Статии

Соул певецът Ал Грийн е нападнат в собствената си вана

Соул певецът Ал Грийн е нападнат в собствената си вана

Няма съмнение, че някой би бил разтърсен от събитията, които се случиха в Мемфис, Тенеси, дом на певеца Ал Грийн в ранните сутрешни часове на 18 октомври 1974 г., когато бивша приятелка се нахвърли върху него във ваната и изсипа гърне с изгарящи горещи зърна върху гърба му, преди да се оттегли в спалня и да се застреля мъртва със собствения пистолет на Грийн. Не всички обаче биха обработили смисъла на инцидента по начина, по който го направи Грийн. Вярвайки, че се е отклонил от праведния музикален и духовен курс, предназначен за него, Ал Грийн е станал новороден християнин една година по-рано. Но след нападението на Мери Уудсън на този ден през 1974 г., той започна процес, който в крайна сметка ще го накара да се откаже от поп суперзвездата и от всичко, което представляваше.

Ал Грийн, широко известен като един от най-великите гласове в историята на соул музиката, беше на абсолютната висота на силите си през 1974 г. Той имаше седем критично и търговски успешни албуми на големи лейбъли зад гърба си, които включваха такива вечни хитове като „Tired Of Да бъдеш сам "(1971)," Нека останем заедно "(1971) и" Все още съм влюбен в теб "(1972). Той също така, по думите на Дейвин Сей, който е сътрудничил на Грийн в неговата автобиография от 2000 г., Заведи ме до реката, имаше „основна животинска привлекателност за жените“, която привлече много почитатели, включително Мери Уудсън.

Мери Уудсън за първи път се запозна с Грийн, след като остави съпруга си и децата си в Ню Джърси и посети един от концертите му в северната част на Ню Йорк. В нощта на нападението Уудсън се беше появил неочаквано в дома на Мемфис на Грийн, след като се върна от концерт в Сан Франциско. Какво точно я е подтикнало да действа, не е ясно, но действията й не само оставят Ал Грийн с тежки изгаряния, които изискват месеци хоспитализация, но го оставят и силно разтърсен емоционално и духовно. „Той обича да дистанцира фактите на своето [религиозно] обръщане от ужасните събития от онази нощ“, казва Сий, „но мисля, че инцидентът с Уудсън някак кристализира нуждата му да продължи напред, за да затвори някаква част от него живот и отвори друг. “


Ал Грийн

Алберт Лорнес Грийн [1] (роден на 13 април 1946 г.), по -известен като Ал Грийн, е американски певец, автор на песни и продуцент на звукозапис, най -известен със записването на поредица от соул хитови сингли в началото на 70 -те години, включително „Take Me to the River“, „Tired of Being Sam“, „I'm Still in Love with You “,„ Любов и щастие “, и неговата авторска песен,„ Нека останем заедно “. [2] След инцидент, при който приятелката му умира от самоубийство, Грийн става ръкоположен пастор и се обръща към евангелската музика. По -късно се връща към светската музика. [1] [3]

Грийн беше въведен в Залата на славата на рокендрола през 1995 г. Той беше посочен на сайта на музея като "един от най -надарените доставчици на соул музика". [2] Той е наричан още „Последният от великите душевни певци“. [4] Грийн е носител на 11 награди „Грами“, включително наградата „Грами“ за цялостно постижение. Той също така получи наградата BMI Icon и е носител на отличието на Центъра на Кенеди. Той беше включен в Търкалящ се камък списък със 100 -те най -велики изпълнители на всички времена, класиран под номер 65, [5], както и неговият списък със 100 -те най -велики певци, под номер 14. [6]


Соул певецът Ал Грийн е нападнат в собствената си вана - ИСТОРИЯ

„Вдигнах поглед точно навреме, за да видя отражението на Мери в огледалото. Тя държеше пара в две ръце. ”

„В следващата секунда светът ми избухна в хиляди пръски чиста агония. Мери беше добавила зърна във водата, правейки гъста, кипяща гореща паста. С цялата си сила, тя ме хвърли с ръка, пръскайки стените на банята и изгаряйки голия ми гръб. Болката беше толкова силна, че за момент не бях сигурен какво се случва. "

Писъците на Грийн предупредиха Уилямс, която отвори вратата на спалнята си. Грийн избута покрай нея и хукна към банята й. Уилямс помогна на Грийн да влезе във ваната и включи студената вода на душа с пълна сила.

„Отново изкрещях, наведох се и започнах да потъмнявам, когато изведнъж чух, над гръмотевичния пръсък на душа, звукът на силен взрив. ”

„Погледнах Карлота и тя ме погледна. Сякаш и двамата знаехме, че нещо ужасно се развива около нас и всичко, което можем да направим, е да застанем в ужасен, безпомощен свидетел. След това отново взрив и отвратителният, безпогрешен звук на нещо тежко, удрящо по пода.

Уудсън се беше оттеглил в спалня, след като изгори Грийн. Грабвайки пистолета на Грийн, тя изстреля един изстрел в стена, преди да се самоубие с втория куршум. В чантата й е намерена самоубийствена бележка.

По -късно те разбраха, че Мери Уудсън се е опитала да се самоубие само дни преди тази нощ, като е нарязала китките си и е взела куп хапчета за сън.

Преди този трагичен инцидент Ал Грийн е написал песента “Sha-La-La ” за Мери Уудсън.

Грийн каза, че завинаги ще обича Мери Уудсън и е вечно благодарен за нея. Той каза, че тя е единственият човек, който е предсказал, че в крайна сметка ще пее за Господ и ще има своя собствена църква 10 години преди това дори да е мисъл в съзнанието му. Той каза, че се изсмя на изявлението й и на шега й каза, че е „луда“, защото смята, че той някога е правил това. Оказа се, че това е точно това, което той е направил и той все още пее евангелие и проповядва своите проповеди до днес в неговия Пълна Евангелска църква скиния намира в родния си град Мемфис.

-ILoveOldSchoolMusic, Стари училищни новини с нова гледна точка


На кой R&B певец са му хвърлили парещи горещи зърна, докато е бил под душа?

star_gazer
19 -годишен член
5236 отговора

Историята казва, че той е бил във ваната, а не под душа.

Може би на бедния човек се е случвало два пъти.

Веднъж във ваната и след това под душа.

весели мелодии
16 -годишен член
3255 отговора

В момента гласува най -добрият отговор.

Може би се къпеше в комбинирана вана с душ.

"На 18 октомври 1974 г. Мери Уудсън Уайт, приятелка на г -н Грийн, го нападна, преди да се самоубие в дома му в Мемфис. Въпреки че вече беше омъжена, г -жа Уайт се разстрои, когато г -н Грийн отказа да се ожени за нея. По ирония на съдбата , Грийн беше достигнал 32-то място в Hot 100 с „Да се ​​оженим“ по-рано през 1974 г. По някое време през нощта г-жа Уайт обля г-н Грийн с тиган вряща зърна, докато той се къпеше, причинявайки изгаряния от трета степен. на гърба, стомаха и ръцете на г -н Грийн. " Инцидентът го накара да направи драматични промени в начина си на живот!


Алманах на позора

По времето на атаката Ал Грийн беше на върха на славата си, като изпя такива хитове като „Уморен от самотата“ (1971), „Нека останем заедно“ (1971) и „Все още съм влюбен в теб“ (1972). През 1973 г., след като се ражда отново християнин, Грийн започва да изпълнява благотворителни концерти в болници и затвори. Именно на един от тези концерти, проведени в поправителното отделение на щата Ню Йорк, той за първи път се срещна с Мери Уудсън, която каза на Грийн, че е там, за да посети приятел. В действителност тя беше оставила съпруга си и децата им в Ню Джърси, за да се срещнат специално с Грийн.

Под впечатлението, че Мери Уудсън е необвързана и на разположение за романтична връзка, Ал Грийн я покани да отлети с него в Сан Франциско, докато той е там и изпълнява. След Сан Франциско той се върна у дома в Мемфис и скоро получи обаждане от Мери, че тя е в града и ще й хареса, ако може да се събере. Грийн се съгласи и те преминаха от прекарване на дни заедно до прекарване на седмици заедно.

