Mimbres (главно извлечени от разкопките на руините Swarts от 1924–1927 г.) са имитирани на китайския съд за хранене „Mimbreños“ в Санта Фе от 1936 до 1970 г.

Три кръгови фазови (825/850–1000) язовирни села в рамките на клона Mimbres са отличителни. Къщите са "четириъгълни", обикновено с остри ъгли, измазани подове и стени и средно около 17 м 2 (180 кв. Фута) в площта на пода. Местните стилове на керамика включват ранните форми на мимбрес черно-бяло ("удебелен шрифт"), червено-на кремаво и текстурирана обикновена посуда. Големите церемониални конструкции (често наричани "кивас") са вкопани дълбоко в земята и често включват отличителни церемониални елементи, като например барабани за крака и канали за трупи.

Класическите фази на Мимбрес (AD 1000–1130 г.) пуебло могат да бъдат доста големи, като някои се състоят от групи от общности, всяка от които съдържа до 150 стаи и всички групирани около открит площад. Церемониалните структури бяха различни от предишните язовирни периоди. Най -често срещаните бяха церемониални стаи в блокове. Срещат се и по-малки квадратни или правоъгълни полуподземни киви с отвори на покрива. (Думата "kiva", термин от Хопи със специфично значение, обикновено се прилага за популациите на Северното Пуебло. Може да е лош термин при обсъждането на Mogollon в най -широкия им контекст. [17]) Най -големите класически сайтове Mimbres се намират в близост широки площи с добре напоени заливни площи, подходящи за царевично земеделие, въпреки че по-малките села съществуват в планинските райони.

Керамика Mimbres Edit

Керамиката, особено купите, произведени в региона Mimbres, са с различен стил и боядисани с геометрични дизайни и представителни изображения на животни, хора и културни икони в черна боя на бял фон. Някои от тези изображения предполагат познаване и взаимоотношения с културите в северното и централното Мексико. Сложната украса предполага, че Mimbres Mogollons са се радвали на богат церемониален живот. Ранната мимбреска черно-бяла керамика, наречена Mimbres Style I (по-рано „Boldface Black-on-White“), се характеризира предимно със смели геометрични дизайни, въпреки че някои ранни примери включват фигури на хора и животни.

И геометричният, и фигуративният дизайн с времето стават все по -сложни и разнообразни. Класическата керамика Mimbres Black-on-White (стил III) се характеризира с сложни геометрични дизайни, изтънчена четка, включително много фина линия и може да включва фигури на едно или повече животни, хора или други изображения, ограничени или от прости ленти на джантите, или от геометрична декорация. Фигурите на птици са често срещани в саксиите Mimbres, включително изображения като пуйки, хранещи се с насекоми, и човек, който улавя птици в градина. Рибните фигури също са изобразени върху керамиката на Мимбрес, а някои са морски видове, които обикновено се срещат в Калифорнийския залив. [18]

Мимбреските купи често се срещат свързани с погребения, обикновено с дупка, пробита от центъра, известна като убиват дупки. Обикновено се намират купи с дупки за убиване, покриващи лицето на погребания човек. Археологическите данни обаче показват, че повечето керамични съдове не са били погребвани с мъртвите. [19] Износените знаци по вътрешностите на купите показват, че те действително са били използвани, а не само произведени като предмети за погребение. Отличителният стил, който включва „очи с форма на диамант и отдръпнати брадички за човешки фигури“, създава търсене на черния пазар в началото на 60-те години на миналия век, а вандализмът и разграбването на гроба настъпват и продължават и до днес. [20]

Керамиката Mimbres е толкова отличителна, че доскоро краят на нейното производство около 1130 до 1150 г. беше приравнен с „изчезването“ на хората, които са я направили. По -скорошни изследвания показват, че в долината Мимбрес е настъпило значително обезлюдяване, но там са останали някои остатъчни популации. [21] Както там, така и в околните райони, хората промениха своите керамични стилове, за да приличат повече на тези на съседните културни зони, и се разпръснаха в други жилищни обекти с различни типове архитектура.

Районът, първоначално заселен от културата Mogollon, в крайна сметка беше запълнен от несвързаните хора апачи, които се преместиха от север. Съвременните хора от Пуебло на югозапад твърдят, че произхождат от Моголон и други сродни култури. [22] [23] Археолозите смятат, че западните села Пуебло на хората Хопи и Зуни са потенциално свързани с Моголон. [24] Традициите и устната история на керамиката свързват Acoma, Hopi и Zuni с Mogollon. [25] В щата Чихуахуа, Мексико, се смята, че племето Рарамури също са потомци на моголонската култура. [26]


Съдържание

Глината, използвана в Tell el-Yehudiyeh Ware, обикновено е сива или светлокафява на цвят, с множество песъчливи включвания.

Tell el-Yehudiyeh Ware се характеризира със своя отличителен начин на декориране, прилаган след подхлъзване и полиране и създаден чрез многократно "набождане" на повърхността на съда с малък остър предмет, за да се създаде голямо разнообразие от геометрични дизайни ("пробиване" според за някои писатели - не съвсем точно описание на процеса, тъй като изглежда намерението на грънчарите не е било „пробиване“ или „пробиване“ на стената на съда, а просто да се направят поредица от малки отпечатъци или вдлъбнатини). Тези дизайни се появяват под формата на линии, ивици, триъгълници, квадрати и - много рядко - кръгове. Съдовете на Tell el-Yehudiyeh Ware често имат тъмна повърхност (полираното приплъзване, вариращо от кафеникаво черно, до сиво, до жълтеникаво), множеството дупки често се запълват с тебешир или вар, контрастният бял материал прави повърхностния дизайн още по-драматичен .

Устройството на Tell el-Yehudiyeh се вижда предимно под формата на жонглети, но включва и голямо разнообразие от зооморфни (животински) съдове и дори някои с форма на плод.

Добре представен в долината на Нил нагоре в Нубия (макар и предимно в източната част на делтата на Нил в Египет), южната част на Ханаан, северното крайбрежие на Ханаан, финикийското и сирийското крайбрежие и остров Кипър (предимно източните райони). Понастоящем не е намерен във вътрешна Сирия.


Съдържание

Художниците на Kha'po Owingeh (Tewa: [xɑ̀ʔp’òː ʔówîŋgè]), наричан още Санта Клара Пуебло, и на P'ohwhóge Owingeh (Tewa: [p’òhxʷógè ʔówîŋgè]), известен също като San Ildefonso Pueblo, от много години произвеждат традиционна черна посуда (глинен глинен съд с редукция), използвайки грубозърнесто глинено тяло, украсено с дълбоко нарязани или изрязани дизайни. [1] [2] [3] По време на процеса на изпичане в земна яма огънят се задушава с прахообразна тор, който намалява кислорода, без да намалява топлината, която този процес почернява глината. [4] Друг метод за почерняване на глината е чрез „размазване“. Съдовете са заобиколени с метални листове, за да се намали количеството кислород, и след това се задушават с влажен оборски тор. Димът импрегнира глината с въглерод, за да се получи почерняло покритие. [5]

Черно на черно изделия се произвежда с гладка повърхност, като дизайните се прилагат чрез селективно полиране или нанасяне на огнеупорни плъзгачи. Глиненото тяло, използвано в този вид керамика, има много фина зърнена структура. И двата вида обикновено се произвеждат по традиционни методи за ръчно навиване на местна глина и изпичане в яма. [6] [4] Керамика от черен на черен цвят може да се намери в много музеи и частни колекции. [7] [8] [9] Бързото преминаване в началото на 20-ти век от традиционните черни прибори, изработени от векове, към стила черно-на-черно, нарушило традицията, беше предизвикано от иновациите на Мария Мартинес от P'ohwhóge Owingeh. [10]

През 1910 г. Мария Повека Мартинес и съпругът й Хулиан от P'ohwhóge Owingeh се приписва на произхода на нерезна, гладко повърхностна полирана-черна върху матово-черна техника. Техниката им включва изработване на черна посуда с фино зърнесто глинено тяло, изстреляно в огън от кравешка тор. До 1918 г. те са усъвършенствали техниката за производство на орнаменти на повърхността в черно върху черно, създадени чрез избирателно полиране и полиране на специфични области на саксията. [8] Полирането придава на глината сребристо-черно лъскаво качество на светлоотразяване. Понякога матовите участъци са боядисани с ламарина, съдържаща желязо. [10] [11] До 1925 г. саксиите на Мартинес бяха търсени и се продаваха на цени, които бяха от полза за пуебло, като позволиха да се построят нови къщи и да се закупи селскостопанско оборудване. [12]

Между 1956 и 1970 г. Мартинес си сътрудничи със сина си Попови Да (1921–1971). [13] [14] Попови Да е известен със своите експерименти, прецизност на дизайна и с възраждане и трансформиране на традиционни техники. Той усъвършенства черно-металните покрития, като знае точно кога да "намали окисляването" по време на процеса на изпичане. [12] Синът му, Тони Да (1940–2008), произвежда произведения, използващи гравиране на сграфито, и инициира техника за селективно оцветяване черно на черно и сиена на същия съд. Той успя да постигне „блестящо“ огледално черно оръжие, завършено върху работата му. [12]

Член на разширеното семейство на Мария Мартинес, Сантана Ройбал Мартинес (1909-2002 г.) [15], чиито родители също са били грънчари, се е учил от Мария и Юлиан Мартинес и ще подписва саксиите й „Мария и Сантана“. [14] Тя беше омъжена за най -големия син на Мария и Джулиан Адам Мартинес. През 1943 г., когато Джулиан умира, Сантана поема задачата да полира и украсява работата на Мария. Когато Мария стана твърде възрастна, за да запали саксиите си, Сантана се зае с този процес. [16] Сантана и Адам Мартинес станаха известни художници сами по себе си и техните произведения могат да бъдат намерени в множество частни и обществени колекции. [17] [18] [19]

Кармелита Вигил Дънлап (родена през 1925 г.), е отгледана от лелите си Мария Мартинес и Дезидерия Мартинес. Тя започва да произвежда изделия от черно на черно през 50-те години, както и други стилове керамика. [14] Други членове на семейство Мартинес и разширеното семейство също работят в изпепелен черен на черен стил, включително три дъщери на Кармилита Вигил Дънлап: Линда Дънлап (родена през 1955 г.), Жани Маунтин Цвете Дънлап (родена 1953 г.), Синтия Звездния цвят Дънлап (роден през 1959 г.), както и племенницата на Кармелита Марта Епъл Лист Фендър (родена 1950 г.). [14]

Роза Ката Гонсалес (1900–1989) е известна с полираните си черни прибори, както и с керамиката в черно на черно, и е призната за новаторството на дълбоко издълбания стил през 30-те години. Докато е родена в Окей Оуинг (Сан Хуан Пуебло), тя се омъжва за Сан Илдефонсо Пуебло. Тя и синът й Це-Пе (роден 1940 г.) понякога си сътрудничат по творби. Це-пе и съпругата му Дженифър години наред са работили съвместно, събирайки и почиствайки глина, правейки, полирайки и изпичайки тенджери. [20] [14]

