Статии

Аспержи, римска мозайка

Аспержи, римска мозайка


We are searching data for your request:

Forums and discussions:
Manuals and reference books:
Data from registers:
Wait the end of the search in all databases.
Upon completion, a link will appear to access the found materials.


Научете древната история на мозайките и как да направите своето собствено цветно творение

Сега, когато знаете всичко за прекрасната история на мозайката, защо не опитате да си направите своя собствена? Научете как да създадете основна, но красива асамблея само с няколко стъпки.

Мозаечно стъкло на маса. (Снимка: Денис Курбатов чрез Shutterstock)
Тази публикация може да съдържа партньорски връзки. Ако направите покупка, My Modern Met може да спечели партньорска комисионна. Моля, прочетете нашата информация за повече информация.

Материали:

Инструменти:

Изработване на мозайка. (Снимка: Надежда Куликова чрез Shutterstock Снимка с безвъзмездна помощ)

Стъпки

  1. Скицирайте дизайн върху парчето дърво.
  2. Прикрепете плочките към блока с помощта на лепилото. За да направите това, просто нанесете лепилото върху дървесината на части и залепете тесерите на разстояние 1/8 инча до 1/2 инча един от друг.
  3. Оставете парчето да изсъхне поне 24 часа.
  4. След като изсъхне, е време за фугиране! Избършете повърхността на мозайката си, за да се отървете от отломките или допълнителното лепило.
  5. Сложете ръкавиците и използвайте пръстите си, за да нанесете фугиращата смес. Покрийте цялото парче (дори самите плочки!), Като се уверите, че попада между празнините.
  6. След като приключите, използвайте ръката си, за да избършете колкото се може повече излишна фугираща смес. Оставете да престои 30 минути.
  7. Използвайте влажна гъба, за да почистите разтвора от повърхността на парчето. След като приключите, изхвърлете останалата фугираща смес в боклука & mdashnot надолу по мивката!
  8. Вола! Насладете се на новото си произведение на изкуството!

След като усвоите този метод, можете сами да оформите стъклото с помощта на фрези за плочки. По същия начин опитайте да замените простия дървен блок с плотове, рамки за картини и други творчески основи. Възможностите на мозаечната практика са безкрайни!


Древна рецепта: Аспарагус Патина (римски, IV в. Н. Е.)

Първоначално а патина е специфичен вид римска керамика кръгла, плоска, плитка чиния. С течение на времето думата се използва за храната, приготвена в ястието, а не само за самото ястие (сравнете съвременните термини като барбекю, котлон и терин). Римската готварска книга от 4-ти век Апиций има цяла глава, посветена на патина рецепти, включително patinae от зеленчуци, плодове, месо, риба и моят личен фаворит, телешки мозъци и рози. Единствената често срещана съставка е яйцеклетки, яйца. Като такива съвременните автори често са характеризирали патина подобно на съвременната фритата, сурови разбити яйца, смесени с други съставки и изпечени до твърдо състояние. Но рецептите в Апиций използвайте осем различни глагола, за да опишете методите за включване на яйца в патина, което означава, че терминът е общ и обхваща всичко - от печени бъркалки до деликатни, ефирни суфлета. Имаше и вариации без яйца, както в горната рецепта, която ви инструктира да добавяте само разбити яйца si volueris, “ако искате ”.

Елемент на изненада или измама се среща в много римски ястия, което прави самата храна форма на забавление на масата, докато гостите се опитват да идентифицират какво е пред тях. Този празник на трансформиращите аспекти на готвенето се среща в много култури, от средновековни европейски изваяни захар “subtleties ” до старата корейска традиция за преоформяне на плодове и ядки в сладкарство, оформено като оригинала. Със своя блестящ зелен цвят и необичайната стъпка на пюриране на аспержите, мога да си представя група римски вечерящи, които по същия начин са очаровани и изненадани от тази рецепта. Успях да го направя за една древноримска вечеря, която домакинствах, и за моите класове по римска храна и тя издържа на съвременния тест за вкус доста добре. Той е кръстен в текста на Апиций като “aliter patina de asparagis“, “още една аспержа патина“, защото има непосредствена предходна рецепта. Първите аспержи патина е почти идентичен с изключение на една съставка: месото на малки птици т.нар ficedulae (буквално “fig-peckers ”), три от тях за един патина. Ще го запазя за друг път.

Тъй като не се отклонява далеч от съвременното небце, това е една от най -популярните древноримски рецепти за възраждане и има множество модернизирани версии. Следвам основно реконструкцията на Кати Кауфман в нейната книга Готвене в древните цивилизации (2006), но тази рецепта може да се намери и в други страхотни книги за римската кухня, като Вкус на древен Рим (1994) и Класическата готварска книга (2012). Оригиналният латински казва да се прецеди смесената смес от зеленчуци и вино, стъпка, която някои преводачи следват, а други, като цитираната по -горе, не ’t. Аз лично смятам, че рецептата е по -добра, ако не се напрягате. Римските зеленчуци бяха по-жилави и по-жилави от нашите зеленчуци, така че тази стъпка вероятно беше необходима, за да направи аспержите от 4-ти век по-вкусни, но така или иначе повечето съвременни аспержи ще се окажат достатъчно меки.

Съвременни ферментирали рибен сос (наличен там, където се продават азиатски хранителни стоки) ще се използва за почти идентичната римска версия. Чубрица и любист са две билки, използвани в тази рецепта, които може да не сте запознати, тъй като днес те са по-малко популярни, отколкото в историческите времена. Чубрицата е един от традиционните компоненти на билки от Прованс и има леко горчив, пикантен вкус. Ако не можете да го намерите, използвайте мащерка, риган или градински чай. Lovage има подобен вкус на целина и натрошеното семе от целина или вътрешните листа на целина правят добър заместител. Всички тези заместители са били растения, познати на римляните, така че може би готвач от 4-ти век е направил същото. Присъствието на пипер в рецептата намеква за целевата аудитория на Апиций: поробени или по-рано поробени кариерни готвачи, работещи в кухните на богатите. В Рим пиперът (известен в три форми, черен, бял и дълъг) е скъпо изсушен внос от Индия. Домакинствата с по -ограничени средства използват само пресни зелени билки като подправка.

