Статии

Курсът на империята: Унищожение

Курсът на империята: Унищожение


Курсът на империята: разрушение - история

Курсът на империята - разрушение (кликнете за по -голямо изображение)

Курсът на империята е поредица от картини от пет части, създадени от Томас Коул в годините 1833-36. Художникът представи цикличен поглед върху историята, в който се появява, узрява и рухва цивилизация. Коул черпи от редица литературни източници, като Gibbon 's Упадъкът и падането на римляните Епопея на Емпайър и Байрон Поклонение на Чайлд Харолд. Мотото, което той прикрепи към поредицата, е взето от стихотворението на Байрон:

'Това е същата репетиция на миналото.
Първо свобода и след това Слава - когато това се провали,
Богатство, порок, корупция - най -после варварство.
И историята, с всичките й томове,

Коул също се възползва от картини, които е видял при пътуване до Европа (1829-32), включително творбите на J.M.W. Търнър и Клод Лорейн. Петте картини следват драматична разказвателна дъга, закотвена от планината на заден план и оживена със сложна символична система, илюстрираща тази въображаема история на света, включително променящото се отношение на човека към природата, ролята на животните, изкуствата и военните.

Поредицата е придобита от Нюйоркското историческо дружество през 1858 г. като подарък на Нюйоркската галерия за изящни изкуства и включва следните произведения:

Курсът на империята - Дивата държава Курсът на империята - Аркадианската или пасторалната държава Курсът на империята - Консумацията на империята Курсът на империята - разрушение и Курсът на империята - запустение.

Поредицата от картини изобразява растежа и падането на въображаем град, разположен в долния край на речна долина, близо до срещата му с залива на морето. Долината е ясно разпознаваема във всяка от картините, отчасти поради необичайна забележителност: голям камък е несигурно разположен на върха на скала с изглед към долината.

Томас Коул, роден през 1801 г. в Ланкашър, Англия. Той живее до 1848 г. Емигрира в Америка със семейството си, когато е на 17 години. След кратък престой във Филаделфия, те отидоха в пограничния град Стюбенвил, Охайо, на река Охайо. В началото той прави гравюри на дърво върху платове и тапети, а по -късно рисува театрални декори. През четирите си години в Охайо интересът му към природата нараства и той също започва да рисува портрети като странстващ художник. През 1823 г. той се премества във Филаделфия, за да учи в Академията за изящни изкуства в Пенсилвания. Семейството му се премества в Ню Йорк и той се присъединява към тях през 1825 г., като създава студио в къщата им. Той започва да рисува пейзажи и да скицира екскурзии до Хъдсън. През 1825 г., на 24 -годишна възраст, той показва три пейзажа във витрина на бои, продава ги всички на трима известни художници: Джон Тръмбул, Уилям Дънлап и Ашер Б. Дюран. Коул е избран на 25 -годишна възраст за член -основател на Националната академия по дизайн и става първият велик пейзажист в Америка.

През 1826 г. Джеймс Фенимор Купър написва прочутия си „Последният от мохиканците“ и на следващата година Коул избира сцена, в която Кожарското чорапче (Нати Бумпо) и неговите спътници, затворници в лагера в Делауеър, гледат как Кора моли за милост от Таменунд, вожда на племената . В картината, Сцена от Последния от мохиканците, виждате големия кръг индианци с Кора и Таменунд от другата страна под балансираща скала.

Преди да замине за Европа през 1829 г., той посети Ниагарския водопад, за да види това най -известното от американските природни чудеса. И там той прави скици и картината „Отдалечен изглед на Ниагарския водопад“ е направена през 1830 г. Коул отплава за Лондон, на 1 юни 1829 г. Там той посещава английски художници, включително Търнър и Констебъл, а също така излага своите картини в Кралската академия и другаде. През 1831 г. той заминава за Париж и от Париж, след като е посетил Лувъра, за Рим, Неапол и Пестум близо до Неапол (където е видял известните храмове), а след това за Флоренция, която той описва като & quota painter 's рай. & quot Той се върна в Ню Йорк през ноември 1832 г., обогатен с тригодишен опит в европейските пейзажи и влюбен в европейското културно минало. През 1833 г. Коул се премества в Кетскил, Ню Йорк, на Хъдсън, неговия дом до края на живота си. Там той рисува страхотната поредица „Курсът на империята“ между 1833 и 1836 г., пет картини сега в Нюйоркското историческо дружество. Поредицата е поръчана от Луман Рийд, богат търговец, превърнал се в колекционер на едро, с когото Коул се срещна скоро след завръщането си от Европа. Коул отговаряше за подреждането на стаите на третия етаж в дома на Рийд, за да стане негова картинна галерия. Той възнамеряваше Курсът на империята да бъде инсталиран в предната стая на галерията, около камината. Четири от картините са приблизително 39 x 63 инча, централната над камината, 51 x 76 инча, доминиращата картина. Неговият план беше „Дивото състояние“ вляво с под него, „Пасторалното състояние“, след това „Изчерпването на империята отгоре и вдясно“, „Разрушаване и запустение“. И така ще ги следваме.

1. Дивата държава. Силите на сътворението са очевидни в движението на въздуха, водата и свежия растеж на дърветата. Виждаме пролетта на ранната цивилизация, забелязваме вигвамите.

2. Във втория от поредицата, Аркадианската или Пасторалната държава, времето е сутрин и сезонът се е променил на лято. Постоянно селище с кръгъл храм, получено от реконструкции на Стоунхендж. Развитието на изкуствата и науките е посочено с 1) мъж, който рисува геометрични дизайни на земята с пръчка, 2) момче, свирещо на флейта и две фигури, танцуващи под тази музика, 3) и има едно младо момче, което коленичи и рисува пръчковидна фигура на стоящата женска фигура, която държи разклонение. Коул постави своя монограм точно под момчето, може би предполагайки началото на рисуването на изобразителното изкуство. Маркирането на средното разстояние е планината, която председателстваше Дивата държава.

3. Голямата шестметрова картина, „Консумацията на империята“ е поразителна в своето преливане на фигури и класическа архитектура и инциденти. Триумфално шествие влиза през мост и над каменен мост, военно шествие. Картината е ярко оцветена и се внушава усещането за наситено общество. В долния десен ъгъл момче, което играе с лодка -играчка, е тормозено от по -голямо момче, което потъва в лодката си, което очевидно е предвестник на лоши неща, които предстоят.

4. Следващата картина от поредицата е Унищожение. Империята се ограбва. Небето е зловещо, а силите на природата и хората завладяват цивилизацията. Коул е изоставил класическата скулптура на десния преден план, на гладиатора Боргезе, което го прави генератор на разрушителните сили. През дима и тъмнината забележете планината.

5. И последната в поредицата е Пустош. Виждаме самотна, огромна колона с разрушен акведукт отзад, празно пристанище, луната, вечното присъствие на неразрушимата планина. Плачевна сцена, изпразнена от целия човешки живот и суета.