Барбара Гонсалес произвежда изобретателен черен софтуер, който е нарязан с деликатна паралелна работа, разкриваща подслой от червена глина, за да се получи модифициран външен вид черно на черно. Тя често инкрустира тези саксии с полускъпоценни камъни и корали. [16]

Крусита Гонсалес Калабаза (Синя царевица) (1920–1999) е повлияна от Мария Мартинес, след като е гледала работата й върху пуебло. Известна е с полихромната си работа, както и с работата си черно на черно. [16]

Пет поколения грънчари от семейство Тафоя на Kha'po Owingeh са произвеждали врязан черен прибор и по-късно гладко изпъкнали изделия от черен на черен цвят, по-специално грънчаря на матриарха Сара Фина Тафоя 1863–1949). [21] [22] [23] Както Сара Фина (есенно цвете), така и съпругът й Джеронимо (бяло цвете) произвеждат полиран черен съд, но Сара Фина не очакваше нищо друго освен „съвършенство от децата си в техните керамични начинания“, докато Джеронимо се занимаваше предимно с отглеждането на храна за семейството. Смятана е за „изключителен грънчар на Тева на своето време“ по отношение на красотата, размера и разнообразието на керамичните й работи. Някои от нейните произведения са произведени от слюдена глина, но тя е правела полиран черен съд, а по-късно е издълбала изделия от черен на черен цвят, където се е отличила. [24]

Дъщерята на Сара Фина Маргарет Тафоя (царевичен цвят), родена през 1904 г., [25] и нейната внучка ЛуАн Тафоя (родена 1938 г.) също създават черно-на-черно произведение. LuAnn научи техниката на полиране от майка си на дванадесет години, преди да се научи да прави свои саксии. След като започна да прави свои собствени саксии, тя оспори способностите си, като работеше в голям мащаб, първият й съд за съхранение беше висок 23 инча.Тя научи от семейството си колко е важно да се спазва традицията, като се работи със специфични дизайни и техните значения, изкопавайки местна глина и техники на изпичане с открит пламък. [12]

Друга дъщеря на Сара Фина Тафоя, Кристина (Тафоя) Наранджо (1891–1980) също е добре известна с черния си прибор, както и нейната внучка Мери Кейн (1915–2010), правнучката Линда Кейн (родена 1949) и нейната пра- правнучка Тами Гарсия (родена 1969 г.). [26] Гарсия цитира жените художници в семейството си като свои модели за подражание, от които научи всичко от копаене и почистване и закаляване на глина до изграждане на саксии, орнаментиране и техники на изпичане. Нейната чувствителност към геометричен дизайн на повърхността е вдъхновена от керамиката Mimbres, Acoma и Zuni. [12]

Можете да разгледате керамиката, като мимбрес или древните пуеблонски парчета и да видите, че има история. Тяхната история не е записана в книги - те са я проектирали на своите съдове. подробно описва всичко от различни растения и животни в района до културни събития и местни истории. - Тами Гарсия [12]

Нейтън Йънгблъд (роден през 1954 г.), правнук на Сара Фина Тафоя, произвежда издълбани съдове в черно върху черно в допълнение към други стилове на керамично изкуство, вдъхновени от баба му Маргарет Тафоя. [27] Той е живял известно време с баба си и дядо си и там е научил символиката зад дизайна от този дядо, Алкарио Тафоя, а също и как и къде да копаят глина. Той помогна на баба си в процеса на полиране и научи за различни глинени тела и техники на изпичане от нея. Youngblood счита самия процес на проектиране като съществен за „предаване на посланието му, използвайки символите на молитва“. [12]

Нанси Йънгблъд (родена през 1955 г.) е известна главно със своите дълбоко издълбани, оребрени скулптурни съдове в черни прибори и червени прибори, но също така произвежда и изделия от черно на черно. [12] Синът й, Кристофър Йънгблъд (роден 1989 г.) е нововъзникнал художник, който е правнук на Сара Фина Тафоя, правнук на Маргарет Тафоя. Той научи занаята заедно с майка си и я смята за своя „най -добър учител“, защото очакванията й бяха толкова големи. Неговата много полирана, прецизно издълбана посуда от черен на черен цвят често съдържа изображения на птици, койи и змии. Поради трудоемкия си процес той прави само няколко парчета годишно. [12]

Тони Ролер (родена през 1935 г.) е внучка на Сара Фина. Тафоя е пазител на културните традиции в Санта Клара през целия си живот като художник. Синът й, Джеф Ролър и внуците Райън Ролър и Джордан Ролър, всички от които са грънчари, са вдъхновени от нейната работа. Тя ги научи да „започнат от нулата и да го направят по стария начин“. [12] Друга внучка на Сара Фина Тафоя, Мида Тафоя (родена през 1931 г.) и нейната дъщеря Шери Тафоя (родена през 1956 г.) произвеждат изделия от черно на черно. [28] [29] [14] Синът на Сара Фина Тафоя, Камило Слънчогледов Тафоя (1902-1905) от Kha'po Owingeh е известен със своите издълбани съдове от черна керамика. [30] Дъщеря му, Grace Medicine Flower е известна със своята миниатюрна керамика. Тя експериментира със смесване на различни глинени тела и комбиниране на техники черно-на-черно и червено в една и съща саксия. [16] Вирджиния Тафоя Ебелакър, дъщеря на Маргарет Тафоя, произвежда традиционни изделия от черно на черно до около 1951 г., когато започва да въвежда своите умения за изработка на бижута в керамичната си работа. Тя разработи иновативен стил на влагане на сребърни и тюркоазени елементи в своята керамична работа. [31] Есенният Бортс-Медлок (роден през 1967 г.) идва от матрилинейното наследство на жени грънчари, тя е прапрапра внучка на Сара Фина Тафоя, правнучка на Кристина Наранджо, внучка на Мери Кейн и дъщеря на Линда Кейн. Нейната работа продължава традицията на врязани и издълбани съдове от черен на черен цвят, както и други форми на керамика. Нейният уникален стил на дърворезба е прецизен и изобразителен, тя приписва на майка си това, че я насърчава да изрази индивидуална, уникална дизайнерска чувствителност. [12]

Много други членове на разширеното семейство Тафоя са продължили традицията на Сара Фина Тафоя да произвежда изделия от черно на черно, включително Мела Йънгблъд (1931-1991), Агапита Тафоя (1904-1959), Люси Година Цвете Тафоя (родена 1935) , Кели Литъл Качина (родена 1967 г.), Джой Кейн (родена 1947 г.) и Майра Литъл Сноу (родена 1962 г.). [14]

Музеят „Хърд“ в сътрудничество с Музея на изкуството „Ери“ произвежда две изложбени изложби, Керамиката на Маргарет Тафоя, и Поколение, Проучване на потомците на Маргарет Тафоя. Изложбите се фокусираха върху нейния отличителен стил на врязани в черно черни изделия и други стилове като полихром, за да обединят историческите, традиционни функционални саксии в съвременните форми на изкуството. Изложбите подчертаха три поколения художници на керамика Tafoya. [32] През 1983 г. Музеят на изкуствата в Денвър произвежда изложба от над 100 керамични предмети от шест поколения от семейство Тафоя. Тафоя е обявен за стипендиант на националното наследство от Националния фонд за изкуства през 1984 г. [33]

Няколко членове на фамилията Чавария, произхождащи от грънчаря матриарх Паблита Чаваррия (родена през 1914 г.), са добре известни със своите изделия от черно на черно. Те включват Тересита Наранджо (1919–1999), Клара Шие (родена 1924), Рейсита Наранджо (родена 1926), Елизабет Наранджо (родена 1929), Бети Наранджо (родена 1956), Флорънс Браунинг (родена 1931), Мери Сингър (родена 1936) ), Стела Чавария (родена 1939 г.), Милдред Чавариа (родена 1946 г.), Дженифър Наранджо (родена 1955 г.) и Лорета (неделя) Чавариа. [14]

Членове на семейство Гутиерес от Kha'po Owingeh произхождащи от матриарх грънчар Леокадия Гутиерес са известни със своите изделия на черно на черно, по-специално Севера Тафоя (1890–1973) и Робърт Клето Никълс (Висока планина, родена 1961). Дъщеря им, Анджела Тафоя Бака (1927–2014) произвежда резбована керамика. [14]

Линда и Мертън Сиснерос също са известни със своите изделия от черно на черно. [34]

През 20-те години на миналия век Сан Илдефонсо (Pueblo P'ohwhóge Owingeh) започва да процъфтява в черно-на-черен стил и няколко художници са вдъхновени от Нампейо (1959–1942), от Хано, теванско пуебло в Източната Меса на Хопиланд. Въпреки че нейната работа изглеждаше много по -различна от тази на художниците, работещи в пуебло от долината на Рио Гранде, дълбочината на нейните познания повлия на художниците, работещи в P'ohwhóge Owingeh. [12]

Грънчарката Хопи-Тева Хелън Наха (Перушина, 1922–1993) от село Полака, южно от Първа Меса (Хопи: Wàlpi), произвеждаше изделия в черно върху черно в допълнение към други стилове. [35]

Артисти от Kewa Pueblo (източен Keres: [kʰewɑ], навахо: Tó Hájiiloh, известен преди като Santo Domingo Pueblo), Ohkay Owingeh (Tewa: [ʔòhkèː ʔówĩ̂ŋgè], известен преди като San Juan Pueblo) и Picuris Pueblo (Tiwa: P „įwweltha [p'ī̃wːēltʰà]) също произвеждат изделия от черно на черно, но в по-малки количества, тъй като основната им керамична работа се произвежда предимно в други стилове. [1]

Харисън Бегай-младши (роден през 1961 г.), художник от Навахо, който е част от Хопи, Джемес и Зуни научиха техники черно-на-черно от съпругата си и нейното семейство, които са от Санта Клара Пуебло. Неговите саксии са произведени с традиционни полирани и матови черни повърхности и са дълбоко издълбани, разкриващи следи от червената глина под окислената повърхност. [12]

Няколко съвременни художници са създали произведения в чест на керамиката на техните предци. [36] В знак на почит към Мария Мартинес и към културата на автомобилите в Северно Ню Мексико, Роуз Бийн Симпсън, съвременен скулптор и художник от керамика от второ поколение Санта Клара Пуебло, създаде музейна инсталация, озаглавена Мария, който включва гореща пръчка Chevy El Camino от 1985 г., боядисана по поръчка с традиционни черно-на-черни мотиви. [37]


Най-ранната керамика на Бет-Шан

В края на 1933 г. завършва десетият сезон от разкопките от Университетския музей във Филаделфия в Бет-шан. Този важен палестински град, който се намира на брега на малката река Джалуд в източния край на долината на Изреел и гледа към долината на Йордан, има дълга история. 1 На върха на голямата могила, Тел ел-Хосн, която образува ядрото на мястото, бяха открити руините на византийска църква, покрита с останките от още по-късен (арабски) период, а на по-ниски нива са забележителни открития са направени от по -ранни периоди, особено тези от египетското господство по време на Осемнадесета и Деветнадесета династия.