Смес от аспержи и билки.

Първо съберете нетечните си съставки: шест яйца, 1 куп аспержи (нарязани), 1/4 чаша нарязан лук, 1/4 чаша листа от кориандър, 1/4 чаена лъжичка смлян черен или дълъг пипер, 1 чаена лъжичка сушен чубрица или градински чай , и 1/8 чаена лъжичка целина или любимец.

Вие също ще имате нужда 1 супена лъжица зехтин (плюс още за ястието), 1/2 чаша бяло вино и 1 супена лъжица рибен сос.

Загрейте фурната до 400 ° F. Разстелете вътрешността на еднолитров гратен съд, чиния за пай или чугунен тиган с масло.

Пюрирайте всички съставки с изключение на яйцата в кухненски робот или хаванче. В зависимост от размера на оборудването, което използвате, може да се окаже необходимо първо да намачкате аспержите и след това да ги добавите към останалите съставки. Уверете се, че всичко е комбинирано до гладка, равномерна текстура. Разбийте шестте яйца и ги добавете към пасираните зеленчуци. Разбъркайте добре, за да се комбинират, и изсипете сместа в съда. Печете, докато стегне (около 35-40 минути. Ако вилица или клечка, вкарана в центъра, излезе чиста, патината е готова). Сервирайте с пресен натрошен пипер.

Сурово патина на път да влезе във фурната.

ПРИСЪДАТА

Преобладаващият вкус в това ястие е, разбира се, аспержи, но подправките и билките се получават доста добре. Най-добре се сервира и яде с лъжица, тъй като има кашаста текстура. Той върви добре с хрупкав хляб, бяло вино и, ако предположим, смокини. VIII от X.


Римска подова мозайка, изобразяваща аспержи. Датира се от 4 -ти век от н.е. Обект, разположен във Ватиканските музеи, Рим. [750x500]

Най -удивителното е, че все още е в комплект по същия начин!

Чудите се откъде взеха ластиците?

Първо си помислих и аз, но после разбрах. Какво други има начин да куп аспержи хаха

Те също използваха колела като нас.

Ще ми трябва подова мозайка от малко чесново масло, за да се справя с това, ОП.

Това всъщност би било реклама по времето, когато е направено. Пазарите възложиха на художници на плочки да създадат тези панели, за да рекламират това, което имат в магазина си.

Това е добър пост за началото на сезона на аспержите. По -добре от Коледа според мен. За да бъде много дребен, това не се квалифицира като артефакт по научна дефиниция. Ако е част от или интегрирана в сграда, по -скоро я дефинирайте като остатък. Но аз обичам аспержи. Страхотен пост.


2 000-годишни мозайки, открити в Турция, преди да бъдат загубени за наводнения

Зеугма е един от най -важните и проспериращи градове на Римската империя извън Европа. Разположен до мост над река Ефрат, той беше жизненоважен център на пътя на коприната, свързващ империята с Азия. След нахлуването и след опустошителното земетресение той е изоставен и забравен.

Първоначално основан през 300 г. пр. Н. Е. От един от командирите на Александър Велики, Селевк I Никатор, преди римският пълководец Помпей да го завладее през 64 ​​г. пр. Н. Е. Следващите няколко стотин години бяха разцветът на града, тъй като той се превърна в основен търговски център. Цял легион войски бяха базирани тук в самия източен край на Римската империя. Поредица от понтони, които функционираха като финансово доходоносен мост за пътни такси, прекосиха Ефрат, който беше западната граница на Персийската империя.

Римска вила, наводнена от река Ефрат

Богатите търговци и дипломати построиха масивни вили с изглед към реката, възползвайки се от по -ниските температури в иначе много суха и изключително гореща среда. Те внасят квалифицирани занаятчии от Рим, за да поставят сложни мозайки, често изобразяващи водни сцени, както и древногръцка и римска митология, много от които уникални за Зевгма.

Въпреки че е нападнато от персите през 253 г. сл. Хр., Къщите са останали много непокътнати, преди да бъдат повредени и погребани при масивно земетресение скоро след това. Интериорът на много от сградите е сравним с Помпей, също погребан и запазен от природно бедствие.

Археологическият музей в Zeugma

Контрабандистите на античността предупреждават близкия музей Газиантеп през 1987 г., че има нещо специално, заровено край бреговете. Те бяха обезпокоени, докато прокопаха тунел в древна римска вила, която беше намерена невероятно непокътната, от мозайките по пода до стоките за бита, все още разпръснати наоколо.

Последваха малки археологически разкопки, докато турското правителство обяви, че ще запрети река Ефрат само на 2 км от Зевгма, като напълно наводни основно неразкопания обект.

Тъй като наводнителните води се издигаха все по -високо, имаше голям натиск за разкопаване на града. Изображението по -долу показва наводненията, издигащи се над пример на мозайка.

По -долу, тук е същата мозайка (на снимката по -горе), след като е била спасена и възстановена от издигащите се води.

Чувството за неотложност и прилив на помощ от европейски и американски институции доведоха до денонощна работа за възстановяване на невероятните мозайки, дори когато водите на Ефрат започнаха да обикалят вилите, като в крайна сметка покриха голяма част от долната част на Зевгма до годината 2000 г.

Океан и Тетис в музея на мозайката Газиентеп

Разкопките все още продължават на местата, разположени на по -висока земя, и можете да посетите Zeugma и да видите работата, която продължава. Има малък криволичещ път от пътя E90 Sanliurfa-Gaziantep близо до Belkis, който спира на 500 метра от това, което изглежда е голям летищен хангар.

Има място за около три коли за паркиране, но това не е проблем, тъй като малко посетители изглежда правят път тук. Коли под наем са жизненоважни за посещение, тъй като Zeugma е извън обсега на всеки обществен транспорт.