Луман Рийд почина малко преди завършването на поредицата на Коул, така че картините никога не са били инсталирани в дома му по предназначение. И все пак Курсът на империята получи голямо обществено признание и голямо художествено признание.


Курсът на империята: разрушение - история

Курсът на империята
Томас Коул -1836
Сийдър Гроув - Национален исторически обект Томас Коул

Дивата държава
Първата картина, „Дивото състояние“, показва долината от брега срещу скалата, в приглушената светлина на изгреващ бурен ден. Ловец, облечен в кожи, бърза през пустинята, преследвайки еленски канута, които гребят нагоре по реката на далечния бряг, може да се види изчистваща се група от вигвами около огън, ядрото на бъдещия град. Визуалните препратки са тези от живота на индианците.

Аркадианската или пасторалната държава
Във втората картина, Аркадианската или Пасторалната държава, небето се изчисти и ние сме в свежата сутрин на ден през пролетта или началото на лятото. Гледката се е изместила още по-надолу по реката, тъй като скалата с камъка сега е от лявата страна на картината, в далечината отвъд нея се вижда раздвоен връх. Голяма част от пустинята е отстъпила място на заселени земи, с видими орани ниви и тревни площи. На заден план се извършват различни дейности: оран, строене на лодки, пасене на овце, танци на преден план, старец скицира нещо, което може да бъде геометричен проблем с пръчка. На блъф от близката страна на реката е построен мегалитен храм и от него възниква дим (вероятно от жертви). Изображенията отразяват идеализирана предградска Гърция.

Консумацията на империята
Третата картина, „Консумацията на империята“, измества гледната точка към отсрещния бряг, приблизително мястото на поляната в първата картина. Това е обед на славен летен ден. Двете страни на долината на реката сега са покрити с колонадни мраморни конструкции, чиито стъпала се спускат във водата. Мегалитният храм изглежда се е превърнал в огромна куполна структура, доминираща по брега на реката. Устието на реката се охранява от два фароса, а кораби с късни платна излизат към морето отвъд. Радостна тълпа се тълпи по балконите и терасите, когато крал в алена дреха или генерал-победител преминава мост, свързващ двете страни на реката в триумфално шествие. На преден план блика сложен фонтан. Цялостният вид предполага височината на древен Рим.

Разрушаването на империята
Четвъртата картина „Разрушаването на империята“ има почти същата гледна точка като третата, въпреки че художникът се отдръпна малко, за да позволи по -широка сцена на действието, и се премести почти в центъра на реката. Действието, разбира се, е разграбването и разрушаването на града, в хода на буря, която се вижда в далечината. Изглежда, че флот от вражески воини е съборил защитата на града, отплавал е по реката и делови стреля по града и убива и изнасилва жителите му. Мостът, през който триумфалното шествие е преминало, е разбит, импровизиран, пресичащ щамове под тежестта на войници и бежанци. Колоните са счупени, пожар избухва от горните етажи на дворец на брега на реката. На преден план статуя на някакъв почтен герой стои без глава, все още крачеща напред в несигурното бъдеще, напомняща за ловеца в първата картина. Сцената може би е предложена от вандалския чувал на Рим през 455 г. Възможен почит към разрушението е видян във филма „Троя“ от 2004 г., когато Ахил (изигран от Брад Пит) обезглавява статуя на върха на хълм по време на разкоша на великолепен императорски град.

Петата картина „Пустош“ показва резултатите години по -късно. Разглеждаме останките от града в ярката светлина на един умиращ ден. Пейзажът започна да се връща в пустинята и не се виждат човешки същества, но останките от тяхната архитектура излизат под мантията от дървета, бръшлян и други обрасли. Счупените пънове на фарозите се очертават на заден план. Арките на разбития мост и колоните на храма все още се виждат, като една колона се издига на преден план, сега място за гнездене на птици. Изгревът на първата картина се отразява тук от изгрев на луната, бледа светлина, отразяваща се в задушената от руините река, докато стоящият стълб отразява последните лъчи на залеза.
Sic transit gloria mundi ("така преминава славата на света")

Срив на Американската империя: бърз, мълчалив, сигурен
Коментар: Историците предупреждават за внезапен „крадец през нощта“ и „ускоряваща се автомобилна катастрофа“

От Пол Б. Фарел
9 март 2010 г., 12:01 ч. EST
http://www.marketwatch.com/story/story/print?guid=A785423B-4D00-4800-B6F0-815BB41065FA

АРРОЙО ГРАНД, Калифорния (MarketWatch) - „Един от смущаващите факти в историята е, че толкова много цивилизации се сриват“, предупреждава антропологът Джаред Даймънд в „Срив: Как обществата избират да се провалят или да успеят“. Много "цивилизации споделят остра крива на упадък. Наистина, гибелта на едно общество може да започне само десетилетие или две, след като достигне своя пик на населението, богатството и властта."

Сега Найл Фъргюсън от Харвард, един от водещите световни финансови историци, повтаря предупреждението на Даймънд: „Имперският крах може да дойде много по -внезапно, отколкото много историци си представят. Комбинацията от фискални дефицити и пренапрежение на военните предполага, че САЩ може да са следващата империя на пропастта. " Да, Америка е на ръба.

Отхвърлете предупреждението му на ваша опасност. Всичко, което сте научили, всичко, в което вярвате и всичко, което движи нашите политически лидери, се основава на подвеждаща, остаряла теория на историята. Американската империя е на ръба на опасна пропаст, изложена на риск от внезапен, бърз крах.

Фъргюсън е блестящ, плодовит и противоположен. Неговите творби включват неотдавнашните „Възход на парите: финансова история на света“, „Касовата връзка: Парите и властта в съвременния свят“, „Колос: Възходът и падането на Американската империя“ и „Войната на света, "проучване на" дивостта на 20 -ти век ", където той подчертава дълбок" парадокс, че макар 20 -ти век да е "толкова кървав", това също е "време на несравним прогрес".

Защо? През цялата история имперските лидери неизбежно се появяват и вкарват нациите си във войни за по -голяма слава и „икономически напредък“, като същевременно неизбежно водят нацията им към колапс. И това се случва внезапно и бързо, в рамките на „десетилетие -две“.

Най -новата работа на Фъргюсън „Срив и сложност: Империи на ръба на хаоса“ ще намерите в „Външни работи“, списанието на Съвета за външни отношения, безпартиен мозъчен тръст. Посланието му отрича всички щастливи приказки, които чувате в днешните новини - за икономическо възстановяване и нови бичи пазари, за „надежда“, за завръщане към „американското величие“ - от политици от Вашингтон и банкери от Уолстрийт.