Табела I

В края на сезона на 1931 г. разкопките достигнаха слой-описан като Ниво XB-на около тринадесет метра (четиридесет и три фута) под най-горното ниво, съдържащ някъде керамика и предмети от втория период на средната бронзова епоха около 1700 Lc., времето на господството на хиксосите в Палестина. Когато работата беше възобновена през 1933 г., беше счетено за препоръчително разкопките да се пренесат до девствена почва в ограничена зона, с оглед откриване на дълбочината и естеството на основните нива. В резултат на сезонната работа е открита стратифицирана последователност от нива на окупация, която се връща към по-ранна дата от всички подобни серии, разкопани досега в Палестина. Целта на тази статия е да се публикува, с възможно най -малко забавяне, представителна поредица от видове керамика, простиращи се от под нивата на хиксос до девствена почва, следователно само няколко обекта от камък и мед са илюстрирани в придружаващите плочи, а находките на Периодът на MB II е оставен без сметка, както и кремъчните приспособления, от които количества са открити на всички нива.

Доклад за сезон 1933 се появи в Тримесечен отчет на Палестинския фонд за проучване (Юли 1934 г., стр. 123), така че тук ще бъде достатъчно да се отбележи, че ние изкопахме на дълбочина 8,50 метра в площ с размери около 24 на 16 метра през осем определени нива (номерирани от XI до XVIII), представляващи може би дванадесет отделни периода на възстановяване и накрая се натъкнаха на жилищата на ямите, изкопани в девствена почва от най -ранните жители на обекта. За удобство при илюстрирането на керамиката направихме трикратно разделяне на нивата, започвайки с най-ниското, както следва: (i) Нива XVIII, XVII и XVI, на ПЛОЩ I-III, (ii) Нива XV, XIV и XIII, на ПЛАСТИНИ IV-VI и (iii) Нива XII и XI, на ПЛОЩИ VII-X. Въпреки че тези разделения представляват забележими промени в характера на керамиката, не може да се предположи, че е имало прекъсване в заемането на обекта до края на ранната бронзова епоха, няма стерилни слоеве или изгорели пластове между никое от нивата, и не видяхме причина да се съмняваме, че процесът на изграждане и възстановяване продължава без прекъсване през всички периоди, които са разгледани в тази статия. Освен това имаше известна степен на припокриване на видове керамика от една група в друга. Плочите, илюстриращи тази статия, са дело на г -жа E. T. Talbot, от рисунките, направени от Boulos Eff. Ел Арадж, чертожникът на експедицията. Нивото, от което идва всеки обект, е показано в римски фигури, но често се случва, че подобен тип се среща и на други нива, както ще бъде посочено в следващото описание на керамиката.

1. Ями в девствена почва
Жилищните ями, които бяха изкопани на дълбочина от три до пет фута в червената почва на хълма, бяха пълни с малко влажна пръст със сив цвят, който сякаш показваше наличието на разлагаща се растителна материя. По цялата дълбочина на този пълнеж е разпределено значително количество керамика в много фрагментарно състояние. Съдовете са лошо изпечени и на пясък, обикновено светлокафяви на цвят, понякога червени съдовете са ръчно изработени и следи от червено приплъзване или измиване често се виждат по външните повърхности. Не бяха открити пълни форми, но следните характеристики заслужават внимание: (i) фрагменти от гърловини с изправена форма като ПЛОЩ 1, 10 и 25 и фрагмент с повдигната лента около основата на шията с продълговати вдлъбнатини в него 2 (ii) основи на малки съдове, плоски, вдлъбнати или леко изпъкнали, от 10 до 6 cm. в диаметър или дори по-малко (iii) джанти, наклонени навътре, оформени като ПЛАСТИНА I, 22 и 26, но доста украсена, с малка дръжка в близост до ръба е 9 cm. в диаметър, други 14 и 15 см. IV Най-многобройният клас фрагменти в ямите са дръжките на бримките, примери за които са показани в ПЛАСТИНА II, 20-27 и които са толкова отличителни за ямите и на ниво XVIII, колкото различните форми на дръжките на первази са на горните нива. Особено внимание може да привлече много широката форма на номер 20 (който има светлочервен лист) и по -декоративната форма на номер 24 имаме няколко примера за двата типа. Можем да отбележим, че с две от дръжките имаме джантите на малки саксии [ПЛАСТИНА II, 25 и 27], от които първата е украсена с линеен дизайн в червена боя върху повърхността на вафата. Тази боядисана в червено украса представлява значителен интерес, тъй като се среща само на няколко фрагмента и не се намира над ниво XVIII. ПЛОЩА III, 18, част от купа или саксия на около 30 см. в диаметър с малко копче близо до ръба, е особено забележимо за лентите от шеврони, които са част от декорацията, същият мотив се повтаря на ПЛАСТИНА III, 17 и на друг фрагмент от ниво XVIII, както и на фрагмента, ПЛОЩА III , 20, която е с особена форма, подобна на дръжка на цикъл с издатина или копче (сега отчупено) от външната страна. В заключение трябва да отбележим малкия конусовиден обект - може би запушалка - от глина, ПЛАСТИНА III, 15. и може да споменем, че освен керамиката, ямите са съдържали множество кремъчни оръдия на труда, два плоски варовикови въртопа, наподобяващи ПЛОЩА VI, 21 и фрагмент на малък базалтов разтвор.

Табела II

2. Ниво XVIII
Това ниво се състои от няколко стени и кофи, стоящи на около 0,70 м. над нивото на девствена почва и изградена предимно от малки тухли със заоблени върхове, като плоско-изпъкналите тухли на Вавилон. Керамиката, голяма част от която идва от пълнежа под нивото на стените, е от същия общ тип като тази, открита в ямите, същите форми на дръжки на цикли, всички се повтарят, заедно с други, показани в ПЛАСТИНА II, 15- 17 и един с врязани прорези, номер 19. Видна особеност на типичния съд или буркан от ниво XVIII е околната лента, грубо моделирана или впечатлена с пръсти, примерите са дадени на ПЛАСТИНА I, а освен тези, отбелязани като от това ниво открихме други, наподобяващи ПЛАСТИНА I, 4, 7, 10 и 11. Подобни ленти се въртят близо до основите на бурканите (като ПЛАСТИНА III, 9) и се срещат парчета с две такива ленти, които се срещат под ъгъл. Практически всички съдове имат плоско или вдлъбнато дъно, отбелязана е една пръстенна основа и една малка заоблена бутилка или фрагмент от жонглер. Посудата обикновено е светло оцветена, понякога върху повърхността се нанася червено или кафяво измиване, но не и при големите буркани. Боядисаната украса е много рядка, може да се наблюдава на ПЛАСТИНИ I, 19, 22, 26 и ТАБЛИЦА III, 17, и е открита допълнително върху една част, под формата на лента от шеврони, върху друга в паралелни ивици около 3 мм . широк и (само следи) на съд със същата форма като ПЛАСТИНА III, 18. Червеното изглежда е единственият използван цвят, с съмнително изключение на ПЛАСТИНА I, 22, при което дизайнът под ръба е кафяв (за разлика от червената лента по -долу) и първоначално може да е бил черен.

Дръжките на ръбовете почти не се намират на ниво XVIII. Единствените изключения бяха две с вдлъбнати ръбове като PLATE II, 5 и 8, необичайна двойна форма, 13 и малък обикновен пример, 14, всички от които лежаха в отломките под ниво XVII и може би трябва да се считат за принадлежащи към тази прослойка. Същото се отнася и за единичен фрагмент от сиво-черна полирана посуда. Сред другите фрагменти отбелязахме един като ПЛАСТИНА, 14, но счупен отгоре и отдолу, и част от някакъв вид стойка с овални отвори, с която може да се сравни ПЛОЩА III, 16. Предмети, различни от керамика, включват главата на булавата, от твърд сив камък, ПЛАСТИНА III, 27 и тюркоазената дистанционна перла, 28, която не е за разлика от тази, намерена наскоро в Мегидо. 3 Кременните приспособления бяха доста многобройни и приличаха на тези, открити в ямите 4, имаше и няколко костни точки.

Табела III

3. Ниво XVII
Това ниво, на което стоеше голям брой глинени кофи и няколко стени, изградени главно от същия тип малки тухли като тези на нивото по -долу, съдържаше почти същия вид керамика, която описвахме, по -специално големите буркани и саксии с ленти отпечатъци за пръсти. Видовете, отбелязани като открити в Ниво XVII, включват тези, показани на ПЛАСТИНИ 1, 7 и 13-17, към които могат да се добавят други форми на джанти като ПЛАСТИНА I, 18, 19 и 22 (без декорация) и ПЛАСТИНА IV, 16 Появиха се и обикновени джанти с дупки.

Малките дръжки с контур като тези от ниво XVIII все още бяха често срещани, заедно с дълга форма, пробита от кръгла дупка, като PLATE n, 6 и дръжки, поставени по двойки, като PLATE II, 11, но те започнаха да бъдат заменени чрез дръжки на первази от най-ранния известен тип, с отпечатъци на пръсти по краищата им. Като правило те са донякъде дълбоко вдлъбнати [ПЛАСТИНА II, 7-9], но друг тип с плитки отпечатъци [ПЛАСТИНА II, 2] също се среща на това ниво.

Фрагменти с тъмно сива или черна полирана повърхност започнаха да се появяват на ниво XVII, един от тези [ПЛОЩ III, 5] е характерен с това, че има изпъкнала ръка с извито очертание, както виждаме в купата от нивото над [ПЛАСТИНА III , 4]. Фрагментите включват няколко подобни джанти, малка дръжка като тези от ПЛАСТИНА III, 2 и гърлото на жонглер, които, ако не бяха намерени на толкова ниско ниво, щяха да преминат за един от хиксоските периоди. Посудът понякога е кафяв, понякога сив, със сиво или черно приплъзване, обикновено изпичано по външната повърхност и по ръба, а понякога достига висока степен на полиране. Можем да забележим мимоходом, че този клас керамика е ограничен до нива XVII, XVI и XV и има много ограничен набор от форми. Никакви други обекти от Ниво XVII изглежда не изискват особена забележка, освен малкия буркан, ПЛАСТИНА III, 10, около рамото на която тече ред малки издатини, много нарязани, но очевидно със същата коноидна форма като тези на купата от Ниво XV, ПЛАСТИНА V, 28. Главата на булавата, ПЛОЩА III, 26, е от твърд червен камък, можем да споменем още базалтов витъл, каменна пръстеновидна мъниста с неправилна форма и три заострени оръдия от кост.

Табела IV

4. Ниво XVI
Това ниво съдържаше няколко извити стени, всички построени с плоски тухли, и къща с апсидална форма, в която имаше малка площ, павирана с фрагменти от керамика. В и близо до южния край на тази къща открихме медните приспособления, илюстрирани на ПЛАСТИНА III, 21-25, въпреки че те лежаха недалеч от ръба на могилата и възможността те да са проникнали от по-висок слой не може да бъде напълно пренебрегната, фактът, че те са открити точно на нивото на пода и не са съвсем близо, ни кара да вярваме, че те принадлежат към периода на ниво XVI.