Кратка разходка ви отвежда по брега, където можете да надникнете в потъналите вили и да видите подовете, където някога са лежали мозайките. Новият плаж, създаден от язовира, се състои от смес от малки скали и натрошена римска керамика, някои боядисани в ярки цветове, което ви дава представа колко е загубено от наводнението на града.

Дионис, Телете и Сатирос в Музея на мозайката Газиантеп

Вътре в голямата метална конструкция има гениална платформа за наблюдение на много нива, защитаваща останките от пет римски къщи. Zeugma очевидно беше доста напреднал, като водопроводите и канализационните тръби се виждаха покрай пътищата.

Остават няколко мозайки, но повечето са премахнати, за да бъдат изложени на световно ниво Музей на мозайката Zeugma в Газиантеп. Макар и доста малък сайт, е очарователно да се види във вилите, като много от тях все още имат оригиналните си боядисани стени и си представете какъв е бил животът в тази идилична обстановка.

Ерос и Психея в музея на мозайката Газиантеп

Музеят Gaziantep е открит през 2011 г. и съхранява огромната колекция от възстановени мозайки. Вероятно един от най -добрите музеи в света, които съм посетил, кураторите са отделили много време и усилия, за да покажат красотата на мозайките. Някои са поставени върху стени, така че да можете да ги разгледате отблизо, докато други могат да бъдат преминати през прозрачни стъклени мостове.

Гордостта на мястото в собствената си стая е мозайката „Циганката“. Произведение на изкуството, което е разпознаваемо в цяла Южна Турция, тъй като се използва в почти всички рекламни брошури и уебсайтове за региона, се смята, че е образ на Гея, богинята на земята.

Това беше една от последните мозайки, извлечени от Zeugma от вила, която вече е била ограбена от трафиканти. Скрит под пластове мръсотия, той беше напълно пропуснат. Специална техника е умело използвана от художника, за да накара очите ви да ви следят, независимо от какъв ъгъл ги гледате. Красива мозайка в невероятен музей.


Как да преподавам ... римляните

Изучаването на Древен Рим и огромното влияние, което римляните са имали върху нашето общество, е завладяваща многогодишна тема за началните и средните училища, а мрежата на учителите Guardian има зашеметяващ набор от ресурси, за да оживи темата през ключовите етапи.

За безпрецедентен поглед към ежедневието на Римската империя, от оживената улица до интимните пространства на римски дом, образователният екип на Британския музей сподели вдъхновяващи учебни ресурси, създадени за изложбата „Животът и смъртта“ в Помпей и Херкулаум. Започнете с тази фантастична банка от изображения за аромат на невероятните останки, открити под пепелта след катастрофалното изригване на Везувий през 79 г. Градовете са заровени, докато разкопките през 18 век не започнат да разкриват уникална снимка във времето и да ни разкажат толкова много за ежедневието на хората, които са живели преди близо 2000 години в типичните римски градове в сърцето на империята. Банката с изображения представя предмети от изложбата, включително перфектно запазена, 2000-годишна питка, заедно със снимки на място.

Ако училищата не могат да дойдат на изложбата в Помпей, изложбата може да дойде в училищата чрез Pompeii Live. Ключови ученици от 2 и 3 етап могат да бъдат пренесени в сърцето на живота и времето на хората от римските градове Помпей и Херкуланум в тази 60-минутна прожекция на живо за училищата, която ще се проведе в 11 часа сутринта на 19 юни в над 260 кина по целия свят. Великобритания. Този Помпей на живо от ресурса на музея обяснява повече и как да резервирате. Представителите ще се присъединят към експерти, включително историкът Мери Бърд, в разследване на очарователни предмети, включително гривна за детски чар, малко креватче, в което останките на бебе са намерени под малко одеяло, войнишки колан и меч, мозайка на куче на олово и карбонизирана храна и мебели, запазени от 500-градусови вулканични вълни. Намерете също ръководство за изложба за ключов етап 2 и един за ключов етап 3. Повече информация на www.britishmuseum.org/pompeii и в Twitter #PompeiiLive

Постоянните римски галерии на Британския музей могат да предложат много училища. Този ресурс „Императорите на имперския Рим“ и придружаващото го слайдшоу правят чудесна визуална отправна точка за междукултурната работа по Рим. Ресурсите разглеждат монетите, бюстовете и скулптурите от колекцията на Британския музей, идентифицирайки ключовите императори, отговарящи за Великобритания по време на римското завладяване, и други артефакти от имперския Рим и неговата империя.

За представа за римската музика, това слайдшоу е великолепно визуално ръководство за видовете музикални инструменти, използвани от римляните, от дрънкалки и барабани до тръби и лири. Намерете информация за всеки инструмент в раздела за бележки под всеки слайд.

Студентите от А ниво, изучаващи теми за богове и императори, богини и жени, императорски портрети, армия, християнство плюс смърт и погребения, ще намерят Римската империя за очарователен ресурс. Учениците от ключов етап 5 също могат да проучат по -подробно процеса на романизация във Великобритания и да открият как археологията е успяла да даде глас на британците и да покаже, че всъщност са били по -сложни, отколкото се е смятало досега (толкова повлияни сме от оцелелите писания на Римски аристократи като Цицерон и Цезар и техният възглед за британците като „варвари“).

За да проучите влиянието на Римската империя върху Обединеното кралство, вижте Живота на Британския музей в Римска Великобритания, който заедно с това слайдшоу дава преглед на живота в Римска Великобритания чрез различни предмети в колекцията на Британския музей, включително монети, керамика, каменна зидария, статуи и плочи за писане.

Това ръководство за живота в римския Лондон, част от брилянтната поредица „Джобни истории“ от Лондонския музей, предлага интригуващо разбиране по темата и е идеално за да привлече учениците към археология или за всякакви часове, разглеждащи римляните.