Срив на всички империи: „5 етапа, повтарящи се през вековете

Фъргюсън започва с завладяваща метафора: „Няма по -добра илюстрация на жизнения цикъл на голяма сила от„ Курсът на империята “, поредица от пет картини на Томас Коул, която виси в Нюйоркското историческо общество. Коул е основател на училището на река Хъдсън и на пионерите на американската пейзажна живопис от деветнадесети век в „Курсът на империята“, той красиво улови теория за имперския възход и падение, до която повечето хора остават в робство и до днес. Всяка от петте въображаеми сцени изобразява устата на голяма река под скалист отвор. "

Ако не можете да ги видите в историческото общество, всички те са възпроизведени във „Външни работи“, подчертавайки предупрежденията на Фъргюсън, че „Американската империя на пропастта“ е пред крах.
Първо. „Дивата държава“, преди империята да се издигне

„В първия,„ Дивото състояние “, буйната пустиня е населена от шепа ловци-събирачи, издигащи примитивно съществуване в зората на буря." Представете си нашата история от откриването на Америка през 1492 г. от Колумб през още четири века, докато диво се разширявахме из континента.
Второ. „Аркадианската или пасторалната държава“, тъй като Американската империя процъфтява

„Втората картина,„ Аркадианската или пасторалната държава “, е от аграрна идилия: жителите са изчистили дърветата, засадили ниви и построили елегантен гръцки храм." Храмът може да изглежда не на място. Картините на Коул обаче са направени през 1833-1836 г., не след дълго Томас Джеферсън построява Университета на Вирджиния, използвайки класическа гръцка и римска възрожденска архитектура.

Докато Фъргюсън продължава обиколката, вие усещате, че всъщност сте в Нюйоркското историческо дружество, визуално напомнено как великите цикли на историята наистина се повтарят отново и отново. Припомняме ви и една от големите трагични иронии на историята - че всички нации не успяват да научат уроците на историята, че всички нации и техните лидери стават жертва на собствените си нарцистични високомерие и че в крайна сметка всички се сриват отвътре.
Трето. Консумация на Американската империя

„Третата и най -голяма от картините е„ Изчерпването на империята “. Сега пейзажът е покрит с великолепен мраморен възел и окръжност, а доволните фермери-философи от предишната таблица са заменени от тълпа от богато облечени търговци, проконсули и граждани-потребители. Настъпил е пладне в жизнения цикъл.

„Консумацията на империята“ ни фокусира върху основното послание на Фъргюсън: В самия връх на своята власт, богатство и слава, лидерите се появяват, втрещяват с имперски видения и саботират себе си, своя народ и своята нация. Те имат всичко.

Но повече не е достатъчно, тъй като алчността, арогантността и жаждата за власт ги поглъщат. Още в първите дни на войната в Ирак Кевин Филипс, политически историк и бивш стратег на Никсън, също улавя тази неизбежна тенденция в богатството и демокрацията:

"Повечето велики нации, на върха на своята икономическа мощ, стават арогантни и водят големи световни войни на големи разходи, губейки огромни ресурси, поемайки огромен дълг и в крайна сметка изгаряйки себе си." Усещаме, че „завършването“ на Американската империя е станало с предаването на ръководството от Бил Клинтън на Джордж Буш.

За съжаление този връх е зад гърба ни: Клинтън, Буш, Хенри Полсън, Бен Бернанке, Сара Пейлин, Барак Обама, Мит Ромни и всички бъдещи американски лидери просто играят своята роля в най -голямата от всички исторически драми, повтаряйки, но никога напълно възприемайки уроците на историята в ненаситния им стремеж към „икономически прогрес“, за да върнат предишната слава. докато неволно тласкаме нашата империя до ръба, в колапс.
Четири. Разрушаване на империята

След това идва „Разрушаването на империята“, четвъртият етап от голямата драма на Фъргюсън за жизнения цикъл на всички империи. В „Унищожение“ „градът е в пламък, неговите граждани бягат от нахлуващата орда, която изнасилва и граби под мрачното вечерно небе“. На друго място във „Световната война“ Фъргюсън описва 20 -ти век като „най -кървавия в историята, сто години касапничество“. Днешният високотехнологичен безмилостен новинарски цикъл подсказва, че нашият свят на 21-ви век е далеч по-кърваво завръщане към дивотията.

В този момент инвеститорите се питат: Как мога да се подготвя за разрушаването и разпадането на Американската империя? В сценария на Коул-Фъргюсън няма решение, а само приемане на съдбата, на съдбата, на неизбежните цикли на историята.

Но има един в „Богатство, война и мъдрост“ от мениджъра на хедж фондове Бартън Бигс, бившият главен глобален стратег на Morgan Stanley, който ни предупреждава за „възможността за разрушаване на цивилизованата инфраструктура“, като ни съветва да купим ферма в планината .

"Вашето сигурно убежище трябва да е самодостатъчно и да може да отглежда някаква храна. Добре снабдено със семена, торове, консерви, вино, лекарства, дрехи и др. Помислете за швейцарско семейство Робинзон." И когато дойдат с грабеж, изстреляйте „няколко патрона над главите на приближаващите разбойници“.
Пет. Пустош. след изчезването на империята

„Най -накрая луната изгрява над петата картина„ Пустош “, казва Фъргюсън. Няма жива душа, която да се види, само няколко разлагащи се колони и колонади, обрасли с браяни и бръшлян. „Няма атакуващи„ разбойници? “Няма обичани роботи за събиране на отпадъци от Wall-E?

Добрата новина е, че Земята естествено ще се регенерира без диваци, както видяхме в блестящия „Светът без нас: Алан Уейсман“, стоманените сгради се разпадат. Микробите ядат неразрушима пластмаса. Минават еони. И Земята се появява отново в цялата си слава, Едемска градина.
Епилог: „Всички империи. са осъдени на упадък и падение “

В колона на „Лос Анджелис Таймс“ Фъргюсън пита: „Америка, крехка империя: Тук днес, заминала утре, може ли Съединените щати да паднат толкова бързо?“ И отговорът му е ясен и категоричен: "В продължение на векове историците, политическите теоретици, антрополозите и обществеността са склонни да мислят за политическия процес в сезонен, цикличен план. Ние различаваме ритъм на историята. Великите сили, като великите хора, са се раждат, възкръсват, царуват и след това постепенно отслабват. Без значение дали цивилизациите западат културно, икономически или екологично, техните падения са продължителни. "

Ние се заблуждаваме, убедени, че „предизвикателствата, пред които са изправени САЩ, често се представят като бавно горящи. Заплахите изглеждат много отдалечени“.

"Но какво ще стане, ако историята не е циклична и бавна, а аритмична?" - пита Фъргюсън. Ами ако историята "понякога е почти неподвижна, но също така може да се ускори внезапно, като спортна кола? Ами ако колапсът не настъпи в продължение на няколко века, а идва внезапно, като крадец през нощта?" Ами ако крахът на Американската империя предстои мъртъв през следващото десетилетие? Ами ако, както при срива на dot-com през 2000 г., ние отричаме и отказваме да се подготвим?