Керамиката включваше значително количество от сиво-черната полирана посуда, описана по-горе, доколкото можеше да се установи формите, всички фрагменти сякаш принадлежаха на купи с извити ръбове като ПЛАСТИНА III, 1, 2 и 4. Трябва да отбележим, че номер 3 на същата чиния, макар и с подобна форма, не принадлежи към един и същи клас, тъй като е от бафф с следи от червено измиване.

Както илюстрираните джанти на PLATE I, лентите с отпечатъци на пръсти образуват обща декорация. Към саксиите можем да добавим други, наподобяващи ПЛАСТИНА I, 15 и 26, и форми с отвори с отвори като ПЛАСТИНА IV, 4 (с ред вдлъбнатини на рамото) и ПЛАСТИНА IX, 7 и 8. Един фрагмент от изрязана саксия [ ПЛАСТИНА I, 8] е намерена и има фрагменти от тънки чучури като ПЛАСТИНА V, 3 и 4. Открити са и джанти на големи купи с ленти за пръстови отпечатъци (сравни ПЛАСТИНА I, 17).

Малките дръжки на контурите на долните слоеве сега определено са заместени от дръжки за первази, те са предимно от тип с вдлъбнатина [PLATE II, 2-5 и 8], но трябва да отбележим появата на няколко обикновени примера (един като PLATE IX, 17) освен ПЛАСТИНА II, 1, на която има надраскани две линии. За съжаление не може да се възстанови нито един голям съд с дръжки на первази, за да се даде представа за неговата форма. Сред малкото обекти от това ниво, показани на ПЛАСТИНА III, можем да отбележим номер 8, парче с врязана марка, трябва да се добави също, че заедно с редица кремъчни оръдия има полиран каменен келт 4,6 см. по дължина.

Табела V

5. Ниво XV
Това принадлежи към второто разделение на нашите нива, което има повече общо с нива XIV и XIII, отколкото с тези по -долу. Планът на Ниво XV беше донякъде объркан поради извършеното възстановяване, но правите стени на помещения, които заемаха по -голямата част от района, показваха напредък по разпръснатите сгради от по -ранните слоеве.

Най-забележимата промяна в керамиката е изчезването на бурканите с широки усти, украсени с ленти отпечатъци за пръсти. На мястото на тези ленти понякога имаме малък модел на въже, както в ПЛАСТИНА IV, 7 и 26, или редици диагонални прорези. Джантите, за разлика от телата на по-големите буркани, очевидно са направени с колела, формите им приличат на тези от нивата по-горе, по-специално ПЛАСТИНА IV, 8, 10, 13, 17 и 21 и ПЛОЩА IX, 10 и 16, повечето от които очевидно принадлежат към големи буркани или pithoi като ПЛАСТИНА IV, 25 и са покрити с червен или кафяв лист. Самите буркани са украсени с ивици червена, кафява или оранжева боя, често образуващи решетъчен модел от широки линии, пресечени от по -тесни. Малки кръгли дръжки често се прилагаха към раменете на големи буркани, но те не бяха здраво закрепени и само няколко единични бяха намерени на място, така че не е сигурно дали по две или повече трябва да бъдат възстановени на всеки буркан.

Джантите с дупки са доста често срещани на ниво XV, въпреки че съществуват голям брой форми, които варират малко от ниво на ниво, така че в същия слой намираме прилики с ПЛАСТИНИ I, 2 и ПЛАСТИНИ IX, 7 и 8, както и тези, нарисувани на ПЛАСТИНА IV, 4, 6 и 7. Чучурите са с форма ПЛОЩ V, 2, 3 и 4.

Обикновените и вдлъбнати дръжки на первази са открити в приблизително равни пропорции, като типовете са ПЛАСТИНА II, 2 и 3, а ПЛАСТИНА VI, 14-18 от тях, номер 16 може би може да се разглежда като преходна форма между вдлъбнатия тип и „бутаната нагоре ’ дръжка, която става често срещана в горните нива. Дръжките на цикъла се появиха върху саксии с такива форми като ПЛАСТИНА V, 26 и ПЛОЩА VI, 5 и 6.

Няколко фрагмента от черни полирани изделия, единият от които е показан на ПЛАСТИНА V, 27, образуват връзка с нивата под едно от тях е част от стойка, в основата на която има отвор със заоблен връх. Джанта с червеникавокафява повърхност, с формата, която се вижда в ПЛАСТИНА 1I1, 3, е един от малкия брой изпечени фрагменти от това ниво. Можем да отбележим, че не са намерени никакви шарки и почти никакви примери за купи с обърнати джанти.

Коноидните изпъкналости върху фрагмента на купата, ПЛАСТИНА V, 28, (бафф със светлочервено приплъзване от външната страна) припомнят подобна декорация върху буркан от ниво XVII [ПЛАСТИНА III, 101 можем да отбележим, че тази характеристика изглежда е по -често срещана в Мегидо, намиращ се там във всички по -ниски етапи, от IV до VII. 5

Сред другите находки са варовиковата булава, ПЛАСТИНА VI, 27 и варовиков въртел и някои базалтови пръстени с форми 20, 23 и 25 на същата плоча.

Табела VI

6. Ниво XIV
Това ниво съдържа редица сравнително добре изградени стаи. Имаше толкова много признаци на реконструкция, че трябва да разгледаме нивото като представляващо два периода на окупация. Грънчарството, макар и да попада в същата група като тази на Ниво XV, показва, както ще видим, редица белези, които не са наблюдавани досега.

Формите и декорацията на големите буркани и саксии с дупки са същите, както беше споменато при описанието на нивото под практически всички форми, илюстрирани на ПЛАСТИНА IV (с изключение на щандовете 23 и 24), които трябваше да бъдат намерени на ниво XIV, заедно с ПЛАСТИНА V, 24 и други, наподобяващи ПЛАСТИНА IX, 7, 8, 10, 15 и 16. Една от малкото пълни форми е бурканът с дръжки с примка, поставени ниско надолу, ПЛАСТИНА IV, 27, от светлокафяв съд със светлина червен лист, покриващ екстериора. Съдовете с шипове [ПЛАСТИНА V, 2, 3, 4, 11] включват големи купи или тенджери и вази с тънки чучури, покрити с тъмночервено или кафяво хлъзгане и в много случаи полирани. 6

Дръжките на ушите се появиха на вази като ПЛАСТИНИ V, 9 и 10 (обърнете внимание на маркировката X, нарисувана върху основата на последната) малко по-нагоре в ниво XIV, част от малка саксия с дръжка с дръжка е намерена по-долу, както и фрагмент с червена боядисана решетъчна шарка, ПЛОЩ V, 8. Малка тръбна дръжка, 45 мм. по дължина, е от типа, показан на ПЛАСТИНА VIII, 11. Бихме обърнали внимание и на формите на дръжките на контурите, намиращи се върху кани [ПЛАСТИНА V, 12 и 13], купи и така нататък [ПЛАСТИНА VI, 2-5]. Дръжките на ребрата на обикновените обикновени типове (като ПЛАСТИНА IX, 17, ПЛАСТИНА VI, 8) бяха много често срещани на това ниво, можем да отбележим врязаните белези на ПЛАСТИНА VI, 10 и 11 и малката дръжка отстрани на купа , номер 14, покрит със светлочервен лист. Кашпите с дупки понякога имат една или две малки дръжки близо до ръба, както в ПЛАСТИНА IX, 9. Вдлъбнати дръжки от типове ПЛАСТИНИ II, 2 и 3, продължени в Ниво XIV тези на фрагментите на купата, ПЛОЩА VI, 12 и 13 ( с други от това ниво) показват тенденция към изтласкване на вдлъбнатите ръбове нагоре или надолу, развитие, което се осъществява в типа PLATE VI, 7 (намерено и в ниво XIV) и още по -нататък във форми, открити на по -високи нива, както е показано на ПЛАЩА IX, 19-22. Що се отнася до нашето наблюдение, никоя от нашите дръжки на первази не може да бъде описана правилно като ‘ вълниста, ’ в смисъл, че е приложена в вълнообразна линия към тялото на вазата, като някои египетски примери с нас базата на дръжката е права или леко извита и само към външния ръб процесът на изтласкване понякога произвежда вълнообразен ефект. 7

От двете купи, 12 и 13 на ПЛАСТИНА VI, първата има червеникаво-кафяво измиване по външната повърхност, втората-кафяво измиване, поставено на ивици върху по-светло приплъзване. Сред тези с дръжки на цикъл, номер 2 има червена полирана повърхност, номер 4 е полиран с кафяво измиване, образуващо кръстосан модел. Купите с обърнати джанти се появяват често в Ниво XIV, типовете, включително ПЛАСТИНА V, 17, 20 и 21, И ПЛАСТИНА VIII, 22. Няколко фрагмента имат червени полирани повърхности и сега откриваме примери за полиране на шарки, както е показано на купа [ ТАБЛИЦА V, 20], гърне [23] и джанта с необичайна форма [ПЛАСТИНА IV, 15]. Трябва да отбележим и появата на вид купа [ПЛАСТИНА V, 16], която става доста често срещана (сравни ПЛАСТИНА VIII, 9) и която обикновено има червено или червеникаво-кафяво приплъзване, повече или по-малко добре изпечено.

Сред различни предмети на ниво XIV бяха костен връх, фрагментът от висулка от бял камък [ПЛАСТИНА VI, 22], пръстенът или главата на булавата [24] и по-малките пръстени от базалт (като 23 и 25), които бяха многобройни достатъчно, за да формира характерна черта на тази прослойка.

Табела VII

7. Ниво XIII
Това, за разлика от двете нива по -долу, представляваше един период на окупация. В северния край на нашия район имаше три добре изградени стаи, вероятно част от къща с някакво значение, разделена с тясна лента от комплекс от по-малки стаи, които се простираха до ръба на Тел. Трите стаи (илюстрирани в P. E. F. Тримесечна декларация, Юли 1934 г., ПЛАСТИНА IV, фигура 1) има следи от унищожаване от пожар. Основите на редица големи буркани бяха разположени по стените на средната стая, като съдържанието на някои от тях включваше боб, леща и ечемик, смесени с пшеница. 8 За съжаление горните части на тези питои бяха толкова счупени и разпръснати, че не беше възможно да се направи пълно възстановяване на някоя от тях, но общата форма с характерен ръб се появява в ПЛАСТИНА IV, 25 номера 10 и 11 на същата чиния, с няколко други като тях и обикновен изправен гърлен буркан, 12,5 см. в диаметър, са намерени в една и съща стая. Телата на бурканите бяха украсени в по -голямата си част по същия начин като тези от ниво XIV, с ивици от червено или кафяво измиване на един фрагмент, но с тежка джанта имаше сресана украса на рамото, както и червен лист. Като цяло керамиката от нива XIII и XIV е много еднаква, но някои от формите в първите са записани като подобни на находки от ниво XII, например ПЛАСТИНА VIII, 20, 22 и 23 (купи с полирани шарки), ПЛОЩ IX , 7, 8 и 9 (отвор с дупка) и 15 и 16 (гърло на буркан) и полирана ваза с дръжки на уши като ПЛАСТИНА X, 6, но повечето от тях имаха много близки аналогии и на ниво XIV. Изпъкналите саксии, като ПЛАСТИНА V, 1 и 2, се срещаха често, но ние наблюдавахме само един пример за по -дълъг и по -тънък тип чучур, с гладко тъмночервено приплъзване по полировъчния съд. Дръжките на ръбове не бяха много многобройни в ниво XIII в допълнение към формите PLATE VI, 7.9, все още беше представен по -ранният, с отстъп, тип, PLATE VI, 16.