Вечерта на 18 октомври 1974 г. Грийн беше в студиото, когато получи обаждане от полицията в Мемфис. Те бяха арестували Мери Уудсън за пушене на гърне и тя спомена, че е приятелка на Грийн. Той я вдигна от затвора и я върна в студиото, където смяташе, че пеенето й ще накара Мери да се почувства по -добре. Скоро обаче неочаквано към тях се присъедини Карлота Уилямс, стюардеса на авиокомпания, която Грийн беше срещнал по време на пътуване. Грийн си помисли, че е най -добре да заведе жените в дома му и да се отбие за през нощта.

След като пристигна в къщата на Грийн, Уилямс помоли да я покажат в една от стаите за гости, тъй като тя имаше ранен полет на следващата сутрин. След като Грийн се увери, че тя е настанена, той отиде да търси Мери Уудсън и я намери в кухнята да разбърква нещо в тенджера. Тя го попита дали някога е мислил двамата в крайна сметка да се оженят. Грийн беше изненадан от въпроса и й каза, че ще бъде по -добре, ако продължат този разговор сутринта. След това се качи на горния етаж, за да се съблече в подготовка за къпане. Тогава Мери Уудсън влезе в банята и хвърли на гърба му тенджера с кипящи зърна. Карлота Уилямс чу неговите писъци и го вкара под душа, за да може да го облее със студена вода. Мигове по -късно Грийн и Уилямс чуха изстрели. Въпреки че е обхванат от изгаряния от втора и трета степен, Грийн излезе от душа и тръгна да търси Уудсън. Той намери тялото й в една от спалните.

Едва след самоубийството на Мери Уудсън Ал Грийн научи, че има съпруг и четири деца в Ню Джърси. Всъщност, не много дълго преди нападението, съпругът й беше дошъл в Мемфис в опит да накара Мери да се върне у дома. Полицията също така е открила, че тя е имала психиатрични проблеми в миналото. Тя беше оставила след себе си две бележки за самоубийство. Един прочете: „Обичам те, Ал. Не съм луд, просто нещастен, защото не мога да бъда с теб“.

Ал Грийн в крайна сметка ще има няколко кожни присадки в резултат на атаката и ще прекара осем месеца в болницата. Докато той твърди, че религиозното му обръщане се е случило през 1973 г. и няма нищо общо с действията на Мери Уудсън, неговият биограф, Дейвин Сий, казва: „Мисля, че инцидентът с Уудсън изкристализира нуждата му да продължи, за да затвори една част от живота му и да отвори друг “. През 1976 г. Грийн става ръкоположен министър и купува Скинията на Евангелието, където все още проповядва. През септември тази година той пусна първия си нов запис от десетилетие, кавър на „Преди следващото падане на сълзите“ на Фреди Фендер.


Търговски успех

След като Soul Mates не успяха да се възползват от единствения си удар, групата се разпадна и Ал Грийн зачерта своя. Точно по това време той реши да отхвърли окончателното & цитат & quot от фамилията си.

През 1968 г., докато е на път в Тексас, Грийн отваря за продуцента Уили Мичъл. Впечатлен от това, което чу, Мичъл подписа Green за Hi Records от Мемфис, Тенеси. Тъй като той започна да работи в тясно сътрудничество с Мичъл, меките фрази на Green & aposs и разкрасяването на фалцет отведе душата в нова посока. През 1971 г. Грийн имаше популярен кавър на „The Temptations & apos“ Can & apost Get Next to You. “Mitchell също така продуцира Green & aposs други огромни хитове от 70 -те, включително номер едно„ Нека & aposs останем заедно “и„ Аз и апозмът все още е влюбен във вас “. подаръците му от рози с дълги стъбла на жени, които гостуват, и златният му глас, Грийн стана истинска звезда.


ГЛЕДАЙТЕ: Легендарният евангелски и соул певец Ал Грийн отбелязва 40 години като пастор на пълната евангелска скиния в Мемфис

(Снимка: Джим Уебър, Търговската жалба)

Това не се има предвид като метафора или реч. Ал Грийн буквално говори с Бог. Той закача, бърбори, смее се, спори, пита, пее и говори с Всевишния редовно - независимо дали лежи в леглото, кара колата си, седи в офиса си или проповядва на амвона. Това е течащ разговор, който започна в началото на 70 -те години на миналия век и продължи непрекъснато през последните пет десетилетия.

„Говоря непрекъснато, напред -назад, говоря непрекъснато, напред -назад“, казва Грийн, пастор на църквата на Евангелието на пълното евангелие в Мемфис и един от най -известните соул певци в света.

„Ал, кой се грижеше за теб през цялото това време?

- Е, не, не мога да се сетя за момент, в който някога си ме напуснал.

„Изобщо ли съм те изоставил или нещо подобно?

- Е, Ал, няма да те оставя сега.

Грийн възпроизвежда тази скорошна размяна с Него от бюрото в неговия бизнес офис в Уайтхейвън, разположено в сянката на неговата църква.

В този декемврийски ден през декември Грийн пристига в късен модел бял кадилак, облечен в черен анцуг Nike, рокля и обувки. Въпреки че навърши 70 през април, той изглежда по -лек и пъргав от последните години (според съобщенията контузия в коляното го оставя неподвижен за известно време и допринася за наддаването на тегло). Легнал на стол-под снимка със златна рамка на себе си в своята украсена със скъпоценности украса, перманентна, с голи гърди славата на 70-те-той започва.

Интервю с Грийн прилича малко на гледане на моноспектакъл. Той не отговаря толкова на въпросите, колкото отговаря с истории и шеги, излиза на произволни рифове, пее откъси от известните си хитове и прави имитации на Том Джоунс и Елвис Пресли, наред с други. Каквито и диви тангенси или отклонения да предприеме, дискусията винаги се връща към вярата на Грийн. Това го е довело до отворената пълна евангелска скиния на 18 декември 1976 г.

Green ще отбележи 40 -годишнината на църквата в неделя. В допълнение към редовната сутрешна служба, ще има следобедна възпоменание с участия на преподобния д -р Мелвин Чарлз Смит от източната баптистка църква на планината Мория и първата съпруга на Грийн, Шърли Грийн, която ще изпълни заедно с трите си дъщери.

Когато Грийн произнесе първата си проповед през ’76 г., посланието, казва той, беше: „Вярвам, че затова съм“.

„Просто вярвам в това, което казва Словото. Не се опитвам да обяснявам, обяснявам, обяснявам. ... Тълкуването на [религията] на всеки човек е, предполагам, по негов вкус. Но не мисля, че Бог ще ви остави много място да грешите по въпроса. "

Както казва Грийн, когато става въпрос за неговия специфичен път - такъв, който го отвежда от върховете на музикалната суперзвезда до лоното на църквата - никога не е имало никакво съмнение.

‘ Погледни в ръцете ми ’

Алберт Лорнс Грин, или Грийн - на който по -късно ще промени правописа - е роден през април 1946 г. във Форест Сити, Арканзас, шесто от 10 деца, отгледани в благочестиво религиозно семейство. Той се премества в Мичиган като дете и започва да пее евангелие с братята си. След като строгият му баптистки баща го изгони от къщата, защото слушаше записи на Джаки Уилсън, той стартира кариерата си с албум за малкия Hot Line Label през 1967 г., наречен „Back Up Train“.

Първият сингъл на Green ’ беше малък пробив, който стигна до долните стъпала на Топ 40, но кариерата му скоро се разпадна. Затънал в Мидланд, Тексас в края на 1968 г., той попита дали може да седне и да спечели няколко долара, пеейки с лидера на Мемфис Уили Мичъл, който изнася в града онази вечер.

„Той започна да пее и аз чух този глас и казах:Аха-ха! Вижте какво намерих тук“, Спомни си покойният Мичъл, който каза на Грийн, че трябва да се върне в Мемфис с него, че ако му даде 18 месеца, Мичъл може да го направи звезда.

На Грийн му отне малко време, за да пристигне в Блъф Сити, и малко повече, за да избухне, но както Мичъл беше обещал, в рамките на няколко години той беше пееща душа свръхнова. Първите два албума, които са записали за управляваните от Мичъл Hi Records, „Al Green is Blues“ и „Al Green Gets Next You“, са второстепенни шедьоври, предлагащи изобретателни R & ampB интерпретации на песни на Beatles и The Doors, наред с други. Последният албум продуцира топ 10 на хита в песента „Уморен от самотата“, написана от Зелената, и груба преработка на „Не мога да стигна до теб“ на изкушенията.