Последното послание на Фъргюсън за съдбата на Америка идва от „Външни работи“: „Замислена в средата на 1830-те, великата картина от пет части на Коул има ясно послание: всички империи, колкото и великолепни да са, са обречени на упадък и падение“. През цялата история империите функционират "в привидно равновесие за някакъв непознаваем период. И след това, съвсем рязко. Колапс", тъпо напомняне за внезапния, бърз, мълчалив, определен график в "Срив" на Diamond, където "гибелта на обществото може да започне само десетилетие или две след като достигне своя пик на население, богатство и власт. "

Предупредени сте: Ако върхът на славата на Америка беше предаването на лидерството от Клинтън на Буш, тогава вече сме предизвикали обратното броене, за да се срине, десетилетието от 2010 г. до 2020 г. отметка. отметка. отметка.

Томас Коул
Сийдър Гроув - Национален исторически обект Томас Коул Томас Коул Роден: 1 февруари 1801 г.
Място на раждане: Болтън-ле-Мур, Ланкашър, Англия
Умира: 11 февруари 1848 г.
Място на смъртта: Catskill, NY
Причина за смъртта: неуточнена
Останки: Погребан, гробище Catskill Village, Catskill, NY

Пол Мъж
Раса или етническа принадлежност: Бял
Професия: Бояджия

Националност: САЩ
Резюме: Американски пейзажист

Американски художник-пейзажист е роден в Болтън-ле-Мур, Англия, на 1 февруари 1801 г. През 1819 г. семейството емигрира в Америка, заселвайки се първо във Филаделфия, а след това в Стюбенвил, Охайо, където Коул научава зачатъците на своята професия от скитащ портретист на име Стейн. Той обикаля страната, рисувайки портрети, но с малък финансов успех. Премествайки се в Ню Йорк (1825 г.), той показва някои пейзажи в прозореца на ядене, където те привличат вниманието на художника Джон Тръмбул, който го търси, купува едно от платна и го намира за покровители. От този момент Коул е проспериращ. Той е най -добре запомнен от поредица от картини, състоящи се от четири платна, представящи „Пътуването на живота“, и друга поредица от пет платна, представящи „Курсът на империята“, последното сега в галерията на Нюйоркското историческо дружество. Те бяха алегории, с вкус на деня, и станаха изключително популярни, възпроизвеждани в гравюри с голям успех. Работата обаче беше щастлива, чувствата фалшиви, изкуствени и конвенционални, а истинската слава на художника трябва да почива върху неговите пейзажи, които макар и тънки в картината, тежки в обработката и не рядко болезнени в детайли, бяха поне сериозните усилия да изобразят света отвън, както изглежда на художника, техните недостатъци са резултат от обкръжението и обучението на Коул. Той имаше значително влияние върху времето и колегите си и с Дюран може да се каже, че е основал ранната школа на американските художници -пейзажисти. Коул прекарва годините 1829-32 и 1841-42 в чужбина, главно в Италия, а във Флоренция живее със скулптора Greenough. След 1827 г. той има ателие в Catskills, което обзавежда темите на някои от неговите платна, и той умира в Catskill, Ню Йорк, на 11 февруари 1848 г. Неговите снимки са в много публични и частни колекции. Неговото „Изгонване от Едем“ се намира в Метрополитън музея в Ню Йорк.


Картини на деня: Курсът на империята от Томас Коул

Първата картина, Дивата държава, показва долина от брега срещу отличителен скал, в приглушената светлина на изгреващ бурен ден. Ловец, облечен в кожи, бърза през пустинята, преследвайки еленски канута, които гребят нагоре по реката на далечния бряг, може да се види изчистваща се група от вигвами около огън, ядрото на бъдещия град. Визуалните препратки са тези от живота на индианците.

1. Тази планина се появява във всяка картина на Курсът на империята. Тук Коул го поставя в центъра на композицията, заобиколен от бурни облаци. Мощната му форма подсказва, че природата е върховна в дивото състояние. Огромният камък, балансиран на върха си, може да означава несигурното състояние на човечеството по отношение на всемогъщата природа.

2. Концепцията на Коул за “примитивния човек е ловец -номад, с лък и стрела, преследващ елен.

3. Елен, ранен от стрелата на мъжа, се опитва да избяга. Това е индикация за усилията на човека да доминира над природата, тема, разиграна в следващите картини от поредицата.

4. Тази призрачна фигура на ловец е пентименто (от италианската дума pentirsi, което означава “да се покая ” или “да съжалявам ”). Тази форма разкрива следи от предишна представа за поставянето на фигури в Дивата държава. Коул промени мнението си за тази фигура и я нарисува, но сега, когато пигментите са остарели, отново се появяват доказателства за оригиналните мисли на художника за композицията.

5. В този лагер с типи, местни хора танцуват около огън. Кръглата форма на teepees припомня Cole ’s Сцена от “The Last of the Mohicans, ” Cora Kleeding at the Feets of Tamenund, вдъхновена от романа на Джеймс Фенимор Купър.

6. Бурните облаци символизират дивата природа.

7. Примитивните канута са намек за началото на транспортирането и проучването.

8. В етапа на ловците и събирачите мъжете се обединяват за взаимната необходимост от защита, препитание и поклонение.

2) Аркадийската държава

Във втората картина, Аркадианската или Пасторалната държава, небето се изчисти и ние сме в свежата сутрин на ден през пролетта или началото на лятото. Гледката се е изместила по-надолу по реката, тъй като скалата с камъка сега е от лявата страна на картината, в далечината отвъд нея се вижда раздвоен връх. Голяма част от пустинята е отстъпила място на заселени земи, с видими орани ниви и тревни площи. На заден план се извършват различни дейности: оран, строене на лодки, пасене на овце, танци на преден план, старец скицира нещо, което може да бъде геометричен проблем с пръчка. На блъф от близката страна на реката е построен мегалитен храм и от него възниква дим (вероятно от жертви). Изображенията отразяват идеализирана предградска древна Гърция.

1. Планината, видяна за първи път в Дивата държава сега е по -скромен, отколкото в първоначалната картина на поредицата.

2. Подобна на Стоунхендж структура означава началото на монументалната архитектура и религия.

3. Земеделски стопанин замества събирачите на ловци: знак за постоянно заселване.

4. Старец рисува фигури в пръстта, символизиращи началото на науката и логиката.

5. Младо момче рисува примитивна фигура на жената, която държи въртящ се диск, символизиращ произхода на рисуването и рисуването. Погледнете внимателно и ще видите инициалите на Коул на моста под момчето.

6. Пън, ясно отсечен от хората, е тревожен предвестник на предстоящите неща. (Коул често използваше изрязани пънове, за да коментира негативните ефекти на цивилизацията.)

7. Танцуващите мъже и жени показват началото на музиката.

8. Постоянно населено място замества teepees на Дивата държава. Димът, който излиза от къщите, предполага човешки контрол над природата за битови цели.

9. Двама конни конници не само намекват за човешкия контрол над животните, но и за бъдещото военно развитие.

10. Примитивните канута на Дивата държава са се превърнали в по -напреднали кораби, предвещаващи началото на морската търговия и имперската експанзия.