Открити са дръжки с високи контури, прикрепени към дълги тънки шии, но не може да се възстанови пълна кана от този тип. Вазите с дръжка включват една като PLATE V, 10 други примера са номера от 5 до 7 на същата плоча, от които последното може би трябва да бъде възстановено с малко по-сплескана основа, като друг фрагмент (с обикновен драп) повърхност), лежащ близо до него.

На това ниво се появиха множество фрагменти от купа, особено от типовете с обърнати джанти, като тези, илюстрирани на ПЛАСТИНА V (включително номер 21) и номера 20, 22 и 23 на ПЛАСТИНА VIII, както и един с дръжка за примка, ПЛАСТИНА VI, 1 Понякога джантата се обръща навън, както в ПЛАСТИНА V, 18 (с която се сравняват ПЛАСТИНИ VIII, I6). ПЛОЩА V, 16, принадлежи към класа кафяво-червени полирани купи, вече отбелязани в Ниво XIV, много други имат червено приплъзване или измиване от външната страна и (както е в номер 19) над ръба. Покриването на шарки се открива по вътрешността на купите по -често, отколкото по външната повърхност, тъй като в номер 15 този пример е фрагментарен и всъщност е открита само една дръжка - малка дръжка на перваза с отвор през средата и два малки кръга, потопени в нея но не минава точно. Малките дръжки на номер 22 са малко повече от копчета.

Преди да напуснем това ниво, трябва да обърнем внимание на двете стойки, ПЛАСТИНА IV, 23 и 24, в близост до които са открити фрагменти от разширяваща се основа на тромпета, всички тези предмети са покрити с червен лист, а основите на двете стойки са перфорирани. Те може да са били лампи или кадилници, тъй като прищипаната устна на номер 23 е почерняла от огън. Трябва да запишем и наличието на няколко парчета с разресване по повърхността и два фрагмента жонглери с основи на пънове.

Кременните инструменти от ниво XIII са със забележително качество, особено дългите ножове с панделка, които не са равни на никое друго ниво. Каменните предмети включват варовикова глава с боздуган и винтове, ПЛАСТИНА VI, 19-21 и няколко базалтови пръстена като тези, намерени на нивото по-долу.

Таблица VIII

8. Ниво XII
Това ниво, което се състоеше от основните донякъде незначителни помещения, беше разкопано на по -широка площ, отколкото в долните слоеве. На това ниво е имало много възстановяване и можем да го смятаме за представляващо два периода на окупация. Той принадлежи с ниво XI към третата ни група (ПЛОЩИ VII-X), имайки за доминиращата си характеристика изобилие от лъскава полирана керамика, доста различна от всичко, което се намира на нивата по-долу. Появата на тази керамика (наречена посуда Khirbet Kerak, от място в долния край на Галилейско море, където е била забелязана за пръв път) изглежда на пръв поглед представлява единствената ни възможна отправна точка за първия период на средната бронзова епоха (MB I), тъй като се намира непосредствено под слоевете MB II. От друга страна, типовете, открити с него в нашите разкопки, включват някои такива, открити в гробница А в Йерихон, които професор Олбрайт е склонен да отнесе към ранната бронзова епоха (EB III) ‘ между двадесет и третия и двадесет и първи век, грубо казано, или два-три века по-рано от багера ’s [т.е. Професор Garstang ’s] предварителна хронология. ’ 9 Това заключение очевидно се опира на проф. Олбрайт ’, датиращи за неговите нива в Tell Beit Mirsim, което прави страта J съвременна с гробница А в Йерихон и слоевете, попадащи между двадесет и първата и деветнадесети век. Доказателствата от Бет-шан ни подтикват да поставим под въпрос продължителността на тези периоди, керамиката от нива XII и XI е забележимо еднаква, присъствието и в двата жонглета на основата на пънове ги показва, че са приблизително съвременни с гробница А в Йерихон, докато гънката -типът на дръжката на перваза (или плик) ги свързва със страта I в Tell Beit Mirsim. В нашето ниво XI керамиката на MB II се намира близо до, макар и отделно от посудата Khirbet Kerak, но ако следваме запознанствата на професор Олбрайт и#8217, ще трябва да приемем, че нашата област е била пуста преди появата на изделия MB II за много дълъг период, може би от около двадесет и първи до осемнадесети век. От гледна точка на терминологията обаче, със сигурност бихме предпочели да класифицираме керамична група, която включва буркани с плоско дъно, дръжки на первази и гърнета с дръжки като EB III, въпреки че може да се отнесе с известна вероятност към първите векове на второ хилядолетие.

Не трябва да пропускаме да споменем една черта, обща за двете нива XI и XII, а именно наличието на редица погребения, всички от които са обзаведени с керамика, характерна за MB II, а някои с скарабеи от хиксоски типове. При тези погребения не е открита по -ранна керамика и следователно те излизат извън обхвата на тази статия, но не можем да пренебрегнем смущенията в нивата ни, произтичащи от изкопаването на гробните ями, едната от които се е спускала до ниво XIII.

В ниво XII все още можем да наблюдаваме редица видове керамика, наподобяващи тези от ниво XIII, някои от които можем накратко да изброим: ПЛАСТИНА IV, 8 (тежка джанта), ПЛАСТИНА V, 1, 2 (чучури), 9 (уши ваза с дръжка), 16 (червена полирана купа) и купи като номера 18 и 20, които имат своите аналози съответно в ПЛАСТИНИ VIII, 16 и 20.

Характерното гърло на буркан от Ниво XII е от тип разгаряне, донякъде неадекватно представено от ПЛАСТИНА IX, 15, тъй като джантата често е обърната надолу или навън, макар и по-малко сложно от номера 11 и 12 на същата плоча. Джантите с дупки са открити в изобилие, ПЛАСТИНА IX, 7 и 8 са типични примери.

Сред купите на ПЛАСТИНА VIII, номера 9, 10 и 11 имат червени полирани повърхности, номер 10 само от вътрешната страна, като дизайнът под основата (с който сравнява ПЛАСТИНА VII, 4) е боядисан в червено върху светлокафяво приплъзване на вдлъбнатите основи с номера 9 и 10 приличат на тези от лъскавата полирана посуда. Недогорещените купи обикновено са покрити с червен лист, полирането на шарки е много често във вътрешността на купичките или чиниите, като ПЛОЩА VIII, 20, 23 и 25, и се среща върху фрагменти от дебели съдове като номер 24 този доста често срещан вид тежки чинията понякога има джанта, оформена като номер 23. Въртената джанта често се среща, понякога под формата на ПЛАСТИНА VIII, 22, също и във фрагменти от дълбоки купи като ПЛАСТИНА IX, 18. Позовавайки се на ПЛАСТИНА IX, можем да отбележим откритието на фрагмент от тенджера за готвене като номер 6 и от долната част на буркан с червеникаво-кафяв лист и шарка, полираща над дръжките като номер 27 ивици червена боя трябва да се наблюдават върху малкия буркан, номер 23 и дълбокия купа (с шест малки дръжки на первази), номер 28 чашата, номер 25, има червено измиване по вътрешната и външната си повърхност и следи от червено пързаляне остават на стойката, номер 26, от които горната част на купата е частично почерняла чрез огън.

Табела IX

Дръжките на ръбове от ниво XIII са илюстрирани на ПЛАСТИНА IX и с тях се появяват такива типове като ПЛАСТИНА VI, 7 и 8 и ПЛАСТИНА IX, 19. Ще се види, че те показват значително разнообразие, вариращо от натиснати или вълнообразни, ПЛАСТИНИ IX, 22 и 19, към напълно разработения тип сгъване или плик, номер 14. Обикновената форма, номер 17, също продължава, така че нямаме нищо аналогично на състоянието на нещата в Мегидо, където са открити само дръжки с обикновен перваз в етапи III-V, съответстващи приблизително на нашето ниво XIV.

Обръщайки се към ПЛАСТИНА Х, можем да отбележим, че на това ниво се появяват саксии с широка уста с дръжка, една от които, номер 10, е с врязана украса на рамото. Жунглетът, номер 16, е форма, открита също в Ниво XII. По-особен интерес представляват жонглерите на основата на пънове 17 и 22, тъй като фрагменти от тези основи бяха много често срещани на това ниво, докато само две бяха открити в ниво XIII. Номер 17 има червен лист, който е полиран, но не е лъскав, трябва да се отбележи единичната издатина срещу дръжката, тъй като същата черта се появява на кана с лъскава посуда от същото помещение.

Капаците с копчета, PLATE X, 1-5, са отличителна черта на двете нива XII и XI. Те се различават значително по размер и форма, някои имат дръжки (номера 2 и 3), някои са набраздени (номер 3), други са пробити (4 и 5), за да вземат връв или прашки, с които могат да бъдат прикрепени към дръжките на буркан с номера 2 и 3 имат червеникавокафяв полиран лист.

Друга особеност на тези две нива е клас обекти, открити само на фрагменти, от които два са нарисувани на ПЛАСТИНА Х, номера 14 и 18. Доколкото могат да бъдат възстановени, те изглежда се състоят от две изправени страни или стени от керамика , повече или по -малко под прав ъгъл един към друг, но присъединяването към крива от външната страна на кривата е дръжка, от вътрешната страна копче (номер 14), а от вътрешната страна има копче близо до всеки от краища, които са вертикални (номер 18 показва край, върху който е грубо моделирано гротескно лице) горната част на всяка страна е най -висока в края и в точката на кръстовище, с повече или по -малко изразена крива надолу между илюстрациите показват.Само един фрагмент (номер 14) е записан с признаци на изгаряне по него, но единствената цел, която бихме могли да измислим за тези предмети, е да бъде използвана като калници пред огнището, като може би тенджера за готвене лежи върху на копчета, на които вярваме, че може да се появи по -задоволително предложение.