Записвайки в Royal Studios на South Memphis с подкрепата на хаус групата Hi Rhythm, Мичъл подтиква Грийн да смекчи пеенето си и да намери естествения си фалцет, в резултат на което през 1972 г. се продава многомилионен сингъл и албум „Let’s Stay Together“.

Следващите няколко години биха довели до безспорно най-голямото издание в аналите на R & ampB, като Мичъл продуцира и помага за съавторството на много от хитовете на Green ’s, а китаристът на Hi Rhythm Mabon “Teenie ” Hodges си сътрудничи с няколко други („Love and Happiness , „Ето ме [елате и ме вземете]”). Любовните песни на Green ’s ще дойдат не само да доминират, но и да предефинират соул музиката в началото на 70 -те, премествайки я от църковните си корени към по -знойната среда на спалнята.

До 1973 г. Грийн е в зенита на кариерата си - парите, жените и всеки друг вид снизходителност са негови за вземане. Въпреки славата и богатството той беше дълбоко нещастен. Той започна да се отдалечава от музиката и към религията. Духовната му промяна започва с богоявление на пътя през 1973 г., след изпълнение в Дисниленд.

„Имах новородено събуждане ... в Motel Coach‘ n ’Four в Анахайм, Калифорния. И оттогава никога не съм бил същият. Бях променен или нещо подобно “, казва Грийн, който хуква към баща си, след което пътува с него. „Баща ми ме попита:„ Какво има? “Аз казвам„ Погледни ръцете ми ... погледни краката ми ... “. Те светят - не виждате ли? “

Тогава той чу гласа на Бог. „Той каза:„ Искам да дойдеш при мен. Ела при мен" Ела при мен и ще оправя всичко. “Казах:„ Добре. Лесен съм, човече, лесен съм като неделя сутрин. ’ "

Това бележи началото на лична и професионална трансформация, която ще промени живота му напълно в рамките на няколко години.

Религиозният плам на Грийн стана по-интензивен вследствие на трагичен инцидент през 1974 г. с участието на приятелката му Мери Уудсън, която нападна певицата в дома му с гърне с горещи песъчинки, причинявайки сериозни изгаряния на тялото му. „Изгорял съм, имам блистери с размер на яйце, пълни с вода“, спомня си Грийн. „Знам какво е горещо. Това е едно нещо, което знам. Не е нужно да отивам по дяволите. Казаха ми да ви покажа какво е горещо, преди да стигнем там, за да избегнете тази грешка. Така че знам какво е горещо. "

Малко след като нападна Грийн, Уудсън-омъжена майка на четири деца с анамнеза за психични проблеми-се оттегли в спалнята и се застреля със собствения си револвер .38 калибър на Green ’. През годините след това Уудсън ще се превърне в нещо като призрак, преследващ психиката на Грийн. По време на интервюто, Грийн я извежда неподготвена, обяснявайки, че именно Уудсън е имал визията за Скинията на пълно евангелие години преди тя да съществува.

„Мери е тази, която ми каза:„ Ти ще имаш красива църква и място, спестено за мен на предната седалка, и много членове. “И аз ще кажа:„ Какво са за какво говориш? "По това време правя" Тук съм (ела и ме вземи). "Какво трябва да направя - да спра това, което правя и да започна да пея госпъл музика?


ДЖАКИ УИЛСЪН СТРОЙ, Нат Тарнопол, Brunswick Records

Джаки Уилсън, чийто богат на мед фалцет-тенорен глас беше развълнувал милиони по целия свят, почина на 21 януари 1984 г. на 49 години.

През предходните осем години и четири месеца той беше в зеленчуково състояние. Той никога не изрече нито дума, откакто претърпя сърдечен удар, докато изпълняваше в Латинското казино в Чери Хил, Ню Джърси на 29 септември 1975 г.

Още едно унижение очакваше Джаки. След добре разгласено погребение, на което присъстваха около 1500 роднини, приятели и фенове, той беше погребан в немаркиран гроб в родния си град Детройт. Всъщност погребението му беше на бедняк.

Джаки е родена през юни 1934 г. Той е единственото дете на Джак и Елиза Мей Уилсън от Колумб, Мисисипи.

Използвайки името Джаки Уилсън, той ще достигне върха на избраното от него призвание – като певец и изпълнител. От скромния си произход той ще порасне, за да стане известен по целия свят със своя извисяващ и страстен стил на пеене и несравнима сценична рутина. Успехите му в класацията за САЩ възлизат на 55 Топ 100 и 24 Топ 40 попадения. Той се възхищаваше и подражаваше на много артисти, включително Майкъл Джексън и Елвис Пресли.
Майката на Джаки оказва силно влияние върху него. Тъй като Джаки беше нейният единствен син, тя го обичаше. Баща му развива хроничен алкохолен проблем и като цяло е безработен.

Училището не беше за Джаки, той беше обикновен студент. Това щяло да го постави в беда и два пъти да го задържат в поправителния институт в Лансинг. Там той се научи да боксира и беше умел поддръжник. Той дори обмисляше да стане професионален боксьор.
Джаки пее от шестгодишна възраст и от юношеските си години ще пее както госпъл, така и блус на улицата. Дори тогава можеше да пее с перфектен ключ и обогати много души с гласа си.

В ранните си тийнейджърски години Джаки сформира квартет, Ever Ready Gospel Singers Group, който се превръща в популярна черта на църквите в областта. Джаки не беше религиозен, той просто обичаше да пее и парите бяха полезни за закупуване на евтино вино.
Той също бягаше със страховита местна банда, наречена Shakers. Джаки обаче беше по -скоро икона за бандата и те гарантираха, че той не е пострадал по време на редовните си самодейни участия в “неприятелски ” квартали.

Джаки стана любима на Фреда Худ, когато той беше на десет, а тя на 11. Той беше добре изглеждащ, уверен в себе си до степен да бъде нахален и любим на момичетата. Той изрази на Фреда от най -ранна възраст амбицията си да бъде артист. Той напуска училище в девети клас, през 1950 г., на 16 години.
Фреда е на 17, а Джаки на 16, когато забременява, така че бракът е уреден набързо през февруари 1951 г. На следващия месец се ражда дъщеря. Джаки нямаше редовна работа, за да издържа новото си семейство, но от 15 -годишна Джаки беше редовен изпълнител в местен черен нощен клуб. Като ненавършил пълнолетие, той трябваше да изпълни с помощта на друг идентификационен номер от № 8217, същият идентификационен номер, с който се ожени. Изявите донесоха малко пари, но семейният живот като цяло беше борба.
На 17 години Джаки получава работа в автомобилната леярна Форд, близо до мястото, където живее с майка си (която се е развела с Джак Снр) и нейния съпруг по брака, Джон Лий. Той издържа само две седмици в завода на Ford.
По това време той практикува пеене с местна група, включваща Леви Стъбс (по -късно вокалист на Four Tops). Известни тогава като кралските особи, те не записват никакви песни с Джаки, но се развиват като Ханк Балард и полунощта. Успешна черна група по онова време е Billy Ward And The Dominoes, с Clyde McPhatter като водещ певец. Новини достигнаха до Джаки, че Уорд е в Детройт и иска да замени член на групата, който е бил призован в армията.
Провежда се състезание за избор на наследник за армията. 18-годишната Джаки спечели и стана член на групата, но в рамките на месеци водещият певец на Dominoes Клайд Макфатър напусна, за да сформира своя собствена група (Drifters), която позволи на Джаки да стане новият водещ.

Групата работи дълги години, особено в Лас Вегас, преди бялата публика. Въпреки някои страхотни издания с участието на тенора на Jackie ’s, единственият му успешен запис с Dominoes беше през юни 1956 г. с “St Therese of The Roses ”, който достигна#13 в поп класациите.

През 1957 г. Джаки решава да опита солова кариера. Ал Грийн, който вече управлява певците Джони Рей, Дела Рийз и ЛаВерн Бейкър, пое управлението на Джаки. Грийн отиде в Ню Йорк и се договори с запис
изпълнителният директор Боб Тейл да подпише Джаки с лейбъла Decca. В деня преди подписването на сделката Ал Грийн почина.