Тези, които се интересуват от изучаването на римски крепости, трябва да видят комплекта за учители на римската крепост на английското наследство Housteads, който изследва в славни подробности един от най -пълните и най -добре запазените римски крепости навсякъде. Учениците също така могат да проучат кога, защо и как на стената на Адриан и има някои страхотни междупредметни планове и идеи за уроци, съдържащи се в пакета. Намерете също този забавен работен лист за римски останки, който ще помогне на децата в начална училищна възраст да мислят като археолози и да научат повече за римската Великобритания.

И накрая, благодарение на г -жа Тили за споделянето на PowerPoint, която тя създаде за своя 7 -ми клас по история, в римските градове, готова за учители, които да използват и адаптират в собствената си класна стая, и на учителя по история Дейв Шексън за тази задълбочена PowerPoint за организацията на Римската република.


Hinton St. Mary Mosaic

  1. Щракнете върху изображението, за да го увеличите. Попечителите на авторските права на Британския музей
  2. Кликнете върху изображението, за да го увеличите. Попечителите на авторските права на Британския музей
  3. Разкопки на мозайката през 1963 г. Попечители на авторските права на Британския музей
  4. Карта, показваща къде е намерен този обект. Попечители на авторски права на Британския музей

Тази мозайка е може би едно от най -старите оцелели изображения на Христос. Произхожда от римска вила в Дорсет. Христос е представен като светлокос и гладко обръснат мъж, облечен в туника и наметало. Зад главата му са буквите chi (X) и rho (P), първите две букви от гръцката дума за Христос - Христос. Христовата глава е част от по -голяма мозайка, съдържаща и езически елементи. Те включват гръцкия герой Белерофонт, който язди Пегас и убива чудовищната Химера.

Кога Римската империя стана християнска?

През 312 г. император Константин приема християнството и религията започва да се разпространява свободно в Римската империя. В този момент Великобритания беше далечна провинция на империята, която щеше да бъде изоставена 100 години по-късно. Тази мозайка може да е дошла от трапезарията или вилната църква на вила, собственост на едно от дългогодишните римски аристократични семейства във Великобритания. Комбинирането на християнски и езически образи беше обичайно през този период и Белерофонт, убивайки чудовището, може да представлява триумфа на Христос над смъртта и злото.

Римските императори забраниха изобразяването на Христос върху мозаечни подове. Смяташе се за позорно да ходиш или да разсипваш храна върху него

Какво вдъхнови мозайката?

Мозайката „Хинтън Сейнт Мери“ може да предизвика дебати относно християнската иконография и християнството във Великобритания, но също така ни моли да разгледаме какво е вдъхновило нейния дизайнер в Дорсет. Преди съм твърдял, че собственикът на вилата или мозаикът е бил вдъхновен от монета на император Магнентий (350-3 г. сл. Н. Е.), Която е била ударена в голям брой в Амиен, Трир, Лион и Арл във Франция през 352-3 г. сл. Хр. Това е първата открито християнска монета, която някога е била ударена в Римската империя.

Ако погледнете обратната страна на монетата, ще видите изтъкнат християнски символ, чи-ро, между алфа и омега („Аз съм Алфата и Омегата, началото и края“-Откровение 21.6). На лицевата страна се вижда гологлавият бюст на императора с отличителна брадичка и обърната коса.
Сравнението с главата на Христос върху мозайката веднага показва, че има прилики. Вярвам, че главата на Магненций е обърната с лице към нас върху мозайката, като прическата и изявената брадичка на императора са запазени върху мозайката. Освен това Chi-Rho е поставен зад главата на Христос, по начин, който отразява външния му вид на обратната страна на монетата. Художникът леко е променил образа, давайки на Христос туника и палий вместо императорско наметало и военна кираса. Освен това алфа и омега са заменени от нарове, образни образи на вечния живот, често използвани в древния свят.

Можем ли да си представим, че покровителят на мозайката е поискал от местен мозайка изображение на Христос на пода му? Възможно ли е мозаикът да погледна объркано, заявявайки, че не знае как да представя Христос? Тогава ли беше произведена монета на Магнентий, която да действа като модел за главата на Христос? Това са само предположения, но е интересно да се отбележи, че такава монета е намерена пробита, използвана като висулка, в римско гробище точно до Дорчестър - поне за един местен човек със сигурност е бил важен християнски символ.

Мозайката „Хинтън Сейнт Мери“ може да предизвика дебати относно християнската иконография и християнството във Великобритания, но също така ни моли да разгледаме какво е вдъхновило нейния дизайнер в Дорсет. Преди съм твърдял, че собственикът на вилата или мозайка е бил вдъхновен от монета на император Магнентий (350-3 г. сл. Н. Е.), Която е била ударена в голям брой в Амиен, Трир, Лион и Арл във Франция през 352-3 г. сл. Хр. Това е първата открито християнска монета, която някога е била ударена в Римската империя.

Ако погледнете обратната страна на монетата, ще видите изтъкнат християнски символ, чи-ро, между алфа и омега („Аз съм Алфата и Омегата, началото и края“-Откровение 21.6). На лицевата страна се вижда гологлавият бюст на императора с отличителна брадичка и обърната коса.
Сравнението с главата на Христос върху мозайката веднага показва, че има прилики. Вярвам, че главата на Магненций е обърната с лице към нас върху мозайката, като прическата и изявената брадичка на императора са запазени върху мозайката. Освен това, Chi-Rho е поставен зад главата на Христос, по начин, който отразява външния му вид на обратната страна на монетата. Художникът леко е променил образа, давайки на Христос туника и палий вместо императорско наметало и военна кираса. Освен това алфа и омега са заменени от нарове, образни образи на вечния живот, често използвани в древния свят.

Можем ли да си представим, че покровителят на мозайката е поискал от местен мозайка изображение на Христос на пода му? Възможно ли е мозаикът да погледна объркано, заявявайки, че не знае как да представя Христос? Тогава ли беше произведена монета на Магнентий, която да действа като модел за главата на Христос? Това са само предположения, но е интересно да се отбележи, че такава монета е намерена пробита, използвана като висулка, в римско гробище точно до Дорчестър - поне за един местен човек със сигурност е бил важен християнски символ.