Сега можем да насочим вниманието си към изпечената посуда Khirbet Kerak, която се намира в голямо изобилие в Ниво XII и в долната част на Ниво Xl и която е илюстрирана на ПЛАСТИНИ VII и ПЛОЩА VIII, номера 1-8. Блестящият лак на повърхността, черен или червен, прави този един от малкото класове палестинска керамика, с който е удоволствие да се борави и да се гледа. За съжаление тъканта не е много твърдо изпечена и в резултат на това нашите находки бяха много фрагментарни. Посудата, която не е направена на колела, изглежда е била въведена по време на окупацията на ниво XII (вероятно от север, тъй като не е отбелязано в Южна Палестина) и не се намира над ниво XI, тъй като не можем да проследим еволюцията в използваните форми, находките от тези две нива могат да бъдат третирани заедно. Бихме подчертали, че сред фрагментите има някои от големи съдове с дебели стени (например леко вдлъбната основа на буркан с диаметър около 27 см), показващи, че блестящата повърхност не е ограничена до декоративни парчета. Купите, големи и малки, образуват голяма част от формите, ПЛОЩА VII, 1-4, 6 и 8, ПЛОЩА VIII, 1, 4, 5 и 7, и всички те са главно блестящи отвън, докато вътрешността повърхностите са полирани в червено, понякога с леко кафеникав оттенък. Декоративен ефект върху външната повърхност се получава чрез толкова регулиране на изпичането на плавателния съд, че към ръба плъзгането или изгаря до яркочервено (като ПЛАСТИНА VII, 3, 4, ПЛОЩА VIII, 7), или запазва това, което се предполага първоначално цвят, светлокафяв или светлочервен, този цвят понякога се появява между червения ръб и черното тяло (напр. ПЛАСТИНА VII, 1), а понякога в основата (номера 2 и 8) няма ясна линия на разграничение на кръстовището на различни цветове. Повърхността на по-големите купи обикновено е орнаментирана с плитка канавка в успоредни линии, такава, каквато може да бъде направена от върховете на пръстите, с тесни хребети между вдлъбнатините. Подобен метод се използва за оформяне на спирален орнамент на ПЛАСТИНА VII, 3, докато на номер 4 имаме по -сложен дизайн, очевидно представящ слънчевия диск с лъчи, излизащи от него, в нисък релеф. Ще се забележи, че върху боядисания фрагмент, ПЛОЩА VIII, 10, лъчите са извити в обратна посока.

Вдлъбнатината или оребрението се срещат много често върху лъскави червени фрагменти като ПЛАСТИНИ VII, 5 и 7, които сякаш образуват части от кухи стойки, често с копче от вътрешната страна. С подобна форма, но по -малък и снабден с дръжка, е ПЛАСТИНА VIII, 6, върху петниста червена, светлочервена и черна повърхност, на която е врязан неправилен модел, главно геометричен, но евентуално включващ под основата на сега счупената дръжка, опит да нарисувате фигура, нарязаните линии може би са били запълнени с бяло. Тази врязана украса се среща само на друг малък фрагмент.

Съдът, ПЛАСТ VII, 9 (един от трите намерени заедно), има обърната джанта и само една дръжка, която е пробита с два отвора (сравнете номера 10 и 11, от друга стая) интериорът е кафяв, полиран, външността блестящо червено, с изключение на модел, запазен в светлокафяв, подобен на този, отбелязан върху черните купички от долната страна, линейният дизайн е червен на светлокафяв.

Подобна техника се вижда на някои фрагменти от кани (номера 12-14, 18) друга кана (номер 16) има малко копче срещу дръжката и още едно число (17) има набразден орнамент. Всяка от тези кани има блестяща червена повърхност.

Фрагментът, ПЛАСТИНА VIII, 2, е червен, малко по -малко силно полиран, очевидно е част от кръгла стойка с триъгълни отвори, тип обект, който в различни форми има много дълга история. На същата плоча номер 3 е една от няколкото подобни заострени издатини и е блестящо черна, особената дръжка на примката, номер 8, е червена, малката купа, номер 5, има малко скучна черна повърхност с зигзаг на шията което е единственият отбелязан случай на шарка, излъскана в черно на номер 7, виждаме малки копчета, каквито бяха открити на значителен брой силно изпечени фрагменти.

Табела X

Преди да преминем към следващото ниво, можем да обърнем внимание на фигурата на малко животно, грубо моделирана, ПЛАСТИНА X, 20, на варовиковата булава, номер 23 (с друга, намерена в нивото MB II, зададена до нея за сравнение), и към фрагмента от кремък (номер 25) с врязан на патинирана повърхност пентаграм.

9. Ниво XI
Подобно на други, които отбелязахме, това ниво съдържа достатъчно доказателства за възстановяване, което да се разглежда като представляващо два периода на окупация. По -ранното приличаше на ниво XII, очевидно в изобилието от лъскава полирана керамика, по -късно показваше същите характеристики, но освен това съдържаше количество керамика MB II, която изглеждаше от напълно развития тип хиксоси, което предполагаше определен прекъсване на окупацията на сайта. Забелязахме, че тази керамика (която беше доста независима от натрапчивите погребения), макар и на същото ниво като по -ранните изделия, не беше смесена с тях, така че всеки от двата класа заеше така или иначе отделни петна от нашия район. Тъй като сега не се занимаваме с хиксоските изделия и повечето от по -ранните типове са се появили на ниво XII, не е нужно да третираме продължително керамиката от ниво XI.

Саксии като ПЛАСТ IX, 1 и 2, не бяха често срещани, последният е от пясъчен черен съд, изгарящ червеникав на петна, от които няколко фрагмента бяха открити в основите на Ниво X и дори проникнали в това ниво. Вълнообразната украса, врязана на номер 3, също беше рядкост. ПЛОЩИ IX, 4 и 6, са готварски тенджери от кафяв кафяв съд, едната от формата на номер 6 има обикновен хребет около него и ред дупки точно под ръба. Включихме за сравнение фрагмент, номер 5, от нивото по -горе, с лентата с модел на въжето непосредствено под ръба.

Вратите на бурканите, ПЛАСТИНА IX, 11 и 12, са особено сложни примери от този вид в много случаи джантата е малко по-разперена. Много от тях имат кафяво или червено приплъзване, но сресаните парчета в никакъв случай не са често срещани. Всички дръжки на первази на PLATE IX имат своя аналог в ниво XI.

Резюме
Като обобщаваме нашите резултати, ние добавяме списък на някои от по -характерните видове керамика с нивата, в които са били наблюдавани (игнорирайки изолирани примери).

Видове Нива
Боядисана декорация, дизайн на шеврон XVIII (включително ями)
Дръжки за примка, ранен тип XVIII-XVII
Ленти с отпечатъци от пръсти върху буркани и др XVIII-XVI
Сиво-черна полирана посуда XVII-XV
Ръкохватки за ръбове, тип вдлъбнатина XVII-XIV (XIII?)
Дръжки за первази, обикновен тип XVI-XI
Ръкохватки за ръбове, тип "бутане" XIV-XI
Дръжки за ръбове, тип ‘ плик ’ XII и XI
Вътрешни джанти XIV-XI
Полиране на шарка XIV-XI
Дръжки за уши (на бутилки или тенджери) XIV-XI
Фрагменти с пенирана украса (рядко) XIII-XI
Жонглета с основи на пънове XIII (?), XII и XI
Блестящо полиране (посуда Khirbet Kerak) XII и XI
Капаци с копчета XII и XI

Датиране на нива
Може би може да се очаква, че трябва да се каже една дума относно абсолютната датировка, която да бъде присвоена на нашите нива. По отношение на най-ниските слоеве може да се окаже, че червената боядисана украса от шеврон и сиво-черните полирани купи в крайна сметка ще дадат представа, но ние не сме досега открили аналогии, достатъчно близки, за да бъдат убедителни, въпреки че последната посуда естествено насочва нашето внимание към Мала Азия. Скорошните разкопки в Мегидо, за съжаление, не предоставят материал, наподобяващ находките от най -ранната ни група нива, клас от сиви полирани купи (техният тип 17, който се простира от Етап VII до Етап IV) може да е подобен на нашия, но формите не са същите. Най-ниският етап (VII) в Мегидо не може да се счита за по-ранен от началото на нашето ниво XV, освен ако не приемем, че типичната култура от ранната бронзова епоха е установена там много преди да достигне Бет-шан. Ако вземем дръжката на перваза като очевиден критерий, установяваме, че припокриването на вдлъбнатината с равнинния тип се случва в Мегидо по време на етапи V и IV и в Бет-шан от ниво XVI точно в ниво XIII, докато изтласканият тип се появява на техния етап IV и на нашето ниво XIV, като се съгласява в това с интернираната джанта и шарка с полиране. Жонглети с основи на пънове, които започват да се намират на етап III, просто се появяват на ниво XIII. Това изглежда показва приблизителен синхрон между техния етап IV и нашето ниво XIV, но може би по-скоро през втория период на окупация на последния, така че можем да поставим началото на ниво XIV някъде около етап V. За това Megiddo доказателствата предоставят някои датиращи материали под формата на уплътнения на буркани, които багерите приписват на ранната част от ранния династичен период на Месопотамия, първия век или около това от третото хилядолетие. 10 Приемайки това, ние сме доведени до заключението, че краят на нашето ниво XVI, дори и да не е по -рано от окупирането на Етап VII, трябва да бъде върнат в четвъртото хилядолетие. Изглежда безполезно да се спекулира допълнително по отношение на продължителността на Нивата XVII и XVIII и по -специално на ямите в девствена почва, които първобитните жители може да са заели от векове. От друга страна, ако по-ранните сгради от ниво XIV наистина трябва да се датират още през двадесет и девети век, имаме много дълъг период за два периода на окупация в ниво XIV и един в ниво XIII, дори ако приемем Професор Олбрайт се среща и определя началото на ниво XII на 2300 г. пр. Н. Е. Или около него. Като цяло изглежда желателно, като се имат предвид всички тези указания, да се преустанови засега преценката относно абсолютната датировка на нашите находки.

1 Вижте Алън Роу, Топографията и историята на Бет-шан, Филаделфия, 1930 г.

2 Вижте P. E. F. Тримесечна декларация, Юли 1934 г., ПЛОЩ II, фигура 1.

3 Енгберг и Шиптън, ‘ Бележки за халколитната и ранната бронзова епоха на Мегидо, ’ Източни изследвания на Чикагския източен институт, № 10

4 Кремъци от ниво XVIII са показани в P. E. F. Тримесечна декларация, Юли 1934 г., ПЛОЩ I, фигура 2.

5 Енгберг и Шиптън оп. цит. стр. 19, 63, тип 18.

6 Така също в Megiddo, тип 23, оп. цит. стр. 20.

7 В поредицата Megiddo (подробно описана от Engberg and Shipton оп. цит. стр. 13 сл.) ‘вълнообразният тип ’ вероятно е съвременният еквивалент на нашия пример PLATE VI, 13, 14 и 16, въпреки че лечението може да не е точно същото.

8 Проби от семена и др., Намерени в бурканите, бяха изпратени за изследване в Ботаническия отдел на Еврейския университет в Йерусалим, на когото трябва да благодаря за тази информация.