11. Жена в класическа драперия, носеща вретено и разглобяване (пръчка за навиване на конец), може да бъде идентифицирана като митологичната фигура Клото, въртяща се на съдбата.

12. Едно момче пасе стадото си овце. Присъствието на овце означава вид пейзаж, известен като пасторал.

13. Наличието, вляво от центъра, на войник в броня предвещава настъпването на военен конфликт.

3) Изчерпването на империята

Третата картина, „Консумацията на империята“, измества гледната точка към отсрещния бряг, приблизително мястото на поляната в първата картина. Това е обед на славен летен ден. Двете страни на долината на реката сега са покрити с колонадни мраморни конструкции, чиито стъпала се спускат във водата. Мегалитният храм изглежда се е превърнал в огромна куполна структура, доминираща по брега на реката. Устието на реката се охранява от два фароса, а кораби с късни платна излизат към морето отвъд. Радостна тълпа се тълпи по балконите и терасите, когато крал в алена дреха или генерал-победител преминава мост, свързващ двете страни на реката в триумфално шествие. На преден план блика сложен фонтан. Цялостният вид предполага височината на древен Рим.

1. Създадени от човека структури сега покриват планината, която е изцяло обект на човешко господство.

2. От петте картини в поредицата, Консумацията на империята е най-повлиян от пътуването на Коул до Европа през 1829-32 г. Гръцкият дорически храм съдържа фронтонни скулптури, изобразяващи такава ловна сцена Дивата държава. Коул копира централната фигура на Даяна, римска богиня на лова, от елинистичната скулптура Даяна Версайска, който той щеше да види в Париж.

3. През 1830 -те години настъпи период на интензивен дебат между популистката демократична партия и елитарната федералистка партия относно начина на управление на САЩ. Коул, който се идентифицира силно със своите аристократични покровители, подкрепяше федералистите. Някои историци смятат, че този образ на грандиозен владетел, влизащ в града с кола, теглена от слонове, може да е нелицеприятна намек за тогавашния президент на Демократическата партия Андрю Джаксън.

4. Спиърс и други военни облекла предполагат напълно милитаризирано общество.

5. Статуята на Атина символизира войната и победата.

6. Философ стои и оглежда сцената. Подписът на Коул, издълбан в камъка, подсказва, че той се е идентифицирал с тази фигура & отделно наблюдение#8217.

7. Саксийното растение символизира човешкия контрол над природата. Вазата е моделирана по гръцки съд, известен като Ваза Боргезе, в колекцията на Лувъра, която Коул може да е виждал в Европа.

8. Двете момчета предопределят предстоящите събития: докато изглежда, че децата играят приятелски, по -голямото момче всъщност потъва кораба си с играчки и играчка#8217.

9. Учен записва историята, както се случва, успоредно с ролята на Коул при създаването на друг вид запис чрез снимки.

10. Чешмата представлява човешка манипулация и намаляване на природните стихии.

11. Brass trumpets replace the simple flutes of the pastoral state, suggesting a shrill and overblown quality to the cultural developments of the era.

4) The Destruction of Empire

The fourth painting, The Destruction of Empire, has almost the same point of view as the third, though the artist has stepped back a bit to allow a wider scene of the action, and moved almost to the center of the river. The action is, of course, the sack and destruction of the city, in the course of a tempest seen in the distance. It seems that a fleet of enemy warriors has overthrown the city’s defenses, sailed up the river, and is busily burning the city and killing and raping its inhabitants. The bridge across which the triumphal procession had crossed is broken a makeshift crossing strains under the weight of soldiers and refugees. Columns are broken, fire breaks from the upper floors of a palace on the river bank. In the foreground a statue of some venerable hero stands headless, still striding forward into the uncertain future, reminiscent of the hunter in the first painting. The scene is perhaps suggested by the Vandal sack of Rome in 455.

1. The mountain becomes more visible again, asserting the return of nature.

2. Nature echoes the chaos of the empire’s destruction in the form of storm clouds, wind, and fire.

3. The porch of the Doric temple becomes the base for a catapult, indicating that the violence of civilization has corrupted art and religion.

4. The bridge that once supported the decadent ruler collapses under the weight of the armies.

5. The ships that once promoted trade and exploration now burn and sink in the throes of war.

6. The sculpture of an armed warrior is modeled after another work in the Louvre: the Borghese Gladiator.

7. A mother mourns the loss of her son. Theodore Géricault’s painting Raft of the Medusa (1819) may have inspired this detail.

8. A woman fleeing from a soldier throws herself into the harbor, indicating the collapse of civilization into sexual violence.

5) Desolation

The fifth painting, Desolation, shows the results, years later. We view the remains of the city in the livid light of a dying day. The landscape has begun to return to wilderness, and no human beings are to be seen but the remnants of their architecture emerge from beneath a mantle of trees, ivy, and other overgrowth. The broken stumps of the pharoses loom in the background. The arches of the shattered bridge, and the columns of the temple are still visible a single column looms in the foreground, now a nesting place for birds. The sunrise of the first painting is mirrored here by a moonrise, a pale light reflecting in the ruin-choked river while the standing pillar reflects the last rays of sunset. Sic transit gloria mundi.

1. Now that civilization has fallen, the mountain has returned to its natural state and is reestablished as a key feature in the scene.

2. The moon confirms the time of day as evening, thus completing the cycle begun with The Savage State at dawn.

3. A bird builds a nest on top of a column once supporting a temple or palace, while her mate drinks from the pool of water below. This twosome may be an allusion to the pairs of animals that survived the Biblical flood.

4. Nature is slowly reclaiming the ruins of the empire, and although this is a sign of civilization’s end, the architectural fragments have a melancholy beauty.

5. These ruins recall those that Cole sketched on his first trip to Europe (1829-32).

6. First seen being hunted in The Savage State, and then depicted in a frozen state in the frieze from Consummation, deer now freely roam the landscape.

7. The remnants of the frieze in the Doric temple of Consummation signify that nature’s cycles are more powerful than anything constructed by human hands, no matter how exquisite or refined.


Thomas Cole, The Course of Empire: Destruction, 1836

Cole created a magnificent cycle of five paintings called The Course of Empire, which tells the story of an empire through its rise and fall. Each scene is set along the banks of a river and a distinctly recognizable crag juts out in the distance to anchor us viewers in the landscape through time. This painting is the fourth in the series, where the empire implodes upon itself. The painting has been making the rounds on various articles written now about Trump, the quarantine, and the riots in response to the murder of George Floyd at the hands of police.

As you scroll through the images here to see the details, you will see banners of green and red, indicating that there are two sides to this battle taking place on the water and on both sides of the river. Boats full of soldiers are being burned and the warfare on the ground is gruesome, with women and children being slaughtered. In the center of the painting a makeshift bridge hangs where a stronger stone one used to stand it is brimming with civilians and soldiers fighting one another and looks as though it is about to give way. It most surely was the bridge that joined these two sides of the river and allied its cultures not long before. The colossal statue of the striving soldier is badly damaged and the head lies broken on the ground. At one time it represented the advancement of the empire, but now represents its ruination.