Сам Мурхед, съветник по националните находки, Британски музей

Колонизиране на езическа култура

Не забравяйте, че знаем много малко за социалния контекст на тези изображения. В цяла римска Великобритания през четвърти век се появяват християнски изображения. Има много подобни изображения в Лулингтън в Кент, във Фрамптън в Девън. На двете места намирате символа Chi Ro и Bellerophon, така че изглежда има приет символичен език, който хората може да са познавали. Те ясно знаеха какво означава символът Чи Ро. Константин беше дал буквално тази валута: тя се появи на монетите му. Трудно е да се каже дали хората - или всички, които са видели Белерофонта да се бори с химерата - са осъзнали, че това е някакъв символ за победата на Христос над силите на тъмнината, или просто са го погълнали като украса. Искам да кажа, че на тротоара „Света Мария“ в Хинтън ние наистина не знаем какво означават четирите фигури около Христос - четирите ветра ли са, четирите сезона ли са, четирите евангелисти?

Това е период на културен поток, когато полупреобразените хора, които са приели християнството, все още могат да практикуват езическа магия, те все още могат да имат някои от тези езически представи, които се чукат в главите им, те могат да хеджират залозите си - и това е вярно в всеки период, когато християнството се сблъсква с езическа култура. Той се абсорбира в културата, но няма мигновен преход от старата религия към новата. Има период, в който хората просто живеят в два свята - дори Константин след покръстването му е имал надписи на бога на слънцето Сол Инвиктус на монетите си - понякога до Чи Ро.

Така че всъщност ни дава възможност да видим точката, в която християнството започва да колонизира голяма езическа култура и разбира се в процеса частично се колонизира от тази култура.

Не забравяйте, че знаем много малко за социалния контекст на тези изображения. В цяла римска Великобритания през четвърти век се появяват християнски изображения. Има много подобни изображения в Лулингтън в Кент, във Фрамптън в Девън. На двете места намирате символа Chi Ro и Bellerophon, така че изглежда има приет символичен език, който хората може да са познавали. Те ясно знаеха какво означава символът Чи Ро. Константин беше дал буквално тази валута: тя се появи на монетите му. Трудно е да се каже дали хората - или всички, които са видели Белерофонта да се бори с химерата - са осъзнали, че това е някакъв символ за победата на Христос над силите на тъмнината, или просто са го погълнали като украса. Искам да кажа, че на тротоара „Света Мария“ в Хинтън ние наистина не знаем какво означават четирите фигури около Христос - четирите ветра ли са, четирите сезона ли са, четирите евангелисти?

Това е период на културен поток, когато полупреобразените хора, които са приели християнството, все още могат да практикуват езическа магия, те все още могат да имат някои от тези езически представи, които се чукат в главите им, те могат да хеджират залозите си - и това е вярно в всеки период, когато християнството се сблъсква с езическа култура. Той се абсорбира в културата, но няма мигновен преход от старата религия към новата. Има период, в който хората просто живеят в два свята - дори Константин след покръстването му е имал надписи на бога на слънцето Сол Инвиктус на монетите си - понякога до Чи Ро.

Така че всъщност ни дава възможност да видим точката, в която християнството започва да колонизира голяма езическа култура и разбира се в процеса частично се колонизира от тази култура.

Иймън Дъфи, професор по история на християнството, Университет в Кеймбридж

Приемане на християнството

Мозайката на Хинтън Сейнт Мери е абсолютно фундаментална, много добре позната. Това е млад Христос без брада, който изглежда носи римско облекло и мисля, че това е експеримент. Това е експеримент как да изобразим Христос в позната иконографска форма.

Проблемът с мозайката е, че не можем да я определим много точно. Но нека предположим, че четвърти век след Христа - това е след император Константин, а император Константин изглежда се е обърнал към християнството и е започнал да благоприятства християните. Невъзможно е да се подценява тази връзка. В каквото и да вярва самият Константин, той поставя християнството на съвсем различен път и до края на четвърти век то е официалната религия на Римската империя и това продължава както за Изтока, така и за Запада чак през Средновековието.

Не знаем, че въздействието е било непосредствено във Великобритания, но това, което имаме от Великобритания - римската Великобритания през 4 г. сл. Хр. След Константин - са редица археологически находки, включително тази мозайка и някои сребърни прибори от Уотър Нютон в Кеймбриджшир, а също и друга мозайка от Кент, в Лулингстоун, с християнски знаци върху тях. Знаем, че членовете на елита - вероятно римляните - са приели християнството и са били членове на бюрокрацията, хората, които управляват провинциите. И те украсяваха своите вили, своите сложни вили, с християнски знаци и символи. Това, което не знаем много, е общото население. Имаме тези елитни обекти, но кой знае какво е мислило общото население по това време?

Мозайката на Хинтън Сейнт Мери е абсолютно фундаментална, много добре позната. Това е млад Христос без брада, който изглежда носи римско облекло и мисля, че това е експеримент. Това е експеримент как да изобразим Христос в позната иконографска форма.

Проблемът с мозайката е, че не можем да я определим много точно. Но нека предположим, че четвърти век след Христа - това е след император Константин, а император Константин изглежда се е обърнал към християнството и е започнал да благоприятства християните. Невъзможно е да се подценява тази връзка. В каквото и да вярва самият Константин, той поставя християнството на съвсем различен път и до края на четвърти век това е официалната религия на Римската империя и това продължава както за Изтока, така и за Запада чак през Средновековието.

Не знаем, че въздействието е било непосредствено във Великобритания, но това, което имаме от Великобритания - римската Великобритания през 4 г. сл. Хр. След Константин - са редица археологически находки, включително тази мозайка и някои сребърни прибори от Уотър Нютон в Кеймбриджшир, а също и друга мозайка от Кент, в Лулингстоун, с християнски знаци върху тях. Знаем, че членовете на елита - вероятно римляните - са приели християнството и са били членове на бюрокрацията, хората, които управляват провинциите. И те украсяваха своите вили, своите сложни вили, с християнски знаци и символи. Това, което не знаем много, е общото население. Имаме тези елитни обекти, но кой знае какво е мислило общото население по това време?