9 W. F. Albright, ‘ Excavation of Tell Beit Mirsim, Четвърта кампания, ’ A. A. S. 0. R., XIII (1931-2), стр. 60.

10 Енгберг и Шиптън, оп. цит. стр. 31 сл., P.E.F., Тримесечна декларация, Април, 1934 г., стр. 90.

Цитирайте тази статия

Фицджералд, Джералд М .. "Най-ранната керамика на Бет-Шан." Музейният вестник XXIV, бр. 1 (март 1935 г.): 5-30. Достъп на 17 юни 2021 г. https://www.penn.museum/sites/journal/9462/

Тази дигитализирана статия е представена тук като историческа справка и може да не отразява настоящите виждания на музея Penn.


Черна керамика Juglet от Йордания - история

Kehrberg I. Избрани лампи и керамика от Хиподрума в Джераш. В: Сирия. Tome 66 fascicule 1-4, 1989. стр. 85-97.

ИЗБРАНИ ЛАМПИ И ГЪНЧЕСТВО ОТ ХИПОДРОМА В ЙЕРАШ

Този предварителен доклад представя само малък брой избрани фрагменти от керамика и лампи от хиподрума в Джераш*. В тази презентация акцентът е поставен върху материал, който може да се използва като доказателство за най -ранната и последната фаза от историята на паметника.

Римски период

Керамика:

Има само малко количество римска керамика (херчета), която произхожда от хомогенни и ненарушени нива и която може да се използва за датиране на архитектурния контекст, в който са открити парчетата.

Фрагменти от керамика бр. 1, 2, 4 и 5 принадлежат към малък отлом от отломки, открит в първоначалната пръст от пръст/развалини, в долната част на изкопа на основата на подиумната стена в камера E44 (Ostrasz 1989: фиг. 2). Фрагмент бр. 3 идва от запълването между камъни на все още стоящите останки от напречната стена между камерите E52 и E53.3 Тези пет фрагмента и останалите тридесет нечетни отломки от находището от E44 могат да се датират във втори век след Христа.

* Искам да благодаря на A.-M. Rasson за нея 2. Разкопките разкриха, че големи площи на

бяха използвани консултации и становища относно изкопа за хиподрума в камерите E44-E47

керамика. Длъжник съм на А. Муса, инспектор във византийско време за изхвърляне на керамика.

Джераш, че ми позволи да публикувам лампи №. 15-18 (изкоп- 3. Части от оригиналния пълнеж са отстранени през 1985 г. за

1982 г.). уплътняване на стената.

1. За подробна информация за разкопките вижте Ostrasz 1989: passim, от който това изследване е неразделна част.


Черна керамика Juglet от Йордания - история

Merrillees Робърт Стюарт. III. Древностите от бронзовата епоха. В: Cahiers du Center d'Etudes Chypriotes. Том 40, 2010. стр. 29-37.

Cahiers du Center d’Études Chypriotes 40, 2010 г.

ДРЕВНОСТИТЕ НА КИПРИОТНАТА БРОНЗОВА ВЪЗРАСТ

Следващият списък не се опитва да преработи каталозите, публикувани от Decaudin (1987, p. 51-84) и Tsipopoulou (1998, p. 11-18), а да ги актуализира в светлината на напредъка в класификацията и датирането на Кипър керамика от този период и правят някои допълнения към корпуса, които не бяха взети от предишните двама автори. Той не включва микенските вази, каталогизирани от Tsipopoulou (1998, стр. 45-46, 48). Щастливо съвпадение, че трябваше да имам възможност отново да прегледам тези парчета, тъй като за първи път направих бележки за тях преди повече от 35 години по време на посещение в Лаон и получих след това същото сътрудничество от служителите на музея, което имах през подготовката на настоящия документ. Също така не изглежда необходимо да ги илюстрираме още веднъж, с изключение на тези, които преди това не са публикувани, тъй като произведенията на Декодин и Ципопулу се допълват и са лесно достъпни. Посещението ми през май 2010 г. в Музея в Лаон, където бях разгърнат от Каролин Джорран, обмисля всяко едно от предишните три неидентифицирани кипърски вази от бронзовата епоха, две от които, заедно с бронзов меч, трябва да са влезли в колекциите на музея. преди Втората световна война, но все още не може да бъде приписана конкретно на завещанието на Ла Шарлони. Последните три обекта имат регистрационен номер, започващ с „0“, което означава, че те са част от „fonds ancien“, докато антиките, за които е известно, че са принадлежали към колекцията La Charlonie, са получили номера, започващи с „37“, а не защото те бяха достъпни от Музея през същата година, но тъй като бяха регистрирани през 1954 г. с този цифров префикс, за да отбележат годината, в която пристигнаха в Музея в Лаон (Jorrand 1984, стр. 3). Докато двете вази, 0,1074 и 0,1108, са автентични кипърски артефакти, приписването на медно -бронзовия меч 0,517 на Кипър и колекцията La Charlonie остава да бъде проверено. La Charlonie придоби някои, но не много бронзи, предимно от класическия период. Трудно е да се повярва, че вазите поне не са били част от оригиналната му колекция. Другото гърне, 37.843, идва от завещанието La Charlonie. MUSÉE DE LAON


Древна керамика

В древни времена керамиката е била много утилитарна и е функционирала като съдове за хранене, готварски съдове, за съхранение и дори за осветление. Следователно не е чудно, че археолозите откриват повече керамика от всеки друг артефакт. Изработката на керамика е изобретена още през епохата на неолита, първоначално под формата на груби, ръчно изработени съдове. С течение на времето е измислено грънчарското колело, което позволява на грънчарите да произвеждат масово гладки, еднакви съдове. Грънчарството обикновено има тенденция да става все по -тънка, по -гладка и по -силна с течение на времето, но развитието е настъпило по -рано в някои култури от други.

Керамика от бронзова епоха: от бронзовата епоха, принадлежаща към ханаанските популации, като цяло е направена фино, макар и не според стандарта на по -късната керамика. Характеристиките включват високи, разширяващи се джанти на буркани, тенджери за готвене с плоско дъно и както формовани, така и нарязани декорации. В късната бронзова епоха вносна керамика от Кипър намери своя път в Светите земи. Тази керамика включваше декорации, боядисани в два цвята. Съществуват както оригинални вносни керамични съдове, така и имитации, произведени на местно ниво.

Керамика от желязна епоха: През желязната епоха две основни групи хора са населявали Светата земя: израелтяните и филистимците. Ранната израелска керамика имаше тенденция да бъде чиста, тежка и лошо изработена. Характерни за този период са съдовете за съхранение с удебелени джанти и повечето съдове бяха прости и без украса. По -късно през желязната епоха израелската древна керамика стана много по -фина и много примери показват лъскаво червено оцветяване. Филистимската керамика контрастира силно с тази на израелтяните и представя сложни картини в един или два цвята. Съществуват много примери за причудливи и сложни форми, като някои имат формата на животни.

Гръцка керамика: С завладяването на Александър Велики от известния свят гръцката култура става широко разпространена. В Светата земя хасмонейците се борят да запазят своята израелска култура и религия. Грънчарството в Светите земи от този период е по -фино и гладко от това на предишните периоди, с форми, които напомнят на тези от бронзовата епоха. В по-широката гръцка империя керамиката беше силно украсена с черни и червени фигури, изобразяващи екшън сцени от тяхната митология.

Римска керамика: Римската епоха е време на голям напредък и този напредък се отразява в древната керамика. По това време керамиката стана много по -тънка, по -гладка и по -здрава. В Светата земя се появиха ясни културни различия между еврейската керамика и тази на римляните. Еврейската керамика като цяло беше обикновена и без украса, въпреки че много съдове имаха ребра, за да увеличат здравината на съдовете. Керамиката на римляните, от друга страна, била силно украсена. Един вид, източна посуда terra sigillata, беше полиран в червено и имаше впечатляващи дизайни. Маслените лампи, направени чрез пресоване на глина във форма, често включваха сцени, изобразяващи римски богове или други герои.

Въпреки че стилът и качеството на керамиката се променят през историята и в различните култури, много видове съдове остават постоянни. Те включват купи, кратери, тенджери за готвене, буркани за съхранение, кани, жонглери и маслени лампи.

Антични купи: Купите представляват най -често срещания вид прибори за хранене през историята на Светата земя.Много от тях са достатъчно големи, за да съдържат една порция храна. Те често са широки и плитки, може би предназначени да позволят на горещата храна да се охлади равномерно. И (Елисей) каза: „Донесете ми нова купа и сложете сол в нея“ (2 Царе 2:20).

Кратери: Кратерите вероятно представляват сервиращите ястия на древния свят, въпреки че може да са функционирали и при съхранението на храна. Обикновено те са най -широки в средата си и понякога имат дръжки. (Исус) отговори и каза: „Този, който потопи ръката си с Мен в чинията, ще ме предаде“ (Матей 26:23).

Древни тенджери за готвене: Съдовете за готвене функционираха при приготвянето на храна. Те биха били поставени директно в огъня и много тенджери за готвене остават почернени на дъното от контакт с пламъка. През средната бронзова епоха повечето тенджери за готвене са с плоско дъно и прави страни, но в началото на късната бронзова епоха става популярна сферична форма. Тази форма продължава през римския период, въпреки че шията с времето става по -малка и се появяват дръжки. И така, Гидеон ... сложи бульона в тенджера и той го изнесе на (Божия ангел) под теребинтното дърво и го представи (Съдии 6:19).

Древни буркани за съхранение: Бурканите за съхранение осигуряват удобен начин за съхранение на стоки като зърнени храни и течности. Големите буркани, известни като питои, могат да бъдат високи над пет фута и често са били постоянни тела в древните домове. По -малките буркани бяха по -преносими. Бурканите за съхранение имат малки гърла и често показват две или четири дръжки. Бурканите от бронзовата и желязната епоха често се стесняват до заоблена точка в основата, докато бурканите от по -късните периоди обикновено имат удължена кълбовидна форма. Тогава (Илия) погледна и там до главата му имаше торта, изпечена на въглища, и буркан с вода (1 Царе 19: 6).

Кани: Каните са по -малки от бурканите. Те функционираха като сервиращи ястия и обикновено имат дръжка от едната страна. Това, заедно с прищипан ръб, забележим на някои кани, улесни изливането на течности. Така Давид взе копието и кана с вода за главата на Саул (1 Царе 26:12).

Жунглети: Жунглетите са миниатюрната версия на кани. Жонглетите от бронзовата епоха са склонни да бъдат удължени и заострени на дъното, но към желязната епоха формата става по -кълбовидна, форма, която продължава, с известни вариации, през римската епоха. Някои жонглери имаха прищипани джанти за по -лесно изливане. След това вземете флакона с масло и го изсипете върху главата му и кажете: „Така казва Господ, помазах те за цар над Израел“ (2 Царе 9: 3).

Магазинът на Zak’s Antiquities, създаден през 1964 г., се намира на пътя за християнския квартал на Стария град в Йерусалим.