The art of historical development: Thomas Cole’s Course of Empire

The fall of old empires and the rise of new ones became a topic of pressing cultural interest as the impact of political revolutions in late eighteenth-century Europe and the Americas became clear. The topic was of central importance to European historians exploring not only the economic and social development of their own countries, but using the encounters of European colonialists in the Americas with indigenous peoples and cultures to establish developmental or ‘stadial’ theories of history. These ideas take visual and material form in Thomas Cole’s ‘Course of Empire’, a cycle of paintings produced in New York between 1833-36, and the centerpiece of an exhibition, ‘Thomas Cole: Atlantic Crossings’, currently on display in the Metropolitan Museum of Art in New York, and transferring to London’s National Gallery in June.

Thomas Cole ‘The Savage State’, New-York Historical Society

Cole (1801-48) emerges from this show as an important figure in the transmission of European artistic developments to an emerging American artistic tradition, finding full form in the works of the Hudson Valley School. Cole, who was born in Lancashire but emigrated to the USA with his family in 1818, returned to Europe for training and to visit the classical sites of Italy, and transmitted his European contemporaries’ awareness of their classical heritage to landscape artists working in the USA.

However, Cole’s work also materialises the response of European thinkers to the temporal possibilities of the new world of the Americas, and the apparent encounter with the past that its landscapes and indigenous peoples offered. A 1728 poem by Bishop Berkeley (1685-1753), ‘Verses On the Prospect of Planting Arts and Learning in America’, captured both the hopes of economic migrants to America, like Cole’s family, as well as a view of historical progress. The title of Cole’s series may refer to the poem’s final stanza, in which Berkeley envisions the rise of a new empire based in America, or perhaps to one of many citations of its compelling phrases:

Westward the course of empire takes its way
The first four acts already past,
A fifth shall close the drama with the day
Time’s noblest offspring is the last.

Cole’s empire, however, takes a very different course from that of Berkeley, ending in ‘Desolation’ rather than nobility the most optimistic reading of the sequence would be to read them as a cyclical rather than linear account of human society, at odds with new developments in historiography but reflecting artistic and cultural interest in stories of decline and destruction, from versions such as Gibbon’s account of the fall of Rome to John Martin’s scenes of biblical destruction and Turner’s scenes of classical decline both of these artists clearly influenced Cole’s compositions and choice of subjects. Where the economic historians were interested in progress up to the present, and the growing role of international trade and commerce, the classical heritage of fallen empires was still of interest to artists combining new romantic sensibilities with increased awareness of ancient art through its ruined remains as, for example, the Parthenon marbles were displayed in London.

Cole proposed his planned series of pictures to New York businessman Luman Reed, describing his plan to illustrate the cycle of historical change through its impact on a particular landscape:

A series of pictures might be painted that should illustrate the History of a natural scene, as well as be an Epitome of Man—showing the natural changes of Landscape & those effected by man in his progress from Barbarism to Civilization, to Luxury, the Vicious state or state of destruction and to the state of Ruin & Desolation.

Cole’s notion of historical change draws in part on theories of social development proposed by eighteenth-century writers and historians, attempting on the one hand to construct models of human development, and on the other acknowledging the likelihood of decline. These conjectural models drew on empirical evidence, treating North America and its landscape and indigenous people as one source for understanding the early stages of human social development. Historians aimed to create an empirical form of historiography that showed the impact of material factors and of landscape on historical change. David Hume’s ‘On Commerce’ outlined a developmental model of human society, while Adam Smith in his Lectures on Jurisprudence saw hunting, shepherding and then agriculture as the three stages of historical development that preceded commerce, the final stage. The London version of the exhibition is subtitled ‘From Eden to Empire’, making Cole’s debt to stadial theory more clear, but as the full cycle of the ‘Course of Empire’ shows, Cole’s view of human development was more pessimistic than that of the stadial theorists.

The first two paintings in the Course of Empire series follow the developmental pattern of Scottish stadial theory. ‘The Savage State’ hints at both the development of society, with its grouping of tiny huts or tents in the background, and at the potential for war, with the hunting scene in the foreground Tim Rood sees an allusion to ‘the tepee-shaped huts of American Indians’ in this setting (Rood 2010: 142). In New York the pictures are displayed as Cole intended, with these first two scenes to the left of the central image of empire at its height.

Thomas Cole ‘The Pastoral State’, New-York Historical Society

The Arcadian State’ shows a pastoral scene, with evidence of a developing society that is both classical and, with its central monument resembling Stonehenge, a nod to ancient Britain. In this stage of development, humans engage in a range of peaceful activities, including art, farming and herding. The temple and the boats hint at communal activity, with smoke rising from the temple as rites are celebrated.

Thomas Cole ‘The Consummation of Empire’, New-York Historical Society

Cole’s depiction of the height of empire, ‘The Consummation of Empire’, the central picture of the series and the largest of the five canvases, illustrates a clearly classical world. This enables him to evoke both grandeur, in the classical structures that now obscure the landscape, and the potential for decadence, in the figure of the returning victor crossing the bridge mounted on an elephant, and perhaps in the painting’s opulent palette, with its gold and pink tones. While Turner’s imagined Carthage is an inspiration, the British neo-classical architecture of Soane and Nash, which Cole would have seen on his return visits to Europe, may provide another example of the neo-classical rising empire, as the exhibition’s curators suggest.

Thomas Cole ‘Destruction’, New-York Historical Society

But while the historians saw a linear progress from hunting through pastoral society and agriculture to commerce, the artistic tradition saw the potential for decline and destruction, drawing on imagery from the classical past and its traditions of empires rising and falling. There is a journey beyond these stages between Eden and Empire. Cole departs from the stadial, developmental model for his final two pictures, in which the idea of the state recedes.

Thomas Cole, ‘Desolation’, New-York Historical Society

The final two pictures, ‘Destruction’ and ‘Desolation’ show first destruction, with war destroying the buildings of the consummate city the turbulent sky nods to that of Turner’s ‘Hannibal Crossing the Alps’, with its implied critique of Napoleonic expansionism. ‘Desolation’ marks the absence of human life from the cycle herons nest on the top of a collapsed column, as the ruined city reveals the landscape that underlay it. Is ‘Desolation’ a return to Eden, or does the absence of human life mark a final stage in a linear sequence?

Thomas Cole, ‘View from Mount Holyoke, Northampton, Massachusetts, after a Thunderstorm – the Oxbow’, 1836, Metropolitan Museum of Art, New York

While the Course of Empire shows a sequence of change across its five images, Cole’s most famous work, ‘View from Mount Holyoke, Northampton, Massachusetts, after a Thunderstorm – the Oxbow’, painted in 1836, demonstrates a multiple temporality within a single canvas. Again, this reflects responses to the situation of European colonisation of the Americas, in which settlers’ farms abutted wilderness. In this painting, the wild hill of the foreground provides a vantage point from which the farmed lowland of the river valley is viewed. Wilderness and domestication exemplify the ‘contemporaneity of the non-contemporaneous’. America represented both the past, in the perspective of the European settlers on the indigenous societies that they found, and the future, as home of the next empire it is in these landscape paintings, rather than the ‘Course of Empire’ itself, that Cole confirms Berkeley’s vision of the future possibilities of America.