Дама Аверил Камерън, професор по късноантична и византийска история, Оксфордския университет

Коментарите са затворени за този обект

Коментари

Мисля, че това е страхотна работа! Това беше открито от баща ми, когато бях малко дете! Дупката близо до центъра има история. Харесва ми този образ, защото не е западен стереотип за Исус, а е много културно свързан с римския свят. Удивително е как той все още оформя историята след 2000+ години.

Еха! Пол - Как баща ти го откри. Каква е историята за дупката в центъра?

За мен фигурата всъщност прилича на император Константин. Има същата брадичка, форма на лице и очи. Символът Чи-Ро също се свързва с император Константин. Какво мисли някой друг?

Чудя се защо Белерофонт и Христос са изправени пред различни начини. One would expect them either to be facing the same way, for the convenience of the people walking through, or they would both be facing the centre, for the convenience of people wishing to see both from the centre.

It seens to me likely that there were entrances to both sections from the outside, and therefore possibly no through way between them. The old-fashioned pagans would pay homage to Bellerophon, the Christians to Christ.

The 4 corners could possibly represent the 4 seasons - 2 depict flowers and 2 fruit. Of the fruit ones (those nearest to Bellerophon) the left one would depict autumn, the right winter, as the leaves of the right one look like they might be about to fall off. Of the flower depictions, the left has more leaves than the right, so perhpas the right in spring (the blosson has just come out) and the left is summer (flowers and leaves are both out).

But these thoughts are probably just fanciful.

What you say is interesting. Perhaps the image was doing homage to the Emperor and the artist was unaware of the Christian connotations - but then why the pomegranates? Again, perhaps these also appear of some Roman coins - after all, Roman Emperors liked to think they were, or would become, gods, and therefore live for ever.

Doesn?t the Head of Constantine's colossal statue at the Capitoline Museums, as viewed in Wikipedia, look just like the figure on the mosaic and should that surprise me? Why can?t The Hinton St Mary mosaic be a mosaic of Constantine and not Christ? Constantine was after all Mithraic too. ?Sol Invictus? and the naming of Sunday are typically his and resultant of Mithraic sun worship aren?t they? Mithrace worship was an officer class thing wasn?t it? More likely to find examples of it archaeologically I would have thought. If the latter more powerful church wanted to eradicate irreverent walked on images mistakenly associated with their Christ that was their business and simply emphasizes the possibility in my mind that they were not intended to be interpreted that way in the first place.
A quick google search reveals that the symbols chi rho appeared on ancient Egyptian coins struck over 200 yrs B.c in the Ptolomies period. A tad wierd for a Christian God don?t you think? Wikipedia says:- The Chi-Rho symbol was also used by pagan Greek scribes to mark, in the margin, a particularly valuable or relevant passage the combined letters Chi and Rho standing for chr?ston, meaning "good."[2][3] Some coins of Ptolemy III Euergetes were marked with a Chi-Rho.[4]
I wonder what Emperor Constantine was reading the evening before the battle of The Milvian Bridge? The sermon on the mount? I don?t think so.
Also,I had a feeling there would be an Egyptian connection. Didn?t early Christian zealots there destroy and then trash what remained of religious practises a little while later? Didn?t they murder Hypatia, legendary pagan mathematician-philosopher of Alexandria, mathmatician and woman? Clever old Christians. I don?t think so. Clever new Wikipedia. Thanks The British Museum. Fabulous series.

In the Mithraeum of the Seven Sphere excavated by Petrini, in the years 1802-1804 the constellations are separated by an eight pointed star symbols in the mosaic. Pomegranates are also associated with the birth of Mythrace.
Now here?s a thought. After a night in contemplation in a Mithraeum Constantine emerges and both he and his troops witness a star rising (say Mars or Venus for example) into the pre-dawn sky. Suddenly remembering the eight pointed star symbol used to join up the constellations in the mosaic of some Mithraeum Constantine decided upon it as the symbol to be painted on the shields of his men before the battle. He might have thought it would act as a potent sign for his officers and troops to rally behind. It would have been seen as especially good as identification was always a necessity in battles between fellow Romans and some such symbol had to be chosen anyway. In my imagination I can see two possibilities exist there after:

In describing the eight pointed star symbol from the Mythraeum he may have referred to the chi rho symbol used by Greek scribes (as pointer marks in the margins of books to indicate something good in an adjacent passage) to his aid de camp. He might even have handed over the book (or astrological prediction) he had been reading that night with the Greek chi rho marks he had penned himself in the margin. In a mix up his aid de camp orders the wrong symbol to be painted on the shields.
Или
Perhaps: He had a second inspiring thought. Maybe seeing that the Chi Rho itself might be used to unite Mythracians, Greeks, Egyptians, Christians and possibly even Indian mercenaries (chi rho for Krishna) by some mystical associations that each might give it. Thus I imagine how it might have become the winning symbol of unification to rally an empire under. For poor old Marcus Aurelius Valerius Maxentius October 28 ought to have been the happy sixth anniversary of the day that he assumed the Empire. He probably read the night sky differently. I wonder how he ended up in the river?

Afterwards the emperor?s men no doubt used the chi rho symbol in mosaics to remind themselves of their part in his rising stardom. Christianity which was already prominent in Roman society chose this moment as the earliest possible indicator of his Imperial favor. Can anyone tell me if it was Constantine who proposed it after becoming the head of the Christian church? Only later came the purge on mosaics with the emperors image placed before the chi rho symbol lest he be mistaken for Christ. Was that after he died?

Anyway, thus I imagine. Should I worry myself about it? Fortunately since we ran out of emperors and confession torturing churches its no-longer a necessity. Благодаря отново. Really enjoying your series. Thanks also to Wikipedia.