Зелено протеже беше Нат Тарнопол. Тарнопол убеди Джаки да му позволи да стане негов мениджър, въпреки че няма опит в управлението. И именно той подписа Джаки в конюшнята Decca. Джаки от години беше единственият певец в дъщерното дружество Brunswick, така че Тарнопол убеди шефовете на Decca, че може успешно да се справи с етикета и да привлече повече черни таланти и, като част от споразумението, той получи 50% собственост
на етикета.

Бъдещите автори на песни Berry Gordy и Roquel “Billy ” Davis се срещнаха с Jackie чрез Flame Show Bar, популярно нощно заведение в Детройт, което Ал Грийн също беше управлявал. Те бяха написали многобройни мелодии, това, от което се нуждаеха, беше глас, за да оживят песните.

През септември 1957 г. излиза първият запис на Jackie ’s, “Reet Petite ”. Това беше композиция на Горди и Дейвис, към която Джаки добави свой собствен отличителен стил. Въпреки че постигна едва 62 -во място в американските поп класации, в Обединеното кралство се справи по -добре, изкачвайки се на #6. Джаки беше на път.

През октомври 1958 г. Джаки, с друга композиция на Дейвис/Горди, “Lonely Teardrops ”, достигна до 7 -мо място в класациите на поп – неговия първи милион продавач. Тримата музиканти вече бяха на път за световно признание. Един от най -важните активи на Джаки беше неговата еднаква привлекателност към черно -бялата публика.

Джаки се доверяваше на Нат Тарнопол имплицитно и глупаво му подписваше пълномощно. Тарнопол се стремеше да не ограничава кариерата на Джаки, като се концентрира върху рокендрола. Той избра лидера на ветеранската група и аранжиращия от Decca Дик Джейкъбс, за да аранжира и продуцира повечето от записите на Джаки от 1957 до 1966 г. Джаки се превръща в основна звезда, често се появява по телевизията от крайбрежие до националните телевизионни предавания, Ню Йорк и Копакабана. и веригата на нощния клуб в Лас Вегас. Той обикаляше страната неуморно преди разпродадена публика. Като сценичен изпълнител той трябваше само да излезе на сцената, за да събори къщата, предизвиквайки истерия сред жените. Той често ухажваше опасността, като скачаше в публиката, където дрехите му биха били разкъсани на парчета.

В южните щати той свири пред сегрегирана публика, което естествено го дразнеше. Имаше множество инциденти на расова основа, които го излагаха на опасност. По време на представление в Ню Орлиънс през 1960 г. Лари Уилямс изпълняваше и полицията беше заповядала той да не прави традиционния си скок в публиката. Джаки призова Уилямс да направи нормалното си представяне, така че нещата станаха изключително напрегнати. Когато полицай хвана Уилямс, Джаки видя червено и го събори. Избухна пълен пандемоний и настъпи бунт. Джаки беше арестувана и беше жестоко бита от полицията, преди да бъде разпоредена да напусне града. Ако все още имаше съмнения относно вокалните таланти на Джаки, вторият му милион продавач “Night ” щеше да ги разсее. “Night ” достигна#4 в поп класациите. Бери Горди използва хонорара си за деветте хитове, които той е написал в съавторство с Джаки, за да създаде своя звукозаписен лейбъл Motown, докато Дейвис се присъединява към Chess Records като A & ampR мениджър, автор на песни и продуцент.
Ако след като прочетете този резюме, имате интерес да закупите книгата, моля, следвайте тази връзка към Amazon.com, където можете да я поръчате онлайн!

До 1961 г. Джаки участва с Харлийн Харис, бляскав модел на списание Ebony. Джаки беше женкар през целия си живот и също имаше връзка с млада жена, Хуанита Джоунс. Рано сутринта на 15 февруари 1961 г. Джоунс изчака Джаки и когато той се върна с Харлийн в апартамента си в Манхатън, тя го засади и го застреля два пъти. Въпреки раните си, с един куршум, забит близо до гръбнака му, Джаки слезе надолу към улицата, с револвера, който той ’d грабна все още в ръката си. За щастие полицай го закара до близката болница. Хирургията и седмичните медицински грижи го спасяват, въпреки че куршумът остава завинаги близо до гръбнака му, тъй като е твърде недостъпен, за да бъде отстранен. Той също загуби бъбрек и имаше късмет да оцелее.

Ръководството и правните съветници на Jackie ’s решиха, че инцидентът ще създаде скандал. Това, че е женен мъж и има връзка с друга жена, може да повреди и кариерата му. Измислена е история, която изобразява Джоунс като безумен фен, който е планирал да се застреля, но Джаки се намеси и в резултат на това той беше застрелян. За щастие на Джоунс, историята беше приета и тя излезе без скот. Месец и половина по -късно Джаки беше изписан и освен куцане и дискомфорт за известно време, той бързо се оправи. Той откри, че въпреки че е на върха на успеха, той е счупен. В аранжименти, които не са напълно очевидни, Nat Tarnopol беше контролиран от мафиот от музикалната индустрия на име Gaetano “Tommy ” Vastola. Вастола притежаваше поне частична собственост на Queens Booking Agency, която беше Jackie ’s и повечето други чернокожи ’ резервационни агенции през целия период. Туристическият мениджър на Джаки, работещ под егидата на Вастола, беше натрапник на мафията на име Джони Робъртс. Робъртс наемаше грижа за Джаки. Той беше Август Симс, куп чернокож мъж с тегло около 230 паунда. Той осигури защита, както и гарантира, че Джаки е направила своите концертни дати.

През 1963 г. Джаки има голям хит в ръцете си с танцовия грув, “Baby Workout ”, който достига до 5 място в поп класацията. Приблизително по това време Службата за вътрешни приходи (IRS) завзе дома на семейство Джаки и Детройт#8217s. Фреда каза, че за първи път са разбрали за неплатени данъци, тъй като Тарнопол и неговият счетоводител е трябвало да се заемат с подобни въпроси. Факт беше, че Джаки беше почти разорена. За щастие Джаки се договори с IRS за възстановяване на неплатените данъци и за повторно закупуване на семейното жилище на търг. Търпението на Фреда обаче най -накрая се изчерпа поради прословутото филантство на Джаки и тя подаде молба за развод. Джаки не го оспорва и затова тринадесетгодишният им брак е анулиран през 1965 г. До края на живота си Фреда съжалява, че иска развода.

Джаки продължи строгия режим на пътешествия, но през следващите няколко години кариерата му се изчерпа. Томи Вастола организира случайна среща между Тарнопол и уважавания чикагски соул музикален продуцент Карл Дейвис. Срещата беше катализатор за кратко съживяване на богатствата на Jackie ’s и Brunswick Records ’. Така че има две отделни фази в кариерата на Джаки - фазата на Дик Джейкъб от 1957 до 1966 г.
и фазата на Карл Дейвис от 1966 до 1975 г. Дейвис настоява всички записи на Джаки да се правят в Чикаго. Един ден Джаки беше в офиса на Дейвис и обсъждаше какъв материал ще запишат и демонстрация на “Whispers ” беше на бюрото. Джаки продължаваше да пита Дейвис каква е песента. Можеше ли да го слуша? “Не, ” Дейвис продължаваше да казва на Джаки, това не беше за него. Накрая той отстъпи и позволи на Джаки да го чуе. “ Искам да го направя, ” той каза веднага. Дейвис се съгласи и Джаки го превърна в #11 поп хит. Джаки отново се върна на път и трета милионна продавачка последва през 1967 г., когато “Highher and Higher ” достигна#6 в поп класациите.

Това обаче беше началото на бурен период в живота на Джаки. Той пиеше силно, смъркаше опасно количество кокаин и пукаше количества “uppers ” (амфетамини). Параноята започна да доминира в живота на Джаки. This began in the early 1960s when he accused Freda and his mother of working for the FBI. The drugs were part of the problem, but the realization that he was being robbed and yet was unable to get off the Brunswick label also played a part in Jackie’s demise. Frankly, he was scared. It reached the point where Tarnopol didn’t want to pay him his record sales royalties and, in turn, Jackie was reluctant to record. Naturally his career suffered, particularly as he was being poorly promoted.