The Course of Empire: Destruction - History

This image comes from the online Museum of the Art Renewal Center (ARC), http://www.artrenewal.org, the Internet's largest online art collection, showing beautiful representational artwork from all of art history and featuring the great, forgotten works of the 19th century.

These top-quality Fine Art Prints are printed on Archival Fine Art Canvas which is perfect for framing, or Archival Fine Art Paper: fine art velvet or ulrasmooth, depending on paper size. All orders are custom printed and shipped flat in boxes for domestic orders. International orders are shipped on rolls due to Customs' size restrictions.

The ARC Store is known for the quality of our prints. In order to create our archive of artworks we have sought out images from many scholarly sources, some of which are not suitable for reproduction at every size. We will search our print files when you place your order and do our best to supply you with the print size that you have requested. Many of our images have never been tested and are not available anywhere else. Our utmost goal remains to make these images available to the public and we do not evaluate selections for the ARC Museum based on their commercial print value. Unsatisfactory prints if returned can be replaced one time only with a different image in the same size at no cost.

The Art Renewal Center reproduces prints as accurately as possible based on the original paintings. We do not distort the image in any way to make it fit standard print sizes. The images are enlarged or reduced proportionally to fit as close to the standard size as possible. This means that we do not crop the image of the painting and each print will have every detail of the original painting. This also means that most prints will have a white border which can be covered with matte board prior to framing.

Please choose a size and price option from the drop-down list, then press Order.


The Course Of Empire Destruction 1836

Вашият акаунт с лесен достъп (EZA) позволява на хората от вашата организация да изтеглят съдържание за следните цели:

  • Тестове
  • Проби
  • Композити
  • Оформления
  • Груби разфасовки
  • Предварителни редакции

Той отменя стандартния онлайн композитен лиценз за неподвижни изображения и видео на уебсайта на Getty Images. EZA акаунтът не е лиценз. За да завършите проекта си с материалите, които сте изтеглили от вашия EZA акаунт, трябва да си осигурите лиценз. Без лиценз не може да се използва по -нататък, като например:

  • презентации на фокус групи
  • външни презентации
  • крайни материали, разпространени във вашата организация
  • всички материали, разпространявани извън вашата организация
  • всички материали, разпространявани сред обществеността (като реклама, маркетинг)

Тъй като колекциите се актуализират непрекъснато, Getty Images не може да гарантира, че всеки конкретен артикул ще бъде достъпен до момента на лицензиране. Моля, прегледайте внимателно всички ограничения, придружаващи лицензирания материал на уебсайта на Getty Images и се свържете с вашия представител на Getty Images, ако имате въпрос за тях. Вашият EZA акаунт ще остане в сила една година. Вашият представител на Getty Images ще обсъди с вас подновяване.

Кликвайки върху бутона Изтегляне, вие поемате отговорността за използването на непубликувано съдържание (включително получаване на всички разрешения, необходими за вашето използване) и се съгласявате да спазвате всички ограничения.


Canvas Print Framing Options

Gallery Wrapped Canvas

All of our artwork comes gallery wrapped. The image is stretched around the sides and stapled to the back of the wooden frame. Your piece of art will be ready to hang, and will include an easy-to-use hanging kit.

Floating Frame

A little &ldquoarmor for your art&rdquo that won&lsquot obscure the canvas. Your canvas print is gallery wrapped and mounted to a 2" thick, elegant, black hard wood frame. The art is inset, leaving a 3/8" space between the art and frame, creating the illusion that your art is &ldquofloating.&rdquo

FRAME OPTIONS

Black & white matte frames have a sleek lacquer finish and are versatile enough to pair with almost any piece of art. Mottled gold & silver frames are hard wood with a textured metallic finish. Silver pairs well with cool colors and dark backgrounds, while gold pairs particularly well with classic art, traditional décor, and warmer colors. Dark wood can look great with rustic, farmhouse, nature and photography prints.


Thomas Cole and the End of American Empire

The great painter portrayed what should be obvious: one way or another, we are doomed to decline.

For a country considered to be the most powerful in human history, America sure has an obsession with decay and collapse. The post-apocalyptic zombie TV series The Walking Dead has been renewed for an 11th season. Just of a few of the many recent post-collapse video game titles include The Last of Us, NieR: Automata, Metro Exodus, Days Gone, Mutant Year Zero, and the highly anticipated Death Stranding, not to mention the Изпадам franchise. Dystopian novel series like The Hunger Games, The Maze Runner, и Divergent have for years been heavies in the young adult fiction genre.

Clearly, contemplating society’s collapse has become an undeniable part of the American—and perhaps Western—zeitgeist. Doubtless, there are myriad causes for this obsession. One, of course, is that every society and civilization prior to our own has collapsed. Some optimists such as Steven Pinker think ours will be different, but this goes against the track record. At some point, the United States and even the West as we know it will come to an end. Yet just as history has demonstrated this through the ages, it has also made clear that societal collapses don’t happen spontaneously. They’re instead a result of causal factors that, if properly understood, can possibly be averted.

Our founders were well aware of America’s finite nature. Their writings were rife with concern that the fledgling American Republic might someday go the same way as the Roman Republic—transforming into empire and decaying into collapse. Consequently, nearly all of America’s prominent early leaders were wary of militarism and opposed the creation of a standing army. It’s the same hesitancy that was shared by Hudson River School painter Thomas Cole, whose epic five-part masterpiece The Course of Empire could be considered the original American work of dystopian collapse art. In reference to it, Cole invoked Lord Byron’s rather fatalistic line: “There is the moral of all human tales ‘Tis but the same rehearsal of the past. First Freedom and then Glory—when that fails, Wealth, vice, corruption—barbarism at last. And History, with all her volumes vast, Hath but one page.”

Each picture in the series portrays a different angle of the same landscape. Cole thus illustrates the rise of a classical civilization from the primordial wilderness to the heights of power, only to collapse and recede. Cole was heavily influenced by the classically liberal Loco-Foco movement that was opposed to the concentration and abuse of power, and was a personal friend of the prominent Loco-Foco writer William Cullen Bryant.

Much like the United States, Cole’s civilization begins with The Savage State, in which humans equipped with primitive technology eke out an existence among a wild and untamed land. Next is The Arcadian or Pastoral State, in which humanity has begun to establish a more formalized and civilized life, mirroring America’s own development over centuries of colonization.

In the next scene, The Consummation of Empire, we witness the transformation of Cole’s idyll into a fully realized imperial society. A single primitive stone temple has been replaced with a vast and developed city, full of palatial marble buildings and ornate statues. A triumphant military parade crosses the bridge at the painting’s foreground. A developed harbor is brimming with mighty vessels, able to project the city’s power around the world.