Paul White, in the first blog, mentioned a story that explained the hole in the Hinton Pavement but never elaborated. Paul is my third cousin and when his father John was born his grandmother told her husband Walter (my great uncle and Paul?s grandfather) that an extension to the clothes line would be needed to dry the nappies. He unwittingly dug the hole for the new post through the pavement, commenting how hard it had been. The pavement was not far below the surface and the adjacent field had always been known as ?stony ground?. It was not until John himself dug up some tessarae and realised their significance that the pavement was revealed. In 1963 I was a teenager and remember the excavation.

Share this link:

Most of the content on A History of the World is created by the contributors, who are the museums and members of the public. The views expressed are theirs and unless specifically stated are not those of the BBC or the British Museum. Би Би Си не носи отговорност за съдържанието на външни сайтове, на които се позовава. In the event that you consider anything on this page to be in breach of the site’s House Rules please Flag This Object.


Mosaic History

The ancient and mystical art of mosaics has seen a recent revival around the world. Whether it’s in the style of the Roman traditionalists or the complexities of the shard method, mosaics are popping up everywhere once again. From galleries and museums to subway tunnels and hotel lobbies, from airports and kitchen countertops to backyard gardens, they are adorning both public arenas and private residences. Today’s mosaic artists still follow many of the same techniques and principles as their predecessors did thousands of years ago. Styles range from abstract to representational, traditional to deco, and from the simple to the extremely complex. This unique and original art, revered for its intricacy and beauty, is as pleasing to create as it is to view.

Историята

Called the eternal art form by many, mosaics can be traced as far back as the ancient civilizations of Mesopotamia. There, pebbles were used as floor coverings and as embellishments on walls, for decoration as well as for added strength. Remnants of mosaic pavements in the ancient gardens of China and as far away as the Mayan ruins have also been unearthed. Thousands of years of history surrounds mosaic art, and its popularity today is testament to its enduring appeal.

Mosaic as an art form first thrived during the Greco-Roman period, from Alexander the Great until the fall of Rome. The Greeks began cutting natural stone into small triangles, squares, and rectangles called tesserae, replacing the pebble mosaics originally used to cover their floors. Today, the term tesserae describes all types of materials used to make mosaics. This style was embraced by the Romans, who by 200 AD were beginning to create mosaics on walls as well, with examples such as “The Battle of Isus”, depicting the famous battle of Alexander the Great and Darius. Public buildings and common areas were frequently adorned by the intricate and fascinating patterns of local mosaic artists some copied from Far Eastern rugs, some illustrated important events in history, some recorded their daily lives.

The next surge came during the Byzantine era, from the 5th to the 15th centuries. It was during this period that mosaics reached their pinnacle of quality and excellence. No longer confined to discrete panels, mosaics were created covering entire walls and ceilings in buildings throughout Europe, such as St. Peter’s Basilica in Rome. Many of these spectacular creations still remain for us to marvel at today. By this time, glass and gold tesserae were also being freely added to the images, magnifying their luminosity and intensity with their epic scale. Cathedrals, public buildings, royal estates, museums, and private homes were all palettes for the mosaic artist. By the middle of the 15th century however, with the advent of the Renaissance, there became a renewed interest in pictorial realism, and a rejection of the use of gold so common at this time in mosaics. Used mainly afterward in church decoration, mosaics increasingly began to imitate contemporary painting.

The Art Nouveau movement in the late 19th and early 20th centuries once again rekindled the interest in mosaic art, especially on the exteriors of buildings. Two significant artists redefined the traditional methods of mosaic art. Antoni Gaudi, a Spanish architect working in Barcelona, created startling new architectural forms, many of which he covered with mosaics. Influenced by the Moorish tradition of using glazed tile, Gaudi improvised by adding fragments of tiles, bits and pieces of stone, and shards of glass. In the 1930’s, Raymond Eduardo Isidore, of Chartres, France began the mosaic work that would eventually cover every surface of his house, both inside and out, using every shard, fragment, and piece of usable material he could find. His neighbors called him Picassiette, which translated, means “plate stealer”. Contemporary mosaic artists have an abundant source of traditions and inspirations from which to draw on, allowing them to add their own personalities and modern visions to such an ancient art, and stretch the limits even further.

Traditional Mosaics

Traditional mosaics are based on the Roman and Greek methods of cutting tile, stone and other tesserae into uniform shapes, and then placing them onto a prepared surface to form a design. Mosaic arrangements may be done by using either the direct or indirect method. Using the direct method, each bit of stone or tile is placed face up directly into a soft medium, such as mortar. The surface remains slightly uneven, which allows interesting light patterns to form. By using the indirect method, the artist can create and recreate their design on a temporary surface many times before cementing it in place. The finished piece has a much flatter, more uniform surface. Traditional mosaics can range from simple geometric patterns to intricate images and designs.

Collage Mosaics

Shard Art, also known as Bits and Pieces, or Pique Assiette, refers to the blending of fragmented pieces of broken pottery, buttons, china, glass, beads, and other collectibles which are then cemented onto a base. The base the artist chooses, as well as the combination of pieces are limited only by the imagination of the creator. Everyday objects are transformed into vibrant works of art a simple lamp or mirror becomes a finely crafted sculpture. Each shard is an artifact, reminding us of dinners with families, treasured heirlooms, gifts from friends, or remnants of the past. By bringing together bits and pieces that have had other lives, and served other purposes, modern artists can use this distinctive technique to produce truly contemporary and unique pieces with overtones of the past.


Mosaic under the vines

A team of archaeologists from the Superintendent of Archaeology, Fine Arts and Landscape of Verona, began to investigate the area where the villa had been unearthed back in 1922.

While examining some ground under a vineyard they found something amazing, a pristine mosaic, that once decorated a floor. The BBC quotes the local commune’s website as saying that “diggers finally made the discovery after decades of failed attempts”.

The find was first made in the Fall of 2019 and the researchers returned to further investigate the location, ‘before the excavation was suspended because of the coronavirus pandemic’, The Guardian reports. However after work resumed, archaeologists found the mosaic floor from the villa that had been discovered nearly a century ago.