In March 1967 Jackie and his friend and drummer were arrested in South Carolina on morals charges. Both were arrested in a motel with two young white women. Lurid details of the case appeared in the newspapers. Tarnopol decided that to restore Jackie’s public image, a marriage to long-time girlfriend Harlean had to be held. The civil ceremony was held the next month. Jackie had been going with Harlean from at least 1961 and they’d had a son in 1963. They were only fined a few hundred dollars and the “morals charges” were soon forgotten.

Yet Jackie’s personal life was in turmoil. Not only was he being shot-changed by his management, but believed that Tarnopol was having an affair with Harlean. In 1969 he obtained a legal separation from her and went to live in a run-down hotel in mid-town Manhattan. Jackie was beginning to lose interest in life and his career. He’d not bother to dress and would remain for weeks in his cheap hotel room, drinking and smoking marijuana. Maintenance payments were not being made for his four children to Freda and she resorted to court orders to force payment. As well, he now had New York court orders, issued on behalf of Harlean, seeking maintenance for their son and herself. Jackie feuded with Tarnopol and it had reached a point where they hated each other intensely. At one point it is claimed Jackie was held out the window of a New York high-rise, just to make the point of who was in control. Jackie wanted to change labels, yet remained bound to the Brunswick label for 18 years.

Tragedy struck Jackie again in September 1970 when his eldest son, 16-year-old Jackie Jnr, was shot dead during a confrontation at a neighbors’ home. Jackie took it very hard and began to take stock of the alcohol and drugs that were destroying him. Shortly after the death of his son Jackie met Lynn Crochet and lived with her for the next five years. Lynn, who was white, had been head waitress at a nightclub, outside of New Orleans, which was Mob owned. In 1971 a civil marriage ceremony was held, but Jackie must have been aware it would not be legally recognized being still married to Harlean.

With firm threats of leaving him Lynn got Jackie into “detox” and, in his later years, Jackie didn’t drinking anything stronger than Pepsi. Around 1971, Jackie wanted his management contract with Tarnopol terminated and to do this he needed the help of someone with as much or more influence than Nat. He approached Tommy Vastola, who was already part of Tarnopol’s control group. It is not entirely clear how the management was wrested from Tarnopol, but it was. The management contract with Tarnopol was torn up. However, he was still bound to Brunswick. In September, 1975 Jackie was on stage in New Jersey, performing “Lonely Teardrops” and was on his knees when he was stricken by a heart attack. Dick Clark, who headed the Rock ‘n’ Roll Revue revival tour, recalls him crashing backward and striking his head. An ambulance quickly got him to the nearby hospital where he remained in a coma for over three months.

Jackie gradually improved to a semi-comatose state, but obviously he had suffered severe brain damage and, at 41, a tremendous career was ended. Although he never uttered another word, he remained clinging to life for a further eight and a quarter years. In a most tragic irony, his mother came over from Detroit to see him and less than a month after he was stricken, she collapsed into a diabetic coma and died. Jackie finally let go of life on 21 January, 1984 and the voice that had thrilled millions would sing no more.


'Look at my hands'

Albert Leorns Greene, or Green — to which he would later change the spelling — was born April 1946 in Forrest City, Arkansas, the sixth of 10 children, raised in a devoutly religious family. He relocated to Michigan as a child and began singing gospel with his brothers. After his strict Baptist father kicked him out of the house for listening to Jackie Wilson records, he launched his career with an album for the tiny Hot Line Label in 1967, called “Back Up Train.”

Green's first single had been a small breakout, making it to the lower rungs of the Top 40, but his career soon sputtered. Stranded in Midland, Texas in late 1968, he asked if he could sit in and earn a few dollars singing with Memphis bandleader Willie Mitchell, who was performing in town that night.

“He started singing, and I heard that voice and I said, ‘Ah-ha! Look what I found here,’” remembered the late Mitchell, who told Green he should come back to Memphis with him, that if he gave him 18 months, Mitchell could make him a star.

It took Green a little while to arrive in the Bluff City, and a little longer to break out, but as Mitchell had promised, within a couple of years, he was a soul singing supernova. The first two albums they recorded for the Mitchell-run Hi Records, “Al Green is Blues” and “Al Green Gets Next to You”, were minor masterpieces, offering inventive R&B interpretations of songs by the Beatles and The Doors, among others. The latter album produced a top 10 hit in the Green-penned “Tired of Being Alone” and a gritty reworking of the Temptations’ “Can’t Get Next To You.”

Recording at South Memphis’ Royal Studios with backing by house band Hi Rhythm, Mitchell pushed Green to soften his singing and find his natural falsetto, resulting in the 1972 multi-million-selling smash single and album “Let’s Stay Together.”

CROPPED VERSION - Al Green in a Little Rock, Arkansas concert in the winter of 1973-1974. Although he considers Memphis home, Green was born between Marianna and Forrest City, Arkansas April 13, 1947, the sixth of 10 children. Speaking of his performances in a January 20, 1974 story in Mid-South Magazine (CA Sunday magazine, now defunct) Green said, "You can get hurt very easily there. Everyone is in an uproar, a rage, tearing for you, you know what I mean? I've been bumped and bruised around, and I had my pants tore off me in Louisville, Kentucky one night. I was standing onstage with my undies on, but a robe came out right away and I was saved." (By Charles Nicholas) (Photo: Charles Nicholas, The Commercial Appeal)

The next few years would yield arguably the greatest run in the annals of R&B, with Mitchell producing and helping co-write many of Green's hits and Hi Rhythm guitarist Mabon "Teenie" Hodges collaborating on several others (“Love and Happiness,” “Here I Am [Come and Take Me]”). Green's love songs would come not only to dominate, but to redefine soul music in the early ‘70s, moving it from its church roots to the more sultry environs of the bedroom.

By 1973, Green was at the zenith of his career — money, women and every other kind of indulgence were his for the taking. Yet despite the fame and fortune, he was deeply unhappy. He began drifting away from music and toward religion. His spiritual shift began with an epiphany on the road in 1973, following a performance at Disneyland.

“I had a born-again awakening … in the Coach ‘n’ Four Motel in Anaheim, California. And I never been the same since. I was changed about or something,” says Green, who ran to his father, then traveling with him. “My daddy asked me, ‘What’s the matter?’ I say ‘Look at my hands … look at my feet … . they’re glowing — can’t you see it?’”

Then, he heard the voice of God. “He said, ‘I want you to come to me. Come to me.’ 'But I got to sing these songs and please all these people.' ‘You don’t have to anything, Al. Come to me, and I’ll make everything OK.’ I said, ‘OK. I’m easy, man, I’m easy as Sunday morning.'”

It marked the start of a personal and professional transformation that would alter his life completely within a couple years.

Green’s religious fervor became more intense in the wake of a tragic 1974 incident involving his girlfriend Mary Woodson, who attacked the singer at his home with a pot of scalding-hot grits, causing serious burns to his body. “I’m all burned up, got egg-size blisters full of water,” recalls Green. “I know what hot is. That’s one thing I do know. I don’t need to go to hell. They said let me show you what hot is before we get there so you can avoid that mistake. So I know what hot is.”

Shortly after attacking Green, Woodson — a married mother of four with a history of mental problems — retreated to a bedroom and shot herself dead with Green's own .38-caliber revolver. In the years since, Woodson would become something of a ghost haunting Green’s psyche. During the interview, Green brings her up unprompted, explaining that it was Woodson who had the vision for Full Gospel Tabernacle years before it existed.

“Mary is the one that told me, ‘You’re the one going to have a beautiful church, and a space saved for me in the front seat, and a lot of members.’ And I’m going like, ‘What are you talking about?’ At that time, I’m doing ‘Here I Am (Come and Take Me).’ What am I supposed to do — stop what I’m doing and start singing gospel music?

That’s exactly what would happen, though Green says it would be years before he could shake the specter of Woodson’s demise. “I was drowned with that for 14, 15 years. … I had years of looking for Mary in everyone else I saw, but Mary Woodson couldn’t be found in nobody else. She was just one of a kind,” he says. “I ultimately moved on… There’s no sense in looking for Mary in the other people. Mary gone. You got to make up your mind to move on with the best parts of Mary.”