Дял

Йордания е станала известна с високия стандарт на занаятите, достъпен както за туристи, така и за местни хора. Голямо разнообразие от занаяти изпълва магазините на Аман и оживените базари на по -малките градове и села, далеч от столицата. Занаяти като керамика, бижута, бродерии, килими и традиционни костюми също се срещат около Аман, са едни от най -добрите стъклени духалки, които продължават да създават страхотни стъклени предмети в типични за региона стилове. Номадските стада овце бедуини са отлични доставчици на вълна, изтъкани на малки станове и превърнати във всички видове стоки. Една от най -възнаграждаващите покупки е тази на арабски ориенталски килим или килим. Всеки килим има свой собствен вътрешен характер, свое специално усещане и уникален дизайн.

Древното изкуство на мозайката се състои в пресоване на керамични или стъклени фрагменти (известни като тесера) в мокра мазилка, за да се създадат детайлни и богато украсени произведения на изкуството. Тези творения обединяват формата с функция, украсявайки църкви, манастири и обществени места за събиране с истории, карти, писания и стенописи. Мозайките са безценни, като предоставят на историците имената и датите на важни исторически личности и събития, като всички те помагат да се очертае древната история на християнството в района. Мозайките на Йордания най-често са възникнали през византийско-омейядския период, от V до VIII век сл. Хр.

Вероятно най -древният занаят в Йордания е създаването на глинени изделия от силсал (арабски за глина). Грънчарството е изобретено за първи път в Леванта през 6 -то хилядолетие пр.н.е. и според някои неговото изобретение може да е било случайно. Бучка глина може би е била погрешно пусната в огън и когато пепелта се е охладила, изуменият откривател е забелязал, че глината е твърда като скала! Традиционната керамика от град ал-Халил (Хеброн) на Западния бряг е повлияла на йорданската керамика. Вази, тенджери и чинии с грубо изгаряне се поставят върху въртящо се колело. След това художникът прави своя избор на четки и цветове и започва да рисува. Всеки художник се опитва да надмогне другите, а стиловете на най-големите се имитират от други занаятчии.

В миналото и номадските бедуини, и селяните са създавали ръчно тъкани килими, използвайки земни станове или изправени станове. Този занаят започна да избледнява, когато бедуините започнаха да се заселват. За да се запази изкуството обаче, йорданските занаятчии са работили в партньорство с благотворителната организация Save The Children и фондация Noor Al-Hussein, за да създадат Bani Hameeda Project, килим за самопомощ, плетене „Cottage Industry“, който осигурява независим допълнителен доход за селски и градски жени. Йорданците продължават да тъкат ръчно изработени килими в традиционните тъмни нюанси на зелено, червено, черно и оранжево, въпреки че през последните години светлите пастелни цветове също станаха популярни.

Музиката също е важна в живота на Йордания. Традиционната арабска музика се основава на пет тонова скала, за разлика от нашата западна седемтонова система. Ритмите са сложни. Песните често разказват истории за семейството, честта, любовта и смъртта. Повечето инструменталисти придружават вокалист, вместо да свирят самостоятелно, и импровизацията е често срещана. Някои арабски инструменти включват уд (подобно на лютня), мизмармуджиз или най (двата вида флейта), рабаба (вид цигулка с една струна) и гербе (като гайди). За поддържане на ритъма се използват малки барабани, свирени в скута. Американската поп и рок музика е популярна сред по -младите йорданци.

Удът (или ud) е един от най -популярните инструменти в близкоизточната музика. Името му произлиза от арабския за „дърво“ и това се отнася до дървените ленти, използвани за направата на заобленото му тяло. В Гърция е известен като оути, а в Иран като барбат. Вратът на уда, който е къс в сравнение с тялото, няма ламели и това допринася за неговия уникален звук. Най -често срещаната комбинация от струни е пет чифта струни, настроени в унисон и един бас, въпреки че могат да бъдат намерени до тринадесет струни. Струните обикновено са изработени от найлон или черва и са изтръгнати с плектрум, известен като риша или мизрап. Друга отличителна черта на уда е главата му, като колчетата за настройка са огънати назад под ъгъл спрямо шията. Удът, използван в арабския свят, е малко по -различен от този в Турция, Армения и Гърция. Използват се различни настройки и удът в турски стил има по-ярък тон от арабския си колега. Европейската лютня е потомък на уда, от който носи името си (ал-оуд).

Подобно на керамиката, духането на стъкло е занаят, който съчетава практичност с красота, занаятът от духане на стъкло се усъвършенства в продължение на 2000 години, но днес това е умиращо изкуство в Близкия изток. Необходими са години практика, за да може майсторът да овладее изкуството на издухване на стъкло. С куха тръба той загребва буца изтичащо стъкло и, докато непрекъснато върти светещото кълбо, духа през тръбата. Когато разшири стъклото до желания от него размер, след това се поставя в специална камера, за да се охлади от пещта 900 C. Традиционният център на изкуството за стъклени изделия в региона е Хеброн. Въпреки това, някои от най -добрите от всички вентилатори за стъкло Hebron сега могат да бъдат намерени в и около Аман. Днес в Йордания човек може да намери вази, бутилки и чаши, ръчно изработени в великолепно кралско синьо и богато зелено духано стъкло.

В продължение на десетилетия бутилки, пълни с ярко оцветен пясък, се правят от занаятчии в Акаба и Петра. Бутилките са евтини, а техните игриви шарки са уникални за Йордания. Говори се, че местен жител на Петра, Мохамед Абдула Отман, се е учил на занаята като дете, събирайки материала си от близките планини и пещери. Тъй като има повече от двадесет естествени нюанса на пясъчник, Отман и неговите имитатори нямат нужда от багрила.

Историческа перспектива на йорданските марки

До 1918 г. и по време на управлението на Османската империя над Йордания единствените използвани пощенски марки бяха османски емисии. През годините 1919-1920 и по време на управлението на покойния крал Фейсал е издадена нова колекция от марки с емблемата на Арабското кралство. Създаването на Транс-Йорданския емирство направи път за въвеждане на сирийски печати вместо използваните преди това арабски кралски марки. Едва през 1922 г. иордански гражданин създава пощенски печат, носещ името на емирството на Транс-Йордания, отбелязващо създаването на държавата.

Пет години по -късно и през 1927 г. е издадена първата пощенска марка със снимката на покойния принц Абдула бин Ал Хюсеин. Първата колекция от йордански марки, която се появява през 1932 г. с различни снимки на исторически паметници и археологически обекти в допълнение към различни снимки на принц Абдула I. Колекциите от марки продължават да се произвеждат в памет на исторически събития като обявяването на независимостта през 1946 г., създаването на Парламента през 1947 г. и обединението на Източния и Западния бряг на Йордания през 1952 г. и HAM покойната коронация на крал Хюсеин през 1953 г. Новите марки се издаваха със скорост 6-10 пъти годишно в зависимост от честотата на националните и международни събития.

Оценена сред най -добрите в света, иорданската кухня, макар и уникална, е част от арабското кулинарно наследство. Храната в арабския свят е нещо повече от хранене. Пирването е грижа и храната често е в центъра на социалните обичаи. Всъщност ритуалите за ядене са много важни в целия Близкия изток и като гост можете да бъдете сигурни, че ще бъдат произведени огромни чинии сочна и питателна храна в чест на вашето посещение. „Йорданска покана“ означава, че от госта се очаква да донесе нищо и да изяде всичко, предоставено от домакина.

Ястията ще задоволят дори здравите, тъй като много от тях се приготвят със зърнени храни, сирене, кисело мляко, пресни и сушени плодове и зеленчуци. Ориз, плоски хлябове, бобови растения, маслини, агнешко или пилешко месо, кисело мляко, зеленчуци и плодове са основни продукти за повечето ястия. Освен това оризът е основната съставка на много ястия.

Националното ястие на Йордания е бедуинският специалитет, наречен „Mansaf“ - агнешко, подправено с ароматни билки, понякога леко подправено, сварено в сушено кисело мляко и поднесено на голямо блюдо с огромни количества ориз, поръсено с бадеми, борови ядки и други ядки. Пиршеството с Mansaf се приема сериозно и часовете се изразходват за подготовка. Тази екстравагантна кухня се сервира предимно по специални поводи като сватби, рождени дни и годишнини, тъй като притежава важна символична функция в рамките на социалните събирания.

Това е един от най -важните традиционни занаяти на йордански жени и през последните години е включен във висшата мода. Елегантни рокли и якета са създадени с помощта на традиционни ръкоделие заедно с богати, близкоизточни тъкани и тези дизайнерски колекции често се моделират по модните подиуми на йордански хотели.

Всичко обаче започна много по -просто, с това, че младото йорданско момиче научава занаята за бродиране в селото си и често се оценява чрез уменията си за качеството на младоженеца, който ще привлече. Всяко йорданско момиче от всяка социална класа по едно време бродираше своето собствено калканче, което се състоеше между шест и дванадесет свободно разкроени халати и което й продължи цял живот.

Това изкуство на бродерия е пренесено в производството на възглавници, които украсяват декора на много йордански домове. Цветовете варират от нюанси на червено, кестеняво, лилаво и розово, с ярки добавки на зелено, оранжево и златно. Простият кръстосан бод е в основата на множество сложни дизайни и повтарящи се мотиви включват дървета, цветя, пера, вълни и геометрични зигзагове или триъгълници. Съвсем наскоро занаятите за бродерия се развиха и включват юргани.

Йордания е толерантна ислямска държава, която приветства всички религии. По -голямата част от йорданците са мюсюлмани, около 92% са сунити мюсюлмани, а 1% са шиити или суфии. Градовете в южната част на Йордания имат най -висок процент мюсюлмани. Християните, живеещи предимно в Аман или долината на Йордан, съставляват 6% от общия брой, като 1% представляват други религии. Повечето християни са православни или католици. Религията е отворен и добре общуван аспект от живота на Йордания, с множество мисионерски групи в страната. Йордан също е дом на много исторически религиозни обекти и някои от най -ранните познати църкви в света, включително: Витания отвъд Йордан, където Йоан Кръстител кръщава Исус планината Небо, малка църква с изглед към Мъртво море, която държи Ковчега на Завета и Олтара от тамян. Ум Кайс с изглед към Галилейското езеро е мястото на чудото на Исус на Гадаринската свиня и накрая Петра, която се споменава няколко пъти в Стария Завет на Библията и днес е ислямска гробница.


Корабокрушение Археология на Светата земя

Тази интригуваща книга е първата, която изследва потенциала на корабокрушенията, открити край Светата земя, за да пренапишат социалната и икономическата история.

Автор: Шон А. Кингсли

Издател: Bristol Classical Press

ISBN номер: UOM: 39015060095802

1. За корабокрушения и икономики. 2. Митове, погрешни схващания и морско наследство. 3. Анализи за формиране на сайт. 4. Корабокрушенията на Византийска Палестина. 5. Специализирано производство в Светите земи. 6. Износ, внос и търговски баланс. 7. Корабокрушение археология: интегрирано бъдеще.


Гледай видеото: ПОБЕГ ИЗ КАРТОННОЙ ТЮРЬМЫ! (Декември 2021).