JOKES

Marcus Martial, who lived during the reign of Nero, wrote hundreds of short humorous poems called epigrams, which provide one of my favorite glimpses into the past. Martial unabashedly admits to sending honey cakes to elderly men in the hopes of a mention in their wills and of finagling invitations to choice dinner parties. His poems touch on many aspects of daily life including men’s talk at the public baths, Roman women’s supposed promiscuity, gladiators sold at auction, snail forks, and the virtues of coming to a dinner party with your own napkin.

Plutarch, the first century historian, tells my all time favorite tall-tale. I can just imaging Plutarch regaling dinner guests with the story of how supposedly Mark Anthony wanted to impress his mistress Cleopatra with his fishing prowess, so secretly positioned swimmers under their barge to attach fish to his line. At some point the slaves ran out of fresh fish and attached dead salt fish to the line. Cleopatra, who realized what he was doing all along, tactfully reassured Mark Anthony to leave fishing to others. “Your game”, she said “is cities, provinces, and kingdoms.”

Marcus Varro, an ancient Roman author, wrote a book of humorous essays and advised that conversation at dinner parties should be “diverting and cheerful” and that guests should remember to “talk about matters which relate to the common experience of life.” Jokes and story telling were then, just as now, a lively part of dinner conversation in Italy and certain guests were invited to dinner because of their wit. Two thousand years ago, Plutarch counseled that “the man who cannot engage in joking at a suitable time, discreetly and skillfully, must avoid jokes altogether” and that humor should be “casual and spontaneous, not brought in form a distance like previously prepared entertainment. ” Still sounds like good advice today.

Martial’s books of epigrams were often given to dinner guests as a parting gift. Here are three of Martial’s deliciously witty poems:

Although you’re glad to be asked out,

whenever you go, you bitch and shout

and bluster. You must stop being rude:

You can’t enjoy free speech AND food.

Three hundred guests, not one of whom I know-

And you, as host, wonder that I won’t go.

Don’t quarrel with me, I’m not being rude:

I can’t enjoy sociable solitude.

Readers and listeners like my books,

Yet a certain poet calls them crude.

What do I care? I serve up food

To please my guests, not fellow cooks.

Many delicacies found on a table in antiquity are served today. Dishes such as pesto, custard, pasta, pizza, and pancakes all have their roots in ancient Rome. The recipes below all come from my book The Philosopher’s Kitchen: Recipes for Ancient Greece and Rome for the Modern Cook (Random House)

Egg dishes, like the Asparagus Frittata below, were popular appetizers in antiquity as we can infer from the Latin saying, ab ovo usque ad malum, “from egg to fruit,” the equivalent of our expression, soup to nuts.

The frittata pairs well with the Mint Marmalade, which is one of more than 100 sauce recipes for grilled meats listed by the Roman gourmet Apicius. In antiquity ingredients were ground in a mortar to use raw or to incorporate into sauces. Apicius uses this grinding method so often that he is referred to as the “mortar chef.”

Asparagus Frittata

This delicious asparagus frittata makes a perfect appetizer or, served with salad, an elegant light lunch.

1/2 teaspoon ground coriander seed

2 tablespoons minced fresh parsley

Salt and freshly milled pepper

12 thin asparagus stalks, cut into 1-inch pieces

1 small purple onion, minced

3 tablespoons crumbled feta cheese

2 tablespoons minced fresh chives

Beat the eggs, coriander, savory, and parsley in a bowl. Season to taste with salt and pepper. Set aside.

Heat the oil in a skillet over high heat. Add the asparagus and sauté until tender, about 4 minutes. Add the onion and continue cooking on high until golden, 3 to 4 minutes.

Lower the heat to medium, pour in the egg mixture, and scramble slightly to mix. Cook until just set and beginning to turn golden. Invert the frittata onto a greased flat plate and then slide the frittata back into the pan to cook the other side until golden.

Top the frittata with feta and chives, cut into quarters, and serve warm.

Mint Marmalade for Grilled Meats

The marmalade is delicious with any grilled meat, but especially lamb. It’s also wonderful on grilled vegetables, fish, or chicken.

1/4 cup raspberry or other fruit vinegar

2 tablespoons golden raisins

2 tablespoons grated Grana Padano cheese

3 tablespoons extra virgin olive oil

Salt and freshly milled pepper

Simmer the vinegar, raisins, dates, and honey in a small sauce pan over medium heat until the raisins are soft, 2 to 3 minutes. Allow to cool to room temperature.

Puree this mixture, along with the pine nuts and cheese, in a food processor until smooth. Add the mint leaves and pulse until minced. Slowly add the oil and continue blending until smooth.

Season to taste with salt and pepper.

Braised Chicken with Peaches and Squash

Squash was one of the most popular and frequently served vegetables in ancient Roman time.

4 chicken legs and thighs, separated

Salt and freshly milled black pepper

All-purpose flour for dredging

2 tablespoons extra virgin olive oil

1 1/2 teaspoons ground cumin

1 acorn squash, peel on, sliced 1/2 inch thick

1 firm peach, skin on, thinly sliced

2 tablespoons minced fresh cilantro

2 tablespoons minced watercress

Liberally season the chicken with salt and pepper, and dredge in flour. In large sauté pan, warm the oil over high heat and brown the chicken on all sides. Remove the chicken from the pan. Remove all but 3 tablespoons of the remaining pan juices and add the caraway, cumin, and squash. Cook the squash until golden, 2 to 3 minutes.

Add the wine to the squash slices and bring to a boil. Return the chicken to the pan, cover with a tight lid, and reduce to low heat. Simmer, stirring occasionally, for 30 minutes, or until the chicken is cooked through.

Remove the chicken and squash from the pan and arrange on a serving platter. Add the peaches to the pan juices and simmer for 5 to 10 minutes, or until the liquid is reduced by half. Remove from heat. Stir in the cilantro and watercress, and then pour over the chicken and squash.


Гледай видеото: Римская мозаика (Може 2022).