In 1976, the newly ordained Rev. Green would record a final album, “Have a Good Time”, with Willie Mitchell and Hi Rhythm. Green would leave his longtime creative home for his own newly built American Music studio, where he would self-produce the spiritually resonant masterpiece “The Belle Album.” His Hi label swansong “Truth N’ Time” came out in 1978. After that, he abandoned secular music entirely for a decade, finding comfort (and considerable success) as a gospel artist.

Green’s music career has proceeded in fits and starts since then. His most recent active period resulted in a pair of Willie Mitchell-produced “comeback” R&B records, released on the Blue Note label in 2003 and 2005. He followed with 2008’s “Lay it Down,” co-produced by The Roots’ Amir “Questlove” Thompson and pairing him with a generation of younger artists like John Legend and Anthony Hamilton.

Green has not been in the studio proper in the eight years since. But week after week (most of them, anyway) he can be found leading services at his Full Gospel Tabernacle. The church’s congregation is spirited, if relatively small — but it swells with the tourist season, as fans and curious visitors come from all over to see Green preach and sing.

He doesn’t view these people as interlopers, but rather as pilgrims. “You might have come on your vacation — we get a lot of that,” says Green. “Well, we say while you’re here, why don’t we do a little bit of ‘Amazing Grace.’ It may help you along your way. I don’t take it as anything else but an opportunity. If God gives me this audience, I’ll preach the Word to them.”


Съдържание

Early years Edit

Jack Leroy Wilson Jr. was born on June 9, 1934, in Highland Park, Michigan, as the third and only surviving child of singer-songwriter Jack Leroy Wilson, Sr. (1903–1983) and Eliza Mae Wilson (1900–1975). Eliza Mae was born on the Billups-Whitfield Place in Lowndes County, Mississippi. Eliza Mae's parents were Tom and Virginia Ransom. Wilson often visited his family in Columbus and was greatly influenced by the choir at Billups Chapel. Growing up in the suburban Detroit enclave of Highland Park, Wilson joined a gang called the Shakers and often got himself in trouble. Wilson's alcoholic father was frequently absent and usually unemployed. In 1943, his parents separated shortly after Jackie's ninth birthday.

Jackie Wilson began singing as a youth, accompanying his mother, an excellent church choir singer. In his early teens he joined a quartet, the Ever Ready Gospel Singers, who gained popularity in local churches. Wilson was not very religious, but he enjoyed singing in public. The money the quartet earned from performing was often spent on alcohol, and Wilson began drinking at an early age. [6]

Wilson dropped out of high school at age 15, having been sentenced to detention in the Lansing Corrections system for juveniles twice. During his second stint in detention, Wilson learned to box and began competing in the Detroit amateur circuit at age 16. [7] Wilson's record in the Golden Gloves was 2 and 8. After his mother forced Jackie to quit boxing, [8] Wilson was forced to marry Freda Hood by her father after getting her pregnant, and he became a father at age 17.

Early career Edit

He began working at Lee's Sensation Club as a solo singer, [9] then formed a group called the Falcons that included cousin Levi Stubbs, who later led the Four Tops. (Two other Wilson cousins, Hubert Johnson and Levi's brother Joe, later became members of the Contours.) The other Falcons joined Hank Ballard as part of the Midnighters, [10] including Alonzo Tucker and Billy Davis, who worked with Wilson several years later as a solo artist. Tucker and Wilson collaborated as songwriters on a few songs Wilson recorded, including his 1963 hit "Baby Workout".

Jackie Wilson was discovered by talent agent Johnny Otis, who recruited him for a group called the Thrillers. That group evolved into the Royals (who later became R&B group, the Midnighters, though Wilson was not part of the group when it changed its name and signed with King Records). Wilson signed on with manager Al Green (not to be confused with R&B singer Al Green, nor Albert "Al" Green of the now defunct National Records). Green, who also managed LaVern Baker, Little Willie John, Johnnie Ray and Della Reese, owned two music publishing companies, Pearl Music and Merrimac Music, and Detroit's Flame Show Bar, where Wilson met Baker.

After Wilson recorded his first version of "Danny Boy" and a few other tracks on Dizzy Gillespie's record label Dee Gee Records under the name Sonny Wilson (his nickname), Wilson eventually was hired by Billy Ward in 1953 to join a group Ward formed in 1950 called the Dominoes, after Wilson's successful audition to replace the immensely popular Clyde McPhatter, who left the Dominoes and formed the Drifters. [11] Wilson almost blew his chance that day, showing up calling himself "The shit" Wilson and bragging about being a better singer than McPhatter. [12]

Billy Ward felt a stage name would better fit the Dominoes' image, hence Jackie Уилсън. Before leaving the Dominoes, McPhatter coached Wilson on the sound Billy Ward wanted for his group, influencing Wilson's singing style and stage presence. "I learned a lot from Clyde, that high-pitched choke he used and other things. Clyde McPhatter was my man. Clyde and Billy Ward." [9] 1940s blues singer Roy Brown was also a major influence on him, and Wilson grew up listening to the Mills Brothers, the Ink Spots, Louis Jordan and Al Jolson.

Wilson was the group's lead singer for three years, but the Dominoes lost some of their stride with the departure of McPhatter. They made appearances riding on the strength of the group's earlier hits, until 1956 when the Dominoes recorded Wilson with an unlikely interpretation of the pop hit "St. Therese of the Roses", giving the Dominoes another brief moment in the spotlight. (Their only other post-McPhatter/Wilson successes were "Stardust", released July 15, 1957, and "Deep Purple", released October 7, 1957. [13] ) In 1957 Jackie Wilson began a solo career, left the Dominoes, collaborated with his cousin Levi, and secured performances at Detroit's Flame Show Bar. Later, Al Green secured a deal with Decca Records, and Wilson was signed to its subsidiary label Brunswick.

Solo stardom Edit

Shortly before Jackie Wilson signed a solo contract with Brunswick, Green suddenly died. Green's business partner Nat Tarnopol took over as Wilson's manager (and ultimately rose to president of Brunswick). Wilson's first single was released, "Reet Petite" (from his first album He's So Fine), which became a modest R&B success (many years later, an international smash hit). "Reet Petite" was written by future Motown Records founder Berry Gordy Jr. (another former boxer who was a native son of Detroit), [14] in which he co-wrote "Reet Petite" with partner Roquel "Billy" Davis (using the pseudonym Tyran Carlo) and Gordy's sister Gwendolyn. The trio composed and produced six additional singles for Wilson, in which were: "To Be Loved", "I'm Wanderin'", "We Have Love", "That's Why (I Love You So)", "I'll Be Satisfied" and Wilson's late-1958 signature song, "Lonely Teardrops", which peaked at No. 7 on the pop charts, ranked No. 1 on the R&B charts in the U.S., and established Wilson as an R&B superstar known for his extraordinary, operatic multi-octave vocal range. [15] Wilson's "Lonely Teardrops" sold over one million copies, and was awarded a gold disc by the RIAA. [16]

Due to Wilson's fervor when performing, with his dynamic dance moves, impassioned singing and impeccable dress, he was soon christened "Mr. Excitement", a title Wilson kept for the remainder of his career. Jackie Wilson's stagecraft in his live shows inspired James Brown, Teddy Pendergrass, Michael Jackson [17] and Elvis Presley, as well as a host of other artists that followed. Presley was so impressed with Wilson that he made it a point to meet him, and the two instantly became good friends. In a photo of the two posing together, Presley's caption in the autograph reads "You got you a friend for life". Wilson was sometimes called "The Black Elvis". [18] Reportedly, when asked about this Presley said, "I guess that makes me the white Jackie Wilson." Wilson also said he was influenced by Presley, saying, "A lot of people have accused Elvis of stealing the black man's music, when in fact, almost every black solo entertainer copied his stage mannerisms from Elvis." [19]

Wilson's powerful, electrifying live performances rarely failed to bring audiences to a state of frenzy. [20] His live performances consisted of knee-drops, [21] [22] splits, spins, back-flips, [23] [24] one-footed across-the-floor slides, removing his tie and jacket and throwing them off the stage, basic boxing steps like advance and retreat shuffling, [25] and one of his favorite routines, getting some of the less attractive women in the audience to come up to the stage and kiss him. Wilson often said "if I get the ugliest girl in the audience to come up and kiss me, they'll all think they can have me and keep coming back and buying my records." [26]

Jackie Wilson was a regular on TV, making regular appearances on such shows as Шоуто на Ед Съливан, Американска стойка, Shindig!, Shivaree и Хулабалу. His only movie appearance was in the rock and roll film Go, Johnny, Go!, where he performed his 1959 hit song "You Better Know It". [27]

In 1958, Davis and Gordy left Wilson and Brunswick after royalty disputes escalated between them and Nat Tarnopol. Davis soon became a successful staff songwriter and producer for Chess Records, while Gordy borrowed $800 from his family and used money he earned from royalties writing for Wilson to start his own recording studio, Hitsville USA, the foundation of Motown Records in his native Detroit. Meanwhile, convinced that Wilson could venture out of R&B and rock and roll, Tarnopol had the singer record operatic ballads and easy listening material, pairing him with Decca Records' veteran arranger Dick Jacobs.