America’s own global empire is unmatched in history. Ours is the most powerful military in the world, with hundreds of thousands of troops deployed from Germany to South Korea. No geopolitical detail is too small to warrant our meddling. Attacking and violating the sovereignty of other states without even a congressional declaration of war has become the accepted norm. And any deviation from this status quo is viewed as proof of collusion with a hostile foreign power.

Yet this empire has come at a hefty cost. Nearly 15,000 American soldiers and contractors have died in the ill-fated interventions in Iraq and Afghanistan, while hundreds of thousands have filed disability claims and tens of thousands of veterans have killed themselves. In 2017 alone, there were 6,000 suicides.

The Watson Institute’s Costs of War Project estimates that the federal government has spent or is obligated to spend $5.9 trillion on the wars in Iraq, Afghanistan, and Pakistan. Additionally, because nearly all of this spending has been financed through borrowing, it is estimated that interest payments on the debt will total over $8 trillion by the 2050s. When combined with the current $23 trillion in national debt and the over $122 trillion in unfunded federal liabilities, the figure defies human comprehension.

Even worse, militarism has undermined many of the key social foundations that have allowed America to become the powerful and prosperous nation that it is today. Perhaps no one has chronicled this decline better than sociologist Robert Nisbet in his book The Present Age. According to Nisbet, America’s militarism has enfeebled social values and weakened the mediating institutions of civil society, leaving individuals atomized and weak as the central government sucks up more and more authority.

While Cole does not provide the viewer with lists of casualties and financial ledgers, he does offer an ever so subtle window into the inevitable fracturing and collapse of his seemingly invincible state. In the bottom right corner of The Consummation of Empire, Cole includes two young boys, one clad in green and the other in red, tussling with one another, foreshadowing the societal rifts that have already begun to open.

Such rifts are easily identifiable in America today. Institutions vital to a healthy and functioning society—such as the family and churches—are in a sad state of decay. Social trust is collapsing across America, as fewer and fewer Americans trust the federal government, the media, and each other. A 2018 survey found that “America is now home to the least-trusting informed public of the 28 countries that the firm surveyed, right below South Africa.”

It cannot be denied that militarism has played a large role in the kabuki theater that is the current impeachment inquiry. Leaving aside whether or not Trump’s behavior was appropriate, the entire Ukraine incident stems from America’s never-ending attempt to govern the world. Had our leaders heeded George Washington’s advice to “steer clear of permanent alliances with any portion of the foreign world” and the resulting involvement in “frequent controversies, the causes of which are essentially foreign to our concerns,” America wouldn’t have had to worry about the effects of foreign meddling here at home. But that ship has long sailed.

Instead, our gargantuan intelligence and foreign policy establishments are playing a central role in the ongoing impeachment process, and in so doing, are dividing Americans even deeper. Our empire’s largesse made room for the imperial bureaucrats from the CIA, NSA, State Department, and National Security Council who are currently working to remove the president.

Before the 2016 election, a prominent conservative intellectual told me that, in the event Trump was elected president, the establishment would seek to remove him by any means necessary. Millions of Americans, too, believed that the Washington blob had it out for Trump from the start. The theatrics of the Russian collusion investigation and now the impeachment inquiry have only confirmed that.

Such mistrust is echoed on the left as well. In an off the record talk at a small gathering of conservative intellectuals opposed to America’s continued militarism, a former military officer and State Department official relayed that a Democratic senator had asked him in private whether he thought there would be a mutiny in the armed forces if Trump were convicted and resisted being removed from office

Such specters are terrifying to contemplate, yet an October 2019 poll by the Institute of Politics and Public Service at Georgetown University found “that the average voter believes the U.S. is two-thirds of the way to the edge of a civil war.”

In the fourth piece of Cole’s series, simply entitled Destruction, smoke blots out the sky as red and green-bannered soldiers battle each other amidst the burning city in civil war. In the bottom right corner, we see the children from the last scene, now old men, collapsed in a pool, the green-clad man mortally wounded, reclining upon the corpse of the man in red.

A pyrrhic victory if ever there was one.

Of course, the U.S. is unlikely to descend into outright civil war anytime soon. As the Mises Institute’s Jeff Deist recently pointed out, Americans are “materially comfortable, soft, addled, diabetic, and rapidly aging,” whereas “hot civil wars require lots of young men with nothing to lose who are not busy playing Fortnite.” Then again, were our lives of relative ease and comfort to be disrupted by an economic bust, a cyber-terror attack on our infrastructure, or a military disaster of some kind, who can say what would happen?

Societies don’t simply decay like so much rotten fruit. The decay is caused by the aggregate choices that they make over time. Fortunately, such choices can be unmade in the future. So America’s doom is not sealed, though it doesn’t appear likely that our vast legions will be returning home from the four corners of the world anytime soon. Nor is it likely that our leaders will be embracing the radical degree of federalism and decentralization necessary to disarm our increasing domestic hostility.

In the end, it is impossible to say how or when America’s end will manifest. Cole concludes his series with Desolation, which shows the once-proud city’s vacant and overgrown ruins. Most of our contemporary dystopian art pictures a similarly bleak future for America’s empire. Increasing numbers of people have begun to internalize the fact, however implicitly, that the United States is not immune from that which has led to the downfall of every other great power in history. Should Americans lay down our global empire, perhaps we might avoid arriving at this fate sooner than we must. But one way or another, our empire will eventually end.

Zachary Yost is a Young Voices Foreign Policy Fellow and a Pittsburgh-based freelance writer. Follow him on Twitter @ZacharyYost.


The Course of Empire, Destruction, 1836, by Thomas Cole | Fine Art Print

Canvas prints: The most accurate option to represent an oil painting. Order canvas rolled, classic stretched (requires framing), gallery wrapped (arrives ready to hang without a frame) or as a framed canvas print in one of our exquisite mouldings.
Paper prints: Heavy, bright white, matte paper with a slight "cold pressed" texture. Order as a framed paper print and it arrives ready to hang!
Poster prints: Satin finish paper for informal applications such as classrooms or dorms. Not recommended for framing.
Note cards: Digitally offset printed on folded bright white, 5 x 7 inch smooth and heavy paper. Accompanied by white envelopes.
Digital Download: Low or high resolution digital file emailed directly to you via FTP link within 24 hours.

Return Policy: We understand that it's a daunting task purchasing art online. That's why we have a 100% satisfaction guarantee and fair 15 day return policy. Learn more about it here.

Shipping: Most prints are processed and shipped within 2-7 business days.

Encore Editions Quality: What can you expect? Completely custom wall art decor designed by you and produced by us. Whether its a canvas print, poster, framed print, note cards or digital downloads you will receive the careful attention to detail from our all artist staff. We use only the finest archival materials for your fine art reproductions and we ship directly from our Pennsylvania studio.


Гледай видеото: Inca Empire overview. World History. Khan Academy (Януари 2022).