Jackie Wilson scored hits as he entered the 1960s with the No. 15 "Doggin' Around", the No. 4 pop ballad "Night", another million-seller, [28] and "Baby Workout", another Top 10 hit (No. 5), which he composed with The Midnighters member Alonzo Tucker. His songwriting alliance with Tucker also turned out other songs, including "No Pity (In The Naked City)" and "I'm So Lonely." Top 10 hits continued with "Alone at Last" (No. 8 in 1960) and "My Empty Arms" (No. 9 in 1961).

Also in 1961, Wilson recorded a tribute album to Al Jolson, Nowstalgia . You Ain't Heard Nothin' Yet, which included the only album liner notes he ever wrote: ". to the greatest entertainer of this or any other era . I guess I have just about every recording he's ever made, and I rarely missed listening to him on the radio . During the three years I've been making records, I've had the ambition to do an album of songs, which, to me, represent the great Jolson heritage . This is simply my humble tribute to the one man I admire most in this business . to keep the heritage of Jolson alive." [29] [30] The album was a commercial failure.

Following the success of "Baby Workout", Wilson experienced a lull in his career between 1964 and 1966 as Tarnopol and Brunswick Records released a succession of unsuccessful albums and singles. Despite the lack of sales success, Wilson still made artistic gains as he recorded an album with Count Basie, as well as a series of duets with R & B artist LaVern Baker and gospel singer Linda Hopkins.

In 1966, Jackie Wilson scored the first of two big comeback singles with the established Chicago soul producer Carl Davis with "Whispers (Gettin' Louder)" and "(Your Love Keeps Lifting Me) Higher and Higher", the latter a No. 6 pop hit in 1967 that became one of his final hits. "I Get the Sweetest Feeling", despite its modest initial chart success in the US (Billboard Pop No. 34), has since become one of his biggest international chart successes, ranking in Top 10 twice in the UK (in 1972 and 1987), and in the Top 20 of the Dutch Top 40. "I Get the Sweetest Feeling" spawned numerous cover versions by other artists such as Edwin Starr, Will Young, Erma Franklin (Aretha Franklin's sister) and Liz McClarnon.

A key to Jackie Wilson's musical rebirth was Davis insisting that Wilson no longer record with Brunswick's musicians in New York instead, he recorded with legendary Detroit musicians normally employed by Motown Records and also Davis' own Chicago-based session players. The Detroit musicians, known as the Funk Brothers, participated on Wilson's recordings due to their respect for Davis and Wilson.

By 1975, Wilson and the Chi-Lites were the only significant artists left on Brunswick's roster. Wilson had continued to record singles that found success on the R&B chart, but found no significant pop chart success. His final hit, "You Got Me Walkin'", written by Eugene Record of the Chi-Lites, was released in 1972 with the Chi-Lites backing him on vocals and instruments.

According to Larry Geller, who visited Wilson backstage in Las Vegas with Elvis Presley, the singer had a habit of taking a handful of salt tablets and drinking large amounts of water before each performance, to create profuse sweating. Wilson told Elvis Presley, "The chicks love it." [31] A side effect would have been hypertension.

On September 29, 1975, Wilson was one of the featured acts in Dick Clark's Good Ol' Rock and Roll Revue, hosted by the Latin Casino in Cherry Hill, New Jersey. He was in the middle of singing "Lonely Teardrops" when he suffered a massive heart attack. On the words "My heart is crying" he collapsed on stage audience members applauded as they initially thought it was part of the act. Clark sensed something was wrong, then ordered the musicians to stop the music. Cornell Gunter of the Coasters, who was backstage, noticed Wilson was not breathing. Gunter was able to resuscitate him and Wilson was then rushed to a nearby hospital. [12]

Medical personnel worked to stabilize Wilson's vital signs, but the lack of oxygen to his brain caused him to slip into a coma. He briefly recovered in early 1976, and was even able to take a few wobbly steps, but slipped back into a semi-comatose state. [32] Wilson's friend, fellow singer Bobby Womack, planned a benefit at the Hollywood Palladium to raise funds for Wilson on March 4. [32] Wilson was deemed conscious but incapacitated in early June 1976, unable to speak but aware of his surroundings. Wilson was a resident of the Medford Leas Retirement Center in Medford, New Jersey, when he was admitted into Memorial Hospital of Burlington County in Mount Holly, New Jersey, due to having trouble taking nourishment, according to Wilson's attorney John Mulkerin. Wilson's friend Joyce McRae tried to become his caregiver while he was in a nursing home, but he was placed in the guardianship of his estranged wife Harlean Harris and her lawyer John Mulkerin in 1978. [33]

Wilson died on January 21, 1984, at age 49 from complications of pneumonia. [7] [34] He was initially buried in an unmarked grave at Westlawn Cemetery near Detroit. [35] In 1987, fans raised money in a fundraiser spearheaded by an Orlando disc jockey Jack (the Rapper) Gibson to purchase a mausoleum. [36] On June 9, 1987, his 53rd birthday, a ceremony was held and Wilson was interred in the mausoleum at Westlawn Cemetery in Wayne, Michigan. His mother Eliza Wilson, who died in 1975, was also placed in the mausoleum. [36]

Wilson converted to Judaism as an adult. [37]

Wilson had a reputation for being short-tempered and promiscuous. [9] In her autobiography, Patti LaBelle accused Wilson of sexually assaulting her backstage at a Brooklyn theater in the early 1960s. [38]

On February 15, 1961, in Manhattan, Wilson was shot and seriously wounded by a woman named Juanita Jones. [39] However, Jones was one of his girlfriends, and she shot him in a jealous rage after he returned to his Manhattan apartment with another woman, fashion model Harlean Harris, an ex-girlfriend of Sam Cooke. [40] Wilson's management supposedly concocted the story about her being a zealous fan to protect Wilson's reputation. They claimed that Jones was an obsessed fan who had threatened to shoot herself, and that Wilson's intervention resulted in his being shot. [39] [41] Wilson was shot in the stomach the bullet resulted in the loss of a kidney, and lodged too close to his spine to be operated on. [6] In early 1975, during an interview with author Arnold Shaw, Wilson maintained it actually was a zealous fan he did not know who shot him. "We also had some trouble in 1961. That was when some crazy chick took a shot at me and nearly put me away for good. " [42] No charges were brought against Jones.

Legal problems Edit

In 1960, Wilson was arrested and charged with assaulting a police officer when fans tried to climb on stage in New Orleans. He assaulted a policeman who had shoved one of the fans.

In 1964, Wilson jumped from a second floor window at Kiel Auditorium in St. Louis to avoid being arrested after a show. His arrest stemmed from a default of a $2,200 contract judgement in which he failed to appear at The Riviera Club in 1959. He was caught by the police and jailed for a day before he posted a $3,000 bond. [43]

In March 1967, Wilson and his drummer, Jimmy Smith, were arrested in South Carolina on "morals charges" the two were entertaining two 24-year-old white women in their motel room. [12]

Financial issues Edit

In 1961, Wilson declared annual earnings of $263,000, while the average annual salary at that time was just $5,000, but he discovered that, despite being at the peak of success, he was broke. Around this time the Internal Revenue Service (IRS) seized Wilson's Detroit family home. Tarnopol and his accountants were supposed to take care of such matters. Wilson made arrangements with the IRS to make restitution on the unpaid taxes he also re-purchased the family home at auction. [6] Nat Tarnopol had taken advantage of Wilson's naïveté, mismanaging his money since becoming his manager. Tarnopol also had power of attorney over Wilson's finances.

Tarnopol and 18 other Brunswick executives were indicted on federal charges of mail fraud and tax evasion stemming from bribery and payola scandals in 1975. Also in the indictment was the charge that Tarnopol owed at least $1 million in royalties to Wilson. In 1976 Tarnopol and the others were found guilty an appeals court overturned their conviction 18 months later. Although the conviction was overturned, judges went into detail, outlining that Tarnopol and Brunswick Records did defraud their artists of royalties, and that they were satisfied that there was sufficient evidence for Wilson to file a lawsuit. However, a trial to sue Tarnopol for royalties never took place, as Wilson lay in a nursing home semi-comatose. Tarnopol never paid Wilson monies he had coming to him, and Wilson died owing money to Brunswick Records and an estimated $300,000 to the IRS. [44]

Marriages and children Edit

At the age of 17, Wilson married his girlfriend Freda Hood in 1951 while she was pregnant. Together they had four children (Jacqueline Denise, Sandra Kay, Jack Leroy Jr, and Anthony Duane). Hood divorced Wilson in 1965, after 14 years of marriage, as she was frustrated with his notorious womanizing. [6]

In 1967, Wilson married his second wife, model Harlean Harris (1937–2019), at the urging of Nat Tarnopol to repair his image. [45] [46] They had been dating since at least 1960, and had a son, John Dominick known as Petey, born in 1963. [45] Wilson and Harris legally separated in 1969. [47] Wilson later lived with Lynn Guidry. They had two children, son Thor Lathon Kenneth (b. 1972) and daughter, Li-Nie Shawn (b. 1975). Thor died on October 23, 2018 at the age of 46. [48] Wilson was in a relationship with Guidry, who was under the impression that she was his legal wife, until his heart attack in 1975. However, Wilson and Harris never officially divorced. Harris became his court-appointed guardian in 1978. [33]

Wilson's 16-year-old son, Jackie Jr, was shot and killed on a neighbor's porch near their Detroit home in 1970. Wilson sank into a period of depression, and for the next couple of years remained mostly a recluse. He turned to drug abuse and continued drinking in an attempt to cope with the loss of his son. [49] More tragedy hit when two of Wilson's daughters died when young. [50] His daughter Sandra died in 1977 at the age of 24 of an apparent heart attack. Another daughter, Jacqueline, was killed in 1988 in a drug-related incident in Highland Park, Michigan. [51]

Wilson also had children out of wedlock with different women, including singer Bobby Wilson.

After Wilson's death, Michael Jackson honored Jackie Wilson at the 1984 Grammy Awards Jackson dedicated his Album of the Year Grammy for Thriller to Wilson, saying, "Some people are entertainers and some people are great entertainers. Some people are followers. And some people make the path and are pioneers. I'd like to say Jackie Wilson was a wonderful entertainer. He's not with us anymore, but Jackie, where you are I'd like to say, I love you and thank you so much." [52] [53]

In 1985, the Commodores recorded "Nightshift" in memory of Wilson and soul singer Marvin Gaye, who had both died in 1984.

Wilson scored a posthumous hit in Europe when "Reet Petite" topped the charts in the Netherlands, the Republic of Ireland and the United Kingdom in 1986. This success was likely due in part to a new animated video made for the song, featuring a clay model of Wilson, that became popular on the BBC Two TV network in the latter country. The following year, Wilson's posthumous charting success in the United Kingdom continued when he hit the UK Singles Chart again with "I Get the Sweetest Feeling" (number three), and "(Your Love Keeps Lifting Me) Higher and Higher" (number 15).

In his 1994 autobiography To Be Loved (named for one of the hit tunes he wrote for Wilson) Motown founder Berry Gordy stated that Wilson was "The greatest singer I've ever heard. The epitome of natural greatness. Unfortunately for some, he set the standard I'd be looking for in singers forever". [54]

In 1994, Monkee Peter Tork recorded a bluegrass-rock cover of "Higher and Higher" on his first solo album Stranger Things Have Happened.

In the 2010 VH1 television special, Say It Loud: A Celebration of Black Music in America, Smokey Robinson and Bobby Womack both paid tribute to Wilson. Smokey explained that "Jackie Wilson was на most dynamic singer and performer that I think I've някога seen." Bobby added "He was the истински Elvis Presley, as far as I'm concerned. and Elvis took a lot from him too." [55]

In 2010, Wilson's songs "(Your Love Keeps Lifting Me) Higher and Higher" and "Lonely Teardrops" were ranked No. 248 and No. 315 on Търкалящ се камък magazine's list of the 500 Greatest Songs of All Time. [56]

In 2014, artist Hozier released a song titled "Jackie and Wilson", a play on Wilson's name. The song includes the lyrics "We'll name our children Jackie and Wilson and raise them on rhythm and blues." [57]

In 2016, Cottage Grove Street in Detroit was renamed Jackie Wilson Lane in his honor. [58]

In 2018, Hologram USA Networks Inc. launched the hologram stage show, Higher & Higher: The Jackie Wilson Story. [59] [60]

During their 2019-20 season, "(Your Love Keeps Lifting Me) Higher and Higher" was played following every home win by the St. Louis Blues.

Portrayals in the media Edit

In 1987, Wilson was portrayed in the Ritchie Valens biographical film Ла Бамба by Howard Huntsberry.

In 1992, Wilson was portrayed in the ABC miniseries by Grady Harrell in The Jacksons: An American Dream.

In 1999, Wilson was portrayed by Leon Robinson in the NBC television film Mr. Rock 'n' Roll: The Alan Freed Story. [61]

In 1999, Wilson was portrayed by Sananda Maitreya, then known professionally as Terence Trent D'Arby, in the television film Shake, Rattle & Roll.

In 2000, Wilson was portrayed by Chester Gregory in the Black Ensemble Theater of Chicago's musical production about Wilson's life. [62]

In 2019, Wilson was portrayed by Jeremy Pope in One Night in Miami. . [63]

  • 1987: Wilson was inducted into the Rock and Roll Hall of Fame[3]
  • 2003: Wilson was honored with the Rhythm and Blues Foundation Legacy Tribute Award [4]
  • 2005: Jackie Wilson was voted into the Michigan Rock and Roll Legends Hall of Fame [64]
  • 2013: Wilson was inducted into the R&B Music Hall of Fame
  • 2019: Wilson was honored with a star on the Hollywood Walk of Fame[65]

Grammy Awards Edit

Wilson was nominated for two Grammy Awards. [66] In 1999, his songs "Higher and Higher" and "Lonely Teardrops" were inducted into the Grammy Hall of Fame. [67]


Tragic Death and Legacy

No one knows for certain what exactly happened in the early hours of December 11, 1964. Cooke had been out the night before, reportedly drinking at a Los Angeles bar where he met a woman named Elisa Boyer. The pair hit it off and eventually ended up at the Hacienda Motel. There the couple had some type of altercation in their room, and Cooke then ended up in the motel&aposs office. He reportedly clashed with the motel&aposs manager, and the manager shot Cooke. Cooke died from his injury, which the manager claimed was inflicted in self-defense. It was later ruled justifiable homicide.

Thousands turned out to mourn the legendary singer. Ray Charles and Lou Rawls sang at his funeral in Los Angeles, and another service was held in his former hometown, Chicago. The year after his death, Cooke&aposs record company released his song "A Change Is Gonna Come." He wrote this civil rights anthem in response to Bob Dylan&aposs "Blowin&apos in the Wind." It was perhaps his most pointedly political song.

No matter the circumstances of his passing, Cooke left behind a tremendous musical legacy. It only takes a listen to recordings of his live shows, such as his 1963 performance at Miami&aposs Harlem Square Club, to recognize his contributions to soul music. And as a pop icon, Cooke has endured through his songs. Otis Redding and Al Green are among the artists who have covered his work. He was inducted into the Rock and Rock Hall of Fame in 1986.


Гледай видеото: Водорасли АФА (Януари 2022).